LIBRO SONGBUILDING -
Intoducción:
● La mayoría de los compositores que están comenzando piensan que la
composición se basa en la inspiración y por lo tanto creen que
simplemente tiene que llegar y que, como les llegó, así se tiene que
quedar.
○ Sin embargo, la mayoría de los compositores tratan la composición
como una profesión y tienen varias citas de composición al día.
Capítulo 1: Estructura y Blueprinting
● Antes de ponerte a componer, es importante estructurar y hacer un
blueprint de lo que quieres construir (igual que una casa o para
cualquier otro proyecto)
● Estructuras modernas y comerciales. Hay dos formas principales:
○ Verso - precoro - coro - verso - precoro - coro - puente - coro
○ Verso - coro - verso - coro - puente - coro
● Propósito de cada sección de la canción
○ Verso 1:
◆ Presentar y establecer: personajes, contexto y escenario.
◆ Responder a estas preguntas:
◇ ¿Quién canta?
◇ ¿A quién canta?
◇ ¿Dónde está cantando?
◇ ¿Qué está ocurriendo?
◇ ¿Cuál es la relación entre los personajes?
◆ Te da todo lo que necesitas de inicio para entender el mensaje
de la canción.
◆ A veces creemos que el oyente sabe lo mismo que nosotros.
Pero muchas veces no es así y si no logramos atraerlo en el
primer verso no querrán seguir con nuestra canción.
◆ Ejercicio: Coge una canción que exista y resume en una frase lo
que transmite una parte de la estructura. En este caso, el
primer verso.
◆ La mayoría de las canciones suelen tener sólo 2 personajes.
○ Coro:
◆ Expresa la gran idea o emoción. Esta gran idea debes ser
universal y toda tu audiencia debería poder identificarse con
ella.
◆ Casi siempre contiene el título de la canción.
◆ No es recomendable introducir más personajes o argumentos.
○ Verso 2:
◆ No repitas el verso 1.
◆ No repitas la idea del verso 1 con otras palabras. No se puede
◆
volver atrás. La canción siempre debe ir hacia arriba y hacia
adelante.
◆ No introduzcas nuevos personajes ni contexto ya que suele dar
la sensación de que se vuelve a empezar. “Si introduces un
personaje nuevo, luego tienes que alimentarlo”.
◆ Responde a la pregunta: ¿Y ahora qué? El verso 2 lleva la gran
idea o emoción del coro a un mayor nivel. Puede hacer que,
cuando se escuche el coro por segunda vez, se entienda y se
perciba de manera diferente, porque se tiene más información.
(la canción es una revelación progresiva)
○ Puente:
◆ Contrasta musicalmente con los versos y el coro.
◆ Kim Williams: “No construyas un puente si no hay un río que
cruzar”
◆ Lleva más allá aún la idea del verso 2. Hay que asegurarse de
que la historia siga avanzando.
◆ Si no hay nada que decir:
◇ No hagas puente.
◇ Pon un puente musical.
○ Final:
◆ No necesariamente tiene que existir.
◆ Si existe quizá no necesite letra.
◆ Si tiene letra puedes resumir la idea principal.
● Pasos para el blueprint
. Encuentra una idea para una canción.
. Escribe una frase que resuma lo que quieres comunicar en el verso
1.
. Escribe una frase que resuma lo que quieres comunicar en el coro
(la gran idea) -> puede ser el título de la canción.
. Escribe una frase que resuma lo que quieres comunicar en el verso
2.
. No planifiques un puente, hazlo si lo necesitas.
– Las ideas deben ser sencillas y directas. Intenta no usar comas ni
“y” ya que conectan varias ideas.
– Lo único que interesa aquí es saber lo que quieres comunicar, sin
entrar en el qué y el cómo.
Capítulo 2: Ideas y ganchos
– Algo se convierte en un gancho cuando con escucharlo un par de
veces ya puedes cantarlo. Un gran gancho se consigue cuando
después de oírlo una vez ya se puede cantar.
– Generar ideas, ganchos y títulos.
– Citas de películas o autores famosos
– Frases de libros o revistas al azar.
– Títulos de libros.
–
Variaciones de frases conocidas.
–
Letras de otros escritores.
–
Libros de poesía.
–
Cosas que dicen otras personas.
–
Objetos.
–
Emociones universales.
– Encontrar el equilibrio entre lo personal, lo detallado y lo universal.
Preguntas que hacerse en cuanto a esto:
– ¿A quién le importa?
– ¿Es algo que a la gente le gustará y le interesará lo suficiente como
para escucharla?
– ¿Es una idea nueva o ya se ha hecho demasiadas veces?
– ¿Es lo suficientemente universal como para que la mayoría de la
gente se sienta identificada y conmovida?
Capítulo 3: Marco de la canción.
– Asociaciones: Una vez tengas la idea principal, haz un listado de
palabras que se relacionen con esa idea. Tren -> descarrilado,
maquinista, vía, estación, andén, etc.
– Analogías y símiles: Buscar analogías de la idea principal para usarla
dentro de tus canciones. El amor es como: un huracán, una casa, unas
vacaciones, etc.
– Opuestos: Para la idea o para el título, cosas como: la verdad acerca
de las mentiras, Always Say Never o Forgot To Remember. Se pueden
usar Oxímoron.
– Múltiples significados: Construir ideas e historias que tengan varios
significados.
– Pensamiento paralelo: Primero te haces esta pregunta: ¿cuáles son los
puntos de vista más obvios para escribir sobre esta idea? Luego, una
vez identificados, preguntarse: ¿Hay alguna forma extraña o única de
enfocar esa idea?
– Encontrar todos los ángulos para un título: Todas las formas posibles
de escribir el título.
– Encontrar la verdad universal de la idea.
Capítulo 4: Los detalles, las texturas y las especias.
– Frase: “muéstralo, no lo cuentes” -> Dar suficientes detalles para que
el que escucha pueda sacar sus propias conclusiones en vez de
decirle lo que debe sentir o pensar.
– Contarlo: Sé que sigues enfadada conmigo.
– Mostrarlo: Me das la espalda cuando estamos en la cama por la
noche.
– Esta es la idea del mobiliario. Primero introduces tu canción en un
universo y luego le das al oyente algo con lo que se pueda relacionar,
–
algo que pueda ver.
– La idea es esta: El oyente no debe simplemente SABER, debe
VERLO, visualizarlo.
– Se trata de no ver el plano general sino aterrizar el avión y ver los
detalles.
– Incluir detalles sensoriales: ¿Qué podemos ver, oír, tocar, oler o
saborear?
– Añadir elementos:
–
