Algunos aspectos museográficos y de montaje de una exhibición
Las diferencias entre al Museología y la Museografía
La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su
sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general, de su
organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto social y
cultural.
La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos,
actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos
funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y
la conservación del material exhibido.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los objetos a
exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e información. Los objetos
son el significado más importante de un museo.
La museología es la teoría del Museo y la museografía es la puesta en práctica.
Curaduría: Ver Clase “Museos”. Los aspectos Curatoriales de una exhibición serán
ampliados en relación al análisis de una obra en la próxima clase.
Guión Curatorial
Cuando la idea de una muestra ha sido aprobada, se requiere al Curador. El es quien investiga,
desarrollan y escribe el guión curatorial. En este proceso se determina: el nombre de la
exhibición, justificación y objetivos; tipo de público al que va dirigido, marco teórico; los
parámetros cronológicos y temáticos; la investigación documental y biográfica.
En el guión curatorial se determina un tipo de lectura que se quiere que el público tenga
cuando visite la exhibición. Debe ser de clara comprensión; de exacta precisión informativa y
sobre todo, debe captar la atención del espectador en todo momento, para así evitar la
monotonía expositiva. Cuando el guión curatorial se pone en práctica se convierte en la
exhibición misma.
Cuando el Curador tenga concluida la investigación y la lista de obras a exhibir, la exhibición
puede ser preparada.
Diseño de la exposición
En él el Museógrafo plantea una visión del diseño, la experiencia del aprendizaje y la
realización del medio ambiente donde están expuestos. El sentido del diseño mantiene
constantes cambios y se somete a discusión con el equipo interdisciplinario de la muestra.
Es importante considerar que el atractivo visual de una exposición, es el primer elemento al
que responde el observador o visitante. El grado de luz requerida, el color de las paredes,
techos y pisos, la presencia de paneles, así como otros elementos contribuyen a que la muestra
se torne visualmente interesante al espectador, como elemento visual en cada exposición.
Pasos a seguir
Al concretar el guión se organiza la disposición de la muestra:
1. Se distribuye el espacio y el recorrido o circulación en relación al material.
2. Se diseña el mobiliario y las instalaciones especiales. Y se determina la ubicación de los
paneles, soportes, vitrinas, cartelería, etc.
3. Se diseña la iluminación y se determina el dominio cromático.
4. Se realiza el montaje.
1. Espacio, recorrido y circulación
El espacio es el lugar donde se formaliza una muestra. La circulación es el resultado de la
tensión entre lo expuesto y el espacio soporte percibido por el visitante.
El recorrido o circulación puede estar organizado en dos formas principales:
1. Recorrido Sugerido: Es el más utilizado. Si bien presenta un orden secuencial para la mayor
comprensión del guion, permite que la visita se realice de manera diferente si se quiere.
2. Recorrido libre: Se utiliza para guiones no secuenciales. Permite realizar la visita de
acuerdo con el gusto o inquietudes del visitante. No es adecuado para museos de carácter
histórico pues una visita discontinua rompe con la narrativa del guion. El observador puede
hacer su recorrido por cualquier dirección y comenzar en cualquier punto.
3. Recorrido obligatorio. Se utiliza para guiones secuenciales en donde el visitante debe
realizar la visita siguiendo el orden planteado a través del montaje. El observador comienza en
un punto y termina en otro. Permite la narración completa del guión mediante un recorrido
secuencial de los temas tratados.
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2. Dispositivos museográficos
Al hablar de dispositivos museográficos, nos referimos a los paneles, soportes y vitrinas.
Estos elementos colocan al objeto en un campo determinado para ser observado. Por otra
parte, protegen las obras expuestas y las sostienen. También articulan los espacios. Por
supuesto que es muy importante tomar en cuenta el diseño, los materiales constructivos, la
disposición, la luz, el color y el factor conservación, a la hora de utilizar estos dispositivos
museográficos.
Paneles:
Los paneles son superficies suplementarias de paredes, pisos y techos. Tienen la misma
función: de soporte, de fondo o de articulación espacial.
Presentan las ventajas de ser móviles. Las dimensiones del espacio que ellas definen son
variables y su posición depende de la luz, de la posición de los objetos en la exposición y del
recorrido establecido.
En ellos pueden instalarse obras bidimensionales según el caso específico, tales como:
gráficos, fotografías, ilustraciones, murales y apoyos didácticos de exposiciones, tales como
textos de sala, cédula particular, fichas técnicas de obras.
Ejemplos:
Vitrinas:
La vitrina es un elemento necesario para la presentación adecuada de los objetos expuestos,
así como su conservación y seguridad.
Las vitrinas permiten una mejor visión de las piezas contenidas en ellas, permiten ordenarlas
coherentemente, encierran y protegen los objetos expuestos y se presentan a una altura
adecuada para la visión. Ofrecen una triple protección: dificultan el robo de piezas; evitan la
entrada de polvo e insectos; y ofrecen condiciones ambientales constantes
Ejemplos:
Soportes
En líneas generales, los soportes proveen al objeto expuesto de estabilidad o dan la
oportunidad de colocarlo a un nivel deseado. Son las bases, pedestales, estantes y repisas que
sirven para sustentar a los objetos expuestos.
Ejemplos:
3. Iluminación
La luz es un elemento clave en el diseño. Puede ser natural, artificial o mixta.
Ella debe procurar las condiciones de luz necesarias para la correcta apreciación de la pieza y
al mismo tiempo contar con los dispositivos que eviten el deterioro de los objetos por la
emisión de rayos ultra violeta e infrarrojos.
Recrea el ambiente y determina que los objetos emerjan ante los ojos del espectador. Así
mismo, influye en la uniformidad, el frío, el calor, lo íntimo de una exposición. Una luz bien
enfocada puede hacer que el objeto más simple luzca atractivo.
Es deseable el uso de reflectores de luz halógena con regulador de voltaje. La iluminación
puede ser hecha desde determinado ángulo con el objeto de poder revelar detalles y texturas
de la obra expuesta. Es esencial la luminosidad relativa en los objetos y la ausencia de
deslumbramientos.
Algunos ejemplos de los diagramas anteriores:
Iluminación con luz natural
Museo del Bicentenario, Buenos Aires.
Iluminación artificial puntual
Combinación de varios tipos de iluminación: natural a través de paneles de vidrio en el techo
y artificial (con iluminación puntual)
Dominio cromático
La superficie de las paredes tiene dos propiedades que producen efectos al ser vistos: el color
y la textura. El color, conjuntamente con la luz, crea un ambiente coherente en la exposición y
puede ser usado para definir el criterio estético y el ambiente del objeto.
Aspectos a tener en cuenta en el color:
• En general observamos la elección de colores neutros (blanco, beige, gris) para las
paredes, los pisos, las vitrinas y los paneles, a no ser que la museografía considere
destacar o favorecer otros colores.
• En algunas oportunidades el uso de colores fuertes puede causar un buen impacto
visual, siempre y cuando se usen con sumo cuidado, para que resalten los objetos y
evitar que los opaquen.
Cuando hablamos de textura nos referimos no solo a paredes sino también a otros elementos
que pueden ser añadidos, tales como: maderas, tejidos, alfombras, metales, etc.
4. Montaje
Comprende la definición de los criterios básicos para el montaje de acuerdo con el guión
técnico entregado por la curaduría. El proceso se debe realizar sobre planos a escala de los
espacios disponibles. Es un procedimiento largo y complejo en el cual se buscan acuerdos
para lograr presentar las obras en el espacio disponible manteniendo la coherencia del guión.
Este trabajo lo elabora el equipo de museografía y se realiza sobre planos y maquetas que
permiten la comprensión del proyecto por parte de todas las personas que participan en él: la
dirección del museo, los curadores, los diseñadores gráficos, los conservadores y
restauradores, el personal de montaje, etc.
Poner en práctica medidas tales como prevención contra robo o incendio, la adecuada
preservación de la pieza en términos de conservación y el diseño de un montaje que garantice
el buen manejo del público, son fundamentales para garantizar la protección de los objetos y
evitar el deterioro de las piezas que se exhiben.
La escala como elemento fundamental del montaje, marca las proporciones que deben
seguirse para montar cada obra, tomando siempre como unidad de medida al hombre quien es
el usuario directo de una exposición. Por lo tanto, esta medida se debe considerar para el
montaje de obras de pared, objetos en vitrina, textos de apoyo, fichas técnicas etc.; de su buen
manejo depende la adecuada composición de la totalidad de las áreas de la exposición.
El centro de las obras debe ubicarse a la altura de los ojos.
Una excepción es el montaje de exposiciones dirigidas exclusivamente al público infantil; se
tendrá en cuenta para qué edades se ha planteado el contenido de la muestra y de acuerdo con
ello se colgarán los objetos 8 ó 10 cm por debajo de la estatura promedio y de ahí hacia abajo.
Apoyos museográficos
Textos de apoyo
Los textos de apoyo tienen la función de explicar, describir e ilustrar las ideas y conceptos que
el curador proponga en el guión. Se utilizan al principio de una exposición para presentarla, e
igualmente al comienzo de los temas que la componen para introducirlos y explicar algunas
cosas en relación con los objetos que se exhiben.
Ejemplo:
La información que contienen debe ser presentada de lo general a lo particular, lo que resulta
en el manejo de diferentes niveles de profundidad y detalle. Sus contenidos deben ser claros y
concisos para permitir la comprensión por parte de los diferentes públicos: niños, estudiantes,
adultos y especialistas.
Los textos introductorios proporcionan información general sobre el contenido, procedencia y
otros datos de la muestra. Los apoyos de texto de los diferentes temas que hacen parte de la
exposición, describen y explican estos temas. Pueden estar acompañados de imágenes
ilustrativas y su función es la de informar al visitante en torno a un tema específico.
Materiales impresos, audiovisuales y otros
Catálogos, folletos y material explicativo
Las publicaciones constituyen un recurso muy útil de información y su objetivo central es dar
a conocer al museo, tanto en sus colecciones como en las actividades que realiza. Las mismas
sirven como medios de apoyo a la actividad del Área Educativa del Museo
Pueden existir publicaciones de carácter promocionar y especializado editadas periódicamente
o en el marco de las exposiciones.
Catálogos
Folletos
Seguridad en el Museo
Un Museo, como entidad depositaria responsable de la salvaguarda, preservación y
divulgación del patrimonio de una comunidad, debe encarar con responsabilidad el aspecto de
seguridad de su acervo cultural.
La pérdida o destrucción de cualquier material histórico, artístico o científico significaría
siempre un perjuicio para toda la comunidad.
De una manera general la seguridad aplicada a los Museos implicará:
• Prevención en la construcción de edificios
• Protección contra incendios
• Protección contra robos
• Protección contra vandalismo
• Sistemas de seguridad y vigilancia
