JOVEN ESTUDIANTE, CORREGIR LOS ERRORES DEL TEXTO
GÉNERO DRAMÁTICO
1. ¿QUÉ ES EL GÉNERO DRAMÁTICO?
En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral,
también llamado drama (del griego drama, “acción” o “actuación”). Este es un género que se
caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes,
ya sea en el texto escrito (el “guión” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en
escena” teatral).
Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan
ciertas diferencias:
Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, es decir, a un género
literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.
Teatro: Involucra la parte actuada, es decir, un arte escénica en sí misma. Es decir que es
obra de un director teatral.
El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a
Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y,
posteriormente, la representación de escenas mitológicas. El teatro llegó a ser parte
fundamental de la educación ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500
a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se
inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para construir una obra
vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.
Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto
(254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras un importante hiato
durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI
y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín y la escenificación de pasajes del
evangelio cristiano.
2. CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
El género dramático se caracteriza por lo siguiente:
Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma de actuación, independientemente de su
contenido. Su equivalente actual sería “teatro”. No debemos confundir este uso del término
con lo que hoy en día entendemos por “dramático”, es decir, vinculado a la tragedia y al
sufrimiento emocional.
Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su
escenificación, es decir, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico
posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta última queda libre a
interpretación del director de la obra.
Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia de
la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al
espectador, y normalmente carece de todo tipo de narradores.
El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de
los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.
3. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre
realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real) y
son:
LA TRAGEDIA. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída
de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo
de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.
LA COMEDIA. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes
vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus
rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una
identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista,
pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del
francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.
LA PIEZA. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a
situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una
transformación en el fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del
escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).
LA TRAGICOMEDIA. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a
lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo
indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al
sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando
de Rojas (c. 1470-1541).
EL MELODRAMA. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes
dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros “efectos”
teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII
existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión.
Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame
Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).
LA OBRA DIDÁCTICA. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o
de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes
sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo de tiza
caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).
LA FARSA. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros
dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a
menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en
sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de farsa
es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989)
