Presuntamente, Bach escribió la Sonata para flauta en mi mayor en 1741 en relación con su visita a

la corte del rey Federico el Grande, amante de las flautas, en Potsdam (cerca de Berlín), y
probablemente para el compañero de flauta y el chambelán Michael Gabriel Fredersdorf. La fuente
de la obra data del siglo XIX, por lo que la fecha exacta de composición y las circunstancias para las
cuales fue escrita siguen siendo conjeturas, de ahí el intento de los estudiosos de Bach de sugerir un
escenario tangible.
El estilo de la pieza, aunque es una forma poco confiable de fechar una composición, también encaja
con la fecha de 1741. La Sonata mayor de E no contiene el tipo de polifonía imitativa que
generalmente se considera "típica" de Bach, y toma la forma de una sonata da camera, típicamente
un movimiento introductorio gratuito y varios movimientos de baile como el Siciliano, la única
instancia de ese tipo entre las sonatas de conjunto de Bach.
En lugar de poner en duda la autenticidad de la obra, este estilo encaja con las tendencias
progresivas que Bach mostró a fines de 1730 y principios de 1740, antes de adoptar un estilo más
antiguo y cada vez más contrapuntístico después de 1745. Bach también pudo haber asociado un
estilo de baile galante con la flauta transversal, que se desarrolló principalmente en
Francia. Después de todo, no indicó que la flauta fuera intercambiable con el violín o cualquier otro
instrumento de agudos. (Publicaciones posteriores han hecho esto para hacer que las sonatas de
flauta estén disponibles para un público más amplio).

El primer movimiento es un “adagio ma non tanto” el cual a pesar de ser un movimiento lento está
lleno de ornamentos cambios métricos y rítmicos el primer motivo lo encontramos en el primer
compas con una escala diatónica ascendente direccionada al 3er tiempo seguida de una bajada
ornamentada dando una sensación de llegada, luego se repite el mismo motivo solo que ahora la
escala se extiende hasta el séptimo grado llevando a la armonía a la mayor tensión de esta frase con
un Re natural concluyendo la progresión en un trino, la melodía sigue con un arpegio ascendente de
apertura presentándonos un segundo motivo que se repite pero una tercera mas arriba seguidas de
dos escalas que sirven de transición y cierre de lo que podemos llamar el primer grupo temático y da
paso a lo que llamo el segundo grupo temático en este cambiamos a un color menor resaltando con
tresillos la sensación mas oscura de la modalidad menor con apoyaturas que ayudan a crear una
sensación de agonia y tensión para abrir nuevamente con la séptima dominante y terminar la
cadencia perfecta. Luego de esto retoma el primer y segundo grupo temático, pero en armonía del
quinto grado que culmina con el Mi agudo que es la nota mas aguda del movimiento dando
sensación de climas seguida de una escala descendente por grados continuos un arpegio de 7ma
dominante y un trino de resolución.
Dificultadas que presente
Al ser un movimiento lento se requiere mucho control de la clumna de aire
La afinación es esencial principalmente en los finales de frase
La métrica en los tresillos se dificulta a la hora de hacer las respiraciones
El ataque para esta pieza debe ser muy muy sutil
A lo largo de la pieza tuve que trabajar mucho el sonido y el color caracteriztico del periodo Barroco.
Mejoras
Este primer movimiento al ser lento requiere de mucho aire para un mejor fraseo por lo que al tener
suficiente aire pude hacer las frases completas sin cortar.
Acomode la enbocadura para utilizar mas color en el sonido

El segundo movimiento “allegro” el primer motivo comienza anacrónico con una sensación de llegada
puesto que la anacrusa es de dominante a tónica que enfatiza por dos tiempos para luego hacer dos
escalas descendentes que resuelve en un trino de llegada haciendo un juego entre primer grado y
quinto grado en la armonía, este primer tema se repite pero esta vez se ornamenta el primer motivo;
a continuación tenemos una pequeña transición en la que tenemos un contraste de dinámicas para
llegar al segundo tema en el compas 13 en este segundo tema al primer motivo anacrusico con una
escala descendente hacia una progresión descendente con terceras ascendentes que va creando
tensión con una sucesión de apoyaturas y escala diatónicas ascendentes que llegan a la mayor
tención esta primera sección en el compas 27 terminando la resolución con una cadencia perfecta.
En la segunda parte nos encontramos con el primer y segundo tema, pero ahora con el quinto grado
y sin una transición, en el compás 49 nos topamos con una pequeña de sección virtuosismo con una
progresión descendentes de arpegios ascendentes y escalas descendientes que culmina con una
gran escala ascendente con un juego de saltos de 3ra 4ta y quinta para terminar la candencia.
Luego de esto aparece la recapitulación del primer tema y la codeta con una serie de escalas que
culiman este movimiento.

Dificultades presentadas
En este movimiento mi mayor reto fue técnica necesaria para que se escuchara lo suficientemente
relajadas las semicorcheas
Al ser un movimiento rápido tiendo a que la corriente de aire sea muy rápida golpeando las notas
mas agudas de algunos motivos
En las escalas descendientes suelo correr o apurar por falta de técnica

El tercer Movimiento un “Siciliano” en el que encontramos una característica imitativa con una
melodía desplazada o atrasada que se va moviendo entre el solista y continuo a lo largo de todo el
movimiento, al ser una danza encontramos algunos ritmos como el “saltillo” en el primer motivo que
dan una sensación de paseo y elegancia inicia anacrusico con una escala ascendente por grados
conjuntos seguido de una nota de retraso seguida de una escala para resolver la progresión este
motivo se repite a lo largo del primer grupo temático
En el compás numero 13 el primer motivo se da sobre la dominante y llegamos al compas 17 en el
que se crea la mayor tensión armónica del movimiento siendo una pequeña sección transitoria hacia
el final.

Dificultades:
La mayor dificultad fue la velocidad, pues al ser tan lento el movimiento es muy fácil atrasarse o
adelantarse en el tiempo.

El cuarto y ultimo es un “allegro Asai” este es un movimiento a ¾ que inicia anacrusico, esta primera
frase al igual que casi todo el movimiento tiene una característica a sincopada el primer motivo entra
en anacrusa con corcheas ascendentes y un trino que hacia el primer tiempo con una progresión
ascendente para crear un tipo de tensión rítmica hacia las semicorcheas que resuelve en sincopas
precedido de un trino este es el motivo principal de todo el movimiento el cual se desarrolla a lo largo
del mismo, en el compas 16 vemos como acentúan el a sincopado en el segundo tiempo, en la
segunda sección encontramos la parte virtuosa del movimiento a partir del compás 30 con una
progresión descendente en saltos de terceras seguido de una escala descendente por grados
conjuntos para luego retomar el tema principal en el compás 46 encontramos una pequeña sección
de transición para serrar con una gran escala ascendente en el compas 52 para finalmente
encontrarnos con un trino de resolución.