Arquitectura venezolana del siglo 20

Un viaje por la modernidad y la identidad

El siglo XX fue una época de profundos cambios en Venezuela, y la arquitectura no fue la

excepción. Influenciada por el auge petrolero, la modernidad y la búsqueda de una identidad
nacional, la arquitectura venezolana del siglo XX experimentó una rica evolución que dio como
resultado obras emblemáticas que aún hoy forman parte del paisaje urbano del país.

Crearon un frente discontinuo donde lo urbano sólo era perceptible por la presencia de una acera
perimetral. Las viviendas se resolvían con diseños compactos, siendo extrovertidas, sin patios y
rodeadas de jardines, y con materiales propios de la arquitectura petrolera como hierro,
aglomerados y chapas.

A lo largo del siglo XIX se desarrollaron las técnicas de construcción en hierro y cristal, que
sentaron las bases de la arquitectura moderna y que compartieron protagonismo con las
diferentes corrientes de la denominada arquitectura historicista.

Características principales:

1. Influencias internacionales: La arquitectura moderna internacional, con figuras como Le

Corbusier, tuvo una fuerte influencia en los arquitectos venezolanos.

2. Materiales y técnicas: Se incorporaron nuevos materiales como el hormigón armado y el

vidrio, junto con técnicas constructivas innovadoras.

3. Funcionalismo: Se priorizó la función sobre la ornamentación, buscando espacios

prácticos y adaptados al clima tropical.

4. Búsqueda de identidad: Se buscó integrar elementos de la arquitectura tradicional

venezolana con las corrientes modernas.
Cubierta del Club Táchira. 1955, Fruto Vivas / Eduardo Torroja.

Primera modernidad
La Primera Modernidad en Venezuela se refiere a un período de transformación social, cultural y
arquitectónica que tuvo lugar a principios del siglo XX, aproximadamente entre las décadas de
1920 y 1950. Este período estuvo marcado por la influencia de corrientes internacionales como el
Art Déco y el Neocolonial, y se caracterizó por un fuerte impulso hacia la industrialización, la
urbanización y la modernización del país.

Características principales:

 Influencia del petróleo: El auge de la industria petrolera a partir de la década de 1920

generó un importante flujo de ingresos al país, lo que permitió financiar proyectos de
infraestructura y desarrollo urbano.

 Urbanización: La población rural migró hacia las ciudades en busca de mejores

oportunidades de trabajo, lo que provocó un rápido crecimiento urbano.

 Arquitectura moderna: Se construyeron edificios públicos y privados con un estilo

moderno, incorporando elementos como el hormigón armado, el vidrio y el acero.

 Desarrollo industrial: Se impulsó la creación de industrias manufactureras para reducir la

dependencia del petróleo.

 Educación y cultura: Se amplió el acceso a la educación y se fomentaron las actividades

culturales, como la literatura, la música y el teatro.

Ejemplos de la Primera Modernidad en Venezuela:

 Arquitectura:

o Palacio de las Telecomunicaciones (Caracas)

o Hotel Ávila (Caracas)

o Urbanización El Paraíso (Caracas)

 Obras públicas:

o Autopista Caracas-La Guaira

o Represa La Mariposa

 Cultura:

o Grupo literario "Los Contemporáneos"

o Orquesta Sinfónica de Venezuela

o Museo de Bellas Artes (Caracas)

Modelos Racionalista

El modelo racionalista en Venezuela se refiere a un conjunto de ideas y prácticas que surgieron a

finales del siglo XIX y principios del XX, y que buscaban transformar la sociedad venezolana a
través de la aplicación de la razón y la ciencia. Este modelo tuvo una influencia significativa en la
política, la economía, la educación y la cultura del país.

Características principales:

 Énfasis en la razón y la ciencia: Se consideraba que la razón y la ciencia eran las

herramientas necesarias para resolver los problemas del país y construir una sociedad más
próspera y justa.

 Positivismo: Se adoptó una visión positivista de la historia, según la cual el progreso social
se produce a través de la acumulación de conocimiento científico y técnico.

 Liberalismo económico: Se defendía la libre empresa y el mercado como mecanismos

para impulsar el crecimiento económico.

 Centralización del Estado: Se propugnaba un Estado fuerte y centralizado que liderara el

proceso de transformación del país.

Ejemplos del modelo racionalista en Venezuela:

 La Reforma Liberal (1899-1908): Impulsó la modernización del país a través de reformas

educativas, económicas y políticas.

 La construcción del ferrocarril central: Se construyó una red ferroviaria nacional para
conectar las diferentes regiones del país y facilitar el comercio.

 La fundación de la Universidad Central de Venezuela (1920): Se creó una universidad

pública para formar profesionales en diferentes áreas del saber.

Impacto del modelo racionalista:

El modelo racionalista tuvo un impacto significativo en el desarrollo de Venezuela, contribuyendo
a la modernización del país y a la consolidación del Estado nacional. Sin embargo, también generó
críticas por su énfasis en el progreso material y su descuido de las dimensiones sociales y
culturales del desarrollo.

El Post- modernismo:
El Posmodernismo: Una Reacción a la Modernidad
El posmodernismo es un movimiento filosófico, cultural y artístico que surgió a finales del
siglo XX como reacción a las ideas intelectuales y filosóficas de la modernidad. Se
caracteriza por un escepticismo hacia el racionalismo científico y el concepto de realidad
objetiva.
Características principales del posmodernismo:
 Rechazo de los grandes relatos: Se cuestionan las grandes narrativas de la
modernidad, como el progreso, la razón y la objetividad.
 Énfasis en la fragmentación y la diversidad: Se reconoce la pluralidad de
perspectivas y la existencia de múltiples realidades.
 Celebración de la diferencia y la hibridación: Se valoran las diferencias culturales y
la mezcla de estilos.
 Interconectividad y globalización: Se reconoce la interconexión del mundo y el
impacto de la globalización.
 Crítica al poder y la autoridad: Se cuestionan las estructuras de poder y las
instituciones tradicionales.
El posmodernismo en Venezuela:
El posmodernismo tuvo una influencia significativa en la cultura venezolana a partir de la
década de 1980, manifestándose en diversas áreas como:
 Arte: Surgieron movimientos artísticos que rompían con las reglas tradicionales,
como el arte conceptual y el performance.
 Literatura: Se exploraron nuevas formas de narrativa y se cuestionaron los valores
tradicionales.
 Arquitectura: Se incorporaron elementos de la arquitectura posmoderna, como la
deconstrucción y el uso de materiales no convencionales.
 Pensamiento social: Se desarrollaron críticas al modelo de desarrollo económico y
social dominante.
Ejemplos del posmodernismo en Venezuela:
 Arte:
o Grupo Correo del Orinoco: Movimiento artístico que cuestionaba el arte
tradicional.
o Carlos Cruz-Diez: Artista cinético venezolano reconocido
internacionalmente.
 Arquitectura:
o Torres del Silencio (Caracas): Edificio de oficinas que representa la
arquitectura posmoderna en Venezuela.
o Ateneo de Caracas: Edificio cultural que combina elementos de la
arquitectura colonial y moderna.
Síntesis de las áreas de la cuidad universitaria de Caracas
La Ciudad Universitaria de Caracas (CUC), declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la
UNESCO en el año 2000, es un complejo urbano que alberga a la Universidad Central de Venezuela
(UCV). Esta obra maestra de la arquitectura moderna fue diseñada por Carlos Raúl Villanueva y
construida a mediados del siglo XX, convirtiéndose en un símbolo del progreso y la modernización
de Venezuela.

Áreas principales de la CUC:

1. Facultades: La CUC alberga 25 facultades que abarcan diversas áreas del conocimiento,
incluyendo ciencias, humanidades, ingeniería y medicina. Cada facultad cuenta con sus
propios edificios y espacios de estudio.

2. Bibliotecas: La CUC posee una extensa red de bibliotecas, incluyendo la Biblioteca Central,
que alberga una vasta colección de libros, revistas y documentos históricos.

3. Instalaciones deportivas: La CUC cuenta con instalaciones deportivas de última

generación, como canchas de tenis, baloncesto, fútbol y natación, que son utilizadas tanto
por estudiantes como por la comunidad en general.

4. Espacios culturales: La CUC ofrece una variedad de espacios culturales, como el Teatro
Universitario, el Museo de Bellas Artes y el Aula Magna, donde se realizan eventos
artísticos, académicos y culturales.

5. Áreas verdes: La CUC cuenta con amplias áreas verdes, jardines y plazas que brindan
espacios de esparcimiento y recreación para la comunidad universitaria.

Un Legado Cultural y Arquitectónico:

La CUC es considerada una obra maestra de la arquitectura moderna venezolana, caracterizada

por el uso del hormigón armado, el vidrio y el acero. Su diseño integra elementos de la
arquitectura tradicional venezolana con elementos modernos, creando un estilo único y
reconocible.

Características arquitectónicas:

 Formas geométricas: La CUC se caracteriza por el uso de formas geométricas simples y

puras, como cubos y rectángulos.

 Fachadas abiertas: Los edificios de la CUC tienen amplias fachadas abiertas que permiten
la entrada de luz natural y ventilación.

 Espacios interiores amplios: Los espacios interiores de la CUC son amplios y diáfanos,
creando una sensación de amplitud y luminosidad.

 Integración con el paisaje: La CUC se integra armoniosamente con el paisaje natural de la

montaña del Ávila.
Explica a que se refiere la multiplicidad. El arte en el cambio del milenio.

La multiplicidad en el arte del cambio de milenio se refiere a la diversidad de estilos, expresiones

y tendencias artísticas que surgieron a finales del siglo XX y principios del XXI.

Características de la Multiplicidad Artística:

  Heterogeneidad: Se caracterizó por la coexistencia de una gran variedad de estilos, desde
el minimalismo hasta el arte conceptual, pasando por el pop art, el arte urbano y el arte
digital.

 Hibridación: Se mezclaron elementos de diferentes culturas y disciplinas artísticas,

generando nuevas formas de expresión.

 Fragmentación: Se cuestionó la idea de una única realidad objetiva, dando lugar a

múltiples interpretaciones y perspectivas.

 Interconectividad: Se intensificó la comunicación y el intercambio cultural a nivel global,

permitiendo la circulación de ideas y obras de arte.

Últimas tendencias del arte multiplicidad

La multiplicidad continúa siendo una característica fundamental del arte contemporáneo, con una
constante evolución y nuevas expresiones. A continuación, se presentan algunas de las últimas
tendencias en este ámbito:

1. Arte digital y nuevos medios:

 Expansión de la creatividad digital: Se utilizan herramientas digitales y tecnologías

emergentes para crear obras de arte innovadoras, como la realidad virtual, la realidad
aumentada y el arte generativo.

 NFTs (Non-Fungible Tokens): La aparición de los NFTs ha revolucionado el mercado del

arte digital, proporcionando nuevas formas de autenticidad, propiedad y comercialización
de obras de arte digitales.

2. Arte interdisciplinario y colaborativo:

 Fusión de disciplinas: Se rompe con las barreras entre las diferentes disciplinas artísticas,
como la pintura, la escultura, la música, la danza y el teatro, creando obras híbridas y
experimentales.

 Proyectos colaborativos: Se fomenta la colaboración entre artistas de diferentes orígenes

y disciplinas, generando obras que reflejan la diversidad y el intercambio cultural. Entre
otros..

Arte conceptual

El arte conceptual es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1960 y se

caracteriza por un énfasis en las ideas y el proceso creativo por encima del producto final. Los
artistas conceptuales utilizan una variedad de medios, como bocetos, dibujos, textos, fotografías y
objetos, para expresar sus ideas y conceptos.

Características principales del arte conceptual:

1. Primacía de la idea: La idea o concepto detrás de la obra es más importante que la forma
en que se presenta.

2. Proceso creativo: Se pone énfasis en el proceso de creación de la obra, incluyendo la

investigación, la planificación y la reflexión.

3. Desmaterialización: En algunos casos, la obra de arte no tiene una forma física tangible,
sino que se presenta como una idea o un conjunto de instrucciones.

4. Crítica institucional: El arte conceptual cuestiona las convenciones tradicionales del arte y
el papel de las instituciones artísticas.

Arte minimalista
El arte minimalista es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1950 y se
caracteriza por un énfasis en la simplicidad, la geometría y la neutralidad. Los artistas
minimalistas utilizan una variedad de materiales, como madera, metal, plástico y pintura, para
crear obras que son austeras, elegantes y abstractas.

Características principales del arte minimalista:

1. Simplicidad: Se busca eliminar lo superfluo y centrarse en lo esencial.

2. Formas geométricas: Se utilizan formas básicas como cuadrados, rectángulos, círculos y

líneas para crear composiciones equilibradas y ordenadas.

3. Neutralidad: Se emplean colores neutros como el blanco, el negro y el gris, y se evita la

ornamentación excesiva.

4. Materiales simples: Se utilizan materiales sencillos y naturales, como madera, metal,

piedra y plástico.

5. Espacio vacío: Se le da importancia al espacio vacío, que se convierte en un elemento

integral de la obra.
Land -art body -Art instalaciones y perfomance

El arte en acción engloba un conjunto de prácticas artísticas que desafían las convenciones
tradicionales del arte, utilizando el cuerpo, el espacio y la performance como medios de expresión.
A continuación, se examinan algunas de sus manifestaciones más representativas:

1. Land Art: Intervención en el Paisaje

El Land Art o Arte de la Tierra surgió a finales de la década de 1960 como una reacción al arte
tradicional y a la creciente preocupación por el medioambiente. Se caracteriza por la creación de
obras de arte a gran escala en el paisaje natural, utilizando elementos como rocas, tierra, plantas y
otros materiales encontrados en el entorno.

2. Body Art: El Cuerpo como Lienzo

El Body Art o Arte Corporal surgió a finales de la década de 1960 y utiliza el cuerpo humano como
soporte y material de expresión artística. Los artistas exploran la relación entre el cuerpo, la
identidad y la performance, a través de acciones como la pintura corporal, la modificación corporal
y la intervención temporal.

Land art
Bodie art

performance
Fotografía y nuevos medios

La fotografía y los nuevos medios: Una simbiosis creativa

La fotografía ha experimentado una transformación radical en los últimos años debido a la

integración de nuevos medios y tecnologías. Esta convergencia ha ampliado los límites de la
expresión fotográfica, abriendo nuevas posibilidades creativas y de innovación.

Nuevas herramientas, nuevas posibilidades:

 Fotografía digital: Ha revolucionado la forma en que se capturan, editan y distribuyen las

imágenes.

 Fotografía móvil: Ha convertido a la fotografía en una herramienta omnipresente,

democratizando el acceso a la creación y el consumo de imágenes.

 Realidad virtual y aumentada: Crean experiencias inmersivas que permiten al espectador

interactuar con las fotografías.

 Drones: Ofrecen perspectivas únicas e inaccesibles para la fotografía tradicional.

 Fotografía 360º: Captura una vista panorámica completa del entorno, creando imágenes
inmersivas.

 Fotografía de tiempo-lapso y hyperlapse: Muestra el paso del tiempo de forma acelerada.

 Edición de fotos con IA: Automatiza tareas y permite la creación de imágenes más
sofisticadas.

 Fotografía experimental: Desafía las convenciones y explora los límites del medio.