Universidad Autónoma de Baja California
Análisis del Barroco
Portafolio de Evidencia
Formas musicales y Fuga
Andrea Constanza Partida Carranza
Cuarto semestre
Matrícula 375138
Maestro: Miguel Angel Garcia Cuevas.
Ensenada B.C 7 de Junio de 2025.
02/04/2025
Género Vocal.
Forma estructural
Estructura Binaria:
A (Introducción, tema, Exposición)
B (Tema, desarrollo)
A1(Reexposición)
Forma binaria d’capo: es cuando tenemos una letra “A” y una letra “B” bien
desarrolladas, y al momento de volver a “A” solo repite lo que se expuso en la
primera letra “A”, con una pequeña variación que se usa para finalizar la pieza.
Forma Musical
La Cantante, la ópera, y el oratorio tendrán una estructura de Introducción u
obertura, recitativo, Arias, coros
Aria D’Capo: característica vocal, es lento,
su estructura es binaria con una repetición del inicio al final.
Opera Subgéneros:Aria, Cantata (No tiene necesidad de seguir una narrativa, esta
hecha especificamente para ser cantada) , Aria D’Capo, Oratorio (Basada en textos
eclesiásticos, sigue una narrativa)
Sonata: Se hacen mayoritariamente despliegues melódicos, se origina de la suite.
Tocata: Es para lucir el instrumento, con rítmica, tiende a tener un tempo bastante
ágil.
Género
Opera
Cantata
Oratorio
Misa
03/04/2025
Concerto Grosso
Forma musical propia del barroco, con forma:
Solista (Soli)
Acompañamiento (También conocido como “Ripiano”).
Este puede ser más de un instrumento [Link] popularizó con el compositor
Corelli, y el principal instrumento para el cual se escribió fue violín y violoncello con
orquesta de cuerdas y clavicémbalo.
Su forma estructural es de tres movimientos: l.Ágil, [Link] y [Link].
Tipos de C.G.
-C.G. de Cámara: Con estructura más parecida a la Suite (Preludio y danzas más
enfocadas a lo instrumental).
-C.G. Litúrgico: Su “A” tendrá dos partes, una “b” con tempo lentos y “a” con tempo
ágil.
Pertenece al género Instrumental-Solista.
04/04/2025
Género instrumental
Subgénero Preludio.
Forma musical Preludio: Es monotemática, es corta, tiene equilibrio tonal, contiene
pocas secciones o sólo una, es homogénea en cuanto a su contenido no en textura.
Tocata(Tipo de Preludio): Es virtuosa, enérgica, vigorosa, articulada, rítmica, fluida,
contrapunto y fuga.
Obertura(Tipo de Preludio):
La forma estructural del Preludio es libre, manteniendo su forma musical.
Al inicio el Preludio era una improvisación con escalas y alternar con acorde, con
elementos muy básicos y era breve. Con el paso del tiempo, en algunas partes de
Alemania se empezó a tener una estructura musical de 2 secciones, improvisación
y contrapunto estricto
24/04/2025
Motivo
Tema: Fragmento musical completo que tiene un inicio, un clímax y un final.
Idea Musical: Es la parte o fragmento de un tema.
Motivo: Elemento más pequeño de una idea musical que motiva esa idea
musical
Célula Motívica: Elemento más pequeño de un motivo
Transformaciones temáticas y/o motívica
[Link]ón armónica: Se refiere a la adaptación de la parte armónica en el caso
de una melodía acompañada, o en sí mismo de la melodía para una adaptación
tonal.(Esto sucede mucho en las formas imitativas como polifonía, contrapunto
imitativo)
[Link]ón de tema o melodía: su fin es plagar la obra de pasajes
reconocibles para crear una unidad en la obra, también es susceptible a otras
transformaciones.
[Link]ón y disminución: Cambio en los valores de un tema antes
presentado.
4. Inversión: Intervalos, que construyen los motivos o temas, invertidos, es decir el
que es descendente se invierte y se vuelve ascendente.
5. Retrogradación: Invertir el tema de principio a fin.
Varias de estas transformaciones, mayoritariamente el punto 3, 4 y 5, pueden ser
regulares o irregulares.
25/04/2025
Periodo
Frase
semifrase
La mayoría de la música barroca tiende más a un desarrollo melódico o el desarrollo
horizontal, que a un enfoque armónico.
Sus principios tienden a ser acéfalos, tiende a tener muchas cúpulas (Donde
termina una frase inicia otra de manera que no se llega a un reposo total)
Las densidades del material melódico va a tener mucha importancia.
30/04/2025
Allemande: Danza de tempo moderado, compás cuaternario, principio anacrúsico,
frases anacrusicas.
Courante: Danza de carácter fluido, tempo ágil (No en todos los casos tendrá un
tempo ágil, pero si se tiene que percibirse fluido), que se puede percibir de compás
binario y ternario a la vez, se caracteriza por las emiolas.
02/05/2025
Gigue: Danza alta, de tempo moderado, es anacrúsica, de forma binaria A(a-b) y
B(a-b), las articulaciones y contrastes de octavos y dieciseisavos predominaran la
obra, percibiendose vivaz.
Sarabande: Danza de carácter pesado, anacrusas marcadas, juego de las voces,
de tempo moderado.
08/05/2025
De Hinojosa
Allemande: Danza binaria, de compás cuaternario, tradicionalmente análoga al
preludio, tempo moderado, estructura ABB.
Sarabande: Danza de las atoleras, melodía española de origen mexicano. Ternaria
y con anacrusa.
Existen 3 tipos de Sarabande: Danza española, sarabanda italiana, sarabande
francesa de compás 3/2.
09/05/2025
Revisión de exámenes de texturas.
1-Textura contrapuntística de técnica contrapunto imitativo. Motete.
2-Textura Heterofónica.
3-Canto de Sibila. Textura compartida entre homofónica y bifonia. La pieza no existe
sin las dos.
4-Textura homogénea. Se reconoce claramente una melodía construida por saltos
interválicos más claros.
5-Textura melodía acompañada.
6-Textura contrapuntística y melodía acompañ[Link] fugado a tres voces.
Analizar 2 Suites y/o Partitas, 1 en partitura y 1 en audio.
Partita no.2 BWV 1004.
Análisis con partitura.
Esta partita está escrita en tonalidad de re menor, tiene una estructura de 5
movimientos de los cuales 4 son danzas (Allemande, Courante, Sarabande y Gigue)
y el 5to movimiento es una Chacona, la cual cierra esta obra y es característica de
esta partita en particular.
Allemande: De compás cuaternario, tempo moderado, motivo anacrúsico,
constantemente sus frases inician anacrusicamente, mayoritariamente contiene
16vos por lo que se percibe fluido. Su estructura es binaria con repeticiones cada
una.
A
B
Courante: Danza de compás ternario ¾, tiene un inicio anacrusico de dieciseisavo,
se puede percibir fluido por sus tresillos de octavo que son característicos en este
movimiento.
Sarabande: Danza de compás ternario ¾, su inicio es tético, mayoritariamente usa
octavos y dieciseisavos, podemos identificar varias frases anacrusicas, podemos
identificar que hay varias voces que acompañan la melodía y la harán percibir un
tanto pesa por el peso armónico que generan.
Giga: Danza de compás 12/8, inicio anacrúsico de un octavo, tiene octavos y
dieciseisavos, solo tiene un cuarto y se encuentra al final del movimiento, se podrá
percibir de tempo moderado debido a tipo de compás y sus figuras musicales.
Ciaccona: Tiene compás ¾, inicio anacrúsico, está compuesto por progresiones de
acordes con una línea de bajo continuo, de tempo lento, frases anacrusicas
caracteristicas, y carácter cargado, solemne y meditativo, este movimiento es
característico de esta partita.
Suite no.1 BWV 1007.
Análisis auditivo.
[Link]
Esta suite para cello solo en tonalidad de sol mayor, está compuesta por 6
movimientos(Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, 2 minuets y Gigue) de los
cuales 5 son dancísticos y una introducción, por lo que se podría decir que tiene una
estructura de suite barroca alemana.
Preludio: Introducción que establece la tonalidad de la suite, de compás 4/4, con
principio tético, se percibe fluido, está compuesta en su gran mayoría por
dieciseisavos,
Allemande: Danza de compás cuaternario, inicio anacrusico, tempo moderado, uso
de 16vos mayoritariamente, se percibe fluido y ligero, forma binaria.
Courante: Compás ternario, inicio anacrusico, tempo ágil, uso de 16vos y 8vos
mayoritariamente.
Sarabande: Compás ternario, tempo moderado, se percibe de caracter pesado pero
tranquilo, inicio tético.
Minuet 1: Danza de compas ternario, tempo moderado, principio tetico,
Minuet 2: Danza de compás ternario que se puede percibir en ocasiones binario,
tempo moderado, carácter sutil y contrastante con el anterior, en su parte B retoma
el tema del minuet anterior.
Gigue: De compás ternario, tempo ágil y carácter vivaz, inicio anacrusico, tiene
constantemente compases anacrusicos.
Capítulo III:
Fuga
22/05/2025
Fuga
El Inicio de una fuga puede ser en 5to, 1er y 3er grados de la tónica.
Tipos de Finales: Monotonales; 1er, 5to y 3er. Modulantes; 1er, 3er (Dominante).
En ambos de estos podemos encontrar inflexiones, en los monotonales al 4to grado
y los modulación al relativo.
Auxiliares ll, lV y Vl grados de una tonalidad.
Las Inflexiones se refiere a que toma ciertos rasgos de otra tonalidad como
tonalidad sin confirmar ninguna tonalidad, tiene que implicar un peso armónico para
que no se perciba como una alteración accidental.
Codeta:Cuando un fragmento termina antes de la entrada de una voz pero después
del tema.
Tipos de modulación.
Modulación directa es cuando no hay un cambio de armadura pero si hay cambio
de tonalidad.
Modulación por dominate
Modulación:por Subdominante.
Modulación por acorde pivote.
En ambos de estos podemos encontrar inflexiones, en los monotonales al 4to grado
y los modulación al relativo.
23/05/2025
Fuga Respuesta
Ocurre en la exposición, como exposición del tema en la tonalidad de la dominante.
Tipos :
Respuesta real: Son más comunes para los temas monotemáticos especialmente
diatónicos y que no contienen la 5ta en el giro o tema inicial. También es posible
para temas cromáticos.
Respuesta tonal: Se usa principalmente para temas que contienen la 5ta en el giro
inicial, y también para los temas que son modulantes. En la situación de un tema
que inicia o contiene la 5ta en el giro melódico inicial, esta 5ta va ser sustituida en la
respuesta por la tónica de la obra, hay casos en los que la respuesta tonal a pesar
que la 5ta el giro inicial no ocurre.
Transformaciones: Comes
28/05/2025
Entradas de la respuesta en una fuga
1. La terminación/final del tema coincide con el inicio de la respuesta. Puede
tener una transformación que alarguen o que acorte el final del tema.
2. La respuesta puede iniciar no terminado el tema, conocido como entrada en
stretto. Mayoritariamente casi al final del tema, algunas veces a la mitad del
tema y rara vez poco después que inicia el tema.
3. Codetta. Se percibe codetta cuando una vez terminado el tema característico
hay más contenido y una vez terminada la codetta entra entonces entra la
respuesta.
Cuando se vuelve a repetir los elementos de la codetta una segunda vez una vez
que ya entró la 2da voz (Respuesta) se considera como un episodio y no una
codetta.
Contra sujeto es el contrapunto, entiéndase por contrapunto la voz que acompaña
la respuesta y después la presentación de cada tema.
Contra sujeto puede estar construido por material nuevo, materiales del tema
cuando el tema es heterogéneo por la parte inicial o la parte contrastante del tema.
El contrasujeto puede ser retenido o no retenido, retenido significa que vuelve
aparecer repetidamente en otras tonalidades en otra voz.
29/05/2025
Episodios
El episodio: Es una sección de contrapunto libre, ocurre entre temas en la
exposición y también puede aparecer en la reexposición si es que la pieza tiene esta
sección. Puede estar nutrido de elementos nuevos, elementos del contrasujeto o del
sujeto.
El episodio no modulante ya es considerado parte del desarrollo.
Episodio con cadenza.
Episodio modulante pero no presenta con claridad una cadenza.
Relación del tema siempre será tónica-dominante
Presentación adicional es cuando se vuelve a repetir en todas las voces el tema,
puede variar entre T-D, TT-DD, TT-D.
Divertimento: Interludio musical. Un episodio se puede considerar divertimento
cuanto es lo suficientemente largo, es modulante y tiene procesos cadenciales y
llega a concluir en un desarrollo.
3/05/2025
Al iniciar el desarrollo pueden aparecer las tonalidades del 4to y 7mo grado (y 6to
auxiliar).
El divertimento o intermedio está relacionado tonalmente con los temas, tienden a
ser modulantes, aunque también pueden presentar temas nuevos.
Contra exposición: Cuando las voces de la exposición igualan el número de voces
El indicador de una fuga es el regreso de la tonalidad original y la presentación del
tema en la tonalidad original, es posible pero menos frecuente encontrar una
reexposición y la 3ra parte resulta siempre ser más breve.
Reexposición es cuando se vuelven a presentar los temas iniciales en todas las
voces pero en una tonalidad diferente a la exposición, ocurre después del
desarrollo, el acorde final puede ser mayor.
Es posible que no se presente el tema al final de la fuga, pero siempre terminara en
Tónica.
Analisis Fuga no.2 en do menor J.S Bach
Esta fuga está en tonalidad de sol menor, de compas 4/4, tiene un inicio acefalo, con
constantes frases anacrusicas, se podria decir que es una fuga monotematica ya
que repite el motivo inicial en todas las voces constantemente, se puede ver el
constante uso de 16vos, 8 vos y raramente medios. Cuenta con entradas que se
pueden percibir fugadas.
Exposición.
Inicia en tonalidad de su grado dominante, presentando el sujeto en la voz (ll) del
alto, una vez que se termina de presentar el sujeto entra inmediatamente el sujeto
en forma de respuesta real, mientras la voz ll se convierte en el contrasujeto que
acompaña al sujeto en la voz l. Después podemos encontrar un contrasujeto
retenido en forma de episodio que termina con la entrada del tema en las voz lll
mientras las voces l y ll hacen un contrapunto libre, una vez que se termina de
presentar el tema podemos dar fin a la exposición de la fuga.
Desarrollo.
Ocurre un episodio de contrapunto libre de escalas ascendentes y descendentes, y
entradas de la célula motívica a una 3ra de distancia de las presentaciones
adicionales entre voz l y ll. Seguido de esto tenemos una presentación adicional en
la voz l en la tonalidad del 3er grado acompañada de un contrapunto en las voces l y
ll. Se vuelve a presentar un episodio de contrapunto libre en las tres voces. Se
vuelve a tener una presentación adicional del sujeto en la voz ll en el 5to grado y las
voces l y lll fungen como contra sujetos. Aquí volvemos a tener un episodio con
elementos de presentaciones adicionales en voces l y lll, pero no se pueden percibir
como tales concretamente.
Re Exposiciones y coda.
Aquí se hace una presentación adicional en voz l en la tonalidad de tónica, con
contra sujetos en voces ll y ll, seguido de esto tenemos entradas en Stretto de
presentaciones adicionales en voces l y ll y un contrasujeto en la voz l. Se vuelve a
hacer una presentación adicional del sujeto en la voz lll con contra sujetos
contrapuntísticos en voces l y ll. Los últimos tres compases con anacrusa podemos
identificarlos como una coda breve donde se hacen últimas presentaciones
adicionales del motivo en la voz l y contrapunto en voces ll y lll que acompañan
estas presentaciones adicionales reforzando la tonalidad de la fuga terminando en
1er grado.
Análisis Gráfico.
Análisis
con
Partitura.
