NACE EL JAZZ

. Estilo Chicago
INTRO TEMA TEMA TEMA SOLO SOLO TEMA SOLO SOLO TEMA
Baterí Trompet Instrumenta Cantad Cantad Clarinet Trombó Trompet Presentació Cantad
a a l o o e n con R ay n de los o con R
Con R de Con Con R Con R de voz clarinete músicos de voz
Clarinete variaciones de coro de voz
solista y
coro

. Estilo Orquesta Nueva York, años veinte

1º: Ascendente

2º: Tres clarinetes y una trompa

3º: Vientos

4º: Clarinete

5º: Trombón

. El cantor de Jazz
¿Por qué fue tan importante?
 Transición al cine sonoro:
"El Cantor de Jazz" no fue la primera película con sonido, pero sí la primera
en incluir diálogo y canciones sincronizadas con la acción de manera
significativa. Esto capturó la atención del público y demostró el potencial del
sonido en el cine.
 Revolución en la industria:
El éxito de la película impulsó a los estudios cinematográficos a invertir en la
tecnología del sonido y a convertir sus producciones al formato sonoro
rápidamente.
 Impacto cultural:
La película abordó temas como la identidad, la tradición y la modernidad, y su
éxito contribuyó a la popularización de la música jazz y la cultura
afroamericana en un contexto más amplio.
¿Qué se creó con ella?
 La era del cine sonoro:
"El Cantor de Jazz" marcó el fin del cine mudo y el comienzo de una nueva
era en la historia del cine, donde el sonido se convirtió en un elemento
fundamental.
 El género musical:
La película ayudó a establecer el género musical como una forma popular de
entretenimiento cinematográfico.
 Un nuevo tipo de estrella:
La película impulsó la fama de Al Jolson, quien se convirtió en una de las
primeras grandes estrellas del cine sonoro.

Nace el rock
Tarea 1
1º: Investiga sobre los orígenes del Rock.

jazz y rhythm and blues, además de influencias de música tradicional como el

hillbilly, la música El rock and roll, predecesor directo del rock, fue una fusión de
blues, boogie woogie, folk irlandesa, el gospel y la música country.

2º: Investiga sobre lo siguiente:

¿Qué es el góspel?

¿Qué temática tiene el góspel?

¿Quiénes son sus intérpretes?

Dime características musicales suyas.

Temática:
El góspel se centra principalmente en temas religiosos, como la
adoración a Dios, la fe, la esperanza y la redención. También puede
abordar experiencias y luchas personales de la comunidad
afroamericana.

Intérpretes:
Entre los intérpretes más destacados se encuentran Mahalia Jackson,
Aretha Franklin, Kirk Franklin, Yolanda Adams y muchos otros. El
 góspel también se interpreta a menudo por coros, que son una parte
fundamental del género.

Características musicales:
 Armonías vocales complejas:
El góspel se distingue por sus ricas armonías vocales, a menudo
interpretadas por coros de diferentes voces, creando texturas sonoras
envolventes.
 Énfasis en el ritmo:
Los ritmos suelen ser enérgicos y sincopados, con influencia de la música
africana.
 Instrumentación:
El piano es un instrumento común, junto con otros como el órgano Hammond,
panderetas y el chasquido de dedos.
 Llamada y respuesta:
Este elemento, común en la música africana, se manifiesta en el diálogo entre
solistas y coro o entre diferentes secciones del coro.
 Expresión emocional:
La música góspel se caracteriza por su profunda carga emocional,
transmitiendo tanto alegría como sentimiento.

3º: Investiga sobre lo siguiente:

¿Qué es el blues?

¿Qué temática tiene el blues?

¿Quiénes son sus intérpretes?

Dime características musicales suyas.

¿Qué es el blues?
El blues es un género musical que surgió de la experiencia de la
comunidad afroamericana en el sur de Estados Unidos, a finales del
siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por una estructura musical
específica, escalas pentatónicas y letras que expresan emociones
intensas como tristeza, sufrimiento y desamor.

¿Qué temática tiene el blues?

 Las letras del blues a menudo exploran temas como la tristeza, la
dificultad de la vida, la explotación laboral, el racismo, y la búsqueda
de esperanza y redención. También se pueden encontrar temas
relacionados con el amor, la pérdida y las relaciones personales, a
veces abordados con un toque de humor.

¿Quiénes son sus intérpretes?

El blues cuenta con una larga lista de intérpretes influyentes. Algunos
de los más conocidos incluyen a:
 Robert Johnson: Considerado una leyenda del Delta blues.
 B.B. King: Una figura icónica del blues, conocido por su guitarra "Lucille".
 Muddy Waters: Una figura clave en el desarrollo del blues eléctrico.
 Howlin' Wolf: Reconocido por su voz potente y su estilo enérgico.
 Lead Belly: Destacado por su habilidad en la guitarra y su amplio repertorio.
 Son House: Una figura importante del Delta blues.
 Albert King: Guitarrista conocido por su estilo único y su influencia en el blues
rock.
 Buddy Guy: Guitarrista y cantante conocido por su energía en el escenario.
 Stevie Ray Vaughan: Guitarrista virtuoso que popularizó el blues en las
décadas de 1980 y 1990.
 Etta James: Una de las grandes voces femeninas del blues.
Características musicales del blues:
 Estructura de 12 compases:
Es la base armónica más común del blues, utilizando una progresión de
acordes I-IV-V.
 Escala pentatónica:
Una escala musical de cinco notas que es fundamental en la melodía del
blues.
 Notas azules (blue notes):
Alteraciones de notas dentro de una escala mayor o menor que crean un
sonido característico de tristeza o anhelo.
 Improvisación:
La improvisación es un elemento clave en el blues, permitiendo a los músicos
expresar su creatividad y emociones.
 Llamada y respuesta:
 Una técnica vocal en la que una frase es cantada y luego respondida por el
instrumento, o por un coro.
 Instrumentación:
El blues tradicionalmente incluye guitarra, armónica, bajo, batería, y piano.
 Ritmo lento y melancólico:
El blues se caracteriza por su ritmo pausado y su tono melancólico, aunque
también puede tener momentos más alegres.
 Técnicas expresivas de guitarra (bend, vibrato, slide) y armónica (cross
harp):
Los músicos a menudo utilizan estas técnicas para añadir emoción y
profundidad a sus interpretaciones.

4º: Investiga sobre lo siguiente:

¿Qué es el country?

¿Qué temática tiene el country?

¿Quiénes son sus intérpretes?

Dime características musicales suyas.

Temática:
La música country aborda una amplia gama de temas, pero a menudo
se centra en:
 Vida rural:
Historias sobre la vida en el campo, el trabajo agrícola, la naturaleza y la
conexión con la tierra.
 Amor y relaciones:
Canciones sobre relaciones románticas, desamor, infidelidad, y la complejidad
de las relaciones humanas.
 Experiencias personales:
Historias y emociones relacionadas con la vida cotidiana, como la nostalgia, la
tristeza, la alegría, la esperanza y la pérdida.
 Temas sociales:
A veces, el country aborda problemas sociales como la pobreza, la injusticia,
y la lucha por la supervivencia.
 Fe y religión:
 El gospel y la música espiritual influyeron en el country, y muchas canciones
expresan creencias religiosas y valores morales.
Intérpretes:
Algunos de los artistas más influyentes en la historia del country
incluyen:
 The Carter Family: Considerados pioneros y fundadores del género.
 Jimmie Rodgers: Otra figura clave en los inicios del country.
 Hank Williams: Uno de los artistas más influyentes y populares de la música
country.
 Johnny Cash: Una leyenda del country con una carrera que abarcó varios
géneros musicales.
 Dolly Parton: Una cantante, compositora y actriz icónica, conocida por su
música y su personalidad carismática.
 Willie Nelson: Un ícono del country con una larga y exitosa carrera.
 Garth Brooks: Uno de los artistas de country más vendidos de todos los
tiempos.
 Taylor Swift: Aunque ha incursionado en otros géneros, sus raíces están en el
country.
Características Musicales:
 Instrumentación:
El country tradicional se caracteriza por el uso de instrumentos acústicos
como la guitarra, el banjo, el violín (fiddle), el contrabajo, y el acordeón. El
country moderno a menudo incorpora instrumentos eléctricos como la guitarra
eléctrica, el bajo eléctrico, y teclados.
 Melodías y Armonías:
Las melodías suelen ser simples y pegadizas, con un enfoque en la voz
principal y armonías vocales.
 Ritmo:
El ritmo puede variar desde baladas lentas y melancólicas hasta ritmos más
rápidos y bailables.
 Formas Musicales:
Las canciones country suelen tener estructuras simples, con versos y
estribillos repetitivos.
 Letras:
 Las letras son a menudo narrativas, contando historias o expresando
emociones de manera directa y sincera.

Tarea 2
Investiga y busca información sobre los "locos años veinte"

 ¿Qué fue? Explícalo con detalle

 Busca y adjunta una fotografía típica de esta época.

Los "Locos Años 20", también conocidos como "Felices Años 20" o
"La Era del Jazz", fue un período de prosperidad económica y cambios
sociales y culturales en muchos países occidentales, especialmente
en Estados Unidos, después de la Primera Guerra Mundial. Esta
década se caracterizó por un auge en la industria, el consumo y la
cultura popular, así como por transformaciones en la moda, la música
y las costumbres sociales.

TAREA 3
Busca e investiga similitudes y diferencias entre el swing y el lindy hop.

Compara:

1. Época
2. Vestimenta/outfits
3. Instrumentos
4. Pasos de baile
5. Adjunta una fotografía de cada uno de esos géneros.

Similitudes:
 Época:
Ambos géneros, swing y Lindy Hop, se desarrollaron durante la era del swing
en las décadas de 1920 y 1930, principalmente en Estados Unidos.
 Vestimenta/Outfits:
 La ropa típicamente asociada con ambos estilos incluye vestidos con vuelo o
faldas para las mujeres y pantalones holgados, camisas con botones y
tirantes para los hombres. Los zapatos de baile eran esenciales para ambos
géneros.
 Instrumentos:
El swing como música se caracteriza por el uso de instrumentos como
saxofones, trompetas, trombones, piano, bajo y batería. Estos instrumentos
son también comunes en la música que se baila con Lindy Hop.
Diferencias:
 Época:
El swing es un término más amplio, que abarca tanto la música como los
bailes de la época, mientras que el Lindy Hop es un estilo de baile específico
dentro del swing. Según un artículo de Preguntas frecuentes de Swingtiago, el
Lindy Hop es un baile, mientras que el swing es la música que se baila.
 Pasos de baile:
El Lindy Hop se caracteriza por pasos como el swing out, las rotaciones
rápidas y un juego de pies enérgico. Aunque también se pueden utilizar
figuras y movimientos de otros estilos de swing, el Lindy Hop tiene su propia
técnica y vocabulario.
 Música:
Si bien ambos se bailan con música swing, el Lindy Hop está intrínsecamente
ligado a la música de la época, mientras que el término swing puede referirse
a una variedad de géneros musicales que se bailan con diferentes estilos de
swing.
 Enfoque:
El Lindy Hop es conocido por su energía y dinamismo, a menudo con
movimientos circulares y atléticos. Otros estilos de swing, como el West Coast
Swing, pueden tener un enfoque más lineal y movimientos más suaves.
Imágenes:
 Lindy Hop:
Una pareja bailando Lindy Hop con atuendos de época y energía en la pista
de baile.
 Swing:
Una banda de swing tocando en vivo, con músicos utilizando instrumentos
como saxofones, trompetas y trombones.
Cuál es la diferencia entre swing y Lindy Hop?

El "swing" es un género musical y la forma en que se baila (bailes de swing). El

"Lindy Hop" es un estilo de baile específico que se baila con música swing.