Danza
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Este documento es resultado de un proceso de diseño curricular que incorpora aportes de distintos grupos de
trabajo, salas docentes, y recupera diversos documentos institucionales de la ANEP y la Formación en
Educación en particular. Los aportes son diversos y muestran distintos grados de desarrollo. Se ha optado por
mantener tanto como ha sido posible los contenidos generados, por tratarse de un avance de primera fase. La
construcción de un diseño curricular consiste en un trabajo gradual, flexible, evolutivo, con avances sucesivos
que han atendido emergentes de diferente orden. Una vez aprobado el Plan de Estudios, en el proceso de
implantación, se continuará profundizando en su integridad académica enmarcada en un proceso de mejora
continua, en el marco de transformaciones hacia la Formación de Docentes de carácter universitario.
Programas de las unidades curriculares de primero, segundo, tercero y
cuarto año de la carrera de:
ESPECIALIDAD DANZA
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular La Educación y sus Transformaciones en la Historia
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 1
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Tratar a la educación y a los hechos educativos desde la perspectiva histórica constituye un aporte
significativo para profundizar y consolidar saberes propios de las Ciencias de la Educación, construidos en
distintos procesos, en los diferentes tiempos y acontecimientos de la Historia. Esta unidad curricular favorece
la comprensión de ideas, teorías, concepciones y procesos que dan cuenta de la educación como hecho social
fundamental. El estudio de su evolución muestra la transición, desde la trasmisión de prácticas de
supervivencia hasta el reconocimiento de la condición de educabilidad del hombre, facilitando la comprensión
de la compleja trama de condiciones -políticas, sociales, filosóficas y pedagógicas-, que sostienen y determinan
la educación. Desde esta perspectiva, la Historia de la Educación trasciende lo que sería una narración lineal
para convertirse en un instrumento de pensamiento, con aporte de ideas que contribuyen a la comprensión y el
análisis de la educación del presente.
Esta unidad curricular hace un recorrido histórico de los principales modelos educativos; el legado
griego clásico y el romano, el legado de la religión judeo-cristiana en la conformación de la cultura occidental;
la educación en la Edad Media, el pensamiento de la modernidad en el legado del humanismo, la Ilustración y
el liberalismo; la educación en las culturas americanas, la educación de los pueblos indígenas y el papel de la
educación en los nuevos Estados latinoamericanos, tanto en América como en Uruguay. Se colocará el énfasis
en la educación uruguaya desde su origen a la actualidad desde un enfoque diacrónico como sincrónico.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
El trabajo en el marco de competencias requiere la centralidad del estudiante. Entre muchas propuestas
que potencian el aprendizaje activo se sugiere: el debate, la elaboración de argumentaciones utilizando
diferentes perspectivas teóricas; trabajo grupal facilitando la participación interactiva en la construcción de
aprendizajes significativos; elaboración y desarrollo de proyectos; actividades de indagación, lectura
comentada y consideración de situaciones del contexto relacionadas con la unidad curricular.
Desde el rol del docente será importante planificar las estrategias y oportunidades de aprendizaje
individual y colectivo, promoviendo la construcción de un clima áulico democrático.
6. Evaluación
La evaluación de proceso tiene una finalidad formativa y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda
a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de avances, dificultades y necesidades en el camino
hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas,
procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de dispositivos adecuados, correspondientes con
los diferentes formatos de producción académica utilizados regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
Battegazzore, Ma. Luisa & Carbajal, Nancy (2011). Pedro Figari: tradición y utopía. Edición Psicolibros
Waslala y Ministerio de Educación y Cultura (Fondos Concursables).
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Social. Biblioteca Artigas. Colección Clásicos Uruguayos. Volúmenes 31, 32, 33. Tomos I, II y III.
Figari, P. (1965). Educación y arte. Prólogo de Arturo Ardao. Ministerio de Instrucción Pública y Previsión
Social. Biblioteca Artigas. Colección Clásicos Uruguayos. Volumen 81.
Fiszbein, A.; Oviedo, M. & Stanton, S. (2018). Educación técnica y formación profesional en América Latina
y el Caribe Desafíos y oportunidades. Editor: CAF.
Gómez, G.; Pereira; L.; Orós, C.; Zoppis, D.; Ascué, N.; Manber, D. & Maestro, F. (2014). A 140 años de la
Educación del Pueblo: Aportes para la reflexión sobre la educación en Uruguay. MEC/Dirección de
Educación.
Manacorda, M. (2009). Historia de la Educación. De la antiguedad a nuestros dias. Siglo XXI editores.
Maquiavelo, N. (1999). El Príncipe. Editado por elaleph,com
MRE/ANEP/ CEIP/CETP (2013). Dos Décadas en la Historia de la Escuela Uruguaya. Serie Edición
Homenaje. Vol.38. Ministerio de Relaciones Exteriores, Consejo de Educación Técnico Profesional,
Universidad del Trabajo del Uruguay,
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Linari, G. (2005). Pedro Figari: crítica de una vanguardia y utopía de la memoria.
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Universidad de la República.
Tiana Ferrer, A.; Ossenbach Sauter G. & Sanz Fernández F. (2012). Historia de la educación (edad
contemporánea). UNED.
Varela, J.P. (1876). La Educación del Pueblo. SAEP. Vaz Ferreira, C. (1908). Conocimiento y Acción. MEC.
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PROFESORADO DANZA
Desarrollo Humano Integral
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Desarrollo Humano Integral
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 2
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Se considera al desarrollo humano como "el proceso de expansión de las capacidades de las personas
que amplían sus opciones y oportunidades" (PNUD); de manera que gocen de un mejor nivel de vida, derechos
humanos y bienestar integral. La educación y los educadores contribuyen al desarrollo del potencial humano
de los individuos (y con ello de los colectivos, redes y organizaciones) si -tanto en el aprendizaje como en las
relaciones interpersonales y en el ambiente educativo- se pone como centro a las personas. La capacidad
humana de conocer y autoconocerse; de autoestima y convivencia pacífica y creativa; y los empoderamientos
prácticos sociales, técnicos y tecnológicos, de las personas.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
El trabajo en el marco de competencias requiere la centralidad del estudiante. Entre muchas propuestas
que potencian el aprendizaje activo se sugiere: el debate, la elaboración de argumentaciones utilizando
diferentes perspectivas teóricas; trabajo grupal facilitando la participación interactiva en la construcción de
aprendizajes significativos; elaboración y desarrollo de proyectos; actividades de indagación, lectura
comentada y consideración de situaciones del contexto relacionadas con la unidad curricular.
Desde el rol del docente será importante planificar las estrategias y oportunidades de aprendizaje
individual y colectivo, promoviendo la construcción de un clima áulico democrático.
6. Evaluación
La evaluación de proceso tiene una finalidad formativa y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda
a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de avances, dificultades y necesidades en el camino
hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas,
procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de dispositivos adecuados, correspondientes con
los diferentes formatos de producción académica utilizados regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
Amorín, D. (2015). Apuntes para una posible psicología evolutiva. Montevideo: Psicolibros.
Carretero, M.; Castorina, J. A. & Barreiro, A. (2012). Desarrollo cognitivo y educación: procesos de
conocimiento y contenidos específicos. Buenos Aires: Paidós. 2.
Carretero, M.; Castorina, J. A. & Barreiro, A. (2012). Desarrollo cognitivo y educación: procesos de
conocimiento y contenidos específicos. Buenos Aires: Paidós. 1.
Gold, A. & Gómez, A. (2018). Psicoeducar 2: algunas claves para entender cómo aprenden nuestros
alumnos. Montevideo: Planeta.
Paín, S. (2008). Subjetividad / Objetividad. Relación entre deseo y conocimiento. Buenos Aires: UNSAM.
Papalia, D. E.; Wendkos Olds, S. & Duskin Feldman, R. (2005). Psicología del desarrollo: de la infancia a la
adolescencia. (9 ed.). México: McGraw-Hill.
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Teorías Pedagógicas
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Teorías Pedagógicas
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Anual
Semestre (s) 1y2
Créditos asignados 10
2. Fundamentación
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
El trabajo en el marco de competencias requiere la centralidad del estudiante. Entre muchas propuestas
que potencian el aprendizaje activo se sugiere: el debate, la elaboración de argumentaciones utilizando
diferentes perspectivas teóricas; trabajo grupal facilitando la participación interactiva en la construcción de
aprendizajes significativos; elaboración y desarrollo de proyectos; actividades de indagación, lectura
comentada y consideración de situaciones del contexto relacionadas con la unidad [Link] el rol del
docente será importante planificar las estrategias y oportunidades de aprendizaje individual y colectivo,
promoviendo la construcción de un clima áulico democrático.
6. Evaluación
La evaluación debe estar en coherencia con lo establecido en el Marco Curricular de la Formación de
Grado de los Educadores, con la metodología de abordaje del curso desarrollado y evidenciar la
interdisciplinariedad entre unidades curriculares cuando se realicen intervenciones coordinadas.
La evaluación de proceso tiene una finalidad formativa y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda
a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de avances, dificultades y necesidades en el camino
hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas,
procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de dispositivos adecuados, correspondientes con
los diferentes formatos de producción académica utilizados regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
Delors, J. (Pte.). (1996). La educación encierra un tesoro. Comisión Internacional sobre la educación para el
SXXI. Madrid: Santillana/UNESCO.
Faure, E.; Herrera, F.; Kadoura, A.; Lopes, H.; Petrovski, A.; Rahnema, M & Champion, F. (1972). Aprender
a ser. La educación del futuro. Madrid: Alianza Universidad/UNESCO.
Fullan, M. & Hargreaves. A. (2006). La escuela que queremos: los objetivos por los cuales vale la pena luchar.
Buenos Aires: Amorrortu.
Gadotti, M. & colaboradores (2003). Perspectivas actuales de la educación. Bs. As: Siglo XXI. Giroux, H.
(1990). Los profesores como intelectuales. Barcelona: Paidós.
Meirieu, P. (2016). Recuperar la Pedagogía. De lugares comunes a conceptos claves. Buenos Aires: Paidós.
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Pérez Gómez, A. (2017). Pedagogía para tiempos de perplejidad. Argentina: Homo Sapiens.
Trilla, J. (Coord.). ((2001). El legado pedagógico del Siglo XX para la escuela del Siglo XXI. Barcelona: Graó.
Varela, J.P. (1868). Discurso pronunciado en la Universidad el 18/09. Montevideo, Cámara de Representantes.
Varela, J.P. (1874). La Educación del Pueblo. Montevideo: El Siglo Ilustrado. Montevideo, Cámara de
Representantes.
Varela, J.P. (1878). Discurso de clausura de las Conferencias de Inspectores de Durazno. Rev. Enciclopedia
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Vaz Ferreira, C. (1963). Lecciones sobre Pedagogía. Vol. I y II. Uruguay: Cámara de Representantes.
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8.3. Repositorios Digitales
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PROFESORADO DANZA
Educación, Sociedad y Cultura
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Educación, Sociedad y Cultura
Tipo de Unidad Curricular CursoTeórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Anual
Semestre (s) 1y2
Créditos asignados 9
2. Fundamentación
El quehacer educativo es parte de la realidad social, en la cual se desarrolla y con la cual contribuye
para el cumplimiento de los objetivos esenciales de toda sociedad. Desde siempre, la teoría social supo abordar
la interrelación escuela – sociedad como un aspecto esencial de toda cultura, alcanzando una pluralidad de
visiones respecto a la incidencia de la una en relación con la otra.
El conocimiento de las estructuras sociales; sus funciones; las posibilidades, conflictos y limitaciones
socialmente contenidas; así como de la diversidad de las subjetividades y culturas; facilita el desempeño
profesional docente, en tanto lo contextualiza, favoreciendo la eficacia de los resultados.
Esta unidad curricular “permite visualizar analíticamente los nexos de la educación con la sociedad,
en cuanto los fenómenos educativos sólo pueden ser analizados y comprendidos en su contexto sociocultural
específico” (SUNFD, 2007), desde una visión sistémica, y desde la comprensión de los significados para las
personas y comunidades. El análisis de las particularidades del sistema educativo y la identificación de las
tendencias que en el mismo se observan, posiciona al docente en la dimensión de función social que asume los
procesos de enseñanza y de aprendizaje en el ámbito de la Educación Media.
Analizar el contexto de prácticas culturales y sociales brindará insumos a las prácticas de primer año
para apoyar una mejor comprensión de la naturaleza de los significados que construye cada estudiante en su
etapa de iniciación a la Formación en Educación y su relación como educador con los procesos de cambio en la
sociedad, el medio ambiente y la cultura.
En esta línea la temática a abordar desde esta unidad curricular tendrá como punto de partida identificar
las funciones sociales de la educación y se proyectará hacia el análisis de los vínculos del sistema educativo
con los sistemas social, político y económico. Dos son los ámbitos básicos de conocimiento social que deben
interconectarse en esta disciplina del saber: la estructura social en sí, en cuanto ámbito de desarrollo de los
fenómenos sociales y la educación en su dimensión social, en cuanto componente de aquella y con funciones
específicas a desarrollar desde una mirada interdisciplinar y multidimensional.
1
Cada docente deberá contextualizar los ejes estructurantes según la especificidad de la carrera dentro de la cual se
desarrollen.
Desarrollo, consolidación, crisis y problematización de la educación contemporánea dentro de
la triada global, regional y local (convergencias y divergencias).
C. Educación y cambio en Uruguay
Construcción y transformación de las relaciones entre política, cultura, ciencia y educación en
Uruguay.
Logros, innovaciones y desafíos de las Políticas Educativas en el Uruguay contemporáneo (un
enfoque diverso, de proyección y basado en evidencias).
El pensamiento sociológico nacional: contribución al desarrollo de la educación.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
El trabajo en el marco de competencias requiere la centralidad del estudiante. Entre muchas propuestas
que potencian el aprendizaje activo se sugiere: el debate, la elaboración de argumentaciones utilizando
diferentes perspectivas teóricas; trabajo grupal facilitando la participación interactiva en la construcción de
aprendizajes significativos; elaboración y desarrollo de proyectos; actividades de indagación, lectura
comentada y consideración de situaciones del contexto relacionadas con la unidad curricular.
Desde el rol del docente será importante planificar las estrategias y oportunidades de aprendizaje
individual y colectivo, promoviendo la construcción de un clima áulico democrático.
6. Evaluación
La evaluación de proceso tiene una finalidad formativa y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda
a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de avances, dificultades y necesidades en el camino
hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas,
procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de dispositivos adecuados, correspondientes con
los diferentes formatos de producción académica utilizados regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
Dubet, F. & Martuccelli, D. (1998). En la escuela. Sociología de la experiencia escolar. Barcelona: Losada.
Escolano, A. (2000). Tiempos y espacios para la escuela. Ensayos históricos. Madrid: Biblioteca Nueva.
Gil Flores, H. C., García López, G. S., & Verduzco Godoy, A. (2014). Interculturalidad: una necesidad
formativa para el docente de hoy. V Taller Internacional Formación de Profesionales de Educación.
VIII Congreso Internacional de Educación Superior. La Habana.
Tenti Fanfani, E. (2007). Escuela y cuestión social. Ensayos de sociología de la educación. Buenos Aires:
Siglo XXI.
Castel, R. (1997). Las metamorfosis de la cuestión social. Una crónica del salariado. Buenos Aires: Paidós,
Colección Estado y Sociedad No. 57.
Ball, S. (2002). Grandes políticas, un mundo pequeño. Introducción a una perspectiva internacional en las
políticas educativas. En Narodowsky, M. (comp.) Nuevas tendencias en políticas educativas. Buenos
Aires: Granica.
Feixa, C. (1996). Antropología de las edades. En Prat J. y Martínez, A. (Eds.) Ensayos de Antropología
Cultural. Homenaje a Claudio Esteva-Gabregar. Barcelona: Ariel.
Jacinto, C. (coord.) (2004). ¿Educar para qué trabajo? Discutiendo rumbos en América Latina. Buenos Aires:
La crujía.
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8.4. Revistas Digitales
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PROFESORADO DANZA
Sistema Educativo Nacional: Políticas Educativas
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Sistema Educativo Nacional: políticas educativas
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico – Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 3
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
El Sistema Educativo Nacional representa el modelo de educación del país. Posee: una estructura
espacial en el Estado, un conjunto de principios que orientan sus actividades educativas, un marco normativo
que regula su funcionamiento, una definición de cometidos como responsabilidades funcionales inherentes,
una organización que dispone un conjunto de componentes que la definen y un conjunto de funcionarios,
profesionales, técnicos, administrativos y de servicios que gestionan el desarrollo de sus cometidos.
De ese modo, es posible identificar que presenta una primera macro organización de la Educación
Pública por aplicación de los Artículos N° 202 y N° 203 de la Constitución de la República, que refieren a
grados de autonomía de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) y la Universidad de la
República (UdelaR). Ambos componentes se rigen por una normativa específica: la Ley N° 12549 de la
Universidad y la Ley General de Educación N° 18437, con las modificaciones establecidas en la Ley N° 19889.
Este marco de normas se amplía para el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), el Instituto del Niño y el
Adolescente del Uruguay (INAU), la educación privada, entre otros.
La relación del Estado con la sociedad interpreta, a través de la política educativa, los problemas y las
demandas que esta plantea a la educación, como respuesta a las transformaciones del mundo actual. La
investigación y la evaluación informan y fundamentan las decisiones políticas que, en el marco presupuestal,
contribuyen al desarrollo de la educación, al cumplimiento de sus principios, la protección del derecho a la
educación y a una educación de calidad para todos. Transformaciones permanentes impactan en el currículo y
su adecuación a estos tiempos.
profesional docente.
La evaluación de esta unidad curricular demandará al docente que la tenga a su cargo, el diseño y
desarrollo de situaciones, instrumentos y criterios que permitan integrar las evidencias de los desempeños
competenciales en un plano de intersección de teoría y práctica.
6. Evaluación
En dicho marco se propenderá al desarrollo de las competencias específicas de la unidad. En este orden
es esencial que el estudiante demuestre la comprensión del Derecho, la estructura de la realidad normativa y
el funcionamiento de la realidad jurídica.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
8.1. Bibliografía
ANEP (2000). Una visión integral del proceso de reforma educativa en el Uruguay. Montevideo, Uruguay,
ANEP – CODICEN.
ANEP (2003). Síntesis de los principales resultados de estudio de evaluación de impacto de la Educación
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la calidad de la educación en Primaria. Montevideo, Uruguay, ANEP.
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ANEP.
Cantón I. & Pino M. (Coords.) (2014). Organización de centros educativos en la sociedad del conocimiento.
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Blejmar, B. (2014). Gestionar es hacer que las cosas sucedan competencias. Actitudes y dispositivos para
diseñar instituciones. Noveduc.
Gento Palacio, S. & Pina Mulas, J. (2012). Gestión, dirección y supervisión de instituciones y programas de
tratamiento educativo de la diversidad. UNED
INEEd (2014). Informes sobre el estado de la educación en Uruguay 2014. Montevideo, INEEd
INEEd (2017). Informes sobre el estado de la educación en Uruguay 2015-2016. Montevideo, INEEd
Instituto Nacional de Estadística. Anuarios estadísticos de la R.O. del Uruguay.
Martins, P. (2006). Pensar la escuela más allá del contexto. Psico libros Waslala.
Nagle, A. (s/a). Características de la política educativa en Uruguay en el período 1995- 1999 y formas
cualitativamente distintas de percibir la importancia de la educación. Un estudio de la perspectiva de
las madres de contexto desfavorables en la ciudad de Montevideo. Universidad de la República.
Departamento de Economía. FCS. Montevideo.
Rotondo Tornaría, F. & Martins, D. (2010). Régimen Legal de Educación - ley Nº 18.437 - Normas
constitucionales e internacionales Régimen legal de educación. LA LEY, Uruguay.
Tenti Fanfani, E. (Compilador). (2008). Nuevos temas en la agenda de política educativa. Siglo XXI.
Normativas
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PROFESORADO DANZA
Sistema Educativo Nacional: marco normativo y gestión institucional
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Sistema Educativo Nacional: marco normativo y gestión
institucional
2. Fundamentación
La formación de docentes debe abordar el análisis de las normas que regulan el ejercicio de su
profesión de la forma más amplia posible. Ello requiere el estudio de normas cuyo contenido es específico para
la educación, pero también de aquellas que, sin tener un contenido concreto para la actividad educativa, son
aplicables a los profesionales de la educación.
En ese sentido, considerando que los docentes se desempeñan tanto la educación pública como en la
educación privada, el conocimiento de la legislación específica que rige en cada uno de esos ámbitos de
actividad, garantizará el mismo, ajustándose a los ordenamientos vigentes.
Las actividades con los estudiantes deben incorporar categorías conceptuales y metodológicas propias
del quehacer jurídico. Se sugiere la generación de espacios de debate, reflexión y análisis de situaciones
diversas. El desafío de tratar otros fenómenos que hoy día ocurren en la sociedad y en los ámbitos educativos:
violencia, intolerancia, incertidumbre, fundamentalismo, descreimiento, pérdida de identidad, desinterés, entre
otros, hacen de Derecho una disciplina fundamental en la formación del futuro docente.
6. Evaluación
En dicho marco se propenderá al desarrollo de las competencias específicas de la unidad. En este orden
es esencial que el estudiante demuestre la comprensión del Derecho, la estructura de la realidad normativa y
el funcionamiento de la realidad jurídica.
En ese sentido, la evaluación de esta unidad curricular demandará al docente que la tenga a su cargo,
el diseño y desarrollo de situaciones, instrumentos y criterios que permitan integrar las evidencias de los
desempeños competenciales en un plano de intersección de teoría y práctica.
7. Propuesta de desarrollo en formatos multimodales
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
8.1. Bibliografía
ANEP (2020). Estatuto del Funcionario Docente. ANEP – CODICEN. ANEP (2013). Ordenanza 10. ANEP
– CODICEN.
Blejmar, B. (2014). Gestionar es hacer que las cosas sucedan competencias. Actitudes y dispositivos para
diseñar instituciones. Noveduc.
Cantón I. & Pino M. (Coords.) (2014). Organización de centros educativos en la sociedad del conocimiento.
Alianza.
Correa Freitas, R. & Vázquez, C. (2011). Manual de derecho de la función pública. Montevideo, FCU.
Gento Palacio, S. & Pina Mulas, J. (2012). Gestión, dirección y supervisión de instituciones y programas de
tratamiento educativo de la diversidad. Madrid, UNED.
Plá Rodríguez, A. (2015). Los principios del derecho del trabajo. FCU.
Pérez del Castillo, S. & Pérez del Castillo, M. (2020). Manual práctico de normas laborales, FCU.
Normativas
Ley General de Educación No.18437 y modificaciones en la Ley No.19889. Ley No.19043, de creación de la
Universidad Tecnológica (UTEC).
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PROFESORADO DANZA
Aprendizaje, neurociencias y procesos socioafectivos
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Aprendizaje, Neurociencias y Procesos Socioafectivos
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico – Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 3
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
"La centralidad del estudiante como razón de ser del sistema educativo nacional” (Marco Curricular
Nacional, 2022, p. 33) implica acompañar y potenciar el desarrollo y los aprendizajes efectivos de los docentes
y estudiantes, lo que supone verlos como personas en desarrollo en todas sus dimensiones: psicofísica,
emocional y como sujetos insertos en un momento y lugar social e histórico y en comunidades, con relaciones
interpersonales en permanente transformación.
Desarrollar la actividad docente desde la concepción del aprendizaje basado en el estudiante, a través
de los aportes de las Neurociencias, implica conocimiento adecuado del desarrollo de los alumnos, de la forma
en que aprenden -estilos, ritmos, intereses, motivaciones- y de qué es lo que realmente aprenden, lo cual está
condicionado por sus relaciones interpersonales y afectado por dinámicas emocionales.
La vinculación del aprendizaje con las habilidades socioemocionales no puede perder de vista una
concepción integradora de las funciones ejecutivas, el desarrollo de estrategias cognitivas y metacognitivas,
que en su interacción con los procesos emocionales permiten comprender, ejecutar, autorregularse para
aprender a ser, a hacer, a emprender y a convivir.
A. Neurociencias y Educación
Perspectiva interdisciplinaria. Diferentes líneas teóricas explicativas del aprendizaje:
reflexiones críticas comparativas. El aprendizaje como objeto de estudio en ambas áreas.
Neurociencia, neurociencia cognitiva y educación. Vinculación con el aprendizaje y los
contextos educativos.
B. Plasticidad neuronal y educación
Neurodesarrollo. Funciones cognitivas superiores: atención, percepción, memoria. Adaptación,
estimulación ambiental, espacios de aprendizaje enriquecidos. Motivación. Diversos estilos de
aprendizaje, centrados en el estudiante, generadores de bienestar. Bienestar y aprendizaje.
C. Las emociones y los contextos de aula
Las emociones como potenciadores o barreras para el aprendizaje. Las relaciones emocionales
en el aula, pares y docente. Prácticas de enseñanza y autorregulación emocional.
D. Contextos socio culturales y aprendizaje
Neuronas especulares: empatía y teoría de la mente. La socialización como proceso de
subjetivación.
6. Evaluación
En el marco del enfoque competencial, la evaluación de proceso desde sus características de formativa
y formadora adquiere especial relevancia. Ellas aportan a la autorregulación del aprendizaje y retroalimentan
el proceso de enseñanza, permitiendo operar los cambios necesarios para un mejor desarrollo competencial del
futuro educador.
Los saberes que sostienen y se promueven desde esta unidad curricular impactan en sus procesos e
instancias de evaluación. Desde el momento en que la neuroeducación aportas bases académicas para
considerar la importancia del cerebro y el desarrollo neurológico en las bases del aprendizaje, las estrategias
didácticas y pedagógicas han de contextualizarse más aún a las características de cada persona, de sus
fortalezas y aspectos a superar, así como a sus procesos de desarrollo.
Con relación a ello, para que el aprendizaje se favorezca desde la evaluación formativa y la
retroalimentación, se vuelven especialmente relevantes las funciones ejecutivas que dirigen y controlan el
aprendizaje y que vehiculizan otras funciones. Ellas aportan en el desarrollo de procesos cognitivos que
sostienen la planificación y control de acciones en pro de lograr determinadas metas y al mismo tiempo definen
los ajustes que se requieran.
Respecto a la acción docente, los procesos de evaluación habrán de considerar las necesidades de cada
estudiante a fin de conocerlos individualmente y así poder definir las estrategias y metodologías más
pertinentes y en esa línea desarrollar la evaluación en consonancia a ello. Esto implica tener presente que no
todas las personas aprenden de la misma manera ni al mismo ritmo, ajustando las gradaciones de la enseñanza
a las gradaciones de los aprendizajes.
En ese sentido, la evaluación de esta unidad curricular demandará al docente que la tenga a su cargo,
el diseño y desarrollo de situaciones, instrumentos y criterios que permitan integrar las evidencias de los
desempeños competenciales en un plano de intersección de teoría y práctica.
En situaciones intencionales de aprendizaje, los docentes median la aproximación del que aprende con
el objeto de aprendizaje en contextos definidos. En tal sentido todo educador necesita conocer cómo aprende
el cerebro y especialmente como gestiona los sentimientos y las emociones. Los tiempos actuales habilitan una
oportunidad única e innegable para articular y promover aprendizajes con las tecnologías digitales, sus espacios
y recursos.
8.1. Bibliografía
Barg G.; Cuadro A. & Hoyos S. (2019). Neurocognición y Aprendizaje. Montevideo. Grupo Magro.
Bodoque-Osma A. & González-Víllora S. (Coords.) (2021). Neuroeducación: ayudando a aprender desde las
evidencias científicas. Morata.
Carballo Márquez, A. & Portero Tresserra, M. (2018). 10 ideas clave. Neurociencia y educación: Aportaciones
para el aula. GRAÓ.
Feldman Barrett, L. (2021). La vida secreta del cerebro. Cómo se construyen las emociones. Paidos.
López-Martín, E. (2023). Claves para la prevención del fracaso escolar desde la neuroeducación. UNED.
Márquez, A. & Portero, M. (2019). 10 ideas claves. Neurociencia y educación. Aportación para el aula.
GRAO.
Mora, F. (2021). Neuroeducación. Solo se puede aprender aquello que se ama. Alianza.
Ortiz Ocaña, A. (2015). Neuroeducación: ¿Cómo Aprende el cerebro humano y como deberían enseñar los
docentes? Bogotá: Ediciones de la U.
Palombo A, & Cuadro A. (2020). Mejora de los Aprendizaje Básicos e Instrumentales (MABI). Montevideo.
Grupo Magro.
Pease, Ma. & Figallo, F. (2015). Cognición, Neurociencia y aprendizaje. El adolescente en la educación
superior. Pontificia Universidad Católica del Perú.
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8.4. Repositorios Digitales
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PROFESORADO DANZA
Problemas epistemológicos y pensamiento científico
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Problemas epistemológicos y pensamiento científico
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico – Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 5
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Esta unidad curricular se estructura teniendo en cuenta la relaciones entre ciencia, sociedad y
educación como una forma de contribuir a la reflexión crítica de las teorías que utilizan los Profesores, así
como sus formas prácticas de conocimientos y saberes disciplinares. De este modo, se generará un espacio
para que el estudiante articule las relaciones entre sentido común y conocimiento científico, entre la teoría y la
práctica, entre la reflexión individual y su realización en el vínculo con los demás.
A. Gnoseología y Epistemología
Sentido e importancia de la problematización filosófica. Conceptualización en torno a la razón
y racionalidad(es).
La construcción social del conocimiento. La relación saber-poder.
Debate modernidad- posmodernidad. Educación, sociedad, tecnología.
B. El problema del conocimiento científico
Conocimiento y realidad.
El conocimiento como representación. Lenguaje, logos, mundo.
La relación: lenguaje-pensamiento.
C. Modelos epistemológicos de interpretación de la realidad
El inductivismo y sus críticas.
El modelo positivista y neopositivista.
Método hipotético deductivo. El falsacionismo como criterio de demarcación. El
modelo epistemológico de T. Kuhn.
El modelo epistemológico de E. Morin.
Noción de obstáculo epistemológico (G. Bachelard).
El proceso del conocimiento en la epistemología genética (Piaget.) El proceso del
conocimiento desde lo sociocultural (Vygotski)
Implicancias epistemológicas de la práctica docente y el significado epistemológico de la
transposición didáctica.
El curso se articulará en base a clases dialogadas, presentación de temas por parte de los estudiantes,
-El conocimiento desde la -Distinción entre los problemas propia-
problematización filosófica. mente epistemológicos de aquellos
La razón. vinculados a los aspectos teóricos y
COMPETENCIAS empíricos de las disciplinas
-Conocimiento, y sociedad´.
Modernidad y ESPECÍFICAS DE LA
postmodernidad. UNIDAD
CURRICULAR
-Conocimiento científico.
Lenguaje y pensamiento. -Valoración del conocimiento científico
como producción humana para la
-Modelos epistemológicos. humanidad en contextos sociales,
políticos e históricos
trabajos individuales y grupales de profundización sobre las temáticas del curso, así como también la
organización de grupos de discusión en los que se aborden contenidos del curso desde nuevas perspectivas
tendientes a construir nuevo conocimiento sobre el campo.
Se procurará que las metodologías activas y variadas sean pensadas en vínculo con el desarrollo de las
competencias de la unidad curricular y las del perfil de egreso.
6. Evaluación
En tal sentido, se proponen evaluaciones que incluyan la devolución personal de los estudiantes sobre
sus propios procesos de aprendizaje y la resignificación de los saberes y conocimientos adquiridos en el curso,
mediante trabajos de elaboración que abarquen la problematización y la reflexión crítica de los mismos.
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
8.1. Bibliografía
Andler D.; Fagot A. & Saint-Sernin B. (2021). Filosofía de las ciencias. FCE.
Bachelard, G. (1972). La formación del espíritu científico. Buenos Aires. Siglo XXI.
Bello Reguera, E. (Estudio preliminar y notas) (1987). Rene Descartes. El discurso del método. Editorial
Tecnos.
Chalmers, A. (1994). ¿Qué es esa cosa llamada ciencia? España. Siglo XXI.
Diaz de Kóbila, E. (2003). El sujeto y la verdad. Memorias de la razón epistémica, Tomo I. Laborde. Argentina.
Fourez, G. (2000). La construcción del conocimiento científico. Sociología y ética de la ciencia. Labor.
Argentina Grijalbo.
Guerrero Pino, G. (2008). Entre ciencia y filosofía: algunos problemas actuales. Universidad del Valle.
Hacking, I. (1979). ¿Por qué el lenguaje importa a la filosofía? Ed. Sudamericana. Buenos Aires.
Hume, David. (2007). Investigación sobre el conocimiento humano. Investigación sobre los principios de la
moral. Tecnos.
Klimovsky, G. (1997). Las desventuras del conocimiento científico. Una introducción a la epistemología. A-
Z editora.
Kuhn, T. (1985). La estructura de las revoluciones científicas. México. Fundación de cultura económica.
Lakatos, I. & Musgrave, A. (1975). La crítica y el desarrollo del conocimiento. Ediciones Grijalbo.
Popper K. (2005). El mito del marco común. En defensa de la ciencia y de la racionalidad. Paidós.
Quintela, M. (1997). Problemas filosóficos en el imaginario social de nuestra época. Montevideo. A.Z.
Ruíz Gutiérrez, R. & Anaya, F. (2015). El método en las ciencias. Epistemología y darwinismo. CFE.
Thuiller, P. (1990). De Arquímedes a Einstein. Las caras ocultas de la invención científica. Madrid. Alianza.
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PROFESORADO DANZA
Filosofía de la Educación
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Filosofía de la Educación
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico – Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 6
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Esta unidad curricular pretende introducir al futuro Profesor en el estudio y debates actuales sobre el
sentido y la función de la educación, en el contexto actual en la que la misma tiene lugar, así como también,
en los principales desafíos que atraviesan el ejercicio del rol docente.
Por lo tanto, el énfasis del curso está puesto en la problematización acerca de la práctica educativa en
sus condiciones existentes y perspectivas futuras en articulación con el propio trayecto de la formación inicial
docente.
Las actividades con los estudiantes deben incorporar categorías conceptuales y metodológicas propias
del quehacer filosófico. Se sugiere la generación de espacios de debate, reflexión y análisis de los hechos
educativos y el discurso de diversos actores que identifican los temas y problemas planteados por la Filosofía
de la Educación. El desafío de tratar otros fenómenos que hoy día ocurren en la sociedad y en los ámbitos
educativos: violencia, alienación, intolerancia, incertidumbre, fundamentalismo, descreimiento, pérdida de
identidad, desinterés, entre otros, hacen de la filosofía una disciplina fundamental en la formación del futuro
docente.
6. Evaluación
Esta unidad curricular puede desarrollarse combinando diferentes formatos, utilizando en el entorno
virtual de aprendizaje una plataforma educativa institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas
de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando
los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
En función de los formatos que defina, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo
autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este
plan de estudio.
Acosta, Y. (2003). Las nuevas referencias del pensamiento crítico en América Latina. Universidad de la
República.
Ardao, A. (1956). La filosofía en el Uruguay en el siglo XX. Fundación de Cultura Económica, colección
Tierra Firme.
Colom, A. & Melich, J. (1994). Después de la modernidad. Nuevas filosofías de la educación. Paidós.
Cullen, C. (comp). (2004). Filosofía, cultura y racionalidad crítica. Nuevos caminos para pensar la educación.
Stella – La Crujía.
Estable, C. (1921). El reino de las vocaciones: fin de la enseñanza. Imprenta Escuela Naval.
Fabre, M. (2003). ¿Qué es la filosofía de la educación? En Houssaye, J. Eudeba (2003). Educación y filosofía:
enfoques contemporáneos. Universidad de Bs. As.
Figari, P. (1965). Colección Clásicos Uruguayos – Vol 81. Ministerio de Instrucción Pública y Previsión
Social.
Frankena, W. (1965). Tres filosofías de la educación en la historia: Aristóteles, Kant, Dewey. UTHEA.
García Amilburu, M. & García Gutiérrez, J. (2017). Filosofía de la Educación. Cuestiones de hoy y de siempre.
Narcea.
González Pérez, V. & Jover Olmeda, G. (2017). Una filosofía de la educación del siglo XXI. Síntesis
Morin, E. (1999). Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Paidós.
Morin, E. (2001). Introducción al pensamiento complejo. Gedisa.
Morin, E.; Ciurana, E. & Motta, R. (2002). Educar en la era planetaria. UNESCO.
Puchet, E. (1976). Estable como filósofo de la educación. Clemente Estable Pensador. Cuadernos de la
Fundación Clemente Estable, 1(1), 43-53.
Ricoeur, P. (26/12/93). La función del filósofo. Entrevista con Odile Barón, Cultura La Nación. “La función
del filósofo”, entrevista con Odile Barón Supervielle; Cultura, La Nación.
Rodó, J.E. (1957). Motivos de Proteo. Colección de Clásicos Uruguayos. Vol. 21 y 22.
Rodó, J.E. (1963). El Mirador de Próspero. Colección de Clásicos Uruguayos. Vol.79 y 80.
Rorty, R.; K-O; Apel, H. Putnam, D.L. Hall, A.C. Graham, A. MacIntyre, L. Outlaw, B.K. Matilal, R.J.
Bernstein (2000). Cultura y modernidad. Perspectivas filosóficas de Oriente y Occidente. Kairós.
Dascal, M. (1993). Diversidad cultural y práctica educacional. En: Olivé, León (1993). Ética y diversidad
cultural. Fondo de Cultura Económica.
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PROFESORADO BIOLOGÍA
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PROFESORADO DANZA
Investigación Educativa Aplicada: diseño de proyectos
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Nombre de la Unidad Curricular Investigación Educativa Aplicada: diseño de
proyectos
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico – Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 5
Créditos asignados 4
2. Fundamentación
Esta unidad curricular propicia una introducción teórica y práctica de la Investigación Educativa, en
sus vertientes aplicada y evaluativa en el modelo formativo competencial de la carrera Profesor de Educación
Media. Se coloca el foco en la práctica educativa, articulando la progresión de aprendizajes de los futuros
profesionales con la Didáctica, eje vertebrador de la Docencia. Así, la Investigación Educativa se aborda como
instrumento de producción de conocimientos del campo de las Ciencias de la Educación, lo que contribuye a
una mejor comprensión y transformación de los problemas de la realidad educativa.
Para el diseño del proyecto, deberá trabajarse en estrecha coordinación con todas las otras unidades
curriculares de cada semestre, fundamentalmente entre las del trayecto equivalente y las del trayecto de
Didáctica-Práctica Pre-Profesional. De este modo, el abordaje de la práctica que realiza la Didáctica, “es
aprovechado” por la Investigación Educativa para potenciar la formación del rol docente y la Práctica Pre-
Profesional desde un enfoque de investigación-acción-innovación poniendo en activo la competencia
metacognitiva (“reflexión sobre la práctica”) y las demás competencias. Por tanto, se trata de una formación
predominantemente “de campo” que se realiza en las instituciones de la ANEP (y eventualmente en otras
asociadas y/o complementarias).
Valida colaborativamente los instrumentos Desarrolla su acción profesional cumpliendo con las
que construye incorporando los ajustes disposiciones normativas vigentes y participa activamente en
necesarios desde una postura progresiva procesos educativos en el marco de la gestión del centro.
hacia la rigurosidad que implica la
Genera climas y relaciones empáticas y de trabajo con
investigación.
miembros de la comunidad educativa y otros actores sociales.
Los contenidos planteados apenas esbozan las temáticas a ser abordadas en el curso, pues éstas
dependerán de los problemas propuestas y deberán adecuarse a las demandas particulares, ancladas en
realidades educativas concretas.
6. Evaluación
Será fundamental que las actividades que se propongan permitan la producción de diferentes
evidencias que se correspondan con las competencias específicas de la unidad curricular en consonancia con
las metodologías de aprendizaje activo que se desarrollen.
En el contexto actual los vínculos y relaciones docente estudiantes trascienden las interacciones
presenciales sincrónicas en el aula física. El desarrollo de las comunicaciones y del aprendizaje a través de
espacios virtuales en el uso habitual de las relaciones interpersonales, se entrelaza con los espacios educativos
formales. De esta forma la autonomía y los procesos personales de aprendizaje de los estudiantes, pueden
potenciarse con espacios multimodales en los que se profundicen y complementen las propuestas pedagógicas
sincrónicas presenciales.
La construcción de un aula virtual resulta un aspecto necesario para que en esta dimensión virtual el
docente realice una extensión de su labor profesional, en las que, a su vez, el estudiante podrá junto con él,
realizar la construcción de su trayectoria de aprendizaje durante la formación inicial. La creación de carpetas
y documentos compartidos en plataformas digitales on-line, resulta un excelente recurso para organizar,
orientar y compartir experiencias relacionadas a procesos de enseñanza y de aprendizaje.
La construcción de un aula virtual resulta un aspecto necesario para que en esta dimensión virtual el docente
realice una extensión de su labor profesional, en las que, a su vez, el estudiante podrá conjuntamente con él,
realizar la construcción de su trayectoria de aprendizaje durante la formación inicial. La creación de carpetas
y documentos compartidos en plataformas digitales on-line, resulta un excelente recurso para organizar,
orientar y compartir experiencias relacionadas a procesos de enseñanza y de aprendizaje.
8.1. Bibliografía
Ander Egg, E. (1993). Técnicas de investigación Social. Buenos Aires: Magisterio del Río de la Plata.
Arias Romero, S. (2021). Innovación e investigación docente para la formación docente. Dykinson SL
Corral, Y. (2009). Validez y confiabilidad de los instrumentos de investigación para la recolección de datos.
Revista Ciencias de la Educación, 19 (33), 228-247.
[Link]
Creswell, J. (2018). Investigación educativa: planificar, llevar a cabo y evaluar investigaciones cuantitativas
y cualitativas. Pearson Educación.
Elliot, J. (2000). El cambio educativo desde la investigación-acción en educación. 3era ed. Madrid: Morata.
Espinoza Freire, E. (2020). La investigación formativa. Una reflexión teórica. Conrado,16 (74), 45-53.
[Link]
Gómez Núñez, I.; Cano Muñoz, Á. & Torregrosa, S. (2020). Manual para investigar en educación. Guía para
orientadores y docentes indagadores. Narcea.
Hinojo Lucena, F. & Trujillo Torres, J. (2020). Contexto y procesos en investigación educativa. Octaedro.
Hinojo Lucena, F.; Aznar Diaz, I. & Cáceres, Ma. (2019). Innovación e investigación educativa en la era
digital. Octaedro.
Hernández Sampieri, Fernández, C. & Baptista, Ma. (2010). Metodología de la Investigación. México: Mac
Graw Hill.
Latorre A.; del Rincón, D. & Arnal, J. (2021) Bases metodológicas de la innovación educativa. Ediciones
Experiencia.
Mc. Millan, J. & Schumacher, S. (2001). Investigación Educativa. Madrid: Pearson Educación.
Mejia Navarrete, J. (2011). Problemas centrales del análisis de datos cualitativos. Revista Latinoamericana
de Metodología de la Investigación, 1(1), 47-60.
[Link]
Meneses Naranjo, J.; Rodríguez Gómez, D. & Valero Ventura, S. (2020). Investigación Educativa. Una
competencia profesional para la intervención. Editorial UOC S.L.
Murillo, J. & Martínez-Garrido, C. (2012). Análisis de datos cuantitativo con SPSS en investigación
socioeducativa. UAM Ediciones.
Rojas, J. & Ortiz Jiménez, J. (2020). Reflexiones metodológicas de investigación educativa. Perspectivas
tecnológicas. Ediciones Usta.
Sáez López, J. (2017). Investigación Educativa. Fundamentos teóricos, procesos y elementos prácticos.
UNED.
Valles, M. (1999). Técnicas cualitativas de investigación Social. Madrid: Ed. Síntesis S.A.
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PROFESORADO BIOLOGÍA
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PROFESORADO DANZA
Investigación Educativa Aplicada: desarrollo y evaluación de proyectos
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Equivalente para Educadores
Investigación Educativa Aplicada: desarrollo y
Nombre de la Unidad Curricular evaluación de proyectos
2. Fundamentación
Esta unidad curricular retoma lo realizado en “Investigación Educativa Aplicada: diseño de proyectos”
y lo profundiza. Se trata de un momento de implementación, desarrollo y evaluación de un proyecto que
permita ampliar la reflexión sobre la Práctica Pre-Profesional. Por ello, se requiere una fuerte articulación con
la unidad curricular Didáctica Práctica Pre-Profesional y demás espacios formativos del último año de
formación.
De este modo, el abordaje de la práctica que realiza la Didáctica, “es aprovechado” por la Investigación
Educativa para potenciar la formación del rol docente y la Práctica Pre-Profesional desde un enfoque de
investigación-acción-innovación poniendo en activo la competencia metacognitiva (“reflexión sobre la
práctica”) y las competencias. Por tanto, se trata de una formación predominantemente “de campo” que se
realiza en las instituciones de la ANEP (y eventualmente en otras asociadas y/o complementarias).
Competencias específicas de la Competencia/s del perfil de egreso de los educadores a la/s cual/es
UC aporta
Aporta al desarrollo de su ser personal y profesional desde la
generación de conocimientos en el marco del aprendizaje permanente.
Desarrolla y evalúa proyectos de
investigación contextualizados a
Desarrolla su acción profesional cumpliendo con las disposiciones
su contexto de práctica docente.
normativas vigentes y participa activa en procesos educativos en el
marco de la gestión del centro.
Se apropia, gestiona y articula el conocimiento vinculado a un campo
Utiliza diferentes técnicas y
de saber propio de una especialidad, de los campos sobre educación y
software para el análisis de datos
de la Didáctica.
Comunica los resultados de sus
proyectos de investigación en
diferentes contextos con los Se comunica mediante diferentes lenguajes que viabilizan la
- Construcción de problemas de
investigación.
- Utilización de instrumentos de recolección
- Problemas de investigación de información.
- Métodos de recolección de COMPETENCIAS
- Procesamiento y comunicación de
datos información con criterio científico.
ESPECÍFICAS DE
- Técnicas y software de LA UNIDAD
procesamiento de datos CURRICULAR
- Interpretación de datos y
- Actitud investigativa, crítica y
presentación de resultados. analítica asociada a los criterios
de verdad y responsabilidad
académica.
La investigación formativa aplicada a la educación tiene como objetivo principal mejorar la calidad de
la enseñanza y el aprendizaje, promoviendo la toma de decisiones basada en evidencia y la mejora continua en
el aula. El curso deberá ser encarado en la modalidad de taller o clínica, favoreciendo la integración de equipos
de alumnos de diferentes grupos u orientaciones a los efectos de enriquecer la perspectiva sobre los problemas
planteados, al tiempo que se muestra, en la acción, la posibilidad de encarar la investigación educativa por
parte de los propios docentes, en los centros de enseñanza donde realizan sus prácticas.
Los contenidos planteados apenas esbozan las temáticas a ser abordadas en el curso, pues éstas
dependerán de los problemas propuestas y deberán adecuarse, en su desarrollo metodológico, a las demandas
particulares, ancladas en realidades educativas concretas.
Recopilar datos: Una vez identificado el problema, se deben recopilar datos relevantes para
comprender mejor el contexto y las causas subyacentes. Esto puede implicar la observación en el aula,
entrevistas a estudiantes o docentes, revisión de registros académicos, entre otros métodos.
Analizar los datos: Los datos recopilados se analizan cuidadosamente para identificar patrones,
tendencias y posibles soluciones. El análisis puede incluir la identificación de áreas de mejora, la detección de
brechas de aprendizaje o la exploración de factores que influyen en el rendimiento académico.
Diseñar e implementar: Con base en los hallazgos del análisis de datos, se diseñan e implementan
estrategias y actividades específicas para abordar el problema identificado. Estas emergencias pueden incluir
cambios en la metodología de enseñanza, la introducción de recursos didácticos adicionales o la
implementación de técnicas de apoyo individualizado.
Reflexionar y ajustar: Con base en los resultados y la reflexión obtenida, se realizarán reflexiones y
ajustes en las intervenciones para mejorar su eficacia. Este proceso de retroalimentación continua es
fundamental para la investigación formativa, ya que permite realizar cambios en tiempo real y adaptar las
estrategias a las necesidades específicas de los estudiantes y el contexto educativo.
6. Evaluación
El trabajo en entornos digitales de enseñanza y aprendizaje supone combinar y potenciar las ventajas
de procedimientos digitales sincrónicos y asincrónicos.
En función de la modalidad del curso, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen al
alumno en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas propuestas de
trabajo, mediadas por entornos digitales, permiten acompañar al alumno en las actividades de trabajo autónomo
que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa que propone este plan. Además,
el formato multimodal permite el acercamiento del alumno al ámbito académico digital, a partir de tareas
colaborativas relacionadas a proyectos de investigación y extensión, inter y multidisciplinarios.
8.1. Bibliografía
Arias Romero, S. (2021). Innovación e investigación docente para la formación docente. Dykinson SL.
Creswell, J. (2018). Investigación educativa: planificar, llevar a cabo y evaluar investigaciones cuantitativas
y cualitativas. Pearson Educación.
Elliot, J. (2000). El cambio educativo desde la investigación-acción en educación. 3era ed. Madrid: Morata.
Espinoza Freire, E. (2020). La investigación formativa. Una reflexión teórica. Conrado,16 (74), 45-53.
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Hinojo Lucena, F. & Trujillo Torres, J. (2020). Contexto y procesos en investigación educativa. Octaedro.
Hinojo Lucena, F.; Aznar Diaz, I. & Cáceres, Ma. (2019). Innovación e investigación educativa en la era
digital. Octaedro.
Latorre A.; del Rincón, D. & Arnal, J. (2021). Bases metodológicas de la innovación educativa. Ediciones
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Murillo, J. & Martínez-Garrido, C. (2012). Análisis de datos cuantitativo con SPSS en investigación
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PROFESORADO DANZA
TRAYECTO DE FORMACIÓN LENGUAJES DIVERSOS PARA
EDUCADORES
Lengua Española I
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Lengua Española I
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico - Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 1
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
El trabajo práctico de las actividades de lectura y escritura debe contribuir a que el estudiante
comprenda que no existen estrategias de lectura y escritura que sean transferibles a todas las disciplinas, sino
que, como futuro profesor, necesita experimentar cómo se organiza, comunica e interpreta el decir sobre un
saber específico. Es la articulación de estas dos actividades de lenguaje con los contenidos conceptuales del
curso la que le permitirá pasar de un saber intuitivo del lenguaje a uno consciente, mejorado, sutil, pertinente.
así como al definir estrategias comunicativas las cuales actúa para construir los mejores dispositivos
alternativas cuando sean necesarias. que aseguren aprendizajes en todos sus estudiantes.
La presente unidad curricular está concebida como un curso teórico-práctico. Por ende, se articulan
los contenidos teóricos con diferentes propuestas prácticas con el fin de promover la apropiación de los saberes.
Este curso ofrece un amplio espectro de posibilidades de ejercitación en diferentes modalidades y, además,
permite trabajar de forma interdisciplinaria con otras unidades curriculares.
6. Evaluación
-Lectura y producción de textos contextualizados
a los diferentes campos del saber que sostengan
la carrera de grado que se transita.
-Producción de textos con base en la escritura
académica.
- Conceptos operativos básicos. -Indagación e incorporación de prácticas
COMPETENCIAS de escritura hipertextual.
- La relación entre lengua estándar y ESPECÍFICAS DE
la escritura en el nivel superior. LA UNIDAD
- El texto y los géneros discursivos. CURRICULAR
-Postura reflexiva en el abordaje de la
lectura y producción de los diferentes tipos
de textos.
-Valoración del sentido integral que los
diferentes tipos de textos académicos otorgan
al conocimiento y los saberes diversos.
En el marco de la evaluación formativa y formadora, esta unidad curricular propone que la evaluación
de proceso favorezca la autorregulación del aprendizaje y al mismo tiempo retroalimente el proceso de
enseñanza.
Por esto, resultará fundamental, que las producciones de los estudiantes que resulten de las propuestas
de diversas actividades y/o tareas enmarcadas en metodologías de aprendizaje activo, se vinculen a lo que
expresan las competencias específicas de la unidad curricular, a los niveles de logro que para ellas se definan
y por supuesto a los contenidos que sostengan las diferentes dimensiones competenciales.
Estos procesos de evaluación podrán presentar diferentes modalidades, por ejemplo: estudios y análisis
de casos, resolución de problemas específicos de la disciplina, revisiones bibliográficas, proyectos de
investigación y extensión, portafolios, ensayos o monografías, entre otras posibilidades.
Todas las evaluaciones propuestas procurarán fomentar un aprendizaje permanente, integral, procesual
y formativo, contemplando las competencias y los niveles de desempeño asociados a ellas.
En el marco de una educación que propone al estudiante como centro, la evaluación promoverá la
autoevaluación y la coevaluación, que supondrán instancias formativas en su proceso de construcción del rol
docente y complementarán la evaluación que el docente realice.
Así como es amplio el abanico de metodologías, actividades y producciones, los instrumentos para
evaluarlas también lo son. Por eso resultará clave en su selección y construcción considerar el impacto de la
información que brinden como retroalimentación de procesos, así como también cómo permitan expresar desde
escalas definidas la calificación que se asocie a la acreditación correspondiente.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular puede desarrollarse en forma
presencial o semipresencial utilizando en el entorno virtual de aprendizaje una plataforma educativa
institucional. El trabajo en entornos digitales de enseñanza y aprendizaje supone combinar y potenciar las
ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos.
Estas propuestas de trabajo, mediadas por entornos digitales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa
que propone este plan. Además, el formato multimodal permite el acercamiento del alumno al ámbito
académico digital, a partir de tareas colaborativas relacionadas a proyectos de investigación y extensión, inter
y multidisciplinarios.
En este proceso, el educando podrá incorporar habilidades, destrezas y conocimientos vinculados a las
competencias del Perfil de Egreso, para proyectarlos luego en sus prácticas como futuro docente.
8.1. Bibliografía
Cabakian Satut, A.; González Díaz, M. & Pippolo Griego, C. (2022). Fundamentos para la enseñanza de la
lengua española en el sistema educativo nacional. Montevideo: ANEP.
Adam, J. & Ubaldina Lorda, C. (1999). Lingüística de los textos narrativos. Barcelona: Ariel.
Bajtín, M. ([1952-1953] 2011). «El problema de los géneros discursivos» in Estética de la creación verbal,
trad. esp. Tatiana Bubnova. México: Siglo XXI.
Calsamiglia, H. & Tusón, A. (2002). Las cosas del decir. Manual de análsis del discurso. Barcelona: Ariel.
Chartier, R. ([2005] 2006). Inscribir y borrar. Cultura Escrita y Literatura (Siglos XI-XVIII). Buenos Aires:
Katz Editores.
Coseriu, E. (1962). «Sistema, norma y habla» in Teoría del lenguaje y lingüística general. Madrid: Gredos.
De Saussure, Ferdinand ([1916] 1945). Curso de lingüística general. Trad. esp. Amado Alonso. Buenos Aires:
Losada.
Dotti, E. & Peluffo, E. (2019). Enseñar a escribir desde los géneros de texto. Segunda parte: un ejemplo de
secuencia didáctica con eje en la escritura. Quehacer educativo, No. 153, pp. 22-30.
Dotti, E. (2021). Sobre la selección de los materiales para enseñar lengua. Lengua. Camus didáctica. Año 3.
N° 10.
Ducrot, O. & Tzvetan T. ([1972] 1987]. Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje [1972], trad.
esp. Enrique Pezzoni. México: Siglo XXI.
Ong, Walter J. ([1982] 1993). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra. Trad. esp. A. Scherp. Buenos
Aires: Fondo de Cultura Económica.
Real Academia Española & Asociación de Academias de la Lengua Española (2010). Nueva gramática de la
lengua española. Manual. Madrid: Espasa-Calpe.
Scardamalia, M. & Bereiter, C. (1992). Dos modelos explicativos de los procesos de composición escrita.
Infancia y Aprendizaje, vol. 58, 43-64.
Bercher, T. (2001). Tribus y territorios académicos. La indagación intelectual y las culturas de las disciplinas.
Barcelona: Gedisa.
Cubo de Severino, L. (Coord.) (2007). Los textos de la ciencia. Principales clases del discurso académico-
científico. (2da. ed.). Córdoba: Comunicarte.
García Negroni, Ma. M.; Hall, B; Marín, M; Ramírez, S. & Tosi, C. (2011). Los discursos del saber. Prácticas
discursivas y enunciación académica. Bs. As.: Editoras del Calderón.
Natale, L. (coord.) (2012). En carrera: escritura y lectura de textos académicos y profesionales. Los
Polvorines: Universidad Nacional de General Sarmiento.
Natale, L. & Stagnaro, D. (org.) (2018). La lectura y la escritura en las disciplinas: lineamientos para su
enseñanza. Los Polvorines: Universidad Nacional de General Sarmiento.
Navarro, F. (2014). Manual de escritura para carreras de humanidades. Bs. As.: Editorial de la Facultad de
Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires.
Navarro, F. & Aparicio, G. (coord.) (2018). Manual de lectura, escritura y oralidad académicas para
ingresantes a la universidad. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.
Pipkin, M. & Reynoso, M. (2010). Prácticas de lectura y escritura académicas. Córdoba: Ed. Comunicarte.
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PROFESORADO DANZA
Lengua Española II
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Lengua Española II
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico - Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 2
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
El segundo curso de Lengua Española se presenta como una continuación del primero orientado,
fundamentalmente, a las prácticas de la escritura académica.
A partir de esta unidad curricular, que se estructura según los requerimientos de la especialidad, se
pretende incorporar las prácticas académicas que dan forma a la escritura avanzada. De esta manera, se
exploran las características de los diferentes géneros textuales y se procede a la producción escrita guiada por
el conocimiento de la materia y por las condiciones de adecuación discursiva que impone toda práctica social.
La presente unidad curricular está concebida como un curso teórico-práctico. Por ende, se articulan
los contenidos teóricos con diferentes propuestas prácticas con el fin de promover la apropiación de los saberes.
La aproximación a los contenidos teóricos se debe realizar de forma progresiva, sistemática e integral,
contemplando las competencias y los conocimientos previos del estudiantado.
6. Evaluación
En el marco de la evaluación formativa y formadora, esta unidad curricular propone que la evaluación
de proceso favorezca la autorregulación del aprendizaje y al mismo tiempo retroalimente el proceso de
enseñanza.
Por esto, resultará fundamental, que las producciones de los estudiantes que resulten de la propuesta
de diversas actividades y/o tareas enmarcadas en metodologías de aprendizaje activo, se vinculen a lo que
expresan las competencias específicas de la unidad curricular, a los niveles de logro que para ellas se definan
y por supuesto a los contenidos que sostengan las diferentes dimensiones competenciales.
Estos procesos de evaluación podrán presentar diferentes modalidades, por ejemplo: estudios y análisis
de casos, resolución de problemas específicos de la disciplina, revisiones bibliográficas, proyectos de
investigación y extensión, portafolios, ensayos o monografías, entre otras posibilidades.
Todas las evaluaciones propuestas procurarán fomentar un aprendizaje permanente, integral, procesual
y formativo, contemplando las competencias y los niveles de desempeño asociados a ellas.
En el marco de una educación que propone al estudiante como centro, la evaluación promoverá la
autoevaluación y la coevaluación, que supondrán instancias formativas en su proceso de construcción del rol
docente y complementarán la evaluación que el docente realice.
Así como es amplio el abanico de metodologías, actividades y producciones, los instrumentos para
evaluarlas también lo son. Por eso resultará clave en su selección y construcción considerar el impacto de la
información que brinden como retroalimentación de procesos, así como también cómo permitan expresar desde
escalas definidas la calificación que se asocie a la acreditación correspondiente.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular puede desarrollarse en forma
presencial o semipresencial utilizando en el entorno virtual de aprendizaje una plataforma educativa
institucional. El trabajo en entornos digitales de enseñanza y aprendizaje supone combinar y potenciar las
ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos.
Estas propuestas de trabajo, mediadas por entornos digitales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, estarán vinculadas a la evaluación continua y formativa
que propone este plan. Además, el formato multimodal permite el acercamiento del alumno al ámbito
académico digital, a partir de tareas colaborativas relacionadas a proyectos de investigación y extensión, inter
y multidisciplinarios.
En este proceso, el educando podrá incorporar habilidades, destrezas y conocimientos vinculados a las
competencias del Perfil de Egreso, para proyectarlos luego en sus prácticas como futuro docente.
8.1. Bibliografía
Al respecto, y como guía de trabajo, se recomienda la revisión atenta de los fundamentos y la bibliografía de:
Cabakian Satut, A.; González Díaz, M. & Pippolo Griego, C. (2022). Fundamentos para la enseñanza de la
lengua española en el sistema educativo nacional. Montevideo: ANEP.
Cubo de Severino, L. (Coord.) (2007). Los textos de la ciencia. Principales clases del discurso académico-
científico. (2da. ed.). Córdoba: Comunicarte.
García Negroni, Ma. M.; Hall, B; Marín, M; Ramírez, S. & Tosi, C. (2011). Los discursos del saber. Prácticas
discursivas y enunciación académica. Bs. As.: Editoras del Calderón.
Natale, Lucía (coord.) (2012). En carrera: escritura y lectura de textos académicos y profesionales. Los
Polvorines: Universidad Nacional de General Sarmiento.
Natale, L. & Stagnaro, D. (org.) (2018). La lectura y la escritura en las disciplinas: lineamientos para su
enseñanza. Los Polvorines: Universidad Nacional de General Sarmiento.
Navarro, F. (2014). Manual de escritura para carreras de humanidades. Bs. As.: Editorial de la Facultad de
Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires.
Navarro, F. & Aparicio, G. (coord.) (2018). Manual de lectura, escritura y oralidad académicas para
ingresantes a la universidad. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.
Pipkin, M. & Reynoso, M. (2010). Prácticas de lectura y escritura académicas. Córdoba: Ed. Comunicarte.
Adam, J. & Ubaldina Lorda, C. (1999). Lingüística de los textos narrativos. Barcelona: Ariel. Adam, J. (1992).
Les textes. types et prototypes. París: Nathan.
Bajtín, M. ([1952-1953] 2011). «El problema de los géneros discursivos» in Estética de la creación verbal,
trad. esp. Tatiana Bubnova. México: Siglo XXI.
Calsamiglia, H. & Tusón, A. (2002). Las cosas del decir. Manual de análsis del discurso. Barcelona: Ariel.
Chartier, R. ([2005] 2006). Inscribir y borrar. Cultura Escrita y Literatura (Siglos XI-XVIII). Buenos Aires:
Katz Editores.
De Saussure, Ferdinand ([1916] 1945). Curso de lingüística general. Trad. esp. Amado Alonso. Buenos Aires:
Losada.
Dotti, E. & Peluffo, E. (2019). Enseñar a escribir desde los géneros de texto. Segunda parte: un ejemplo de
secuencia didáctica con eje en la escritura. Quehacer educativo, No. 153, pp. 22-30.
Dotti, E. (2021). Sobre la selección de los materiales para enseñar lengua. Lengua. Camus didáctica. Año 3.
N° 10.
Ducrot, O. & Tzvetan T. ([1972] 1987]. Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje [1972], trad.
esp. Enrique Pezzoni. México: Siglo XXI.
Ong, Walter J. ([1982] 1993). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra. Trad. esp. A. Scherp. Buenos
Aires: Fondo de Cultura Económica.
Real Academia Española & Asociación de Academias de la Lengua Española (2010). Nueva gramática de la
lengua española. Manual. Madrid: Espasa-Calpe.
Scardamalia, M. & Bereiter, C. (1992). Dos modelos explicativos de los procesos de composición escrita.
Infancia y Aprendizaje, vol. 58, 43-64.
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PROFESORADO DANZA
Tecnologías Multimediales
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Tecnologías Multimediales
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 3
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
Diversos estudios (Jácome, 2020; Gamboa & otros, 2018; Villafañe, 2019) han demostrado que las
herramientas multimediales tienen un efecto positivo en la enseñanza. Los estudiantes se involucran más en su
aprendizaje, generando un pensamiento crítico y logrando un mejor desarrollo conceptual.
Existen diversos tipos de contenidos digitales, por ejemplo: texto, audio, imagen, vídeo, aplicaciones.
Esta unidad curricular se presenta como un espacio para explorar las diversas formas de expresión, en las que
se entrecruzan dimensiones estéticas, narrativas, sensoriales y tecnológicas, como forma de producir, distribuir
y consumir contenidos. Este abordaje propone también una reflexión teórica sobre el contexto en el que se
realiza el diseño multimedia, pues el campo en esta materia es muy dinámico.
Es pertinente considerar que la producción de recursos digitales didácticos supone tener en cuenta el
contexto, el área para el que se desarrolla y las implicancias pedagógicas que viabilicen los aprendizajes en un
proceso de enseñanza multimediado.
Los recursos educativos para la enseñanza son transversales a todas las áreas del saber. Un profesional
de la educación debe estar familiarizado con diferentes aplicaciones que le permitan generar contenidos que
promuevan aprendizajes en todos los estudiantes del sistema educativo.
Esta unidad curricular debe abordar la creación de recursos educativos accesibles, garantizando que
todos los estudiantes puedan utilizarlos, incluidos aquellos con discapacidad. En este contexto se debe
propiciar que, en la creación de contenidos digitales, los profesionales de la educación escojan formatos
multimodales adecuados en función de su finalidad e integren recursos tecnológicos, como por ejemplo
dispositivos móviles y el Internet de las cosas.
• Aprendizaje basado en proyectos: Diseña proyectos prácticos que permitan a los estudiantes crear
y desarrollar contenidos multimediales y narrativas transmedia. Estos proyectos podrían incluir la
producción de videos, creación de espacios digitales, desarrollo de aplicaciones interactivas, entre
otros. Se sugiere trabajar a partir de problemas reales.
• Aprendizaje reflexivo: Anima a los estudiantes a reflexionar sobre su proceso de creación y
consumo de contenidos multimediales y narrativas transmedia. Pídeles que analicen críticamente
las técnicas utilizadas, los mensajes transmitidos y las implicaciones éticas y sociales de estas
formas de comunicación. Proporciona espacios para la discusión y el debate.
• Aprendizaje inverso (flipped learning): Proporciona a los estudiantes recursos multimediales,
como videos, lecturas y tutoriales, para que los revisen antes de la clase. En el aula, dedica tiempo
a discutir y aplicar los conceptos aprendidos, realizar actividades prácticas y resolver dudas. Esto
permite que los estudiantes adquieran los conocimientos fundamentales de manera individual y
luego aprovechen el tiempo en clase para una participación más activa y práctica.
• Aprendizaje basado en juegos: Utiliza juegos y simulaciones para enseñar conceptos relacionados
con contenidos multimediales y narrativas transmedia. Los juegos pueden involucrar elementos
interactivos, desafíos y recompensas, lo que fomenta la motivación y el compromiso de los
estudiantes con el aprendizaje.
6. Evaluación
Actualmente las interacciones de los procesos de enseñanza y de aprendizaje trascienden las instancias
sincrónicas en el aula física. Las tecnologías digitales posibilitan diversidad de espacios para la interacción
entre las personas y entre ella con la información. Debido a ello, es posible el desarrollo de aprendizajes más
autónomos, con acompañamientos asincrónicos, así como también expandir el aula presencial. Esta unidad
curricular puede desarrollarse en formato presencial o semipresencial. En ambos formatos se enfatiza en el uso
de una plataforma educativa institucional para el soporte virtual del curso. Considerar en el abordaje de esta
unidad curricular la producción y/o utilización de recursos digitales en contexto de la unidad curricular, apps,
softwares dinámicos, etc., tanto de forma individual como colaborativa, resultará beneficioso para el desarrollo
de las competencias definidas.
Jácome Cuaran, C. A. (2020). La implementación de las herramientas multimediales desde los fundamentos
de la mediación didáctica.
Gamboa, N.; Marina, C.; Caffaro, C.; Pagliarusco, H. & Savino, C. (2018). Las herramientas multimediales
como recurso pedagógico para la enseñanza en el área de expresión gráfica. ACTAS-Jornadas de
Investigación, 1145-1156.
8.2. Bibliografía
Bonsignori, V. & Crawford Camiciottoli, B. (2017). Multimodality across Communicative Settings, Discourse
Domains and Genres. Cambridge Scholars Publishing.
Clark, R. & Mayer, R. (2016). E-Learning and the Science of Instruction Proven Guidelines for Consumers
and Designers of Multimedia Learning. Wiley.
Chunga Chinguel, G. (2015). Orientaciones para diseñar materiales didáctico multimedia. Biblioteca
Nacional Perú.
Develotte Christine, K. (2018). Screens and Scenes Multimodal Communication in Online Intercultural
Encounters. Taylor & Francis Group.
Díaz Barriga Arceo, F. (2015). Experiencias de aprendizaje mediadas por las tecnologías digitales: Pautas
para docentes y diseñadores educativos. Newton Edición y Tecnología Educativa.
Freire Sánchez, A. (2018). La nueva narrativa transmedia de la generación Google Kids. Editorial UOC, S.L.
Mayer, R. (2009). Multimedia Learning. Cambridge University Press.
Muñoz Carril, P. & González Sanmamed, M. (2009). El diseño de materiales de aprendizaje multimedia y las
nuevas competencias del docente en contextos teleformativos. Bubok Publishing.
Valentín López Gema, M. (2017). Manual. Elaboración y edición de presentaciones con aplicaciones
informáticas (Transversal: UF0329). Certificados de profesionalidad. Editorial CEP, S.L.
EdTechTeacher: [Link]
The Journal of Interactive Technology and Pedagogy: [Link]
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8.5. Revistas Digitales
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PROFESORADO DANZA
Pensamiento computacional
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Pensamiento computacional
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 4
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
Vivimos en un mundo en el que las áreas de las Ciencias de la Computación inciden cada vez más en
la vida cotidiana. Como ejemplo, vemos la importancia que tienen en el mundo los algoritmos, la inteligencia
artificial, el big data, entre otros. Nuestra sociedad está atravesada por algoritmos, éstos están presentes e
impactan en las decisiones que tomamos habitualmente (buscadores, redes sociales, robótica, inteligencia
artificial).
Distintas áreas del saber se pueden integrar en actividades de aula que contribuyan al desarrollo de
estas competencias. Esta unidad curricular conceptualizará y materializará el Pensamiento Computacional a
través de metodologías STEAHM, Programación y Robótica Educativa. Abordará el diseño, creación y puesta
en práctica de actividades didácticas, a partir de problemas que se resuelvan mediante soluciones algorítmicas
y que puedan implementarse computacionalmente. De esta manera se contribuye al desarrollo de competencias
científicas, tecnológicas, ingenierías y matemáticas.
En el año 2006, Jeannette Wing publicó un artículo que retoma las ideas de Seymour Papert y propone
incorporar el pensamiento computacional como una competencia fundamental a nivel mundial. Wing
argumenta que esta habilidad debería formar parte de la educación de todas las personas, ya que es un
componente esencial para el aprendizaje de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas en la
actualidad.
Distintas áreas del saber se pueden integrar en actividades de aula que contribuyan al desarrollo de
estas competencias. Esta unidad curricular se enfoca en los fundamentos del pensamiento computacional, su
importancia en la educación y ciudadanía, así como su potencial para abordar las brechas digitales y su uso
como herramienta metodológica interdisciplinar. Se abordan conceptos clave de las ciencias de la
computación, buscando materializar las habilidades, conceptos y actitudes, asociados a la expresión del
pensamiento y la resolución de problemas. Se desarrollan algunos de los principales enfoques teóricos
asociados al pensamiento computacional.
Otro aspecto relevante es la programación como otra lengua, una idea que desarrollan autores como
Seymour Papert y Marina Bers (Bers, 2017). Esto incluye una introducción a la programación, que la literatura
académica señala como una de las formas más propicias para promover el pensamiento computacional (Scherer
et al., 2019).
Se busca integrar el pensamiento computacional con otras áreas del conocimiento, identificando
conexiones y oportunidades para su aplicación en diferentes disciplinas. Esta integración brinda a cada
estudiante la capacidad de abordar problemas complejos desde diferentes perspectivas y aplicar estrategias
innovadoras para encontrar soluciones creativas. Al combinar el pensamiento computacional con otras
disciplinas, se prepara a los estudiantes para enfrentar los desafíos del siglo XXI, donde la tecnología
desempeña un papel fundamental.
6. Evaluación
La evaluación debe ser coherente con lo establecido en el Marco Curricular de la Formación de Grado
de los Educadores, con el Reglamento de las Carreras del CFE, así como con la metodología utilizada durante
el curso.
La evaluación formativa implica una observación continua y cercana del desempeño de cada
estudiante. Se pueden utilizar estrategias como la revisión de trabajos en progreso y la retroalimentación verbal
y escrita, así como la observación directa mientras los estudiantes desarrollan sus proyectos y resuelven
problemas (Bocconi et al., 2022).
Algunas de las herramientas que se utilizan para evaluar el pensamiento computacional son encuestas,
evaluaciones de desempeño/portafolios, pruebas de conocimiento y aptitud, y entrevistas individuales (Li et
al., 2021). Además, se debe evaluar el dominio de cada estudiante en tareas de programación y comprensión
de las soluciones propuestas (Bocconi et al., 2022).
En función de la modalidad del curso, se puede integrar distintos tipos de medios y recursos en las
actividades educativas, tales como videos explicativos, infografías, simulaciones interactivas, juegos
didácticos, presentaciones multimedia, entre otros. El trabajo colaborativo y la comunicación entre los
estudiantes puede realizarse a través de herramientas digitales, utilizando foros de discusión, videoconferencias
y espacios compartidos en línea donde los estudiantes puedan colaborar en proyectos, intercambiar ideas y
brindar retroalimentación mutuamente.
Se busca aprovechar la variedad de medios y recursos disponibles en el entorno digital para enriquecer
la experiencia de aprendizaje, fomentar la participación activa del grupo de estudiantes y promover la
adquisición de habilidades del pensamiento computacional.
Bers, M. U. (2017). Coding as a playground: Programming and computational thinking in the early
childhood classroom. Routledge.
Bocconi, S.; Chioccariello, A.; Dettori, G.; Ferrari, A., & Engelhardt, K. (2016). Developing computational
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PROFESORADO DANZA
Lengua Extranjera I
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Lengua Extranjera I
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 7
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
El aprendizaje de una segunda lengua forma parte de la formación terciaria de los Profesores. En el
caso del inglés en particular, constituye a nivel internacional no sólo la lengua en la que una gran parte de la
investigación mundial se encuentra disponible, sino que además es la lengua franca usada como canal de
comunicación en eventos internacionales. Aprender inglés y tener un dominio independiente y fluido del
mismo se presenta como una componente dentro de la competencia comunicativa que debe ser tenido en cuenta
en la formación de los educadores.
Considerando que en la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) los alumnos salen de
la Educación Media con un nivel A2+/B1 es posible pensar que en la formación terciaria los futuros educadores
podrían alcanzar un sólido nivel B1+/B2. Este aspecto de la formación se ve favorecido, además, por la
posibilidad actual que poseen los alumnos de Formación en Educación de poder rendir exámenes
internacionales de inglés de forma gratuita, lo que brinda a los mismos, no solo la posibilidad de acreditar
dichos conocimientos sino además de incorporar la certificación en segundas lenguas a su currículum.
Este primer curso de inglés tendrá como presupuesto el hecho de que los alumnos de Formación en
Educación se encuentran en un nivel A2+/B1 y que dicho nivel lo adquirieron en su formación en Educación
Media o que tomaron en los semestres previos un curso de nivelación de inglés como materia optativa en su
carrera de Formación en Educación. El objetivo será pues que los alumnos al egresar de este primer curso
puedan alcanzar un sólido nivel B1+.
Se considera que, en un semestre con 7 horas de clase semanales, las primeras 4 semanas de clase el
docente realice una prueba diagnóstica de nivel B1 para evaluar el grado de adquisición de la lengua con la
que ingresan los alumnos al curso. Una vez realizada la prueba, se deberá trabajar para que al final de este
primer mes el alumno alcance el nivel B1 en caso de no haberlo hecho.
Para ello, se propone trabajar desarrollando las cuatro macro habilidades que serán los contenidos
estructurantes de esta Unidad Curricular:
A. Comprensión lectora
Se sugiere utilizar textos de aproximadamente 400 palabras, preferentemente relacionados a
temas familiares al comienzo y temas relacionados a lo educativo a medida que el alumno
adquiera confianza. Al comienzo del curso es importante trabajar con estrategias de lectura tales
como: identificar la idea principal de un párrafo, abordar el texto de forma holística, utilizar el
título y otros elementos para textuales para predecir contenido y activar conocimientos previos,
trabajar con la ‘topic sentence’ para que el alumno entienda el contenido de cada uno de los
párrafos y dotar al alumno de estrategias para poder acceder al conocimiento y al significado de
las palabras cuando estas le son oscuras o no sabe su significado. En cuanto a los ejercicios, es
importante que los alumnos se familiaricen con los ejercicios de nivel A2 y B1 en esta área.
B. Comprensión auditiva
Esta es probablemente una de las áreas de mayor dificultad para el alumno y es por eso que se
recomienda el trabajo de comprensión auditiva de proceso. Es decir, cuando se trabaja con un
texto hablado se deben primero hacer ejercicios que se correspondan con la comprensión
holística del mismo, quizás escuchando palabras claves, para luego comenzar a trabajar sobre
actividades de comprensión más concretas. Se sugiere la exposición a este tipo de actividades
al menos una vez a la semana. Los audios deben ser de nivel A2-B1.
C. Producción escrita
Se orienta la realización de textos cortos, de aproximadamente 120 palabras. Los mismos deben
versar sobre temas que sean cercanos a la realidad del estudiante. Es muy favorecedor para el
proceso de escritura, estudiar la silueta textual de los distintos textos y dotar al alumno de frases
(‘chunks of language’) que le permitan comunicar ideas con distintos propósitos. La escritura
de proceso resulta esencial en esta parte para que la clase funcione como un taller de producción
escrita donde puedan identificar los errores que se cometen y de los andamiajes que pares y el
docente puede brindar. Se entiende que la frecuencia ideal de trabajo de esta macro habilidad es
semanal.
D. Producción oral
El objetivo debe ser que el alumno sea capaz de describir y de compartir ideas de temas familiares
y relacionados con su profesión. Para ello, es particularmente relevante que el docente pueda
compartir frases y estrategias que sirvan para ese propósito. Algunas actividades de clase que
se pueden realizar son: monólogos de un minuto de duración sobre distintas temáticas, la
descripción de láminas o fotos y la realización de diálogos.
6. Evaluación
Considerar, al momento de evaluar, el proceso que realiza el estudiante tiene una finalidad formativa
y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de
avances, dificultades y necesidades en el camino hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas
nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas, procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de
dispositivos adecuados, correspondientes con los diferentes formatos de producción académica utilizados
regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Los alumnos deberán realizar un examen de nivel B1+ a través de la Dirección de Políticas
Lingüísticas. En su defecto, deberán realizar un examen de nivel B1+ realizado por la Sala Nacional de Inglés.
La calificación final del curso se integrará con la calificación equivalente obtenida en el examen y la
adjudicada por el docente como parte del proceso realizado por el alumno durante el curso.
La parte presencial del curso puede sustituirse por un componente virtual sincrónico. Sin embargo, no
se recomienda la realización de cursos de lenguas extranjeras en un formato enteramente virtual asincrónico.
El docente deberá incorporar un libro base de gramática de nivel B1 y un libro de práctica de ejercicios
de nivel B1. No se recomienda un libro en particular debido a la gran variedad de libros existentes.
El docente podrá incorporar otros libros de nivel B1 para realizar ejercicios por parte de los alumnos.
Asimismo, podrá indicar páginas webs que tienen ejercicios de autocorrección que serán muy útiles para el
alumno y la práctica que debe hacer para alcanzar el objetivo académico de esta unidad curricular.
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PROFESORADO DANZA
Lengua Extranjera II
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Lengua Extranjera II
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 8
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
El aprendizaje de una segunda lengua forma parte de la formación terciaria de los educadores. En el
caso del inglés en particular, constituye a nivel internacional no sólo la lengua en la que una gran parte de la
investigación mundial se encuentran disponible, sino que además es la lengua franca usada como canal de
comunicación en eventos internacionales. Aprender inglés y tener un dominio independiente y fluido del
mismo se presenta como una componente dentro de la competencia comunicativa que debe ser tenido en cuenta
en la formación de los educadores.
Considerando que en la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) los alumnos salen de
la Educación Media con un nivel A2+/B1 es posible pensar que en la formación terciaria los futuros educadores
podrían alcanzar un sólido nivel B1+/B2. Este aspecto de la formación se ve favorecido, además, por la
posibilidad actual que poseen los alumnos de formación en educación de poder rendir exámenes
internacionales de inglés de forma gratuita lo que brinda a los mismos, no solo la posibilidad de acreditar
dichos conocimientos sino además de incorporar la certificación en segundas lenguas a su currículum.
Este segundo curso de inglés tendrá como presupuesto el hecho de que los alumnos de Formación en
Educación se encuentran en un sólido nivel B1+ al egresar de la unidad curricular Lengua Extranjera I. El
objetivo será pues que los alumnos egresen de este segundo curso y de la carrera con un sólido nivel B2.
Se nutre de información referidas a otros contextos y a Analiza y conoce los contextos y realidades
formas de abordaje del conocimiento en dichos distintas en las cuales actúa para construir los
contextos a través de la lengua meta, con nivel B2, que mejores dispositivos que aseguren aprendizajes
le permite acceder a dicha información. en todos sus estudiantes.
Se desarrolla como un ser crítico y reflexivo, donde la Aporta al desarrollo de su ser personal y
lengua meta le permite el desarrollo profesional, así profesional desde la generación de
como el desarrollo personal neurolingüística, social y conocimientos en el marco del aprendizaje
vincular. permanente.
Se considera que, durante las primeras semanas de clase el docente realice una prueba diagnóstica para
evaluar el grado de adquisición de la lengua con la que ingresan los alumnos al curso. Una vez realizada la
prueba, se deberá trabajar para que al final del curso el alumno alcance el nivel B2.
Para ello, se propone trabajar desarrollando las cuatro macro habilidades que serán los contenidos
estructurantes de esta Unidad Curricular:
A. Comprensión lectora
Se sugiere utilizar textos de aproximadamente 500 palabras, preferentemente relacionados a
temas familiares al comienzo y temas relacionados a lo educativo a medida que el alumno
adquiera confianza. Al comienzo del curso es importante trabajar con estrategias de lectura tales
como: identificar la idea principal de un párrafo, abordar el texto de forma holística, utilizar el
título y otros elementos para textuales para predecir contenido y activar conocimientos previos,
trabajar con la ‘topic sentence’ para que el alumno entienda el contenido de cada uno de los
párrafos y dotar al alumno de estrategias para poder acceder al conocimiento y al significado de
las palabras cuando estas le son oscuras o no sabe su significado. En cuanto a los ejercicios, es
importante que los alumnos se familiaricen con los ejercicios de nivel B2 en esta área.
B. Comprensión auditiva
Esta es probablemente una de las áreas de mayor dificultad para el alumno y es por eso que se
recomienda el trabajo de comprensión auditiva de proceso. Es decir, cuando se trabaja con un
texto hablado se deben primero hacer ejercicios que se correspondan con la comprensión
holística del mismo, quizás escuchando palabras claves, para luego comenzar a trabajar sobre
actividades de comprensión más concretas. Se sugiere la exposición a este tipo de actividades
al menos una vez a la semana. Los audios deben ser de nivel B1+ y B2.
C. Producción escrita
Se orienta la realización de textos cortos, de aproximadamente 190 palabras. Los mismos deben
versar sobre temas que sean cercanos a la realidad del estudiante. Es muy favorecedor para el
proceso de escritura, estudiar la silueta textual de los distintos textos y dotar al alumno de frases
(‘chunks of language’) que le permitan comunicar ideas con distintos propósitos. La escritura
de proceso resulta esencial en esta parte para que la clase funcione como un taller de producción
escrita donde puedan identificar los errores que se cometen y de los andamiajes que pares y el
docente puede brindar. Se entiende que la frecuencia ideal de trabajo de esta macro habilidad es
semanal.
D. Producción oral
El objetivo debe ser que el alumno sea capaz de describir y de compartir ideas de temas familiares
y relacionados con su profesión. Para ello, es particularmente relevante que el docente pueda
compartir frases y estrategias que sirvan para ese propósito. Algunas actividades de clase que
se pueden realizar son: monólogos de un minuto de duración sobre distintas temáticas, la
descripción de láminas o fotos y la realización de diálogos.
En cuanto a la metodología sugerida para esta unidad curricular, se entiende pertinente establecer que
deben seguirse los lineamientos referidos a la enseñanza de una lengua extranjera en general. Este plan propone
un cambio de paradigma donde se favorece la enseñanza de la lengua, en este caso partiendo de la premisa de
que los alumnos ingresan con un nivel B1 del Marco Europeo de Referencia para las lenguas extranjeras. Al
final de este curso, los alumnos deberían alcanzar un sólido nivel B2.
6. Evaluación
Considerar, al momento de evaluar, el proceso que realiza el estudiante tiene una finalidad formativa
y formadora, acompaña al estudiante y lo ayuda a autorregular su aprendizaje. Constituye la constatación de
avances, dificultades y necesidades en el camino hacia el desarrollo de las competencias definidas. Estas
nuclean un conjunto de operaciones -cognitivas, procedimentales y afectivas-, que se evidencian con el uso de
dispositivos adecuados, correspondientes con los diferentes formatos de producción académica utilizados
regularmente.
Las diferentes producciones que elaboren los estudiantes a partir de las tareas y actividades propuestas
se evaluarán con instrumentos que retroalimenten el proceso de aprendizaje. Para ello, se considera la rúbrica
como el más propicio, sin descartar otros que el docente valore como oportunos.
Los alumnos deberán realizar un examen de nivel B2 a través de la Dirección de Políticas Lingüísticas.
En su defecto, deberán realizar un examen de nivel B2 realizado por la Sala Nacional de Inglés. No obstante,
aquellos estudiantes que acrediten mediante la certificación y el trámite correspondiente el nivel B2 podrán
acreditar esta unidad curricular. La calificación final del curso se integrará con la calificación equivalente
obtenida en el examen y la adjudicada por el docente como parte del proceso realizado por el alumno durante
el curso.
En el caso de lenguas extranjeras se entiende que debe existir una preeminencia de lo presencial sobre
lo virtual. Para el aprendizaje de una lengua extranjera es necesario tener un modelo de lengua sobre todo para
el desarrollo de algunas estrategias y tener un mayor nivel de exposición a la lengua. Sin embargo, el trabajo
presencial es fácilmente complementado por actividades en plataforma, de características asincrónicas y que
permitan al alumno poder tomar su tiempo para poder realizar las tareas y sentirse más auto-eficaz en la
realización de estas.
El docente deberá incorporar un libro base de gramática de nivel B2 y un libro de práctica de ejercicios
de nivel B2. No se recomienda un libro en particular debido a la gran variedad de libros existentes.
El docente podrá incorporar otros libros de nivel B2 para realizar ejercicios por parte de los alumnos.
Asimismo, podrá indicar páginas webs que tienen ejercicios de autocorrección que serán muy útiles para el
alumno y la práctica que debe hacer para alcanzar el objetivo académico de esta unidad curricular.
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Acceso a la Biblioteca Digital de la UNESCO:
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PROFESORADO DANZA
Expresión Corporal
1. Aspectos Generales
2. Fundamentación
La propuesta de actividades colectivas para generar un espacio común desarrolla a nivel individual la
percepción, la escucha, el sentido del ritmo, el valor de la pausa y a su vez desarrolla la fortaleza del vínculo
entre los participantes instalando un clima de confianza no competitivo. Lo mismo ocurre con el estado de
alerta y la complicidad colectiva que alcanzan altos niveles de atención y disponibilidad para la investigación
en los planos creativo y sensible.
La práctica de la Expresión Corporal permite conocer las posibilidades, tomar conciencia de ellas y
alcanzar su dominio de modo de conseguir la posibilidad de elegir al momento de comunicar.
La reflexión de clase sobre las nuevas percepciones, las sensaciones experimentadas, las
expresividades reveladas, tiene como propósito la aproximación a una elaboración intelectual del conocimiento
adquirido en la experimentación. En la reflexión se aclara por un lado la herramienta trabajada y, por otro, el
universo que eso despertó.
En el caso de este Profesorado, la asignatura Expresión Corporal tendrá dos orientaciones claras: por
un lado, estará orientada a que el estudiante se aproxime al reconocimiento, descubrimiento y desarrollo de
sus posibilidades expresivas corporales y por otro, a que se nutra de herramientas didácticas y metodológicas
de la disciplina enmarcada en la orientación específica. Abordará distintos autores y miradas de la Expresión
Corporal con el fin de preparar al futuro docente de Danza las herramientas corporales y expresivas necesarias.
La propuesta metodológica que se presenta para la Unidad Curricular busca motivar y captar el interés
del docente en formación para que en un futuro pueda utilizar el núcleo de contenidos de la “Expresión
Corporal” como un camino de concreción de su labor educativa. Las clases estarán enfocadas hacia el propio
aprendizaje del alumno sobre la materia y hacia los aspectos didácticos y metodológicos que le permitirán
poner en acción su praxis educativa. Se promoverán todos los caminos de metodologías activas por parte del
alumno, con énfasis en las intervenciones y procesos en constante reflexión e indagación sobre lo que se
exponga o realice.
El trabajo se orientará a la búsqueda de procedimientos adecuados para poner en juego los contenidos
propios de la Expresión Corporal en los diferentes ciclos de la educación común y obligatoria. Se trabajará
también en la modalidad de laboratorios de enseñanza, en los que los propios estudiantes elaborarán sus
propuestas de aplicación práctica para llevar a cabo en los diversos niveles educativos y contarán para ello con
la supervisión y acompañamiento del docente del curso y de los docentes de didáctica.
• Aprendizaje basado en proyectos: Diseña proyectos prácticos que permitan a los estudiantes crear
y desarrollar contenidos multimediales y narrativas transmedia. Estos proyectos podrían incluir la
producción de videos, creación de espacios digitales, desarrollo de aplicaciones interactivas, entre
otros. Se sugiere trabajar a partir de problemas reales.
• Aprendizaje basado en juegos: Utiliza juegos y simulaciones para enseñar conceptos relacionados
con contenidos multimediales y narrativas transmedia. Los juegos pueden involucrar elementos
interactivos, desafíos y recompensas, lo que fomenta la motivación y el compromiso de los
estudiantes con el aprendizaje.
6. Evaluación
El curso de Expresión Corporal se abordará en forma de espiral dialéctico sumativo. Esto quiere decir
que a medida que se aborden los contenidos y unidades del programa, siempre estos se van a relacionar con lo
abordado anteriormente y se irá sumando conocimientos de la disciplina en la práctica misma del curso,
pudiendo así siempre volver y utilizar elementos trabajados en otros momentos.
El curso es esencialmente práctico con sustento en la reflexión teórica, por lo que la evaluación se
concebirá como un aspecto más a ser abordado en diferentes instancias con el fin de valorar los aprendizajes,
teniendo en cuenta los logros y desaciertos de los estudiantes en el desempeño del curso. El trabajo práctico
será en el aula y el análisis teórico será realizado a partir de tareas y lecturas.
Se propone que esta unidad curricular sea dictada de forma multimodal con componentes presenciales
y virtuales asincrónicos. En los entornos virtuales de aprendizaje se utilizarán plataformas institucionales.
De forma primaria, es necesario el contacto entre profesores y alumnos, alumnos con alumnos,
alumnos con el material y alumnos con el entorno, como propone el paradigma competencial. El trabajo virtual
asincrónico resulta imprescindible para poder generar mayor
LABAN, R., Ullman, L. (1975). Danza educativa moderna, Ed. Paidós. Ibérica, Barcelona.
LEARRETA RAMOS, B. (coord.). Los contenidos de la Expresión corporal. Barcelona: INDE, 2005.
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LAFERRIÈRE, G. y MOTOS, T. Palabras para la acción. Ñaque Editora. Ciudad Real, España. 2003.
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PROFESORADO DANZA
Música y Danza
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Lenguajes Diversos
Nombre de la Unidad Curricular Música y Danza
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 6
Créditos asignados 7
2. Fundamentación
El curso se orienta a la enseñanza de la danza con una perspectiva musical, desde un territorio de
frontera abierta a partir de un enfoque sistémico y transdisciplinar, vinculado por un eje transversal que orienta
y enmarca el abordaje de la asignatura, correspondiente a la dimensión educativa de estas prácticas.
Se plantea la práctica musical como una práctica corporal donde el sonido y el movimiento son dos
dimensiones de una misma sustancia que se expresa en diversos planos: corporal y sonoro. En este sentido, la
percusión corporal, la práctica coral y la práctica de la danza por medio de la creación, la interpretación, la
escucha sensible y la improvisación, son centrales en la metodología. Con respecto al trabajo específico sobre
desarrollo perceptivo consciente, se realizarán audiciones comentadas de diversos materiales sonoros,
ejercicios de tacto y contacto, trabajos con la perspectiva en la mirada, así como el análisis crítico de material
fílmico que apoye los contenidos del curso.
Finalmente, en referencia al trabajo con tecnología, se promoverá el uso de las TICs y en particular las
herramientas disponibles en las plataforma CREA así como la exploración de otros entornos virtuales,
plataformas y/o aplicaciones relacionadas con los contenidos del curso. Nos referimos concretamente a
software de captura de movimiento, y aplicaciones destinadas al trabajo de grabación y edición de material
sonoro y audiovisual.
6. Evaluación
La unidad curricular permite llevar adelante los cursos de forma multimodal por medio de clases
magistrales y ejercicios teórico-prácticos desplegados a través de la plataforma educativa institucional.
AGUILAR, María del Carmen, Análisis auditivo de la música: Sistematización de una experiencia de Cátedra
y su transferencia a otras áreas educativas. Buenos Aires: Instituto de Teoría del Arte, Facultad de
Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires, 2001.
AGUILAR, María del Carmen, Folclore para armar. Buenos Aires: Edición de la autora, 2016.
AHARONIÁN, Coriún. Conversaciones sobre música, cultura e identidad: Tacuabé, 1992, 2000.
AHARONIÁN, C., OLIVERA, R.; Música, Colección Nuestro tiempo. Montevideo: Comisión del
Bicentenario 2013-2014, Ministerio de Educación y Cultura, 2014.
BACHMANN, Marie Laure. La rítmica de Jaques Dalcroze. Suiza: Editions de la Baconnière, 1984.
SCHAFER, Murray. Cuando las palabras cantan. Buenos Aires: Ricordi, 1998.
SCHAFER, Murray. El paisaje sonoro y la afinación del mundo. Buenos Aires: Ricordi, 1977.
CELENTANO, Mariela; ZERPA, Celeste; BRUM, Julio. Sonando...ando. Relato de una experiencia.
Montevideo: Ediciones del TUMP, 1996.
COOPER, Grosvenor. MEYER, Leonard. Estructura Rítmica de la Música. Barcelona: Idea Books, 2000.
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Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación, MEC, Montevideo, 2023.
FERREIRA, Luis. Los tambores del candombe. Montevideo: Colihue-Sepé, (1997), 2001.
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Editorial de la Universidad de La Plata.
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Shifres y María Inés Burcet. - 1a ed. - La Plata : Universidad Nacional de La Plata, 2013.
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PROFESORADO DANZA
TRAYECTO DE FORMACIÓN DIDȦCTICA Y PRȦCTICA
PRE- PROFESIONAL PARA EDUCADORES
Introducción al Campo Profesional
1. Aspectos Generales
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 2
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Esta unidad curricular se desarrolla en coordinación con las correspondientes al Trayecto de Formación
Profesional Equivalente: “Desarrollo Humano Integral”, “Teorías Pedagógicas” “La Educación y sus
transformaciones en la Historia” y “Educación Sociedad y Cultura”.
La misma constituye una primera aproximación, desde la postura de un docente en formación inicial,
a una porción representativa del escenario de acción profesional futuro vinculado al sistema educativo en el
nivel de la Educación Media.
Se iniciará así un proceso orientado curricularmente a la construcción de conocimientos por parte del
futuro educador acerca de:
• las instituciones donde desarrollará su profesión desde sus principales dimensiones constitutivas
y roles institucionales en acción.
• la educación asociada al campo del saber que sustenta su especialidad en contexto de la educación
media.
• la educación desde y en el campo de la Danza en contexto de una institución de educación
media.
• rol y espacios de acción e interacción profesional del profesor de Danza en una institución de
educación media.
• el hecho educativo en contexto con énfasis en la educación en Danza.
• la práctica pre-profesional en sí misma.
• sí mismo desde la construcción procesual de la identidad profesional.
De esta manera, la Didáctica de la Danza y los campos de las ciencias de la educación que nutren a las
unidades curriculares antes mencionadas, aportarán andamiajes cognitivos (conceptuales, procedimentales y
actitudinales) para los procesos de observación, análisis, reflexión, registro y comunicaciónde lo experimentado
en situación de práctica. Asimismo, lo emergente en la práctica pre-profesional aportará insumos y situaciones
problema para resignificar los marcos teóricos especialmente vinculados a los campos del saber que sustentan
a las unidades curriculares que aportan a este espacio formativo.
Las actividades que permitirán desarrollar las competencias se vincularán a situaciones intencionales
de aprendizaje activo del estudiante y evidenciarán aspectos interdisciplinarios. En atención a la interrelación
y coherencia que debe existir entre procesos de enseñanza- aprendizaje y evaluación será imprescindible la
planificación e implementación de una evaluación integrada entre las unidades curriculares que sostienen la
propuesta “Introducción al Campo Profesional”, “Desarrollo Humano Integral”, “Teorías Pedagógicas” “La
Educación y sus transformaciones en la Historia y “Educación Sociedad y Cultura”.
A. La profesión docente
Maestros, profesores, maestros técnicos y educadores sociales. Su rol en el sistema educativo
nacional (énfasis en los ciclos de educación obligatoria).
B. El Profesor de Educación Media en la especialidad Danza
Roles, y escenarios de desempeño profesional (énfasis en centros educativos dependientes
de ANEP).
C. La educación asociada al campo del saber que sustenta la especialidad en contexto de
la educación obligatoria
Marco Curricular, ciclos, tramos y progresiones de aprendizajes, con énfasis en los referidos a
la educación media.
D. La tarea de educar como contribución al desarrollo humano
E. Análisis de situaciones emergentes en contexto de su Práctica Pre-Profesional
Articulación de marcos teóricos de la didáctica de su especialidad, de los campos del saber
que sustentan los trayectos de Formación Equivalente y Específico.
F. Registro y comunicación de datos y procesos de indagación asociados a la práctica
Pre-profesional que desarrolla.
G. Interacciones con diferentes actores en espacios educativos.
Rol profesional en construcción enmarcadas en los principios éticos y normativos
correspondientes.
El presente plan genera en sus dos primeros semestres una especial interrelación entre el Trayecto de Formación
Equivalente para Educadores y el Trayecto de Didáctica Práctica Pre-Profesional. En dicho espacioexistirá un
primer acercamiento a las instituciones educativas donde el futuro educador ejercerá su profesión. El mismo será
coordinado por el docente de la unidad “Introducción al Campo Profesional” pero planificado, desarrollado y
evaluado interdisciplinariamente junto a los docentes de las unidades curriculares “Desarrollo Humano Integral”,
“Teorías Pedagógicas”, “Educación Sociedad y Cultura”, “La Educación y sus transformaciones en la Historia”2
En tal sentido y con el fin de que tal interrelación ocurra es imprescindible que la práctica Pre-
2
CODICEN, 2022 Acta extraordinaria N°12, Resolución N°3169
Profesional asociada a la unidad curricular “Introducción al campo profesional” se planifique, implemente y
evalúe desde un enfoque interdisciplinario.
El primer semestre constituye un espacio de preparación de dicha práctica en dos grandes planos:
En relación con lo antes mencionado, resulta de especial valor el trabajo desde proyectos, con
propuestas de tareas que potencien la innovación desde la indagación donde el estudiante tenga un rol activo
y de cooperación en equipos de trabajo. Asimismo, puede resultar altamente significativa la promoción del
desarrollo competencial desde propuestas que impliquen otras metodologías y tareas como: análisis y
comprensión de textos de diferentes fuentes, estudio de casos, aprendizaje basado en problemas, juego de roles
y simulación, debates, otros.
6. Evaluación
En virtud del carácter interdisciplinario previsto especialmente para el abordaje de la Práctica Pre-
Profesional a desarrollarse en el segundo semestre y que forma parte de la presente unidad curricular, así como
al desarrollo procesual de las competencias, la evaluación integrada se hace imprescindible.
3
CFE, 2021. Didáctica y Práctica en la Formación de los Profesionales de la Educación en Uruguay.
implementación, que permitan dar cuenta de los procesos de aprendizaje y que al mismo tiempo sean
coherentes con las metodologías de aprendizaje activo implementadas, será imprescindible. En tal sentido, la
construcción y utilización interdisciplinaria de rúbricas se presenta como una alternativa de instrumento de
evaluación muy pertinente.
Lo antes mencionado se viabiliza teniendo presente que el enfoque competencial implica el desarrollo
de niveles de desempeño, que se visualizan a través de indicadores de logro. Dichos indicadores de logro
deberán dar cuenta del proceso que el estudiante ha realizado considerando que una misma competencia
específica puede estar referida a más de una competencia general, a diversas unidades curriculares del trayecto
y de otros trayectos.
Es por eso que la evaluación de esta unidad curricular presentará especialmente carácter formativo y
formador, entendiendo que esto implica la combinación de la evaluación del docente, la autoevaluación y la
coevaluación.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular puede desarrollarse en forma
presencial o semipresencial utilizando en el entorno virtual de aprendizaje una plataforma educativa
institucional. Ello supone combinar y potenciar las ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y
asincrónicos y así fortalecer la atención a la diversidad realizando los apoyos a los estudiantes que así lo
requieran.
INEEd (2021). Percepciones de los docentes uruguayos de Educación Media ante la Pandemia de covid-19.
Disponible en: [Link]
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PROFESORADO DANZA
Didáctica Práctica Docente I
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Didáctica Práctica Pre Profesional
Nombre de la Unidad Curricular Didáctica Práctica Docente I
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico con Práctica Pre-Profesional asociada al
campo educativo
Temporalidad Anual
Semestre (s) 3y4
Créditos asignados 21
2. Fundamentación
A lo largo de los cursos de Didáctica de la Danza, los futuros docentes exploran, investigan, diseñan,
implementan y reflexionan sobre las prácticas de enseñanza de la unidad curricular en los trayectos de la
educación formal obligatoria. En esos procesos desarrollados desde la interacción permanente entre la teoría y
la práctica estos futuros docentes se integran en las instituciones educativas tomando como objeto de estudio,
análisis y acción, situaciones reales de enseñanza de la unidad curricular. Estas experiencias se constituyen en
espacios para desarrollar construcciones teóricas de significado y sustento de la didáctica específica, a la vez
que aportan a la consolidación del perfil, el rol y la identidad de los docentes de la unidad curricular en las
instituciones educativas. Este aspecto es relevante en tanto favorece la identificación de los lugares de
incidencia profesional en las comunidades educativas desde la singularidad y la grupalidad.
El acompañamiento y guía que reciben los estudiantes de parte de los profesores adscriptores y
docentes de Didáctica, se consolida como un espacio medular para promover la reflexión crítica sobre los
aprendizajes de los estudiantes y las prácticas de enseñanza, reconocer y desarrollar un perfil docente
creador/investigador e ir consolidando la filosofía docente propia que sustenta su perfil profesional inicial.
En estos recorridos los estudiantes se integran en escenarios educativos reales y desarrollan desde el
comienzo, conciencia sobre el compromiso ético de los docentes como agentes sociales y culturales que son
claves para viabilizar el sistema educativo en el país. Desde la perspectiva vinculante de teoría y práctica que
caracteriza este espacio, los estudiantes analizan, deliberan y fundamentan aspectos epistemológicos de la
unidad curricular y su lugar en la educación común obligatoria, desarrollan habilidades y competencias para
construir, desarrollar y comunicar sus propuestas de enseñanza adecuadas a los contextos en que se
desempeñen.
La acción de la Didáctica no puede ni debe separarse de la investigación, pues sin ella no es posible
construir esquemas conceptuales, así como diversos modelos de intervención centrados en los sujetos que
aprenden. Por ello la Didáctica es, por ende, un escenario prioritariamente de investigación4.
Un eje central en la construcción del pensamiento didáctico de los futuros docentes de esta
especialidad es el desarrollo del pensamiento creativo y la conciencia acerca de que todo aprendizaje es
corporal. El cuerpo concebido como epicentro de los aprendizajes trasciende los límites de la Danza. Por lo
tanto, es sustancial el lugar que la investigación en enseñanza que la unidad curricular adquiere en esta
especialidad. Es la forma de desarrollar habilidades que permitan auto concebirse como docentes
creadores/investigadores y para comprender cómo potenciar el desarrollo del pensamiento corporal en sí
mismo y en los demás. La Didáctica Práctica Docente I, II y III del profesorado de Danza se orientará
progresivamente a que los estudiantes conciban su propuesta de enseñanza con sustento didáctico basado en
las realidades educativas, en los aprendizajes de los alumnos en el marco de las expectativas del sistema
educativo y en construcción situada en las comunidades educativas, en el trabajo interdisciplinario y en la
construcción en grupalidad de los encuadres de enseñanza que habilita cada centro educativo.
En el curso de Didáctica Práctica Docente I los estudiantes iniciarán el recorrido basado principalmente
en procesos de investigación en los que la observación de clases bajo la tutoría del docente de Didáctica en los
tramos iniciales de la educación media básica, será una de las técnicas principales. El curso brindará las
herramientas necesarias para que los estudiantes puedan orientar la mirada desde una perspectiva de enseñanza,
tomar contacto con diversas técnicas de observación y análisis de situaciones de aula, así como desarrollar
autonomía para el registro y sistematización de las prácticas. Se trata de introducir al estudiante en la
4
Documento Didáctica y práctica en la formación de los profesionales de la educación en Uruguay. ANEP-CFE. p62
En:
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construcción del saber didáctico, y sus bases para la gestión y organización del aprendizaje profesional.
Finalmente, en este primer abordaje de Didáctica Práctica Docente, el aprendizaje con base en
procesos de observación en la práctica docente se vuelve ítem fundamental para construir personalmente el rol
docente, ya que la danza es multidimensional y puede adquirir muchas facetas y posibilidades en el momento
de transmitirla a los estudiantes. El reflexionar sobre la práctica es un deber como futuro docente para cambiar
o fortalecer procesos de enseñanza, convirtiendo el aula en un espacio de reflexión en base a la acción
(Schön,1998), comprendiendo la educación como un proceso social, cambiante y dialéctico en continua
transformación. Apoyados en Carr y Kemmis (1988) estudiamos la teoría para informar a la práctica y a la
práctica para transformar a la teoría.
Enmarcado en las diversas perspectivas de Didáctica de la Danza y en la práctica reflexiva este trayecto
-La construcción de una Didáctica de la Danza. -Observación y registro sistematizado de asociados a la
enseñanza y aprendizaje de la danza en contexto de la
- Danza y Expresión Corporal: dos disciplinas en una.
educación obligatoria en Uruguay.
- Danza y educación.
-Análisis, planificación e implementación de
- La Danza en la educación obligatoria propuestas para la enseñanza de la danza en
COMPETENCIAS contextos de práctica docente.
- Metodologías de la Danza.
ESPECÍFICAS DE
-Currículo, planificación, observación y registro LA UNIDAD
en contexto de la educación en danza. CURRICULAR
- La práctica docente como proceso formativo en - Responsabilidad y seguridad al participar de
procesos de programación de acción docente.
retroalimentación con la didáctica de la danza
-Apertura a procesos metacognitivos a partir de instancias
- El rol docente desde la dimensión pedagógica
de coevaluación y autoevaluación.
institucional en el marco de una organización que aprende
y construye comunidades profesionales. -Construcción de vínculos acordes a su rol en el contexto
de práctica docente.
de la Didáctica le brinda al estudiante los conocimientos estructurantes necesarios para el desarrollo de las
competencias fundamentales para desempeñarse como profesor de Danza en el ámbito de la Educación Básica
Integrada. En este marco la unidad curricular se orientará hacia las metodologías de aprendizaje activo (como
la ludopedagogía, estudio de casos, taller, laboratorios de experimentación práctica) de acuerdo a las
necesidades que surjan en el proceso, según los contextos de práctica y en función de las competencias
establecidas en el Perfil de Egreso. Serán consideradas en esta introducción en la práctica técnicas de
observación, registro y documentación de clases, diarios de trabajo (bitácora) y al diseño de dispositivos de
enseñanza.
Este último punto se vinculará especialmente a que el estudiante realizará intervenciones didácticas a
su cargo en contexto de aula durante el desarrollo de su práctica docente comprendida en esta UC.
6. Evaluación
La evaluación se concebirá como un aspecto clave a ser abordado en diferentes instancias de trayecto
de la Didáctica de la Danza y de esta unidad curricular en particular. Se realizará en consonancia con lo
establecido en el Marco Curricular de la formación de grado de los educadores, el Reglamento de las Carreras
del CFE y otras disposiciones que el mencionado Consejo establezca.
Con el fin de valorar los aprendizajes, teniendo en cuenta los diversos escenarios y posibilidades de
evaluación que ofrecen las orientaciones del Marco Curricular Nacional, se orientará la evaluación como parte
esencial del proceso formativo, a través del cual dimensionar los alcances de los estudiantes y sus desempeños
durante todo el curso.
Como sostiene Edith Litwin (2008) “Evaluar las prácticas debería ser un acto de conocimiento. Se
instala porque es el más claro promotor del mejoramiento de las prácticas y, por tanto, es inherente a la
profesión docente.” (Litwin 2008: 193).
Por lo tanto, se evaluarán las distintas dimensiones de las competencias, vinculando los contenidos
conceptuales, la comprensión, el análisis, la síntesis, la aplicación, el involucramiento, la valoración crítica,
entre otros aspectos.
Se toma la posición de una evaluación formativa, compartida, inclusiva, entendida como un diálogo
de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de decisiones y las correspondientes valoraciones de
desempeño. Consecuentemente, se promoverá la autoevaluación, la participación en discusiones grupales, la
creación de conocimiento mediante tareas y proyectos, que contribuyan al enfoque competencial específico.
Esta unidad curricular se sugiere en formato multimodal con clases presenciales y ejercicios teórico-
prácticos desplegados a través de la plataforma educativa institucional. Se sugiere la utilización de material
audiovisual, para enriquecer el universo de significados y experiencias en relación a la danza y la educación.
Por otra parte, que el futuro docente de danza vivencie en su formación inicial espacios virtuales de
aprendizaje colaborará en los momentos en los que como profesional deba enseñar utilizándolos. Esto refiere
no sólo a la experiencia de aprendizaje en un aula virtual, sino también en las posibilidades de integración a
espacios e instancias académicas mediadas por las tecnologías digitales.
Asimismo, la creación y/o utilización de objetos digitales aplicables a la enseñanza y/o aprendizaje de
la danza contribuirá a una formación multimodal acorde a los tiempos actuales y futuros.
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PROFESORADO DANZA
Didáctica Práctica Docente II
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Didáctica Práctica Pre Profesional
Nombre de la Unidad Curricular Didáctica Práctica Docente II
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico con Práctica Pre-Profesional asociada al
campo educativo
Temporalidad Anual
Semestre (s) 5y6
Créditos asignados 21
2. Fundamentación
Dentro de sus múltiples definiciones, la Didáctica se afirma como teoría sobre las prácticas de
enseñanza, situada en un contexto socio-histórico donde se aportan y componen saberes dentro del territorio
de las instituciones educativas, que trabajan con la niñez, la adolescencia y la adultez en la educación formal
y no formal. A esta concepción el CFE la vincula indisolublemente a los procesos de aprendizajes asociados a
esas prácticas de enseñanza y a los objetos de aprendizaje y de enseñanza (saberes) implicados.
Este trayecto formativo del Profesorado de Danza introduce y profundiza fundamentos de la didáctica
contemporánea desde perspectivas de la educación artística y específicamente desde el terreno de la enseñanza
de la danza. Se profundizará lo aportado desde la UC de Didáctica Práctica Docente I en esta especialidad y
se enfatizará especialmente en el desarrollo de competencias asociadas a: la planificación y organización del
currículo, enfoques metodológicos, evaluación, el trabajo interdisciplinar y opciones multimodales para la
enseñanza de la danza en Educación Básica Integrada, así como en Educación Media Superior.
En la Didáctica Práctica Docente II se abordará y analizará tanto las competencias generales, como las
específicas en relación a la enseñanza en Danza en la Educación Básica Integrada (EBI), así como las
generalidades del diseño curricular basado en competencias, los principios orientadores que fundamentan la
enseñanza competencial en el Marco Curricular Nacional (2022) y las progresiones de aprendizaje basadas en
los perfiles de tramo. En este sentido se focalizará en el análisis del Espacio Curricular Creativo-Artístico, su
relación con todos los otros espacios curriculares y específicamente los programas de Danza y Expresión
Corporal elaborados para EBI.
La práctica docente dentro del Profesorado de Danza implica el trabajo situado en el aula que posibilite
a los estudiantes ámbitos de práctica reflexiva, desde enfoques metodológicos activos que propicien la tarea
de investigación docente, en este caso desde la perspectiva específica de la danza como parte de la cultura. El
aula de danza es un espacio de encuentro de saberes y desarrollo de conocimientos sobre y desde el cuerpo, en
y mediante la danza, en su posibilidad de construcción personal y colectiva. De esta manera, en la propia
práctica, es posible articular y vivenciar la interrelación de saberes con otras unidades curriculares y la
“conexión de los aprendizajes entre sí y con la vida real, a partir del foco en ellos y en el desarrollo del
estudiante pensándolo como ser en el mundo” (MCN, pg. 40. ANEP 2022).
La práctica exige a los estudiantes reflexionar y resignificar saberes sobre su rol como futuros docentes,
activos en el acompañamiento, cambio y fortalecimiento de los procesos de enseñanza, comprendiendo la
educación como un proceso social inclusivo y participativo, centralizado en las y los estudiantes y sus
aprendizajes. Los dominios de competencias de pensamiento y comunicación, así como relacionamiento y
acción, orientarán el abordaje de la teoría didáctica, así como el de las prácticas.
El rol de la Didáctica Práctica Docente, en su doble vertiente teórica-práctica, asume con apropiación
la posibilidad de orientar al estudiante para que pueda articular los conocimientos disciplinares, el hecho
educativo, el sujeto de aprendizaje y la problemática que implica el currículo en acción, en un contexto
determinado y considerando perspectivas inclusivas, interculturales, interdisciplinares y multimodales, desde
la enseñanza de la danza.
En este marco, la didáctica se abre a la lúdica y al juego como caminos y estrategias metodológicas en
diálogo directo con Danza e Inclusión Educativa I: juego y recreación. Se contempla también la posibilidad de
dar continuidad a la metodología de clases expositivas, profundizar en las observaciones y abordajes de
estudios de casos, inmersos en dinámicas grupales de taller. Las metodologías que orientan al docente como
investigador también serán desplegadas desde su formación básica: planteo de problemas e interrogantes
investigables, sistematización de técnicas de observación, registro y documentación de clases, diarios de
trabajo (bitácora), introducción a las Narrativas Pedagógicas, y al diseño de dispositivos de enseñanza y
laboratorios de experimentación práctica.
6. Evaluación
Se propone para cada semestre una instancia de evaluación de los contenidos conceptuales, otra de
coevaluación sobre las orientaciones y contenidos procedimentales y más una instancia de autoevaluación
sobre el total de los aspectos trabajados en el trayecto de la unidad curricular.
Las diversas instancias de evaluación, se concebirán como un aspecto más a ser abordado con el fin
de valorar los aprendizajes, teniendo en cuenta los logros y aspectos a mejorar de los estudiantes en el
desempeño del curso.
Para esta unidad curricular se sugiere el formato multimodal con clases presenciales y ejercicios
teórico-prácticos desplegados a través de la plataforma educativa institucional. Se sugiere la utilización de
material audiovisual, para enriquecer el universo de significados y experiencias en relación a la danza y la
educación.
Por otra parte, que el futuro docente de danza vivencie en su formación inicial espacios virtuales de
aprendizaje colaborará en los momentos en los que como profesional deba enseñar utilizándolos. Esto refiere
no sólo a la experiencia de aprendizaje en un aula virtual, sino también en las posibilidades de integración a
espacios e instancias académicas mediadas por las tecnologías digitales.
Asimismo, la creación y/o utilización de objetos digitales aplicables a la enseñanza y/o aprendizaje de
la danza contribuirá a una formación multimodal acorde a los tiempos actuales y futuros.
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PROFESORADO DANZA
Danza e Inclusión Educativa I: juego y recreación
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Didáctica Práctica Pre Profesional
Nombre de la Unidad Curricular Danza e Inclusión Educativa I: juego y recreación
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 6
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
De acuerdo con Lema y Machado (2013), el vínculo que se establece entre juego, aprendizaje y
educación es una constante entre los diversos autores que abordan estas relaciones. Para Piaget (1969) los
juegos expresan el aprendizaje del niño, ya que la tendencia lúdica y sus formas, acompañan las variaciones
de las estructuras intelectuales (desde las situaciones sensoriomotoras más básicas, pasando por el simbolismo
para llegar a la adquisición de las reglas sociales). Para Vygotsky (1989) el juego es motor del desarrollo ya
que le permite al niño experimentar y aprender cosas que están más allá de su alcance en la vida corriente. Por
su parte Bruner (1984) considera al juego espontáneo como una situación privilegiada de aprendizaje, ya que
es un formato de comunicación e interacción entre iguales que le permite al niño reestructurar continua y
espontáneamente sus conocimientos, sus puntos de vista, a la búsqueda de la negociación de significados
culturales (elaboración de sentido) en el contexto social concreto de los jugadores.
La dimensión de los juegos, según indican Lema y Machado (2013) ha tenido un gran desarrollo en el
abordaje educativo y algunas de estas reflexiones han sido importantes para entender el valor educativo del
juego y los posibles usos que se pueden hacer en el marco de una intervención recreativa. Sin embargo, estos
autores consideran que:
La danza es una creación única que permite a las personas expresarse de manera creativa y personal.
Brinda la oportunidad de explorar emociones y pensamientos mediante el movimiento. Por eso, la danza y la
recreación no sólo se centrarán en dimensiones físicas sino también en el desarrollo emocional, social y
cognitivo, apuntando al desarrollo de actitudes como la perseverancia, la autoconfianza y el respeto por los
demás. La articulación entre la danza y lo lúdico se favorecen las oportunidades de expresarse creativa,
espontánea y libremente. La socialización y la cooperación necesariamente se fortalecerán sostenidas mediante
herramientas educativas asociadas a lo rítmico, la secuencia y la narración a través del juego en movimiento
La danza y el juego están intrínsecamente relacionados en el nivel cognitivo, ya que ambos implican
procesos mentales complejos que mejoran la memoria, la atención, la resolución de problemas, la creatividad
y muchas otras habilidades cognitivas.
Se favorecerá una enseñanza activa, que posibilite a cada estudiante asumir el compromiso y la
responsabilidad en su proceso de aprendizaje a través de la experiencia del juego desde diversas orientaciones
y objetivos. Desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como la
producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Se sugiere el trabajo a partir de laboratorios de
lúdica, para la creación de juegos orientados al aprendizaje, asi como el trabajo desde la memoria personal,
familiar y comunitaria en relación a los juegos y los afectos que generan, sin olvidar la práctica reflexiva en
torno a la gamificación y el juego en la contemporaneidad.
6. Evaluación
Por otra parte, que el futuro docente de danza vivencie en su formación inicial espacios virtuales de
aprendizaje colaborará en los momentos en los que como profesional deba enseñar utilizándolos. Esto refiere
no sólo a la experiencia de aprendizaje en un aula virtual, sino también en las posibilidades de integración a
espacios e instancias académicas mediadas por las tecnologías digitales.
Asimismo, la creación y/o utilización de objetos digitales aplicables a la enseñanza y/o aprendizaje de
la danza contribuirá a una formación multimodal acorde a los tiempos actuales y futuros.
8.1. Bibliografía
Calmels, D. (2004) Juegos de crianza, el juego corporal en los primeros años de vida. Bs As. Biblos
Del Pozo Andrés, M. d. (2007). Desde L'Ermitage a la Escuela Rural Española: introducción, difusión y
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Salvador: Universisdad Francisco Gavidia.
Ivaldi, E. y Blanco, M. () La aventura de crear. Educación arte y motricidad. Montevideo Ed. HomoSapiens
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juegos y contenidos. Buenos Aires: Publicaciones Educativas y Material Didáctico.
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Zabala Vidiella, A. (1999). Enfoque globalizador y pensamiento complejo: Una respuesta para la comprensión
e intervención de la realidad. Barcelona: Graó
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PROFESORADO DANZA
Didáctica Práctica Docente III
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Didáctica Práctica Pre Profesional
Nombre de la Unidad Curricular Didáctica Práctica Docente III
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico con Práctica Pre-Profesional asociada al
campo educativo
Temporalidad Anual
Semestre (s) 7y8
Créditos asignados 25
2. Fundamentación
Este trayecto formativo del Profesorado de Danza introduce y profundiza fundamentos de la didáctica
contemporánea desde perspectivas de la educación artística y específicamente desde el terreno de la enseñanza
de la danza. Abordará la planificación y organización del currículo, enfoques metodológicos, evaluación, el
trabajo interdisciplinar y opciones multimodales para la enseñanza de la danza según el foco específico de la
Unidad Curricular correspondiente.
En la Didáctica Práctica Docente III se abordará y analizará tanto las competencias generales, como
las específicas en relación a la enseñanza en Danza en la Educación Media Superior, así como las generalidades
del diseño curricular basado en competencias, los principios orientadores que fundamentan la enseñanza
competencial en el Marco Curricular (2022) y las progresiones de aprendizaje basadas en los perfiles de tramo.
En este sentido se focalizará en el análisis de las propuestas programáticas orientadas a la educación de
adolescentes en ANEP, en cursos obligatorios u optativos (según el caso específico en el que la práctica se
desarrolle) y en su relación con otros espacios curriculares Nacionales donde los cursos de Danza y Expresión
Corporal estén presentes.
La práctica docente correspondiente a esta UC implica el trabajo situado en el aula que posibilite a los
estudiantes ámbitos de práctica reflexiva, desde enfoques metodológicos activos que propicien la tarea de
investigación docente, en este caso desde la perspectiva específica de la danza como parte de la cultura. El aula
de danza es un espacio de encuentro de saberes y desarrollo de conocimientos sobre y desde el cuerpo, que
desde y mediante la danza posibilita la construcción personal y colectiva. Desde esta base, la práctica buscará
articular en su proceso interrelaciones de saberes con otras unidades curriculares y la “conexión de los
aprendizajes entre sí y con la vida real, a partir del foco en ellos y en el desarrollo del estudiante pensándolo
como ser en el mundo” (MCN, pg. 40. ANEP 2022).
La práctica exige a los estudiantes reflexionar sobre su rol como futuros docentes, activos en el
acompañamiento, cambio y fortalecimiento de los procesos de enseñanza, comprendiendo la educación como
un proceso social inclusivo y participativo, centralizado en las y los estudiantes y sus aprendizajes. Los
dominios de competencias de pensamiento y comunicación, así como relacionamiento y acción, orientarán el
abordaje de la teoría didáctica, así como el de las prácticas.
Por todo eso, esta unidad curricular trascenderá las prácticas de aula tradicional, impulsando al futuro
profesor de danza a diseñar e implementar propuestas de acción didáctica en el marco de una comunidad
educativa con enfoque interdisciplinario y sustento en las bases de la educación inclusiva.
El curso de Didáctica III del Profesorado de Danza culmina el proceso de formación didáctico dentro
de la carrera. Los estudiantes practicantes fortalecerán sus competencias docentes en la experiencia y
responsabilidad de diseñar, desarrollar y completar por primera vez, el proceso de un curso que tendrán a cargo,
dentro del sistema formal de Educación Media Superior.
Se espera que los estudiantes practicantes puedan reafirmar su decisión como profesionales de la danza
en la educación, identificarse y avanzar significativamente en la construcción autónoma de su rol como
docentes competentes desde una mirada atenta y critica ante el quehacer pedagógico de la danza como territorio
de formación de las personas, articulando en sus proyectos de cursos las distintas dimensiones, elementos y
condiciones socio-laborales, de enseñanza y de aprendizaje que son parte del proceso con el grupo, en función
de sus propios procesos de formación, como seres sociales activos en la educación.
Las prácticas se desarrollarán con grupo a cargo, durante todo el año lectivo, a nivel formal,
contemplando también la posibilidad de realizar experiencias complementarias de observación de clases en el
ámbito no formal en niveles y/o contextos de enseñanza distintos a los abordados en las Unidades Curriculares
previas del presente trayecto, como el nivel inicial, formación de adultos o formación en contextos de
vulnerabilidad sociocultural.
y global y el cuidado del medio ambiente. vinculado a un campo de saber propio de una
especialidad, de los campos sobre educación y de la
Didáctica.
Comprende su rol docente en sus sentidos ético,
cultural y social.
Actúa de acuerdo con los principios éticos que rigen
la profesión, reconociendo su identidad de educador
Reflexiona sobre su propia práctica, favoreciendo
y su compromiso con el mejoramiento del sistema
procesos metacognitivos mediante los cuales
educativo en su conjunto.
revisar y mejorar su praxis con actitud indagatoria
que propicie su crecimiento profesional.
Los siguientes contenidos se abordarán desde sus perspectivas conceptual, procedimental y actitudinal,
atendiendo a los dominios competenciales del Perfil de Egreso. Los contenidos estructurantes de la Unidad
Curricular serán ejes de relacionamiento entre el contexto del curso teórico-práctico en contexto de la
formación en educación y los respectivos contextos de práctica.
Se trabajarán las competencias específicas de la unidad curricular en relación al Perfil de Egreso. Habrá
un diálogo permanente con las Unidades Curriculares previas del trayecto Didáctica Práctica Pre-Profesional,
que de modo espiralado y también rizomático irán ampliando la construcción de los estudiantes en relación a
su rol docente y los saberes didácticos.
práctica de los estudiantes practicantes, mediante metodologías activas que privilegien el aprendizaje
comprensivo, la metacognición, el pensamiento crítico y creativo y la relación con los otros como: taller,
laboratorio creativo, estudio de casos, resolución de problemas, enseñanza por proyectos. Se desarrollará un
acompañamiento individualizado, la tutoría y supervisión de la práctica por parte del docente de Didáctica.
Se trabajará sobre problemáticas y situaciones específicas que surjan en las prácticas de aula, así como
en distintas orientaciones a partir de las dudas y necesidades de los docentes – practicantes en relación a las
distintas dimensiones de su primera experiencia profesional a cargo de un curso. Se desarrollarán clases en
base a diferentes metodologías abordando contenidos específicos de la UC. Se dará lugar a la lectura, el
análisis, la reflexión, discusión, así como la toma de decisiones y argumentación, sobre temáticas, experiencias
y metodologías de desarrollo en el aula.
6. Evaluación
Se toma la posición de una evaluación formativa, compartida, inclusiva, entendida como un diálogo
de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de decisiones y las correspondientes valoraciones de
desempeño. Consecuentemente, se promoverá la autoevaluación, la participación en discusiones grupales, la
creación de conocimiento mediante tareas y proyectos, que contribuyan al enfoque competencial específico.
El profesor de didáctica realizará visitas a cada estudiante en su rol docente en contexto de la práctica
docente acompañando de forma continua los procesos de enseñanza en sus grupos de práctica.
Por otra parte, que el futuro docente de danza vivencie en su formación inicial espacios virtuales de
aprendizaje colaborará en los momentos en los que como profesional deba enseñar utilizándolos. Esto refiere
no sólo a la experiencia de aprendizaje en un aula virtual, sino también en las posibilidades de integración a
espacios e instancias académicas mediadas por las tecnologías digitales.
Asimismo, la creación y/o utilización de objetos digitales aplicables a la enseñanza y/o aprendizaje de
la danza contribuirá a una formación multimodal acorde a los tiempos actuales y futuros.
AGUIRRE, I. (2006) Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias para las artes
en educación. Bogotá: Universidad Pública de Navarra.
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PROFESORADO DANZA
Danza e Inclusión Educativa II: diversidad e integración
1. Aspectos Generales
2. Fundamentación
Esta unidad curricular busca que los futuros formadores desarrollen estrategias de integración,
inclusión y valoración de la diversidad cultural, a partir del reconocimiento de los derechos culturales de las
personas.
Se pretende que, desde la formación inicial, los docentes dispongan de herramientas para trabajar con
los cuerpos y corporalidades, puestas en acción a través del disfrute de la experiencia de diversas formas
artísticas que puedan integrarse a la danza en colectivo (música, artes visuales, cine, literatura, etc.). De esta
forma, favorecer las posibilidades de comunicación humana, el desarrollo de la autoestima, el reconocimiento
de las identidades, que se proyectan y se transforman en el espacio personal, interpersonal, colectivo (local y
global).
El enfoque social de la inclusión orienta que el cuerpo docente construya propuestas educativas
considerando las barreras que pueden obstaculizar el desarrollo de los procesos de aprendizaje. A diferencia
del enfoque médico de la inclusión, el enfoque social no ubica las barreras u obstáculos en quien aprende, por
el contrario, busca identificar barreras y obstáculos en los entornos y mediadores, transformándolos en
oportunidades y promoviendo las fortalezas de quienes aprenden.
Reconoce y mejora el funcionamiento sensorio- Actúa de acuerdo con los principios éticos que rigen la
perceptivo y el entrenamiento básico de las profesión, reconociendo su identidad de educador y su
capacidades motoras, para ampliar el caudal de compromiso con el mejoramiento del sistema
movimiento y el potencial expresivo del cuerpo. educativo en su conjunto.
• Danza, sujeto y comunidad. Danza y derechos culturales. Las representaciones sociales del cuerpo
y la relación cuerpo y cultura. Polisemia del cuerpo.
• Neurociencias y DUA (Diseño Universal para el Aprendizaje).
• Integración e inclusión. Igualdad y equidad. La perspectiva de derechos e inclusión para el
abordaje de la enseñanza desde y para la danza. La guía y el acompañamiento en la construcción
subjetiva y grupal, potenciando las posibilidades de comunicación y expresión, personales y
colectivas, mediante el reconocimiento de sí mismo y de los otros para crear a través del lenguaje
corporal.
• El cuerpo personal, sensopercepción y movimiento auténtico como experiencia y proceso
autoconsciente. La ampliación autoperceptiva.
• Configuración de espacios de confianza y diseñados en base a lineamientos universales para el
aprendizaje, la expresión y la creación en contextos de diversidad.
• Dinámicas que favorezcan el trabajo de atención a la propia sensación y autoconciencia, así como
el descubrimiento y el afianzamiento de la propia expresividad a través del movimiento, la
expresión corporal y la danza.
• El cuerpo grupal; diferenciaciones y denominadores comunes. La percepción y comunicación
grupal. Las posibilidades de acción común y complementación.
• La interpretación y la relatividad hacen posible el diálogo, la exploración y la expansión expresiva,
dando soporte al trabajo de comunicación del grupo a través de la acción.
• Relaciones interpersonales desde la expresión corporal y la danza: relaciones entre cuerpos,
espacio y tiempo. Acción y respuesta: relaciones y comunicación con el entorno y los otros.
Diálogos y transferencias a través del movimiento.
• Estrategias de improvisación y creación para la inclusión y la expresión desde la danza.
Ensambles. Escucha y orientación para improvisar movimiento. El abordaje del contacto físico
para la improvisación.
• Abordajes diferenciados para actividades comunes: estrategias de trabajo con personas en
diferentes condiciones de capacidad o de diversa matriz cultural.
La presente unidad curricular busca desde un abordaje teórico - práctico, facilitar la participación
activa, la exploración, el intercambio, la reflexión y la cooperación, con el propósito de fortalecer aprendizajes
para la enseñanza que promuevan miradas docentes sensibles y atentas a la diversidad y capaces de diseñar
propuestas didácticas para aulas de danza inclusivas.
Se presentarán conceptos básicos para la enseñanza de la danza frente a diferentes barreras y/u
obstáculos para el aprendizaje. La base fundamental será el abordaje de la enseñanza desde diseño universal
para el aprendizaje, sin que esto se confunda con una lógica aplicacionista de estrategias o procedimientos
frente a un catálogo de barreras. Por el contrario, el desarrollo de posturas empáticas, distantes de la creencia
que la dificultad está en las personas o que ello las define y la promoción de actitudes hacia la investigación
de estrategias exitosas en el desarrollo de la educación inclusiva.
En otras palabras, se promoverá que el futuro profesor de danza avance en el reconocimiento de las
barreras que existen en los sistemas educativos y que obstaculizan o impiden el aprendizaje de todas las
personas. De esta manera, los contenidos, metodologías, enfoques, espacios, tiempos y recursos serán
considerados por el futuro profesor de danza en adecuación a quienes aprenden.
6. Evaluación
Por otra parte, que el futuro docente de danza vivencie en su formación inicial espacios virtuales de
aprendizaje colaborará en los momentos en los que como profesional deba enseñar utilizándolos. Esto refiere
no sólo a la experiencia de aprendizaje en un aula virtual, sino también en las posibilidades de integración a
espacios e instancias académicas mediadas por las tecnologías digitales.
Asimismo, la creación y/o utilización de objetos digitales aplicables a la enseñanza y/o aprendizaje de
la danza contribuirá a una formación multimodal acorde a los tiempos actuales y futuros.
ELIZONDO, C. (2022). Neuroeducación y diseño universal para el aprendizaje. Una propuesta práctica para
el aula. - Octaedro.
ESCRIBANO, A. y Martínez, A. (2013). Educación inclusiva y profesorado inclusivo. Aprender juntos para
aprender a vivir juntos. – Editorial Narece.
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de cultura económica. Disponible en:
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GONZÁLEZ, S. (2018). Danza integradora. Vida, arte, inclusión, otredad. – Ed. Biblos.
LE BRETON (2002). Antropología del Cuerpo y Modernidad. Ed. Nueva Visión. Buenos Aires.
McCARTHY-Brown, Nyama (2017) Dance Pedagogy for a Diverse World: Culturally Relevant Teaching in
Theory, Research and Practice - McFarland.
PASTOR, C. (2016). Diseño Universal para el Aprendizaje: Educación para todos y prácticas de Enseñanza
Inclusivas. - Editorial Morata.
SKILAR. C y Téllez M. (2008). Conmover la educación. Ensayos para una pedagogía de la diferencia. Téllez,
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PROFESORADO DANZA
TRAYECTO DE FORMACIÓN ESPECĺFICO PARA
EDUCADORES
Metodologías de las Danzas I
1. Aspectos Generales
Temporalidad Anual
Semestres 1y2
Créditos Asignados 17
2. Fundamentación
El estudio de las metodologías de enseñanza de los distintos lenguajes de la danza configura un trayecto
que es uno de los pilares del Profesorado de Danza, que articula su acción en confluencia con el trayecto de
Didáctica.
A partir del abordaje de una diversidad de estilos y enfoques, esta Unidad Curricular que se desarrolla
a lo largo de los 4 años de la formación, ha sido concebida en plural y se fundamenta en que cada lenguaje de
la danza poseen técnicas, principios y epistemologías propias, que requieren enfoques pedagógicos específicos
para su adecuada enseñanza y aprendizaje.
La Unidad Curricular Metodologías de las Danzas trabaja a partir de las siguientes coordenadas:
• Desarrollo Físico y Técnico: Las metodologías adecuadas aseguran un desarrollo físico seguro y
técnico sólido para los estudiantes, previniendo lesiones y maximizando el progreso.
• Comunicación/Expresión Artística: facilitar la transmisión efectiva de la expresión artística y el
significado cultural inherente a cada estilo de danza.
• Innovación/Investigación Didáctica: contribuir al desarrollo de la enseñanza de la danza conforme
a nuevas investigaciones y descubrimientos en áreas como biomecánica, psicología del aprendizaje
neurociencias y cognición corporeizada.
• Formación de Profesionales: Preparan a futuros docentes para enseñar y liderar en el campo de la
danza, asegurando un conocimiento profundo de las técnicas y teorías subyacentes.
Particularmente esta unidad curricular, como las subsiguientes asociadas al estudio de las metodologías
de las danzas presenta, para la organización de las dimensiones que sostienen las competencias específicas,
cuatro componentes estructurantes. Los componentes son: Metodología de la Danza Clásica, Metodología de
la Danza Moderna, Metodología de la Danza Contemporánea y Metodología de la Danza de Tradición Popular
y Folclórica (DTPF):
La Danza Clásica como un espacio donde comprender la danza como hecho artístico en su aspecto
histórico y cultural. Este componente de la UC parte de la danza académica como campo del saber desde donde
problematizar e investigar el movimiento, las diversas escuelas, los estilos de enseñanza, las técnicas y
metodologías propias de la Danza Clásica.
Se busca abordar distintos tipos de diseño, organización y planificación de la clase de Danza Clásica,
adaptada a diversos contextos y situaciones de enseñanza desde la vinculación con conocimientos de
biomecánica, anatomía, kinesiología, educación somática y teorías de movimiento, incentivando la reflexión
y permanente y la investigación tanto teórica como práctica en el abordaje de la educación en danza.
Este componente se enmarca en las propuestas de danza que emergen en occidente desde comienzos
del siglo XX y se prologan hasta la actualidad. La modernidad en la danza desplaza su mirada desde una
tradición escénica racionalista y neoclasicista para orientarse hacia la auto reflexión y el autoconocimiento con
el fin de definir su propia especificidad y lograr su autonomía (Tambutti, 2009). En este marco se propician
nuevas experiencias y visiones donde la danza se libera de algunos preceptos técnicos y se presenta ligada
intrínsecamente a la experiencia psicológica, emocional y corporal humana. La tradición moderna en danza
reconoce el potencial del cuerpo conectado a su naturaleza, despojado de una gran cantidad de
condicionamientos culturales y dialoga con la realidad social en cada contexto. El pie se descalza y al liberarse
de la zapatilla retoma su contacto con la tierra.
El estudio de las metodologías de la Danza Moderna cumple un rol relevante en la formación docente,
en la medida que se apoya en principios y fundamentos del movimiento que conforman características comunes
y transversales a las diversas formas de la danza en la actualidad. Desde este componente de la UC, se
resignifican los postulados que renovaron el sentido de la acción creadora hace más de un siglo y fomentan la
reflexión crítica en las nuevas generaciones de docentes de danza.
Este componente de la unidad curricular tomará en consideración la necesidad de que el futuro docente
de danza comprenda a la danza como un arte y no como un mero entrenamiento físico y para eso es fundamental
integrar la investigación sensible y estética al estudio técnico.
Desde este componente de la unidad curricular Metodologías de las Danzas, se apuesta entonces, a una
práctica reflexiva, transversal y plural de la identidad y la cultura. Un enfoque que reconozca y considere las
expresiones culturales de las poblaciones e individuos menos favorecidos (los movimientos migratorios y de
diáspora, las minorías étnicas, raciales) y potencie el carácter inclusivo inherente a los bailes populares. En
este sentido, a partir de los desafíos de la educación en el [Link], el componente fomenta una aproximación a
la danza como espacio de convivencia, y trabajo vincular, desde el respeto, el disfrute y la celebración de la
diversidad cultural.
2.1 - Estructura:
BARRA. Se trabajará con énfasis en los apoyos, cambios de pesos, equilibrios y proyección.
Integración de técnicas de barra al piso, técnicas somáticas y técnicas que formen parte de las
trayectorias corporales de los estudiantes.
CENTRO. Esta sección tiene como cometido investigar y experimentar la especialidad en
cuanto al desplazamiento, direcciones y proyección del movimiento.
ALLEGRO. Aquí se aplica todo lo ejercitado en la barra y en el centro, con un mayor grado
de dificultad. Esta sección a su vez se subdivide en pequeño, mediano y grand allegro, la
diferencia radica en la velocidad de los pasos, la amplitud de movimiento y los tiempos
musicales empleados. Además se estudia por separado la batería para luego incluirla en las
diferentes secciones y se retoma trabajo de apoyos para el despegue y la caída.
2.2 - Otras configuraciones y metodologías de la clase de Danza Clásica. Distintos tipos de
diseño, organización y planificación a la hora de adaptar y evaluar proyectos formativos y
educativos relacionados con la danza clásica.
3. Cuerpo y estructura corporal
3.1 Registro de la propia estructura corporal comprendiendo el cuerpo
como una unidad.
3.2 Desarrollo de la capacidad de regular el tono muscular, así como detectar y
modificar hábitos posturales.
3.3 Reconocimiento y control consciente del peso corporal.
3.4 Identificación de las dinámicas posturales desde el punto de vista de la prevención en
salud, para la realización de los movimientos y posiciones, así como el reconocimiento de los
esquemas posturales específicos.
1. Introducción a las bases conceptuales de la danza moderna y sus principios del movimiento
1.2 Los aportes teóricos de la danza moderna europea. Danza expresionista alemana.
1.3 Introducción al Análisis del Movimiento de Rudolph Laban (LMA), el planteo estetico de
Kurt Joss y el método Leeder.
1.4 Los aportes técnicos de los pioneros de la danza moderna americana. Introducción a la
Técnica Graham. Introducción a la Técnica Humphrey/Limón. Terminología de la Danza
Moderna.
2. La clase de Danza Moderna
2.1 Estructura y componentes de una clase de Danza Moderna. El sentido del trabajo en piso,
centro, barra, desplazamientos, fraseos.
2.2 Otras configuraciones y metodologías de la clase de Danza Moderna. Distintos tipos de
diseño, organización y planificación a la hora de adaptar y evaluar proyectos formativos y
educativos relacionados con la Danza Moderna.
3. Cuerpo sensible.
3.1 El desarrollo de la sensibilidad propioceptiva para la integración de elementos técnicos
que permitan el desarrollo de habilidades como ejecutante, así como el fortalecimiento del
registro consciente de los mecanismos de la técnica con miras a su posterior utilización
didáctico-pedagógica.
3.2 Atención al trabajo en relación con la gravedad, el uso de la respiración, fuerzas de
oposición y evoluciones secuenciales.
3.3 La percepción del espacio y la proyección de la forma más allá del propio límite utilizando
distintas posibilidades de organización en el espacio teniendo en cuenta los distintos niveles y
direcciones, los tres planos y las diversas configuraciones que pueden plantearse relacionando
el cuerpo individual en el espacio vacío o junto a otros dinamizando relaciones en
configuraciones colectivas.
4. Sonido y movimiento. La música y su dimensión rítmica, armónica y melódica como base sonora
del movimiento para ampliar las posibilidades de experimentación de cualidades y dinámicas, desde
un enfoque interdisciplinario.
5. Repertorio. Integrar en el desarrollo de la clase fragmentos coreográficos de repertorio que
contribuyan al sentido de la técnica en estudio.
6. Investigación. Abordaje simultaneo y comparativo de la práctica desde un enfoque artístico y
didáctico.
Los contenidos se orientan a que el estudiante pueda conocer y comprender las bases epistemológicas
de la construcción de los saberes populares de la danza, así como identificar las discusiones teóricas pasadas
y presentes en relación al concepto de folklore. Específicamente se espera que el futuro docente sea capaz de
reflexionar acerca del conocimiento del folclore musical y danzario, en tanto áreas de estudios centradas en
aspectos estético-expresivos de la vida social y cultural de los pueblos.
1. Danza cultura y sociedad: Aproximaciones al concepto de danza y baile. Noción de danza danza
popular y danza tradicional. Relaciones: danza y cultura, danza y sociedad, danza y educación. Reflexiones:
re-significación de la danza popular y tradicional en la contemporaneidad.
2. Teoría de la danza folclórica: Introducción a las teorías del folclore. Clasificación de las danzas
folclóricas. - Tipologías: función y usos, contexto de surgimiento y ámbito de realización, número de
participantes, género, estructura y forma coreográfica. Vocabulario de las danzas folclóricas: enlaces, tomas,
abrazos, pasos básicos y figuras. Introducción al registro, codificación y notación de la danza.
3. Bailes y danzas de tradición popular: Las danzas y bailes de tradición popular como campo
disciplinar y de práctica en la contemporaneidad. Su dimensión histórica, su aspecto musical, coreográfico,
estilos y lenguajes, plausibles de un abordaje específico en función del contexto de enseñanza. Este bloque de
contenidos estructurantes incluye el estudio, la práctica y aproximación didáctica, de al menos una danza de
cada uno de los grupos que se detallan a continuación:
1. Danza Clásica
Se propone un abordaje metodológico que considere los principios, conceptos, reglas, códigos, y
lógicas corporales de la técnica clásica y que al mismo tiempo reflexione sobre su significados, alcances y
contradicciones.
Para alcanzar una mejor comprensión y apropiación de la técnica clásica se pone el foco en el
aprendizaje motor y la sensibilidad propioceptiva, la auto-observación, fomentando la reflexión acerca del
movimiento: el descubrimiento de patrones motores y hábitos corporales.
Danza Clásica
A. Introducción a los fundamentos de la -Indagación acerca de las técnicas: clásica, moderna y con-
danza clásica temporánea, de la danza folclórica y de percusión corporal.
[Link] clase de danza clásica
Danza Moderna -Análisis de diferentes técnicas y metodologías de las
danzas y sus implicancias en la educación en danza
A. Introducción a las bases conceptuales COMPETEN-
en contexto de educación obligatoria.
de la danza moderna y sus principios del CIAS
movimiento
B. La clase de danza moderna
ESPECÍFICAS
Danza Contemporánea DE LA UNIDAD
Disposición a la promoción de la práctica saludable
-Principios de la danza contemporánea CURRICULAR de la danza.
Danzas Folclóricas Autoconciencia y autonomía para el trabajo corporal
Actitudes profesionales asociadas a la creación, expresión,
A. Danza cultura y sociedad cooperación y disfrute.
B. Teoría de la danza folclórica Aptitudes analíticas, de expresión, creación e investigación en
C. Bailes y danzas de tradición popular los saberes de la enseñanza, el aprendizaje y la disciplina de la
danza moderna, clásica, folclórica y contemporánea.
A través de una enunciación técnica básica pero sólida, por medio del uso de imágenes y orientaciones
kinestésicas, se trabajará en la comprensión de la metodología, formato y estructura tradicional de una clase
de Danza Clásica, y asi poder incorporar otro tipo de dinámicas a la hora de adaptar y evaluar proyectos
formativos y educativos relacionados con la danza.
El desarrollo de esa Unidad Curricular puede realizarse desde diferentes abordajes metodológicos de
acuerdo al tipo de práctica a desarrollar en cada clase y como afirmación de la diversidad en los procesos de
enseñanza y de aprendizaje, intentando aportar herramientas flexibles para los futuros docentes.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
Las metodologías de aprendizaje activo que promoverán el desarrollo competencial, atenderán también
las particularidades del grupo y de sus miembros, adaptándose a cada caso, pero en líneas generales incluirán:
• La imitación: en algunos casos es a partir de la figura del docente como modelo que los estudiantes
tomarán los conceptos de movimiento de un modo sintético, observando y reproduciendo en su
cuerpo los patrones observados, adaptándolos a su propia anatomía y comprensión. De este modo
se integra en el proceso de enseñanza-aprendizaje la herramienta básica de aprehensión que el ser
humano desarrolla en un entorno cotidiano.
• El análisis: en otros casos los patrones de movimiento a investigar serán analizados
detalladamente, aportando visualizaciones y conceptualizaciones que lleven a los estudiantes a
intelectualizar su movimiento al tiempo de experimentarlo.
• La documentación: los estudiantes serán estimulados a llevar un diario del trabajo de clase que
colabore en la producción de un archivo personal como parte de su investigación actual y futura,
promoviendo el ejercicio de la memoria como herramienta fundamental para el estudio del
movimiento.
• La retroalimentación: se realizarán ejercicios puntuales de observación del trabajo de unos
compañeros por otros, aportando mutuamente sus puntos de vista, poniendo en práctica diferentes
modos de generar discusión colectiva sobre los temas estudiados, estimulando la autogestión como
estudiantes y futuros docentes.
• La creación: todos los temas estudiados desde un punto de vista técnico serán puestos en juego
permitiéndole al estudiante desarrollar su creatividad en torno a ellos.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo se baila?. Entre el porqué y el
cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias de
la enseñanza.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos tradicionales de enseñanza
asociados a cada lenguaje las danzas de tradición popular serán objeto de atención en sí mismos. La
investigación específica sobre los modos “por defecto” de abordar la danza folclórica en el ámbito educativo,
desde una perspectiva de género, así como la codificación y sistematización de su enseñanza, como otro de los
focos de interés de la unidad curricular.
Con respecto al trabajo específico sobre desarrollo perceptivo consciente, se sugiere la realización de
audiciones comentadas de diversos materiales sonoros, asi como el análisis crítico de material fílmico sobre
Danza de Tradición Popular y Folclórica.
6. Evaluación
En tal sentido, retroalimentará de forma continua a los procesos de aprendizaje y de enseñanza, desde
un continuo diálogo epistémico con los estudiantes. Se toma la posición de una evaluación formativa,
compartida, inclusiva, entendida como un diálogo de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de
decisiones y las correspondientes valoraciones.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular se desarrolla en forma presencial,
expandiendo el entorno de aprendizaje especialmente con la plataforma educativa institucional. Ello supone
combinar y potenciar las ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así fortalecer la
atención a la diversidad realizando los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
BERRUTI, P. (2015), Metodología para la enseñanza de las danzas nativas, Editorial Escolar, Buenos Aires.
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México 1993
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
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Tesis y Ponencia en las Jornadas Académicas “CFE se expone” del Consejo de Formación en Educación (CFE-
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GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA-INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana, 1973
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PROFESORADO DANZA
Historia General de las Artes
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Curricular Historia General de las Artes
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 1
Créditos asignados 8
2. Fundamentación
Esta unidad curricular aborda el estudio de las transformaciones de los lenguajes artísticos en la
perspectiva histórica, al estudiar distintos períodos y contextos a través de sus artistas, sus obras y sus ideas, a
través de una mirada integradora sobre los distintos lenguajes visuales y escénicos (pintura, escultura,
arquitectura, música, teatro, danza, fotografía, cine), estableciendo sus correspondencias y especificidades en
la perspectiva histórica.
En el primer año de la carrera, se presenta a los estudiantes una introducción a la historia del arte, a
través del estudio de los principales períodos históricos, sus características generales, las variaciones sobre los
conceptos de arte, creación, belleza, entre otros, en cada período, así como la identificación de los principales
estilos y corrientes. Se ofrecen herramientas históricas, analíticas y conceptuales para la comprensión de los
fenómenos artísticos en tanto procesos históricos y contextuales. Se explicita la importancia de la historicidad
en el arte para comprender las constituciones de los campos artísticos en la contemporaneidad.
Los cursos promueven el desarrollo de formas de pensamiento crítico y reflexivo, así como la
implementación de estrategias de investigación para la construcción de conocimiento, estimulando a los
estudiantes en esta dirección como elemento de relevancia en la formación docente. Se promueve la
incorporación de herramientas específicas para el análisis de imágenes visuales y de textos históricos -fuentes-
y su contextualización. En este sentido, se impulsa el trabajo de estudio e investigación a partir de fuentes
primarias de información histórica (textuales e iconográficas), y su contextualización.
El planteo de los contenidos, que no es taxativo, se articula en dos periodos bien diferenciados por su
marco histórico: los tiempos Prehistóricos, Antiguos, Medievales y Modernos, en los que la expresión artística
y cultural estuvo poderosamente condicionada por la tradición , la religión y sociedades predominantemente
agrarias, y la Época Contemporánea en la que las rupturas con el tradicionalismo y el rápido avance de la
industrialización genera cambios económicos, sociales y políticos radicales que enmarcan formas culturales y
artísticas más innovadoras y rupturistas.
2.1 Las prehistorias y el Arte. El Paleolítico. El Mesolítico. La pintura rupestre del Estilo Levantino.
El Arte del Neolítico. La revolución neolítica y sus consecuencias. La prehistoria de América.
2.2 La antigüedad y las civilizaciones antiguas. Las civilizaciones americanas, griega y romana.
2.3 El occidente cristiano feudal y monástico en la baja edad media: el Estilo Románico (SX al XII)
el occidente cristiano al final de la baja edad media: el estilo Gótico.
3. Corrientes artísticas
3.1 Principales corrientes artísticas del siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo.
Desarrollos técnicos y artísticos de la fotografía y el cine.
Para el desarrollo de esta unidad curricular, resultará central, pensar el cuerpo y su relación con las
Estudio analítico de los fenómenos y procesos de
la Historia del Arte.
Análisis de diferentes obras resignificando los
contenidos del curso.
A. Arte: concepto, funciones, Vinculación de fenómenos artísticos a otras
análisis histórico del arte. dimensiones del desarrollo humano.
B. Arte: prehistoria, antigüedad, COMPETENCIAS
Edad Media, Renacimiento. ESPECÍFICAS DE
C. Corrientes artísticas. Siglos LA UNIDAD
XIX y XX CURRICULAR Valoración de las obras de arte como
expresiones relevantes de la creación humana
Gusto personal, sentido crítico y disfrute
estético frente al arte.
corrientes artísticas, para conectar las tradiciones plásticas y escénicas de manera pertinente. Junto a esto se
sugiere:
• Trabajar desde la periodificación y partir desde la construcción de líneas de tiempo que ubiquen
cronológicamente los procesos históricos, estructuras y coyunturas que enmarcan y establezcan
relaciones entre los distintos procesos históricos que propone el programa.
• Vincular las actividades y tareas se vincularán a contenidos que se seleccionen y/o emerjan
comprendidos especialmente a los bloques de contenidos estructurantes propuestos: Prehistoria,
Antigüedad, Edad Media, Modernidad, Época Contemporánea. Se asociarán especialmente a las
grandes Épocas Históricas, consideradas como marcos referenciales básicos y caracterizadas por
un conjunto de factores económicos, sociales, políticos y culturales que los alumnos deben conocer
y manejar para analizar los estilos y la producción artística de los temas seleccionados
• Incorporar el uso de mapas históricos, así como la exposición de imágenes de obras de arte y
desarrollo de la interpretación de sus significados y valoración estética. Aprovechar las mismas
imágenes como testimonios históricos primarios de los usos y costumbres del pasado.
• Utilizar fuentes documentales y exhibición de cine documental y también promover la recopilación
y el análisis de información con material gráfico abundante que pueda servir para el ejercicio de
la práctica de los futuros docentes.
• Recurrir a la visualización de obras cinematográficas que sirvan para hacer referencia a cada
período.
• Favorecer todas las actividades que promuevan la iniciativa del alumno como constructor de su
propio conocimiento.
• Establecer vínculos permanentes entre las expresiones culturales y artísticas del pasado con el
presente y desarrollar miradas de larga duración en el análisis de las expresiones artísticas, tratando
temas que de forma transversal cubran el ciclo de cada uno de los dos semestres. De esa manera,
los conceptos fundamentales que se plantean en las unidades de introducción, ubicadas en la
secuencia de contenidos al principio de cada semestre, pueden ser tomadas como temas
transversales al principio del curso o se pueden presentar posteriormente en alternancia con el
desarrollo diacrónico de las épocas y los estilos.
6. Evaluación
En tal sentido, retroalimentará de forma continua a los procesos de aprendizaje y de enseñanza, desde
un continuo diálogo epistémico con los estudiantes. Se toma la posición de una evaluación formativa,
compartida, inclusiva, entendida como un diálogo de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de
decisiones y las correspondientes valoraciones.
GOMPERTZ, W.: ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus,
Barcelona, 2019
RAMÍREZ, J.A. (dir.): Historia del arte (4 vols.). Alianza, Madrid, 1996 y 1997.
WÖLFLIN, H.: Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Óptima, Madrid, 2002.
ARGUL, J.P.:Las artes plásticas del Uruguay (Desde la época indigena al momento contemporaneo).
Barreiro y Ramos, Montevideo, 1966.
GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental (2 vols.). Alianza, Madrid, 2001.
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PROFESORADO DANZA
Anatomía y Fisiología Aplicadas a la Danza
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Curricular Anatomía y Fisiología Aplicadas a la Danza
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 2
Créditos asignados 8
2. Fundamentación
La asignatura incluye el estudio del cuerpo desde la propia experiencia, como un sistema de sistemas.
Se abordará de manera experiencial la estructura y función de los distintos sistemas corporales: sistema
esquelético, sistema muscular, sistema de fascias y ligamentos, sistema respiratorio, sistema circulatorio,
sistema nervioso (somático y autónomo, simpático y parasimpático), sistema endócrino. Se incluirán distintas
perspectivas de educación somática que enfocan el trabajo sobre los diversos sistemas hacia el reconocimiento
y transformación de patrones de movimiento, percepción y comunicación.
Las actividades serán variadas, desde el trabajo en formato clase magistral en los momentos de
información – confrontación de las bases conceptuales; alternando con aprendizaje basado en problemas,
debates, indagaciones, diversificando la organización social del gran grupo en subgrupos de estudio, discusión
y producción con apoyatura bibliográfica.
6. Evaluación
En tal sentido, retroalimentará de forma continua a los procesos de aprendizaje y de enseñanza, desde
un continuo diálogo epistémico con los estudiantes. Se toma la posición de una evaluación formativa,
compartida, inclusiva, entendida como un diálogo de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de
decisiones y las correspondientes valoraciones.
CALAIS-GERMAIN, BLANDINE. Anatomía para el movimiento tomos i, ii y iii editorial la liebre de marzo,
barcelona.
CALVO, JUAN BOSCO, Apuntes de anatomía aplicada a la danza, Madrid, ed. Librerías deportivas esteban
sanz, s.l, 2001.
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PROFESORADO DANZA
Metodologías de las Danzas II
1. Aspectos Generales
Temporalidad Anual
Semestre 3y4
Créditos Asignados 17
2. Fundamentación
El estudio de las metodologías de enseñanza de los distintos lenguajes de la danza configura un trayecto
que configura uno de los pilares del Profesorado de Danza, que articula su acción en confluencia con el trayecto
de Didáctica.
A partir del abordaje de una diversidad de estilos y enfoques, esta unidad curricular que se desarrolla
a lo largo de los 4 años de la formación, ha sido concebida en plural y se fundamenta en que cada lenguaje de
la danza poseen técnicas, principios y epistemologías propias, que requieren enfoques pedagógicos específicos
para su adecuada enseñanza y aprendizaje.
La unidad curricular Metodologías de las Danzas trabaja a partir de las siguientes coordenadas:
• Desarrollo Físico y Técnico: Las metodologías adecuadas aseguran un desarrollo físico seguro y
técnico sólido para los estudiantes, previniendo lesiones y maximizando el progreso.
• Comunicación/Expresión Artística: facilitar la transmisión efectiva de la expresión artística y el
significado cultural inherente a cada estilo de danza.
• Innovación/Investigación Didáctica: contribuir al desarrollo de la enseñanza de la danza conforme
a nuevas investigaciones y descubrimientos en áreas como biomecánica, psicología del aprendizaje
neurociencias y cognición corporeizada.
• Formación de Profesionales: Preparan a futuros docentes para enseñar y liderar en el campo de la
danza, asegurando un conocimiento profundo de las técnicas y teorías subyacentes.
Particularmente esta unidad curricular, como las subsiguientes asociadas al estudio de las metodologías
de las danzas presenta, para la organización de las dimensiones que sostienen las competencias específicas,
cuatro componentes estructurantes. Los componentes son: metodología de la Danza Clásica, metodología de
la Danza Moderna, metodología de la Danza Contemporánea y metodología de la Danza de Tradición Popular
y Folclórica (DTPF).
La Danza Clásica como un espacio donde comprender la danza como hecho artístico en su aspecto
histórico y cultural. Este componente de la unidad curricular parte de la danza académica como campo del
saber desde donde problematizar e investigar el movimiento, las diversas escuelas, los estilos de enseñanza,
las técnicas y metodologías propias de la Danza Clásica.
Se busca abordar distintos tipos de diseño, organización y planificación de la clase de Danza Clásica,
adaptada a diversos contextos y situaciones de enseñanza desde la vinculación con conocimientos de
biomecánica, anatomía, kinesiología, educación somática y teorías de movimiento, incentivando la reflexión
y permanente y la investigación tanto teórica como práctica en el abordaje de la educación en danza.
Este componente se enmarca en las propuestas de danza que emergen en occidente desde comienzos
del siglo XX y se prologan hasta la actualidad. La modernidad en la danza desplaza su mirada desde una
tradición escénica racionalista y neoclasicista para orientarse hacia la auto reflexión y el autoconocimiento con
el fin de definir su propia especificidad y lograr su autonomía (Tambutti, 2009). En este marco se propician
nuevas experiencias y visiones donde la danza se libera de algunos preceptos técnicos y se presenta ligada
intrínsecamente a la experiencia psicológica, emocional y corporal humana. La tradición moderna en danza
reconoce el potencial del cuerpo conectado a su naturaleza, despojado de una gran cantidad de
condicionamientos culturales y dialoga con la realidad social en cada contexto. El pie se descalza y al liberarse
de la zapatilla retoma su contacto con la tierra.
El estudio de las metodologías de la Danza Moderna cumple un rol relevante en la formación docente,
en la medida que se apoya en principios y fundamentos del movimiento que conforman características comunes
y transversales a las diversas formas de la danza en la actualidad. Desde este componente de la UC, se
resignifican los postulados que renovaron el sentido de la acción creadora hace más de un siglo y fomentan la
reflexión crítica en las nuevas generaciones de docentes de danza.
Este componente de la unidad curricular tomará en consideración la necesidad de que el futuro docente
de danza comprenda a la danza como un arte y no como un mero entrenamiento físico y para eso es fundamental
integrar la investigación sensible y estética al estudio técnico.
Desde este componente de la unidad curricular Metodologías de las Danzas, se apuesta entonces, a una
práctica reflexiva, transversal y plural de la identidad y la cultura. Un enfoque que reconozca y considere las
expresiones culturales de las poblaciones e individuos menos favorecidos (los movimientos migratorios y de
diáspora, las minorías étnicas, raciales) y potencie el carácter inclusivo inherente a los bailes populares. En
este sentido, a partir de los desafíos de la educación en el [Link], el componente fomenta una aproximación a
la danza como espacio de convivencia, y trabajo vincular, desde el respeto, el disfrute y la celebración de la
diversidad cultural.
Se comprende al área curricular de la Danza Clásica como un espacio donde comprender la danza
como hecho artístico en su aspecto histórico y cultural. Este componente de la unidad cirricular parte de la
danza académica como campo del saber desde donde problematizar e investigar el movimiento, las diversas
escuelas, los estilos de enseñanza, las técnicas y metodologías propias de la Danza Clásica.
El componente tiene como objeto abordar distintos tipos de diseño, organización y planificación de la
clase de Danza Clásica, adaptada a diversos contextos y situaciones de enseñanza.
Contenidos conceptuales:
2) Codificación del Ballet Clásico: posiciones, pasos, movimientos, giros y saltos. Posición espacial.
Contenidos procedimentales:
Contenidos actitudinales:
Este componente se enmarca en las propuestas de danza que emergen en occidente desde comienzos
del siglo XX y se prologan hasta la actualidad. La modernidad en la danza desplaza su mirada desde una
tradición escénica racionalista y neoclasicista para orientarse hacia la auto reflexión y el autoconocimiento con
el fin de definir su propia especificidad y lograr su autonomía (Tambutti, 2009). En este marco se propician
nuevas experiencias y visiones donde la danza se libera de algunos preceptos técnicos y se presenta
intrínsecamente ligada a la experiencia psicológica, emocional y corporal humana. La tradición moderna en
danza reconoce el potencial del cuerpo conectado a su naturaleza, despojado de una gran cantidad de
condicionamientos culturales y dialoga con la realidad social en cada contexto. El pie se descalza y al liberarse
de la zapatilla retoma su contacto con la tierra.
El estudio de las metodologías de la Danza Moderna cumple un rol relevante en la formación docente,
en la medida que se apoya en principios y fundamentos del movimiento que conforman características comunes
y transversales a las diversas formas de la danza en la actualidad. Desde este componente de la unidad
curricular se resignifican los postulados que renovaron el sentido de la acción creadora hace más de un siglo y
fomentan la reflexión crítica en las nuevas generaciones de docentes de danza.
Tanto sus teorías como sus prácticas implican un abordaje singular del movimiento que ofrece al futuro
docente, una experiencia kinestésica única, que tendrá un impacto cualitativo en su formación, logrando
potenciar el desarrollo de su universo sensible, expresivo y creativo.
La Danza Moderna fue pionera e innovadora en su tiempo, habilitó múltiples caminos, perspectivas y
estilos de movimiento, que derivaron en técnicas y metodologías que aún sostienen su vigencia como la
Técnica Graham, Humphrey-Limón, Cunningham, etc. Del mismo modo aportó al desarrollo de las técnicas
de investigación, experimentación y composición, propuestas por Alvin Nikolais, Louis Horst y la más amplia
teoría de Análisis del Movimiento desplegada por Rudolph Laban.
Como todo arte de vanguardia, la Danza Moderna ofreció una lectura de oposición irreconciliable con
los cánones del estéticos del período anterior, de igual modo durante la segunda mitad del SXX, la pos
modernidad en la danza se configuró como una nueva alternativa para trascender y superar los principios del
paradigma anterior. Sin embargo, el siglo XXI nos presenta la coexistencia de estas perspectivas y lenguajes
de la danza, en la medida que configuran una continuidad histórica que refleja el tránsito de la reflexión
académica sobre el cuerpo en el último siglo. Reconocer esta trayectoria en espiral, que conecta y alimenta a
la Danza Clásica, la Danza Moderna y la Danza Contemporánea, permite comprender los derroteros siempre
sinuosos y rizomáticos de la historia de la danza académica en occidente.
Referentes de la danza moderna y metodologías de referencia para abordar los contenidos conceptuales
teóricos y prácticos que se desarrollarán y profundizarán durante los cuatro años de la carrera dentro de la
unidad curricular y en relación a otras materias específicas y del tronco común cursadas dentro de la
especialidad.
Contenidos conceptuales:
• La Danza Moderna y sus principios del movimiento
• Principales líneas metodológicas y de pensamiento.
• Análisis del Movimiento de Rudolph Laban
• Kurt Joss y el método Leeder.
• Mary Wigman. Danza Expresionista.
• Técnica de Martha Graham / Louis Horst
• Técnica Humphrey/Limón
• El aporte de la Danza Moderna a la educación.
• Práctica consciente de la organización corporal global, en relación a posturas y movimientos
específicos propuestos por cada estilo. (columna vertebral, cintura pélvica, cintura escapular,
extremidades y sus diferentes posiciones, rotación externa e interna). La respiración en el
movimiento consciente.
• Peso en sus diferentes relaciones con la gravedad: (traslado, rebotes, caídas, suspensión)
• Equilibrio- desequilibrio: (conciencia del eje vertical y horizontal, labilidad, fuera de eje,
oposiciones, apoyos: énfasis en apoyo sobre dos pies, un pie , planta o media punta)
• Espacio: (espacio personal y general; movimiento periférico y central directo - indirecto, propio,
próximo, total y grupal, niveles, planos, direcciones, curvas, rectas continuas - quebradas)
• Tiempo: (musicalidad, acento, compases, ritmos, incorporación de compases binarios y ternarios
en el movimiento, velocidades,aceleración y desaceleración, pausa)
• Energía:(fuerza centrífuga y centrípeta, fuerte o leve, centros de energía, motores)
• Calidades de movimiento y acciones básicas del esfuerzo.
• Traslados:(caminatas, corridas, triples)
• Saltos: (despegue y aterrizaje, suspensión, variables de apoyo)
• Giros: (por despegue del piso, por impulsos, uso de la mirada, sobre diversos apoyos)
• Espacios destinados a la composición grupal e individual que contando con el soporte de las
metodologías de los autores abordados parten de pautas básicas de investigación corporal con
estímulos sonoros (sonido-silencio), visuales (fotos, videos, esculturas), táctiles (sustancias,
texturas), emocionales (historias personales, recuerdos, textos (poesía, cuentos), espaciales
(distintos contextos).
Contenidos procedimentales:
• Desempeño solvente en relación a la práctica de distintos lenguajes de la danza, a través del manejo
de un vocabulario corporal diverso que favorezca las posibilidades de comunicación, encuentro y
acción de las personas, en diferentes ámbitos y contextos educativos.
• Disponibilidad física para experimentar e investigar en la realización de series o frases de
movimiento dadas, en materiales de creación propia y en improvisaciones y composiciones,
individuales y grupales.
• Percepción auditiva consciente y las capacidades rítmicas y musicales necesarias para el desarrollo
de la clase de danza. Disponer de un amplio criterio musical y sonoro para desplegar y analizar
diversas estrategias didácticas (teórico-metodológicas) orientadas a la enseñanza de la danza desde
una perspectiva musical/sonora.
• Estrategias y habilidades para la observación, el registro y la reflexión sobre la práctica en relación
a la clase de danza.
Contenidos actitudinales:
Los inicios de la Danza Contemporánea están ligados al movimiento neoyorquino de los años 60, a
partir del cual ciertos supuestos de las danzas clásica y moderna son fuertemente cuestionados y con ellos
ciertas prácticas. El espectro de lo contemporáneo abarca –si nos ubicamos todavía desde el movimiento como
fundamento-: la incorporación de técnicas somáticas en fusión con las técnicas modernas, lo que llamamos
Técnica Release (con Trisha Brown como pionera), la Técnica Klein (creada por Susan Klein a mediados de
los 70), el Flying Low (Creado por David Zambrano en los 80), y varios campos de investigación que no se
han establecido como marcas registradas ni adquieren el nombre de sus fundadores, como el trabajo de Steve
Paxton durante y después de su desarrollo del Contact Improvisación (incluido el "Material para la columna"),
Axis Syllabus/movimiento evolutivo (comunidad de investigación liderada por Frey Faust), y varios otros
espacios de investigación del movimiento basados en su mayoría en el estudio biomecánico y somático.
Esto hace que el mundo del fraseo se amplíe hacia otras posibilidades: el tasklike movement
(movimientos que parecen tareas cotidianas o que son ejecutados como tareas más que interpretados según una
tradición expresiva), la improvisación, el contact-improvisación, el partnering (trabajo en dúos), y, en un
sentido amplio, la profundización en un estado de presencia que no necesariamente incluye al movimiento tal
como lo piensa la tradición (armonioso, fluido y constante), sino que le otorga a la quietud un valor poético
equiparable a cualquier otra configuración móvil.
Por último, este componente de la unidad curricular tomará en consideración la necesidad de que el
futuro docente de danza comprenda a la danza como un arte y no como un mero entrenamiento físico y para
eso es fundamental integrar la investigación sensible y estética al estudio técnico.
El desarrollo de los contenidos prácticos de este componente no sucede en forma secuencial, dado que
es necesario establecer una serie de principios sobre los cuales se vuelve constantemente hasta llegar a
incorporarlos y reelaborarlos desde cada cuerpo.
Contenidos procedimentales:
• Técnicas de suelo.
• Contact Improvisation.
• Flying low.
• Aportes de las técnicas somáticas para el movimiento.
IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN
• La investigación técnica.
• La improvisación como investigación del movimiento personal.
• La exploración coreográfica.
Las danzas folclóricas del Uruguay y la región se inscriben dentro del campo de las danzas de tradición
popular. Se trata de un área de conocimiento que reúne un amplio espectro de estilos y lenguajes, que emergen
desde las bases sociales populares y alcanzan un lugar de tradición para esos pueblos o comunidades. Desde
esta perspectiva, los contenidos específicos relacionados con la Unidad Curricular Integrada de Danzas
Folclóricas no pueden disociarse de su dimensión espacial-territorial y socio histórica, su aspecto musical y
coreográfico, así como la reflexión sobre el sentido de su práctica educativa en la contemporaneidad.
Desde que Thoms propuso el término folclore en 1846, para designar a aquel conjunto de prácticas y
bienes culturales sobrevivientes a la vorágine modernizadora del SXIX, el término ha ido adquiriendo otros
alcances en sus distintas acepciones. En la idea original de folclore aparece su asociación directa con la cultura
campesina de los países civilizados; más tarde se procuró ampliar a toda expresión de cultura popular de las
urbes modernas. Algunas corrientes latinoamericanas de la danza continúan reconociendo y utilizando el
término folclore para designar aquellas manifestaciones de la música y la danza que caracterizan sus regiones,
incluidas las micro y macro comunidades vinculadas a las culturas de los pueblos originarios.
Desde este componente de la unidad curricular Metodologías de las Danzas, se apuesta entonces, a
una práctica reflexiva, transversal y plural de la identidad y la cultura. Un enfoque que reconozca y potencie
el carácter inclusivo inherente a los bailes populares y que, a partir de los desafíos de la educación en el [Link],
propicie una aproximación a la danza como espacio de convivencia, desde el respeto, el disfrute y la
celebración de la diversidad cultural.
Los contenidos se orientan a que el estudiante pueda conocer y comprender las bases epistemológicas
de la construcción de los saberes populares de la danza, así como identificar las discusiones teóricas pasadas
y presentes en relación al concepto de folclore. Específicamente se espera que el docente sea capaz de
reflexionar acerca del conocimiento del folclore musical y danzario, en tanto áreas de estudios centradas en
aspectos cognitivos y estético-expresivos de la vida social y cultural de los pueblos.
1. Danza Clásica
Se propone un abordaje metodológico que considere los principios, conceptos, reglas, códigos, y
lógicas corporales de la técnica clásica y que al mismo tiempo reflexione sobre su significados, alcances y
contradicciones.
Para alcanzar una mejor comprensión y apropiación de la técnica clásica se pone el foco en el
aprendizaje motor y la sensibilidad propioceptiva, la auto-observación, fomentando la reflexión acerca del
movimiento: el descubrimiento de patrones motores y hábitos corporales.
A través de una enunciación técnica básica pero sólida, por medio del uso de imágenes y orientaciones
kinestésicas, se trabajará en la comprensión de la metodología, formato y estructura tradicional de una clase
de Danza Clásica, y asi poder incorporar otro tipo de dinámicas a la hora de adaptar y evaluar proyectos
formativos y educativos relacionados con la danza.
El desarrollo de esa unidad curricular puede realizarse desde diferentes abordajes metodológicos de
acuerdo al tipo de práctica a desarrollar en cada clase y como afirmación de la diversidad en los procesos de
enseñanza y de aprendizaje, intentando aportar herramientas flexibles para los futuros docentes.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
Las metodologías de aprendizaje activo que promoverán el desarrollo competencial, atenderán también
las particularidades del grupo y de sus miembros, adaptándose a cada caso, pero en líneas generales incluirán:
• La imitación: en algunos casos es a partir de la figura del docente como modelo que los estudiantes
tomarán los conceptos de movimiento de un modo sintético, observando y reproduciendo en su
cuerpo los patrones observados, adaptándolos a su propia anatomía y comprensión. De este modo
se integra en el proceso de enseñanza-aprendizaje la herramienta básica de aprehensión que el ser
humano desarrolla en un entorno cotidiano.
• El análisis: en otros casos los patrones de movimiento a investigar serán analizados
detalladamente, aportando visualizaciones y conceptualizaciones que lleven a los estudiantes a
intelectualizar su movimiento al tiempo de experimentarlo.
• La documentación: los estudiantes serán estimulados a llevar un diario del trabajo de clase que
colabore en la producción de un archivo personal como parte de su investigación actual y futura,
promoviendo el ejercicio de la memoria como herramienta fundamental para el estudio del
movimiento.
• La retroalimentación: se realizarán ejercicios puntuales de observación del trabajo de unos
compañeros por otros, aportándose mutuamente sus puntos de vista, poniendo en práctica
diferentes modos de generar discusión colectiva sobre los temas estudiados, estimulando la
autogestión como estudiantes y futuros docentes.
• La creación: todos los temas estudiados desde un punto de vista técnico serán puestos en juego
permitiéndole al estudiante desarrollar su creatividad en torno a ellos.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo se baila?. Entre el porqué y el
cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias de
la enseñanza.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos tradicionales de enseñanza
asociados a cada lenguaje las danzas de tradición popular serán objeto de atención en sí mismos. La
investigación específica sobre los modos “por defecto” de abordar la danza folclórica en el ámbito educativo,
desde una perspectiva de género, así como la codificación y sistematización de su enseñanza, como otro de los
focos de interés de la unidad curricular.
Con respecto al trabajo específico sobre desarrollo perceptivo consciente, se sugiere la realización de
audiciones comentadas de diversos materiales sonoros, asi como el análisis crítico de material fílmico sobre
Danza de Tradición Popular y Folclórica.
6. Evaluación
8.1. Bibliografía
BÁSICA:
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
DURÁN, Lin. La humanización de la Danza. Serie investigación y Documentación de las Artes CENIDI,
México 1993
GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA-INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana, 1973
COMPLEMENTARIA:
Le Boulch, Jean. (1992). Hacia una ciencia del movimiento humano: introducción a la psicokinética.
Barcelona, España: Paidós. Traducción de Lidia de Franze.
Muñoz, Alicia. (2010). Cuerpos amaestrados vs. cuerpos inteligentes: Un desafío para el docente. Buenos
Aires, Argentina: Balletin dancé didáctico. Volumen 6.
NOVERRE, Jean Georges, Cartas sobre la danza y sobre los ballets. Ed Centurión Buenos Aires, 1946
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
LABAN, R. (1991 [1948]), Danza educativa moderna. Ed. Corregida y ampliada por Lisa Ullman. Editorial
Paidós, México.
Lewis, Daniel (1994) La técnica ilustrada de José Limón México D.F.: INBA
Pérez Soto, Carlos (2008) Proposiciones en torno a la historia de la danza Recuperado de:
[Link] content/uploads/2014/11/00_Proposiciones-en-torno-a-la-historia-de-
la- [Link]
COMPLEMENTARIA:
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
Madrid, 2013.
LEPECKI, André. Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Colección 'Cuerpo de Letra:
danza y pensamiento'. Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza
`Estrella Casero´, Alcalá de Henares, 2009.
TAMPINI, Marina. Cuerpos e ideas en danza. Una mirada sobre el Contact Improvisation. Ediciones IUNA.
Buenos Aires, 2012.
BÁSICA
BERRUTI, P. (2015), Metodología para la enseñanza de las danzas nativas, Editorial Escolar, Buenos Aires.
FONTÁN, A. (2019) “Entre la danza folclórica y su enseñanza: algo más que un asunto de
codificación.” Jornadas Académicas “CFE se expone” del Consejo de Formación en Educación (CFE-
ANEP). Montevideo.
MARTÍN, A. (2015), “Folclore y Cultura Popular” Cuadernos de danza (p.16-30), Cuadernos de Educación
Artística, Mardones (Coord). Ministerio de Educación, Buenos Aires.
VITANZI, M. (2015) “Danza folklórica y popular en la educación común y obligatoria” Cuadernos de danza
(p.71-88), Cuadernos de Educación Artística, Mardones (Coord). Ministerio de Educación, Buenos
Aires.
COMPLEMENTARIA
AGUILAR, M.C. (2016). Folclore para armar. Buenos Aires: Edición de la autora.
WILLIAMS, R. (2008) Palabras Clave. Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Buenos Aires: Editorial
Nueva Visión.
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PROFESORADO DANZA
Historia y Teoría de la Danza I
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Curricular Historia y Teoría de la Danza I
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 4
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Estos cursos brindan herramientas para que los estudiantes puedan construir un perfil propio en el
estudio profundo de ideas y conceptos disciplinares, así como también se estimule el ejercicio en el rol de
creador a nivel escrito y argumentativo. Estos cursos presentan un panorama exhaustivo sobre la historia de la
danza de circulación internacional y sus principales teorías, brindando las condiciones para que los estudiantes
puedan tener un acercamiento a los principales artistas, sus obras, los criterios estéticos y las teorías artísticas
que han organizado transformaciones significativas en la danza, a través de textos, de los propios artistas -
cuando estén disponibles- y bibliografía, y junto al visionado de espectáculos o registros audiovisuales. Se
espera contribuir a que los estudiantes tengan un conocimiento fundado, desde un punto de vista Teórico-
práctica, sobre la disciplina que da origen a la especialidad: la danza, y que puedan reconocer artistas, obras,
técnicas y estéticas específicas, así como establecer relaciones históricas y teóricas con sus contextos de
producción.
Los cursos configuran una profundización en la historia y teorías que involucran a la Danza desde una
perspectiva historiográfica, que incluye el análisis en la naturaleza, usos y espacios de legitimación tanto en
las artes como las diversas manifestaciones de la Danza, junto con sus características de los procesos creativos
en vínculo y diálogo con las problemáticas educativas, la enseñanza, el aprendizaje y la didáctica.
Finalmente se pretende que los cursos aborden los preliminares estudios sobre la historia de la danza
académica en el Uruguay, atendiendo una perspectiva de circulación regional-local. Comprenden el estudio
sobre cómo se ha ido configurando el campo de la danza escénica en Uruguay en sus interrelaciones con el
contexto internacional y latinoamericano, buscando integrar las distintas manifestaciones de la danza,
considerando específicamente el ballet, la danza moderna, la danza contemporánea.
• Aproximaciones al concepto de Danza. La Danza como objeto de estudio, la danza como práctica
social, la danza escénica.
• Danza en la Prehistoria, Edad Antigua- Estilo Arcaico (Egipto, India, China, Japón, Grecia y
Roma) La Danza en la Edad Media, formas preclásicas de la Danza.
• Luis XIV y el desarrollo del ballet. Fundación de la Real Academia de la Danza.
Profesionalización del ballet (Técnica, vestuario, maquinaria teatral)
• Principales figuras de la danza: Lafontaine, María Sallé, María Camargo, Prevost.
• La labor del maestro de danza.
• Las Reformas de Jean Georges Noverre y la teorización de la danza.
• La comedia-ballet, la ópera-ballet y el ballet de acción
• Danza en el siglo XIX: Romanticismo en el ballet.
• Principales figuras: Filippo Taglioni, Jules Perrot, María Taglioni, Fanny Elssler, Carlota Grisis,
• Grandes producciones del ballet ruso. Los Ballets Rusos de Serguei de Diaghilev.
• Las reformas de Fokine.
La unidad curricular promueve metodologías para el aprendizaje activo de los estudiantes a partir de
diferentes actividades y tareas que permitan el abordaje de lecturas, exhibición de material audiovisual y la
realización de trabajos individuales y grupales. En esta instancia formativa el desarrollo de procesos de
indagación y/o investigación resultará relevante para la comprensión de la evolución de la danza.
Para el desarrollo de esta unidad curricular, resultará central, pensar al cuerpo y su relación con las
diferentes corrientes artísticas de la danza, para conectar las tradiciones escénicas de manera pertinente. Junto
a esto se sugiere:
• Trabajar desde la periodificación y partir desde la construcción de líneas de tiempo que ubiquen
cronológicamente los procesos históricos, estructuras y coyunturas que enmarcan y establezcan
relaciones entre los distintos procesos históricos que propone el programa.
• Vincular las actividades y tareas con los contenidos que se seleccionen y/o emerjan comprendidos
especialmente a los bloques de contenidos estructurantes propuestos. Se asociarán especialmente
los momentos más importantes de la historia de la danza en occidente, consideradas como marcos
referenciales básicos y caracterizadas por un conjunto de factores económicos, sociales, políticos
y culturales que los estudiantes deben conocer y manejar para analizar los estilos y la producción
artística de los temas seleccionados
• Incorporar el uso de mapas históricos y cartografías diversas que contribuyan al desarrollo de la
interpretación de estilos, periodos y lenguajes estéticos de la danza.
• Utilizar fuentes documentales y exhibición de cine y video danza documental y también promover
la búsqueda, recopilación y el análisis de información que pueda servir para el ejercicio de la
práctica investigadora/creadora de los futuros docentes.
• Fomentar el diseño de estrategias y actividades que promuevan la iniciativa del alumno como
constructor de su propio conocimiento.
• Establecer vínculos permanentes entre las expresiones culturales y artísticas del pasado con el
presente y desarrollar miradas de larga duración en el análisis de las expresiones artísticas, tratando
temas que de forma transversal cubran el ciclo de cada uno de los dos semestres. De esa manera,
los conceptos fundamentales que se plantean en las unidades de introducción, ubicadas en la
secuencia de contenidos al principio de cada semestre, pueden ser tomadas como temas
transversales al principio del curso o se pueden presentar posteriormente en alternancia con el
desarrollo diacrónico de las épocas y los estilos.
6. Evaluación
En tal sentido, retroalimentará de forma continua a los procesos de aprendizaje y de enseñanza, desde
un continuo diálogo epistémico con los estudiantes. Se toma la posición de una evaluación formativa,
compartida, inclusiva, entendida como un diálogo de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de
decisiones y las correspondientes valoraciones.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular puede desarrollarse en forma
multimodal, expandiendo el entorno de aprendizaje especialmente con la plataforma educativa institucional.
Ello supone combinar y potenciar las ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así
fortalecer la atención a la diversidad realizando los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
ISLAS Hilda. Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia. Serie investigación y Documentación de las
Artes CENIDI, México 1995
LABAN Rudolf. Danza Educativa Moderna. Edición corregida y ampliada Lisa Ullman, 1987
NOVERRE, Jean Georges, Cartas sobre la danza y sobre los ballets. Ed Centurión Buenos Aires, 1946
SALAZAR, Adolfo. La Danza y el Ballet. Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1955
SACHS, Curt. Historia universal de la danza. Ed. Centurión. Buenos Aires, 1944
STUDD, Karen y COX Laura. Everybody is a body. Dog Ear Pub. Indianapolis, 2013
VAGANOVA, Agrippina. Basic principles of Classical Ballet-Russian Ballet Technique, Dover Publications,
New York, 4th Edition
DALLAL, Alberto. Cómo acercarse a la danza, Secretaría de Educación Pública, México, 1988
DALLAL, Alberto. El aura del cuerpo. Universidad Nacional Autónoma de México, 1990
DURÁN, Lin. La humanización de la Danza. Serie investigación y Documentación de las Artes CENIDI,
México 1993
FÁBREGAS, Marta. María [Link] de una danzarina. Ed. Mateu, Barcelona, 1958
GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA- INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana 1973HORST, Luis. Formas
preclásicas de la danza. Instituto Cubano del libro, La Habana 1971
SAKHAROFF, Alejandro. Reflexiones sobre la danza y la música, Ed Emecé Buenos Aires, 1949
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Acceso a la Biblioteca Digital de la UNESCO: [Link]
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PROFESORADO DANZA
Educación Somática
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Curricular Educación Somática
Tipo De Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre 3
Créditos Asignados 10
2. Fundamentación
El concepto somático relacionado con la danza fue acuñado por Thomas Hanna en los años 70’ del
siglo XX y refiere a la experiencia del cuerpo en su vivencia personal, subjetiva, diferenciándose de una
concepción instrumental del cuerpo, y del aprendizaje a través de la imitación de un modelo. La incorporación
de este concepto produce un cambio progresivo de paradigma en la educación de y por la danza, donde la
percepción del cuerpo vivido pasa a ocupar un lugar primordial en el despliegue de habilidades y
coordinaciones específicas.
“La Educación Somática es el campo disciplinario que agrupa a los métodos interesados por el
aprendizaje de la conciencia del soma (cuerpo sensible) en movimiento dentro de su ambiente.” (Iván Joly)
Con muy distintos enfoques, Método Feldenkrais, Técnica Alexander, Body-Mind Centering, Eutonía,
Ideokinesis, Movimiento Auténtico, Sistema Fedora Aberastury y muchos otros, trabajan sobre el
descubrimiento de los propios hábitos de percepción y movimiento y su reeducación para lograr mejores
interacciones con el ambiente.
En el Profesor de Educación Media especialidad Danza se propone una aproximación a este campo de
conocimiento, focalizando la atención en una técnica o método de educación somática, para comprender desde
la vivencia la calidad y profundidad del campo en cuestión.
• Cuerpo somático.
• Aproximación a métodos y teorías somáticas de referentes históricos en el campo como: Moshe
Feldenkrais, Mathias Alexander, Bonnie Bainbridge Cohen, Gerda Alexander y otros.
• Habilitación de la sensación, percepción y observación del cuerpo en quietud y movimiento.
• Reconocimiento y ampliación de los propios patrones de percepción.
• Reconocimiento consciente de estructuras y entramados de soporte y de movimiento.
• Respiración.
• Patrones de desarrollo y movimiento; sus relaciones con la danza y sus metodologías de
enseñanza.
• Apoyos e integración de la caja torácica con la pelvis y las piernas.
• Planos y direcciones de movimiento.
• Columna vertebral, musculatura profunda del tronco y opciones de alineación y organización,
distribución proporcional del esfuerzo, secuencialidad, tono y calidades de movimiento.
• Fortalecimiento de la capacidad de análisis, así como sus posibilidades de comunicación y
fundamentación desde una base de experiencia teórico-práctica.
Cuerpo somático.
Seleccioón e interpretación la información sistematizada en el
Aproximación a métodos y teorías somáticas. corpus de la educación somática.
Habilitación de la sensación, percepción y observación
Observación, práctica y reflexión sobre distintos movimientos
del cuerpo.
corporales.
Reconocimiento y ampliación de los propios patrones
de percepción. Identificación de las posturas correctas desde la prevención en salud.
El tratamiento de los contenidos se realizará a través de una metodología que, combinando diferentes
estrategias, procedimientos y recursos posibilite a los estudiantes incorporar nuevas perspectivas conceptuales
y dispositivos para el análisis de las dimensiones constitutivas de la Educación Somática para un movimiento
consciente. Los contenidos estructurantes requerirán el abordaje desde modelos anatómicos y fisiológicos
vinculados al cuerpo humano.
La metodología toma como alternativa la guía verbal, así como el trabajo en grupo a los efectos de
lograr una participación significativa por parte de los estudiantes. Asimismo, se propone el registro individual
del proceso de aprendizaje y de adquisición de conciencia corporal en un diario individual de trabajo, a modo
de bitácora de los procesos de exploración corporal.
6. Evaluación
Aberastury, F. Escritos, Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento, Leviatán, Buenos Aires, 2014.
Alon, R. Guía práctica del método Feldenkrais, Ed. Sirio, Málaga, 2012.
Bainbridge Cohen, B. “Introducción a Body-Mind Centering”, en Sensing, Felling and Ac tion, traducción y
selección de textos de Silvia Mamana.
Barragán Olarte, R. El eterno aprendizaje del soma: Análisis de la educación somática y la comunicación del
movimiento en la danza, Bogotá, D.C., 2006-2007.
Feldenkrais, M. La dificultad de ver lo obvio, Paidós, Buenos Aires, 1992.
Hanna, T. (1988) Conciencia corporal Ediciones Anasuya, México, 2018 • Laban, R. Danza educativa
moderna, Paidós, Barcelona, 1984.
Boulch, J. Hacia una ciencia del movimiento humano. Introducción a la psicokinética, Paidós, Buenos Aires,
1989.
Calais-Germain, B. Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las técnicas corporales. Tomo l,
Ed. La liebre de marzo, Barcelona, 2007.
Calais-Germain, B. y Lamotte, A. Anatomía para el movimiento, Bases de ejercicios. Tomo lI, Ed. La liebre
de marzo, Barcelona, 2007.
Freres, M. y Mairlot, M. B. Maestros y claves de la postura, Editorial Paidotribo, Barcelo na, 2011.
Friedman, E. Ensayos sobre Laban, Alexander y Feldenkrais. Pioneros de la conciencia a través del
movimiento, Castor y Polux, Buenos Aires, 1993.
Lora, J. Yo soy Mi cuerpo. Un cambio radical en el sistema educativo. Universidad Peruana Cayetano Heredia,
2015.
8.3. Bibliotecas virtuales y buscadores académicos
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PROFESORADO DANZA
Historia y Teoría de la Danza II
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Curricular Historia y Teoría de la Danza II
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad (anual/semestral) Semestral
Semestre (s) 5
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Estos cursos brindan herramientas para que los estudiantes puedan construir un perfil propio en el
estudio profundo de ideas y conceptos disciplinares, así como también se estimule el ejercicio en el rol de
creador teórico, a nivel escrito y argumentativo. Se presenta un panorama exhaustivo sobre la historia de la
danza de circulación internacional y sus principales teorías, brindando las condiciones para que los estudiantes
puedan tener un acercamiento a los principales artistas, sus obras, los criterios estéticos y las teorías artísticas
que han organizado transformaciones significativas en la danza, a través de textos teóricos, de los propios
artistas -cuando estén disponibles- y bibliografía, y junto al visionado de espectáculos o registros
audiovisuales. Se espera contribuir a que los estudiantes tengan un conocimiento fundado, desde un punto de
vista teórico, sobre la disciplina que da origen a la especialidad: la danza, y que puedan reconocer artistas,
obras, técnicas y estéticas específicas, así como establecer relaciones históricas y teóricas con sus contextos de
producción.
Los cursos configuran una profundización en la historia y teorías que involucran a la Danza desde una
perspectiva historiográfica, que incluye el análisis en la naturaleza, usos y espacios de legitimación tanto en
las artes como las diversas manifestaciones de la Danza, junto con sus características de los procesos creativos
en vínculo y diálogo con las problemáticas educativas, la enseñanza, el aprendizaje y la didáctica.
Finalmente se pretende que los cursos aborden los preliminares estudios sobre la historia de la danza
académica en el Uruguay, atendiendo una perspectiva de circulación regional-local. Comprenden el estudio
sobre cómo se ha ido configurando el campo de la danza escénica en Uruguay en sus interrelaciones con el
contexto internacional y latinoamericano, buscando integrar las distintas manifestaciones de la danza,
considerando específicamente el ballet, la danza moderna, la danza contemporánea.
En la actualidad coexisten una multiplicidad de formas danzarias y la complejidad sólo se puede
abordar y comprender, conociendo el recorrido histórico que el cuerpo en movimiento viene adquiriendo desde
la Prehistoria hasta la actualidad, tanto en sus usos y significaciones corporales, como en los usos sociales,
disfrute, producción, consumo, enseñanza y distribución.
En ese sentido, el objetivo general de la asignatura consiste en acercar al alumno, futuro docente, al
hecho dancístico desde la perspectiva del análisis histórico para entender la evolución de la danza en sus
respectivos contextos, socio culturales, políticos y geográficos, estudiando y analizando los pilares que dieron
forma y sentido a las diversas expresiones de este fenómeno dancístico.
Para el desarrollo de esta unidad curricular, resultará central, pensar al cuerpo y su relación con las
diferentes corrientes artísticas de la danza, para conectar las tradiciones escénicas de manera pertinente. Junto
a esto se sugiere:
• Trabajar desde la periodificación y partir desde la construcción de líneas de tiempo que ubiquen
cronológicamente los procesos históricos, estructuras y coyunturas que enmarcan y establezcan
relaciones entre los distintos procesos históricos que propone el programa.
• Vincular las actividades y tareas con los contenidos que se seleccionen y/o emerjan comprendidos
especialmente a los bloques de contenidos estructurantes propuestos. Se asociarán especialmente
los momentos más importantes de la historia de la danza en occidente, consideradas como marcos
referenciales básicos y caracterizadas por un conjunto de factores económicos, sociales, políticos
y culturales que los estudiantes deben conocer y manejar para analizar los estilos y la producción
artística de los temas seleccionados
• Incorporar el uso de mapas históricos y cartografías diversas que contribuyan al desarrollo de la
interpretación de estilos, periodos y lenguajes estéticos de la danza.
• Utilizar fuentes documentales y exhibición de cine y video danza documental y también promover
la búsqueda, recopilación y el análisis de información que pueda servir para el ejercicio de la
práctica investigadora/creadora de los futuros docentes.
• Fomentar el diseño de estrategias y actividades que promuevan la iniciativa del alumno como
constructor de su propio conocimiento.
• Establecer vínculos permanentes entre las expresiones culturales y artísticas del pasado con el
presente y desarrollar miradas de larga duración en el análisis de las expresiones artísticas,
tratando temas que de forma transversal cubran el ciclo de cada uno de los dos semestres. De esa
manera, los conceptos fundamentales que se plantean en las unidades de introducción, ubicadas
en la secuencia de contenidos al principio de cada semestre, pueden ser tomadas como temas
transversales al principio del curso o se pueden presentar posteriormente en alternancia con el
desarrollo diacrónico de las épocas y los estilos.
6. Evaluación
En tal sentido, retroalimentará de forma continua a los procesos de aprendizaje y de enseñanza, desde
un continuo diálogo epistémico con los estudiantes. Se toma la posición de una evaluación formativa,
compartida, inclusiva, entendida como un diálogo de retroalimentación constructiva, que orienta la toma de
decisiones y las correspondientes valoraciones.
Consecuentemente, se promoverá la co-evaluación, así como la autoevaluación, la participación en
discusiones grupales, la creación de conocimiento mediante tareas y proyectos, que contribuyan al enfoque
competencial específico.
En consideración a las modalidades de cursado esta unidad curricular puede desarrollarse en forma
multimodal, expandiendo el entorno de aprendizaje especialmente con la plataforma educativa institucional.
Ello supone combinar y potenciar las ventajas de los procesos pedagógicos sincrónicos y asincrónicos y así
fortalecer la atención a la diversidad realizando los apoyos a los estudiantes que así lo requieran.
8.1. Bibliografía
ABAD CARLES Ana, Historia del ballet y la danza moderna, Alianza Editorial, Madrid, 2019.
ISLAS Hilda. Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia. Serie investigación y Documentación de las
Artes CENIDI, México 1995
LABAN Rudolf. Danza Educativa Moderna. Edición corregida y ampliada Lisa Ullman,1987
KENDALL, Elisabeth, Asi bailaron: historia de la danza en EEUU, Edamex, Mexico, 1982.
MARKESSINIS, Artemis, Historia de la danza desde sus orígenes. Librerías Deportivas Esteban Sanz,
Madrid, 1995.
STUDD, Karen y COX Laura. Everybody is a body. Dog Ear Pub. Indianapolis, 2013
DANZA URUGUAY
CALDERON, Marisol y FOLCH Francisca, Sara Nieto vida de una bailarina estrella, Aguilar Chilena de
Ediciones S.A, Santiago de Chile, 2009.
LILLE Dawn, The life and work of Alfredo Corvino. Rosen Book Works, New York, 2010.
MARTIRENA, Edith, Ema Häberli, desde los pies y las manos…Edición de la autora, Montevideo, 2010.
PEREZ, Elisa, Arte y política. Mujeres artistas y artes de acción en los sesenta y setenta. Montevideo,
Yauguru, 2019
SAKHAROFF, Alejandro. Reflexiones sobre la danza y la música, Ed Emecé, Buenos Aires, 1949.
TRUJILLO, Teresa. Cuerpo a cuerpo: Reflexiones de una artista. Montevideo, Uruguay: Trilce, 2012.
VVAA, La danza en el Uruguay, Consejo Uruguayo de la Danza (CUDD) Ediciones de la Plaza, Montevideo,
2001.
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PROFESORADO DANZA
Historia y Teoría de las Danzas de Tradición Popular
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Formación específica
Nombre de la Unidad Curricular Historia y Teoría de las Danzas de Tradición Popular
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 6
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Esta unidad curricular brinda herramientas para que los estudiantes puedan construir un perfil propio
como docentes y creadores a partir del reconocimiento y valoración de aquellas danzas de tradición popular
que constituyen parte de la matriz cultural identitaria vinculada al Uruguay y la región. Este curso presenta un
panorama exhaustivo sobre la historia del tango, la milonga y el candombe, así como otras prácticas culturales
de raíz folclórica y tradicional, como el pericón, la polca y las diversas danzas de frontera, a partir de las
principales teorías e investigaciones llevadas adelante por los investigadores del folclore musical local y
regional: Lauro Ayestarán, Carlos Vega, Isabel Aretz, Margot Loyola, Flor de María Rodríguez, entre otros.
La unidad busca contribuir al conocimiento amplio y fundado desde un punto de vista teórico-práctico, sobre
las dinámicas culturales que configuran y dan identidad a las prácticas de tradición popular, al punto de ser
capaces de reconocer características técnicas y estéticas específicas, así como establecer relaciones históricas
y teóricas con sus contextos de producción.
La unidad curricular configura una introducción a la historia y las teorías que involucran a las prácticas
vinculadas al patrimonio cultural inmaterial, en particular aquellas las danzas de tradición popular del Uruguay
y la región, desde una perspectiva cultural, e incluye el análisis del devenir de sus significados y funciones
sociales, a través del tiempo. En este sentido y a partir de los usos, expresiones y transformaciones de estas
prácticas, de su legitimación artística en los espacios escénicos, así como en sus diversas manifestaciones
comunitarias, las danzas se presentan de forma distinta. Estas diferencias se observan, no solo en sus
características formales y estéticas sino también en sus procesos creativos, en sus vínculos y diálogos con las
circunstancias educativas, en su enseñanza y en las condiciones necesarias para un aprendizaje significativo.
Se pretende que los cursos aborden los preliminares estudios sobre la historia de la danza popular en
el Uruguay, atendiendo a una perspectiva de circulación local y regional Comprender el estudio sobre cómo
se ha ido configurando el campo de las danzas de tradición popular en el Uruguay y la región, en sus
interrelaciones con el contexto latinoamericano, buscando integrar las distintas manifestaciones y dimensiones
de estas prácticas.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. El abordaje de la danza popular-
tradicional en el contexto del Profesorado de Danza, está directamente vinculado a su función socio-educativa.
Se favorecerá una enseñanza activa, que posibilite a cada estudiante asumir el compromiso y la responsabilidad
en su proceso de aprendizaje a través de la experiencia corporal/perceptiva de diversos lenguajes de la danza
Utilización de un vocabulario corporal diverso,
Historia del folclore como basado en las técnicas de danza moderna
disciplina Desarrollo de una percepción auditiva consciente
y las capacidades rítmicas y musicales nece-
Folclore, cultura popular, COMPETENCIAS sarias para el desarrollo de la clase de danza.
patrimonio y políticas culturales. ESPECÍFICAS DE
LA UNIDAD
Prácticas y expresiones de la CURRICULAR
Actitudes analíticas, de expresión, creación e
danza en el Río de la Plata - S. investigación en los saberes de la enseñanza,
XIX y S. XX. el aprendizaje y la disciplina de la danza moderna
Disposición a la auto observación y registro
corporal.
y la música.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos de enseñanza asociados a cada
lenguaje de la danza popular-tradicional serán objeto de atención en sí mismos. La investigación específica
sobre los modos “por defecto” de abordar la danza folclórica en el ámbito educativo, desde una perspectiva de
género, así como la codificación y sistematización de su enseñanza, como otro de los focos de interés de la
unidad curricular. Con respecto al trabajo teórico la tarea consistirá en la preparación de la lectura, comentario
y discusión de los principales problemas y conceptualizaciones presentes en la bibliografía obligatoria. Se
trabajará sobre las lecturas obligatorias para lograr una reflexión crítica y una integración gradual respecto de
los núcleos temáticos de la asignatura.
6. Evaluación
8.1. Bibliografía
ANDERSON, B. (1993): Introducción; Las raíces culturales. En Comunidades imaginadas. Reflexiones sobre
el origen y la difusión del nacionalismo. México, Fondo de Cultura Económica, 17- 25, Cap. II pp.26-
62 y Cap. III pp. 63.76.
BENEDETTI et. al. (2008): “El área de estudios de Folclore. Su institucionalización en la Universidad de
Buenos Aires”. V Jornadas de Investigación en Antropología Social. Buenos Aires, Instituto de Cs.
Antropológicas, F.F. y L., UBA.
CRUCES, F. (1998): “Problemas en torno a la restitución del patrimonio. Una visión desde la antropología”.
En Alteridades. El Patrimonio cultural. Estudios contemporáneos. Año 8, No 16. México, Universidad
Autónoma Metropolitana, Iztapalapa: 75-84.
ESPINAL PÉREZ, C. E. (2009) “La(s) Cultura(s) Popular(es). Los términos de un debate histórico
conceptual”. En Universitas humanística No 67. Bogotá, en-junio pp. 223-243
GARCIA CANCLINI, N. (1984): Las culturas populares en el capitalismo. México, Nueva Imagen.
GARCIA CANCLINI, N. (1990): Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. México,
Grijalbo.
HALL, S. (1984) “Notas sobre la desconstrucción de «lo popular»”. En Historia popular y teoría socialista,
Ralph Samuel Ed. Crítica, Barcelona.
HOBSBAWM, E. y Terence RANGER (Edit.) (1989) The Invention of Tradition. Cambridge University
Press, 1989.
Ó`GIOLLÁIN, D. (2007) Del Folclore a la Cultura Popular y de Vuelta al Folclore. (From Folclore to Popular
Culture and Back). Conferencia en las VII Jornada de Estudio de la Narrativa Folklórica, Santa Rosa.
PRIETO, A. (1988) “Introducción”: 13-22; “Configuración de los campos de lectura”: 52-63; “Funciones del
criollismo”: pp (143-168). En El discurso criollista en la formación de la Argentina moderna. Buenos
Aires, Sudamericana.
REDFIELD, R. (1974) “La sociedad folk”. En Introducción al folclore, selección de Guillermo Magrassi y
Manuel Rocca, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, pp. (37-64).
THOMS, W.: La palabra “Folclore”. Reimpresión de la carta a El Ateneo, 1846. En Introducción al folclore,
op. cit.: 33-36.
VICH, V. y ZAVALA V. (2004) Cap. IV “La tradición oral, las literaturas populares y el problema del canon”
y Cap. VI “Intelectuales locales y la voz subalterna”. Oralidad y poder. Herramientas metodológicas.
Bogotá, Grupo Norma Editorial.
WILLIAMS, R. (1982) “Reproducción”. En Cultura. Sociología de la Comunicación y del Arte. Buenos Aires,
Paidós, pp. (174-191).
WILLIAMS, R. (2008) Palabras Clave. Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Buenos Aires: Editorial
Nueva Visión.
YÚDICE, G. (2002) El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa.
ALFARO, M. (1991) Carnaval. Una Historia social de Montevideo desde la perspectiva de la fiesta.
Montevideo: Trilce
AHARONIÁN, C. (2014). “Preguntas en torno al tango” En El tango ayer y hoy. Coord., Aharonián, C., Centro
Nacional de Documentación Lauro Ayestarán; Editorial Banda Oriental, pp. (431- 477) Montevideo.
ASSUNÇAO, F. (1998), El Tango y sus circunstancias (1880-1920). Buenos Aires: Editorial El Ateneo.
AZZI, M.S. (1991). Antropología del tango: los protagonistas. Buenos Aires: Ediciones Olavarria.
BRENA, V et al, (2015) Patrimonio vivo del Uruguay: relevamiento de Candombe. Montevideo: Manosanta.
CALCAGNO, V. (2005) “Las danzas de salón en Uruguay 1800-1850. Análisis e interpretación en clave.
Trabajo monográfico del área de etnomusicología de la Licenciatura en Musicología. Montevideo:
EUM
DE MARIA, I. (1957) Montevideo antiguo: tradiciones y recuerdos. Montevideo, Biblioteca Artigas, Col.
Clásicos Uruguayos.
FALCOFF, L. (2014) “El baile del tango: ayer, hoy mañana”. En El Tango de ayer y hoy, Aharonián, C.
(Coord) , Centro Nacional de Documentación Lauro Ayestarán; Editorial Banda Oriental, pp. (35- 42).
FORNARO, M. (1999) “El camino de la contradanza”. Versión resumida de “El papel de España en la
recepción e irradiación de la contradanza: del ámbito rural inglés al Rio de la Plata.” Tesis doctoral en
música, Universidad de Salamanca.
GARCIA JIMENEZ, F. (1965) El tango. Historia del medio siglo 1880-1930. Buenos Aires: Editorial
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GOLDMAN, G. (2008), Lucamba, herencia africana en el tango (1870-1890), Montevideo: Perro Andaluz.
GOLDMAN, G. (2003). Candombe, Salve Baltasar!: La fiesta de reyes en Barrio Sur de Montevideo, Editorial
Perro Andaluz, Montevideo.
LÓPEZ, Laura: “Tradicionalización del candombe en Buenos Aires”. Ponencia Jornadas La Africanía ayer y
hoy, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 2000.
MOREL, H. (2011): "`Milonga que va borrando fronteras’. Las políticas del patrimonio: Un análisis del tango
y su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad". En Revista Intersecciones
en Antropología No 12, Olavarría.
OLIVERA, T., VARESE, J.A. (2000), Los candombes de reyes: las llamadas, Ediciones El Galeón,
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OLIVERA, T., VARESE, J.A. (2018), Candombe, Ediciones Banda Oriental. Montevideo.
ORTIZ, N. (1969). Calunga. Croquis del Candombe. Buenos Aires: Editorial Universitaria.
PEREDA VALDES, I. (1965) El negro en el Uruguay, pasado y presente. Montevideo: Edición del autor.
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VIGNALI, M. (1910). Danzas de Salón Montevideano. Editor O. M. Bertani. Montevideo VIGNALI, M. (s/f).
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Unesco. «Proclamación de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, 2001-2005».
1992-2023. [Link]
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PROFESORADO DANZA
Metodologías de las Danzas III
1. Aspectos Generales
Créditos asignados 21
2. Fundamentación
El estudio de las metodologías de enseñanza de los distintos lenguajes de la danza configura un trayecto
que constituye a uno de los pilares del Profesorado de Danza, que articula su acción en confluencia con el
trayecto de Didáctica.
A partir del abordaje de una diversidad de estilos y enfoques, estas unidades curriculares que se
desarrollan a lo largo de los 4 años de la formación inicial, ha sido concebida en plural y se fundamenta en que
cada lenguaje de la danza posee técnicas, principios y epistemologías propias, que requieren enfoques
pedagógicos específicos para su adecuada enseñanza y aprendizaje.
La unidad curricular Metodologías de las Danzas trabaja a partir de las siguientes coordenadas:
• Desarrollo Físico y Técnico: Las metodologías adecuadas aseguran un desarrollo físico seguro y
técnico sólido para los estudiantes, previniendo lesiones y maximizando el progreso.
• Comunicación/Expresión Artística: facilitan la transmisión efectiva de la expresión artística y el
significado cultural inherente a cada estilo de danza.
• Innovación/Investigación Didáctica: contribuyen ir al desarrollo de la enseñanza de la danza
conforme a nuevas investigaciones y descubrimientos en áreas como biomecánica, psicología del
aprendizaje neurociencias y cognición corporeizada.
• Formación de Profesionales: preparan a futuros docentes para enseñar y liderar en el campo de la
danza, asegurando un conocimiento profundo de las técnicas y teorías subyacentes.
Particularmente esta unidad curricular, como las subsiguientes asociadas al estudio de las metodologías
de las danzas, presenta, para la organización de las dimensiones que sostienen las competencias específicas,
dos componentes estructurantes: Metodología de la Danza Académica y Metodología de la Danza de Tradición
Popular y Folclórica (DTPF).
• Aspectos relacionados a la disciplina y los métodos del lenguaje técnico de la danza clásica.
El componente de la unidad curricular Metodologías de las Danzas, en tercer año abordará de forma
introductoria la metodología de algunas técnicas de la Danza Moderna, en base a sus fundamentos y propuestas
específicas básicas.
b) Pina Baüsch y la Danza Teatro. Creación de Espacio Tiempo. Fenomenología de gestos. Teatro
visual. Repetición dinámica. Kontakthof (cuerpo, género y efectos de tiempo).
c) Técnica Horton - Alvin Ailey
Estructura y componentes de una clase de Danza Moderna. El sentido del trabajo en piso, centro, barra,
desplazamientos, fraseos.
Contenidos procedimentales:
El desarrollo de los contenidos prácticos de este componente no sucede en forma secuencial, dado que
es necesario establecer una serie de principios sobre los cuales se vuelve constantemente hasta llegar a
incorporarlos y reelaborarlos desde cada cuerpo.
• Creación de lenguaje: investigación en el movimiento a partir de cualquier técnica y más allá de las
técnicas aprendidas para crear expresiones personales.
• Estructuras compositivas: análisis y creación de obras desde el punto de vista de la organización
sintáctica de las mismas, sus modulaciones narrativas o la organización temporal de sus elementos.
Unísono y polifonías; simultaneidad, yuxtaposición, collage, narrativas lineales, el modelo
aristotélico, diferentes prácticas de la estructura A B A, expansiones posibles a partir de los modelos
reconocidos, etc.
• Espacialidad: estudio de diferentes elecciones (los espacios convencionales y no convencionales de la
danza), concepciones (espacio continuo o variable, liso o estriado, prefigurado o emergente, articulado
en figura-fondo o en un continuum, separado o unido a la platea, etc.) y diseños espaciales
(arquitecturas, escenografías) posibles para la creación dancística.
• Cruces disciplinares: danza y música, danza y literatura, danza y artes visuales, danza y tecnologías,
etc. Estudio de las posibilidades creativas de estos cruces.
• Estéticas diseñadas o emergentes: tradiciones y vanguardias, realismo, minimalismo, expresionismo,
simbolismo, etc.
Contenidos procedimentales:
• La investigación técnica
• La improvisación como investigación del movimiento personal
• La exploración coreográfica
• La concientización del espacio a través del trabajo grupal
• El trabajo de contacto en dúos, tríos y otras configuraciones grupales
• La escucha y la presencia
• El trabajo creativo
Desde este componente de la unidad curricular Metodologías de las Danzas, se apuesta entonces, a una
práctica reflexiva, transversal y plural de la identidad y la cultura. Esto es, un enfoque que reconozca y
considere las expresiones culturales de las poblaciones e individuos menos favorecidos (los movimientos
migratorios y de diáspora, las minorías étnicas, raciales, etc.) y potencie el carácter inclusivo inherente a los
bailes populares. En este sentido, a partir de los desafíos de la educación en el [Link], el componente fomenta
una aproximación a la danza como espacio de convivencia y trabajo vincular, desde el respeto, el disfrute y la
celebración de la diversidad cultural.
Los contenidos se orientan a que el estudiante pueda conocer y comprender las bases epistemológicas
de la construcción de los saberes populares de la danza, así como identificar las discusiones teóricas pasadas
y presentes en relación al concepto de folclore. Específicamente se espera que el docente sea capaz de
reflexionar acerca del conocimiento del folclore musical y danzario, en tanto áreas de estudios centradas en
aspectos cognitivos y estético-expresivos de la vida social y cultural de los pueblos.
Esta unidad curricular se centra en las prácticas y expresiones de la danza en los ambientes de ciudad
del Río de la Plata de finales del S XIX y principios del S XX . Su dimensión histórica, su aspecto musical,
coreográfico, estilos y lenguajes, plausibles de un abordaje específico en función del contexto de enseñanza.
2. Las danzas del salón montevideano. Orígenes y continuidad histórica con los salones europeos. La
contradanza en América y en el Rio de la Plata. Tensiones y relaciones en torno a la construcción de
las nociones de civilización y barbarie en relación a la danza.
• Danzas de pareja abrazada: el tango, sus variantes (tango oriental, tango escénico, tango de pista),
y milonga.
• Danzas colectivas: candombe. Acercamiento a sus formas históricas y contemporáneas. Las
danzas de los personajes. Aspecto ritual en la Coronación de los Reyes Congos y diferencias con
el candombe de comparsa.
• Danzas del salón montevideano: minuet, minué montonero, gavota, contradanza, vals, lanceros y
cuadrillas.
Contenidos procedimentales:
1. Danza Clásica
Se propone un abordaje metodológico que considere los principios, conceptos, reglas, códigos, y
lógicas corporales de la técnica clásica y que al mismo tiempo reflexione sobre su significados, alcances y
contradicciones.
Para alcanzar una mejor comprensión y apropiación de la técnica clásica se pone el foco en el
Las técnicas: clásica, moderna y contemporánea. Técnicas
Técnicas del movimiento en la de la danza folclórica. Técnicas de percusión corporal.
tradición clásica, moderna y Laboratorios de enseñanza de las danzas de tradición
contemporánea. académica y popular.
Principales creadores y maestros de Laboratorios de creación para una práctica
la danza clásica, moderna y educativa de la danza.
COMPETENCIAS
contemporánea.
Músicas y danzas de tradición ESPECÍFICAS DE LA
popular: dimensión histórica, UNIDAD
estructura musical y coreográfica, La práctica saludable de la danza.
CURRICULAR
estilos y proyecciones de las danzas. AutoconciencIa y autonomía para el trabajo
Proyección escénica de la danza en corporal
el ámbito educativo: desafíos y Creación, expresión, cooperación y disfrute.
oportunidades.
A través de una enunciación técnica básica pero sólida, por medio del uso de imágenes y orientaciones
kinestésicas, se trabajará en la comprensión de la metodología, formato y estructura tradicional de una clase
de Danza Clásica, y así poder incorporar otro tipo de dinámicas a la hora de adaptar y evaluar proyectos
formativos y educativos relacionados con la danza.
El desarrollo puede realizarse desde diferentes abordajes metodológicos de acuerdo al tipo de práctica
a desarrollar en cada clase y como afirmación de la diversidad en los procesos de enseñanza y de aprendizaje,
intentando aportar herramientas flexibles para los futuros docentes.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
Las metodologías de aprendizaje activo que promoverán el desarrollo competencial, atenderán también
las particularidades del grupo y de sus miembros, adaptándose a cada caso, pero en líneas generales incluirán:
• La imitación: en algunos casos es a partir de la figura del docente como modelo que los estudiantes
tomarán los conceptos de movimiento de un modo sintético, observando y reproduciendo en su
cuerpo los patrones observados, adaptándolos a su propia anatomía y comprensión. De este modo
se integra en el proceso de enseñanza-aprendizaje la herramienta básica de aprehensión que el ser
humano desarrolla en un entorno cotidiano.
• El análisis: en otros casos los patrones de movimiento a investigar serán analizados
detalladamente, aportando visualizaciones y conceptualizaciones que lleven a los estudiantes a
intelectualizar su movimiento al tiempo de experimentarlo.
• La documentación: los estudiantes serán estimulados a llevar un diario del trabajo de clase que
colabore en la producción de un archivo personal como parte de su investigación actual y futura,
promoviendo el ejercicio de la memoria como herramienta fundamental para el estudio del
movimiento.
• La retroalimentación: se realizarán ejercicios puntuales de observación del trabajo de unos
compañeros por otros, aportando mutuamente sus puntos de vista, poniendo en práctica diferentes
modos de generar discusión colectiva sobre los temas estudiados, estimulando la autogestión como
estudiantes y futuros docentes.
• La creación: todos los temas estudiados desde un punto de vista técnico serán puestos en juego
permitiéndole al estudiante desarrollar su creatividad en torno a ellos.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo se baila?. Entre el porqué y el
cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias de
la enseñanza.
El abordaje de las Danzas de Tradición Popular y Folclóricas en el contexto del Profesorado de Danza,
está directamente vinculado a su función socio-educativa. Se favorecerá una enseñanza activa, que posibilite
a cada estudiante asumir el compromiso y la responsabilidad en su proceso de aprendizaje a través de la
experiencia corporal/perceptiva de diversos lenguajes de la danza y la música, a partir de una perspectiva
interdisciplinaria.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos tradicionales de enseñanza
asociados a cada lenguaje las danzas de tradición popular serán objeto de atención en sí mismos. La
investigación específica sobre los modos “por defecto” de abordar la danza folclórica en el ámbito educativo,
desde una perspectiva de género, así como la codificación y sistematización de su enseñanza, como otro de los
focos de interés de la unidad curricular.
Con respecto al trabajo específico sobre desarrollo perceptivo consciente, se sugiere la realización
de audiciones comentadas de diversos materiales sonoros, así como el análisis crítico de material fílmico sobre
Danzas de Tradición Popular y Folclóricas.
6. Evaluación
Se propone para cada semestre una instancia de evaluación de los contenidos conceptuales, otra de co-
evaluación sobre las orientaciones y contenidos procedimentales y la última de autoevaluación sobre el total
de los aspectos trabajados en el trayecto de la unidad curricular.
En función de la modalidad del curso, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen
al estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas
propuestas de trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, están vinculadas a la evaluación continua y
formativa que propone este plan de estudio.
8.1. Bibliografía
BÁSICA:
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
DURÁN, Lin. La humanización de la Danza. Serie investigación y Documentación de las Artes CENIDI,
México 1993
GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA-INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana, 1973
COMPLEMENTARIA:
Le Boulch, Jean. (1992). Hacia una ciencia del movimiento humano: introducción a la psicokinética.
Barcelona, España: Paidós. Traducción de Lidia de Franze.
Muñoz, Alicia. (2010). Cuerpos amaestrados vs. cuerpos inteligentes: Un desafío para el docente. Buenos
Aires, Argentina: Balletin dancé didáctico. Volumen 6.
NOVERRE, Jean Georges, Cartas sobre la danza y sobre los ballets. Ed Centurión Buenos Aires, 1946
BÁSICA:
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
LABAN, R. (1991 [1948]), Danza educativa moderna. Ed. Corregida y ampliada por Lisa Ullman. Editorial
Paidós, México.
Lewis, Daniel (1994) La técnica ilustrada de José Limón México D.F.: INBA
Pérez Soto, Carlos (2008) Proposiciones en torno a la historia de la danza Recuperado de:
[Link] content/uploads/2014/11/00_Proposiciones-en-torno-a-la-historia-de-
la- [Link]
COMPLEMENTARIA:
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
Madrid, 2013.
LEPECKI, André. Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Colección 'Cuerpo de Letra:
danza y pensamiento'. Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza
`Estrella Casero´, Alcalá de Henares, 2009.
TAMPINI, Marina. Cuerpos e ideas en danza. Una mirada sobre el Contact Improvisation. Ediciones IUNA.
Buenos Aires, 2012.
BÁSICA:
ALFARO, M. (1991) Carnaval. Una Historia social de Montevideo desde la perspectiva de la fiesta.
Montevideo: Trilce
AHARONIÁN, C. (2014). “Preguntas en torno al tango” En El tango ayer y hoy. Coord., Aharonián, C. ,
Centro Nacional de Documentación Lauro Ayestarán; Editorial Banda Oriental, pp. (431- 477)
Montevideo.
AZZI, M.S. (1991). Antropología del tango: los protagonistas. Buenos Aires: Ediciones Olavarria.
BRENA, V et al, (2015) Patrimonio vivo del Uruguay: relevamiento de Candombe. Montevideo: Manosanta.
CALCAGNO, V. (2005) “Las danzas de salón en Uruguay 1800-1850. Análisis e interpretación en clave.
Trabajo monográfico del área de etnomusicología de la Licenciatura en Musicología. Montevideo:
EUM
FALCOFF, L. (2014) “El baile del tango: ayer, hoy mañana”. En El Tango de ayer y hoy, Aharonián, C.
(Coord) , Centro Nacional de Documentación Lauro Ayestarán; Editorial Banda Oriental, pp. (35- 42).
FERREIRA, L. (1997) Los tambores del candombe. Montevideo: Colihue Sepé.
FORNARO, M. (1999) “El camino de la contradanza”. Versión resumida de “El papel de España en la
recepción e irradiación de la contradanza: del ámbito rural inglés al Rio de la Plata.” Tesis doctoral en
música, Universidad de Salamanca.
GOLDMAN, G. (2008), Lucamba, herencia africana en el tango (1870-1890), Montevideo: Perro Andaluz.
GOLDMAN, G. (2003), Candombe, Salve Baltasar!: La fiesta de reyes en Barrio Sur de Montevideo, Editorial
Perro Andaluz, Montevideo.
LÓPEZ, Laura: “Tradicionalización del candombe en Buenos Aires”. Ponencia Jornadas La Africanía ayer y
hoy, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 2000.
MOREL, H. (2011): "`Milonga que va borrando fronteras’. Las políticas del patrimonio: Un análisis del tango
y su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad". En Revista Intersecciones
en Antropología No 12, Olavarría.
COMPLEMENTARIA
ASSUNÇAO, F. (1998), El Tango y sus circunstancias (1880-1920). Buenos Aires: Editorial El Ateneo.
OLIVERA, T., VARESE, J.A. (1992), El candombe, Ediciones Banda Oriental. Montevideo. OLIVERA, T.,
VARESE, J.A. (1996), Memorias del tamboril, Ediciones Banda Oriental. Montevideo.
OLIVERA, T., VARESE, J.A. (2000), Los candombes de reyes: las llamadas, Ediciones El Galeón,
Montevideo.
OLIVERA, T., VARESE, J.A. (2018), Candombe, Ediciones Banda Oriental. Montevideo.
ORTIZ, N. (1969) Calunga. Croquis del Candombe. Buenos Aires: Editorial Universitaria.
VIGLIETTI, C. (1968) Folclore Musical del Uruguay, Ediciones del Nuevo Mundo
VIGNALI, M. (1910). Salon de Baile y Guia de Trato Social.. Editor O. M. Bertani. Montevideo
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Acceso a la Biblioteca Digital de la UNESCO: [Link]
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PROFESORADO DANZA
Historia y Teoría de la Danza III
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Específico
Nombre de la Unidad Historia y Teoría de la Danza III
Curricular
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Semestral
Semestre (s) 5
Créditos asignados 6
2. Fundamentación
Las unidades curriculares de Historia y Teoría de la Danza III brindan herramientas para que los
estudiantes puedan construir un perfil propio en el estudio profundo de ideas y conceptos disciplinares, así
como también se estimule el ejercicio en el rol de creador, a nivel escrito y argumentativo. Estos cursos
presentan un panorama exhaustivo sobre la historia de la danza de circulación internacional y sus principales
teorías, brindando las condiciones para que los estudiantes puedan tener un acercamiento a los principales
artistas, sus obras, los criterios estéticos y las teorías artísticas que han organizado transformaciones
significativas en la danza, a través de textos teóricos, de los propios artistas -cuando estén disponibles- y
bibliografía, y junto al visionado de espectáculos o registros audiovisuales. Se espera contribuir a que los
estudiantes tengan un conocimiento fundado, desde un punto de vista teórico, sobre la disciplina que da origen
a la especialidad: la danza, y que puedan reconocer artistas, obras, técnicas y estéticas específicas, así como
establecer relaciones históricas y teóricas con sus contextos de producción.
Los cursos configuran una profundización en la historia y teorías que involucran a la Danza desde una
perspectiva historiográfica, que incluye el análisis en la naturaleza, usos y espacios de legitimación tanto en
las artes como las diversas manifestaciones de la Danza, junto con sus características de los procesos creativos
en vínculo y diálogo con las problemáticas educativas, la enseñanza, el aprendizaje y la didáctica.
Finalmente se pretende que los cursos aborden los preliminares estudios sobre la historia de la danza
académica en el Uruguay, atendiendo una perspectiva de circulación regional-local. Comprenden el estudio
sobre cómo se ha ido configurando el campo de la danza escénica en Uruguay en sus interrelaciones con el
contexto internacional y latinoamericano, buscando integrar las distintas manifestaciones de la danza,
considerando específicamente el ballet, la danza moderna, la danza contemporánea.
3. Competencias específicas de la Unidad Curricular
El curso propone una metodología teórico-práctica, combinando las exposiciones teóricas del docente,
con la participación activa de los estudiantes a partir de exposiciones de lecturas sugeridas, exhibición de
material audiovisual y la realización de trabajos individuales y grupales. Asimismo, para desarrollar la
capacidad reflexiva y crítica del alumnado y motivarlos a adentrarse en la conceptualización y la teoría de la
danza, se promoverá la asistencia a ensayos y espectáculos escénicos.
6. Evaluación
La UC permite llevar adelante los cursos de forma virtual o semipresencial, por medio de plataforma
CREA. Se sugiere la utilización de material audiovisual, para enriquecer el universo de significados y
experiencias en relación a la Historia del Arte así como la asistencia a museos, conciertos, ensayos y
espectáculos escénicos de compañías locales y extranjeras.
ISLAS Hilda. Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia. Serie investigación y Documentación de las
Artes CENIDI, México 1995
LABAN Rudolf. Danza Educativa Moderna. Edición corregida y ampliada Lisa Ullman, 1987
NOVERRE, Jean Georges, Cartas sobre la danza y sobre los ballets. Ed Centurión Buenos Aires, 1946
SALAZAR, Adolfo. La Danza y el Ballet. Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1955
SACHS, Curt. Historia universal de la danza. Ed. Centurión. Buenos Aires, 1944
STUDD, Karen y COX Laura. Everybody is a body. Dog Ear Pub. Indianapolis, 2013
VAGANOVA, Agrippina. Basic principles of Classical Ballet-Russian Ballet Technique, Dover Publications,
New York, 4th Edition
COMPLEMENTARIA
DALLAL, Alberto. El aura del cuerpo. Universidad Nacional Autónoma de México, 1990
DURÁN, Lin. La humanización de la Danza. Serie investigación y Documentación de las Artes CENIDI,
México 1993.
GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA- INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana 1973HORST, Luis. Formas
preclásicas de la danza. Instituto Cubano del libro, La Habana 1971.
SAKHAROFF, Alejandro. Reflexiones sobre la danza y la música, Ed Emecé Buenos Aires, 1949.
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PROFESORADO DANZA
Metodologías de las Danzas IV
1. Aspectos Generales
Carrera Profesor de Educación Media especialidad Danza
Trayecto Formativo Formación específica
Nombre de la Unidad Curricular Metodologías de las Danzas IV
Tipo de Unidad Curricular Curso Teórico-Práctico
Temporalidad Anual
Semestre (s) 7y8
2. Fundamentación
El estudio de las metodologías de enseñanza de los distintos lenguajes de la danza configura un trayecto
que constituye a uno de los pilares del Profesorado de Danza, que articula su acción en confluencia con el
trayecto de Didáctica.
A partir del abordaje de una diversidad de estilos y enfoques, estas unidades curriculares que se
desarrollan a lo largo de los 4 años de la formación inicial, ha sido concebida en plural y se fundamenta en que
cada lenguaje de la danza posee técnicas, principios y epistemologías propias, que requieren enfoques
pedagógicos específicos para su adecuada enseñanza y aprendizaje.
La unidad curricular Metodologías de las Danzas trabaja a partir de las siguientes coordenadas:
• Desarrollo Físico y Técnico: Las metodologías adecuadas aseguran un desarrollo físico seguro y
técnico sólido para los estudiantes, previniendo lesiones y maximizando el progreso.
• Comunicación/Expresión Artística: facilitan la transmisión efectiva de la expresión artística y el
significado cultural inherente a cada estilo de danza.
• Innovación/Investigación Didáctica: contribuyen ir al desarrollo de la enseñanza de la danza
conforme a nuevas investigaciones y descubrimientos en áreas como biomecánica, psicología del
aprendizaje neurociencias y cognición corporeizada.
• Formación de Profesionales: preparan a futuros docentes para enseñar y liderar en el campo de la
danza, asegurando un conocimiento profundo de las técnicas y teorías subyacentes.
Particularmente esta unidad curricular, como las subsiguientes asociadas al estudio de las metodologías
de las danzas, presenta, para la organización de las dimensiones que sostienen las competencias específicas,
dos componentes estructurantes: Metodología de la Danza Académica y Metodología de la Danza de Tradición
Popular y Folclórica (DTPF).
Se comprende al área curricular de la Danza Clásica como un espacio donde comprender la danza
como hecho artístico en su aspecto histórico y cultural. Este componente de la UC parte de la danza académica
como campo del saber desde donde problematizar e investigar el movimiento, las diversas escuelas, los estilos
de enseñanza, las técnicas y metodologías propias de la Danza Clásica.
La unidad curricular tiene como objeto abordar distintos tipos de diseño, organización y planificación
de la clase de Danza Clásica, adaptada a diversos contextos y situaciones de enseñanza.
[Link]. Fondus en 90° y batt. double fondus en 90°, todas las posiciones y direcciones en media punta y punta.
ii. Batt. doubles frappés con relevé en media punta y terminaciones en demi-plié en todas las poses y direcciones.
[Link]-flac en tournant en dehors y en dedans. ½ tours.
[Link] relevée lents y batt. développé en media punta, con plié relevé, con plié relevé y demi-rond de jambe en
face y de una pose a otra
v. Batt.développés ballottés.
vi. Demi y grand rond de jambe développé en media punta y punta demi-plic en face y de una pose a otra.
vii. Fouetté en dehors y en dedans en 1/8, ¼ y ½ tours con pierna a 45° o detrás. En 45° y 90°
[Link] en tournant en dehors y en dedans.
[Link] de bourrée dessus-dessous en tournant en dehors y en dedans.
6. Secuencia de trabajo práctico en centro
.Batt. tendus, batt. tendus jetés, rond de jambe par terre, en tournant I/8, ¼ y ½ tour.
[Link] de jambe en 45° en media punta y demi-plié.
[Link]. fondus: con plié relevé y demi-rond de jambe a 45" de una pose a otra; con plié relevé y rond de jambe a
45° en faco y de una pose a otra; en 90° en face y poses con y sin media punta.
[Link]. soutenus en 90° a todas las direcciones en face y poses con y sin media punta y punta.
[Link]. frappés en media punta a todas las direcciones y poses.
[Link] frappés con plié relevé en face, poses, con media punta.
[Link] batt. sur le cou-de-pied con acento delante y detrás.
[Link] de jambe en l'air en dehors y en dedans terminando en demi-plié.
[Link]. relevés lents y batt. développé: en 4ª arabesque en écarté, delante y detrás, con demi-plié y relevé; en
todas direcciones y poses en relevé y demi-plié; con plié-relevé en face y poses; con demi-rond de jambe en
media punta y en demi-plié en face y de una pose a otra; con plié-clevé y demi-rond de jambe en face y de una
pose a otra.
[Link] tombé: sur place con demi-tour en dehors y en dedans (pierna de trabajo en sur le cou-de-pied); de una
pose a otra con y sin desplazamiento a 45® y 90° terminando par terre en 45° y 90°
[Link] lie en 90° (pasando por media punta)
[Link] lents en dehors y en dedans: en todas las grandes poses.
7. Secuencia de trabajo práctico en allegro
.Pas échappé battu: de 4º, 2" y 5ª (con doble battu); terminando en cou-de-pied delante o detrás.
[Link] pas échappé en tournant en ¼ y ½ tour.
[Link] assemblé battu simples y dobles.
[Link] trois.
[Link] cinq.
[Link] brisé delante y detrás.
[Link] levé con piernas a 45° en todas las direcciones.
[Link] assemblé con desplazamiento con glissade y pas coupé
[Link] sissonne ouverte en todas las direcciones con y sin desplazamiento.
[Link] sissonne ouverte para développé en todas las poses.
[Link] emboîtés en tournant sur place y diagonal.
[Link] pas emboité.
[Link] pas chassé en todas las direcciones y poses.
[Link] simple en tournant en dehors et en dedans.
[Link] sissone tombée en todas las direcciones y poses.
[Link] pas jeté delante en attitude croisés arabesque de 5* posición, pas glissade,
[Link] coupé y chassé-coupé.
[Link] pas de chat.
8. Secuencia de trabajo práctico en puntas
.a. Pas de bourrée en tournant
i.b. Pas glissade en tournant en diagonal.
ii.c. Relevé en pierna de trabajo en todas las poses de 45º y 90, con y sin desplazamiento
iii.d. Piruetas en dehors y en dedans en 4" posición: una o dos.
iv.e. Pirouettes en dehors de 5ª a S° posición
9. Prevención en salud para la realización de los movimientos en danza clásica e integración de neuro
divergencias.
10. Alternativas de diseño, organización y planificación de la danza clásica.
Este curso se enmarca en las propuestas de danza que emergen en occidente desde comienzos del siglo
XX y se prolongan hasta la actualidad. La modernidad en la danza desplaza su mirada desde una tradición
escénica racionalista y neo clasicista para orientarse hacia la auto reflexión y el autoconocimiento con el fin
de definir su propia especificidad y lograr su autonomía (Tambutti, 2009). En este marco se propician nuevas
experiencias y visiones donde la danza se libera de algunos preceptos técnicos y se presenta intrínsecamente
ligada a la experiencia psicológica, emocional y corporal humana. La tradición moderna en danza reconoce el
potencial del cuerpo conectado a su naturaleza, despojado de una gran cantidad de condicionamientos
culturales y dialoga con la realidad social en cada contexto. El pie se descalza y al liberarse de la zapatilla
retoma su contacto con la tierra.
El estudio de las metodologías de la Danza Moderna cumple un rol relevante en la formación docente,
en la medida que se apoya en principios y fundamentos del movimiento que conforman características comunes
y transversales a las diversas formas de la danza en la actualidad. Desde este componente de la UC, se
resignifican los postulados que renovaron el sentido de la acción creadora hace más de un siglo y fomentan la
reflexión crítica en las nuevas generaciones de docentes de danza.
Tanto sus teorías como sus prácticas implican un abordaje singular del movimiento que ofrece al futuro
docente, una experiencia kinestésica única, que tendrá un impacto cualitativo en su formación, logrando
potenciar el desarrollo de su universo sensible, expresivo y creativo.
La Danza Moderna fue pionera e innovadora en su tiempo, habilitó múltiples caminos, perspectivas y
estilos de movimiento, que derivaron en técnicas y metodologías que aún sostienen su vigencia como la
Técnica Graham, Humphrey-Limón, Cunningham, etc. Del mismo modo aportó al desarrollo de las técnicas
de investigación, experimentación y composición propuestas por Alvin Nikolais, Louis Horst y la más amplia
teoría de Análisis del Movimiento desplegada por Rudolph Laban.
Como todo arte de vanguardia, la Danza Moderna ofreció una lectura de oposición irreconciliable con
los cánones estéticos del período anterior, de igual modo durante la segunda mitad del SXX, la pos modernidad
en la danza se configuró como una nueva alternativa para trascender y superar los principios del paradigma
anterior. Sin embargo, el siglo XXI nos presenta la coexistencia de estas perspectivas y lenguajes de la danza,
en la medida que configuran una continuidad histórica que refleja el tránsito de la reflexión académica sobre
el cuerpo en el último siglo. Reconocer esta trayectoria en espiral, que conecta y alimenta a la Danza Clásica,
la Danza Moderna y la Danza Contemporánea, permite comprender los derroteros siempre sinuosos y
rizomáticos de la historia de la danza académica en occidente.
b) Pina Baüsch y la Danza Teatro. Creación de Espacio Tiempo. Fenomenología de gestos. Teatro
visual. Repetición dinámica. Kontakthof (cuerpo, género y efectos de tiempo).
Estructura y componentes de una clase de Danza Moderna. El sentido del trabajo en piso, centro, barra,
desplazamientos, fraseos.
Contenidos procedimentales:
Los inicios de la Danza Contemporánea están ligados al movimiento neoyorquino de los años 60, a
partir del cual ciertos supuestos de las danzas clásica y moderna son fuertemente cuestionados y con ellos
ciertas prácticas. El espectro de lo contemporáneo abarca –si nos ubicamos todavía desde el movimiento como
fundamento-: la incorporación de técnicas somáticas en fusión con las técnicas modernas, lo que llamamos
Técnica Release (con Trisha Brown como pionera), la Técnica Klein (creada por Susan Klein a mediados de
los 70), el Flying Low (Creado por David Zambrano en los 80), y varios campos de investigación que no se
han establecido como marcas registradas ni adquieren el nombre de sus fundadores, como el trabajo de Steve
Paxton durante y después de su desarrollo del Contact Improvisación (incluido el "Material para la columna"),
Axis Syllabus/movimiento evolutivo (comunidad de investigación liderada por Frey Faust), y varios otros
espacios de investigación del movimiento basados en su mayoría en el estudio biomecánico y somático.
Esto hace que el mundo del fraseo se amplíe hacia otras posibilidades: el tasklike movement
(movimientos que parecen tareas cotidianas o que son ejecutados como tareas más que interpretados según una
tradición expresiva), la improvisación, el contact-improvisación, el partnering (trabajo en dúos), y, en un
sentido amplio, la profundización en un estado de presencia que no necesariamente incluye al movimiento tal
como lo piensa la tradición (armonioso, fluido y constante), sino que le otorga a la quietud un valor poético
equiparable a cualquier otra configuración móvil.
Por último, este componente de la unidad curricular tomará en consideración la necesidad de que el
futuro docente de danza comprenda a la danza como un arte y no como un mero entrenamiento físico y para
eso es fundamental integrar la investigación sensible y estética al estudio técnico.
Contenidos procedimentales:
• La investigación técnica
• La improvisación como investigación del movimiento personal
• La exploración coreográfica
• La concientización del espacio a través del trabajo grupal
• El trabajo de contacto en dúos, tríos y otras configuraciones grupales
• La escucha y la presencia
• El trabajo creativo
Reflexión sobre lo hecho según los diferentes puntos de vista del observador y del intérprete.
Desde dónde se construye en escena, qué consignas se proponen, cómo se toman las decisiones y se
elabora una dramaturgia, cómo se piensa la experiencia y cómo se pone en juego la información para elaborar
el material de trabajo.
En esta unidad curricular se apuesta entonces, a una práctica reflexiva, transversal y plural de la
identidad y la cultura. Un enfoque que reconozca y considere las expresiones culturales de las poblaciones e
individuos menos favorecidos (los movimientos migratorios y de diáspora, las minorías étnicas, raciales) y
potencie el carácter inclusivo inherente a los bailes populares. En este sentido, a partir de los desafíos de la
educación en el [Link], el componente fomenta una aproximación a la danza como espacio de convivencia, y
trabajo vincular, desde el respeto, el disfrute y la celebración de la diversidad cultural.
Los contenidos se orientan a que el estudiante pueda conocer y comprender las bases epistemológicas
de la construcción de los saberes populares de la danza, así como identificar las discusiones teóricas pasadas
y presentes en relación al concepto de folclore. Específicamente se espera que el docente sea capaz de
reflexionar acerca del conocimiento del folclore musical y danzario, en tanto áreas de estudios centradas en
aspectos cognitivos y estético-expresivos de la vida social y cultural de los pueblos.
Contenidos conceptuales:
Al transitar el 4to año de la formación el estudiante podrá profundizar las discusiones teóricas pasadas
y presentes en relación con el concepto de folclore sostenido desde el conocimiento y comprensión de las bases
epistemológicas de la construcción de los saberes populares de la danza. Finalmente, en este trayecto se
procurará desarrollar abordajes en convergencia didáctica orientados al estudio de las metodologías de
enseñanza de la danza folclórica, en función del contexto educativo y situación de enseñanza.
Contenidos procedimentales:
1. Danza Clásica
Se propone un abordaje metodológico que considere los principios, conceptos, reglas, códigos, y
lógicas corporales de la técnica clásica y que al mismo tiempo reflexione sobre su significados, alcances y
contradicciones.
Para alcanzar una mejor comprensión y apropiación de la técnica clásica se pone el foco en el
aprendizaje motor y la sensibilidad propioceptiva, la auto-observación, fomentando la reflexión acerca del
movimiento, el descubrimiento de patrones motores y hábitos corporales.
A través de una enunciación técnica básica pero sólida, por medio del uso de imágenes y orientaciones
kinestésicas, se trabajará en la comprensión de la metodología, formato y estructura tradicional de una clase
de Danza Clásica, y así poder incorporar otro tipo de dinámicas a la hora de adaptar y evaluar proyectos
formativos y educativos relacionados con la danza.
El desarrollo puede realizarse desde diferentes abordajes metodológicos de acuerdo al tipo de práctica
a desarrollar en cada clase y como afirmación de la diversidad en los procesos de enseñanza y de aprendizaje,
intentando aportar herramientas flexibles para los futuros docentes.
El nivel de formación terciaria requiere el contacto con los autores y su producción, la lectura de
originales, el manejo de fuentes investigadas por los estudiantes y formas diversas de acceso a los enfoques
teóricos de la unidad curricular y la reflexión interdisciplinar con otras unidades curriculares de la carrera.
Las metodologías de aprendizaje activo que promoverán el desarrollo competencial, atenderán también
las particularidades del grupo y de sus miembros, adaptándose a cada caso, pero en líneas generales incluirán:
• La imitación: en algunos casos es a partir de la figura del docente como modelo que los estudiantes
tomarán los conceptos de movimiento de un modo sintético, observando y reproduciendo en su cuerpo
los patrones observados, adaptándolos a su propia anatomía y comprensión. De este modo se integra
en el proceso de enseñanza-aprendizaje la herramienta básica de aprehensión que el ser humano
desarrolla en un entorno cotidiano.
• El análisis: en otros casos los patrones de movimiento a investigar serán analizados detalladamente,
aportando visualizaciones y conceptualizaciones que lleven a los estudiantes a intelectualizar su
movimiento al tiempo de experimentarlo.
• La documentación: los estudiantes serán estimulados a llevar un diario del trabajo de clase que
colabore en la producción de un archivo personal como parte de su investigación actual y futura,
promoviendo el ejercicio de la memoria como herramienta fundamental para el estudio del
movimiento.
• La retroalimentación: se realizarán ejercicios puntuales de observación del trabajo de unos compañeros
por otros, aportando mutuamente sus puntos de vista, poniendo en práctica diferentes modos de
generar discusión colectiva sobre los temas estudiados, estimulando la autogestión como estudiantes
y futuros docentes.
• La creación: todos los temas estudiados desde un punto de vista técnico serán puestos en juego
permitiéndole al estudiante desarrollar su creatividad en torno a ellos.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo se baila?. Entre el porqué y el
cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias de
la enseñanza.
El abordaje de las Danzas de Tradición Popular y Folclóricas en el contexto del Profesorado de Danza,
está directamente vinculado a su función socio-educativa. Se favorecerá una enseñanza activa, que posibilite
a cada estudiante asumir el compromiso y la responsabilidad en su proceso de aprendizaje a través de la
experiencia corporal/perceptiva de diversos lenguajes de la danza y la música, a partir de una perspectiva
interdisciplinaria.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos tradicionales de enseñanza
asociados a cada lenguaje las danzas de tradición popular serán objeto de atención en sí mismos. La
investigación específica sobre los modos “por defecto” de abordar la danza folclórica en el ámbito educativo,
desde una perspectiva de género, así como la codificación y sistematización de su enseñanza, como otro de los
focos de interés de la unidad curricular.
Con respecto al trabajo específico sobre desarrollo perceptivo consciente, se sugiere la realización
de audiciones comentadas de diversos materiales sonoros, así como el análisis crítico de material fílmico
sobre Danzas de Tradición Popular y Folclóricas.
6. Evaluación
Grado de los Educadores y al Reglamento de las Carreras del CFE, con la metodología de abordaje del curso
desarrollado y evidenciar la interdisciplinariedad entre las unidades curriculares que integran el trayecto
equivalente.
Se propone para cada semestre una instancia de evaluación de los contenidos conceptuales, otra de co-
evaluación sobre las orientaciones y contenidos procedimentales y la última de autoevaluación sobre el total
de los aspectos trabajados en el trayecto de la unidad curricular.
En función de la modalidad del curso, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen
al estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas
propuestas de trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, están vinculadas a la evaluación continua y
formativa que propone este plan de estudio.
8.1. Bibliografía
BÁSICA:
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
DURÁN, Lin. La humanización de la Danza. Serie investigación y Documentación de las Artes CENIDI,
México 1993
GONZÁLEZ, Miriam y RODRÍGUEZ J.G. Técnica de la danza Clásica, CONACULTA-INBA, México 2004
HASKELL, Arnold. ¿Qué es el ballet? Instituto Cubano del libro, La Habana, 1973
COMPLEMENTARIA:
Le Boulch, Jean. (1992). Hacia una ciencia del movimiento humano: introducción a la psicokinética.
Barcelona, España: Paidós. Traducción de Lidia de Franze.
Muñoz, Alicia. (2010). Cuerpos amaestrados vs. cuerpos inteligentes: Un desafío para el docente. Buenos
Aires, Argentina: Balletin dancé didáctico. Volumen 6.
NOVERRE, Jean Georges, Cartas sobre la danza y sobre los ballets. Ed Centurión Buenos Aires, 1946
COMPONENTE DANZA MODERNA
BÁSICA:
Abad Carlés, Ana. (Ed.). (2010). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, España: Alianza Editorial.
LABAN, R. (1991 [1948]), Danza educativa moderna. Ed. Corregida y ampliada por Lisa Ullman. Editorial
Paidós, México.
Lewis, Daniel (1994) La técnica ilustrada de José Limón México D.F.: INBA
Pérez Soto, Carlos (2008) Proposiciones en torno a la historia de la danza Recuperado de:
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COMPLEMENTARIA:
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
Madrid, 2013.
LEPECKI, André. Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Colección 'Cuerpo de Letra:
danza y pensamiento'. Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza
`Estrella Casero´, Alcalá de Henares, 2009.
TAMPINI, Marina. Cuerpos e ideas en danza. Una mirada sobre el Contact Improvisation. Ediciones IUNA.
Buenos Aires, 2012.
BÁSICA:
CAROZZI, M. (Coord), (2015), Escribir las danzas. Coreografías de las ciencias sociales. Ediciones EPC
Gorla, Buenos Aires.
CAROZZI, M. (Coord), (2011), Las palabras y los pasos: etnografías de la danza en la ciudad, Coord. Carozzi
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[Link], (2011), Cumbia: nación, etnia y género en Latinoamérica, Comp. Semán P. y Vila, P. Editoriales
EPC Gorla, Buenos Aires.
[Link], (2008), Danza, tradición y contemporaneidad: reflexiones de los maestros de los procesos de
formación a formadores y diálogo intercultural: Dirección de Artes, Ministerio de Cultura, Colombia.
COMPLEMENTARIA
AHARONIÁN, C.(2000), Conversaciones sobre música, cultura e identidad, Ediciones Tacuabé, Montevideo.
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PROFESORADO DANZA
Creación y Puesta en Escena I
1. Aspectos Generales
2. Fundamentación
La experiencia de ser parte de un proceso de creación y puesta en escena dentro de una carrera de
formación docente constituye una oportunidad para el estudiante de resignificar el conocimiento de la
experiencia acumulada, vincular informaciones diversas, ahondar en prácticas habituales y ponerlas en juego
en el marco de una creación escénica. Es importante crear un dispositivo de trabajo que permita fortalecer
iniciativas, ideas, y relaciones que fueron aprendiendo durante los cuatro años de la carrera para ponerlas en
juego en un trabajo de creación grupal.
Todo acto creativo es el surgimiento de algo nuevo. No en el sentido de buscar la novedad, sino
fundamentalmente para manejar otro punto de vista de lo que acontece para poder entrar en relación. Relación
que se puede establecer desde varios niveles y que tiene que ver con lo propio y metafórico del cuerpo y a su
vez con el grado de conciencia del aquí-ahora.
La improvisación como composición espontánea plantea un estado de alerta particular del intérprete –
creador. Crear en tiempo real es al mismo tiempo crear obra y una forma de conocimiento.
Como dice Joa Fiadeiro :“ la improvisación está más ligada a la ética que a la estética en el sentido de
que no hay que tomar por adquiridas las cosas, sino que es necesario mirarlas con una disponibilidad total,
olvidarse de las expectativas y los prejuicios.” .
La puesta en escena siempre implica a otro que observa. El “cómo” se muestra lo que se propone es
tan importante como el “qué”; y es por eso que la integración de los rubros técnicos como iluminación, espacio
escénico y vestuario son parte del material de creación personal y colectiva desde un principio.
CONCEPTUALES
Análisis de obras de coreógrafos relevantes para la historia de la danza en occidente, por ejemplo:
Vaslav Nijinsky, Kurt Joos, Mary Wigman, Martha Graham, George Balanchine, Merce Cunningham, Birgit
Cullberg, John Cranko, Bob Fosse, Maurice Bejart, Paul Taylor, Alvin Ailey, Trisha Brown, John Neumeier,
Pina Bausch, Twyla Tharp, Mats Ek, Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Anne Teresa de
Keersmaeker.
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo creamos danza?. Entre el porqué
y el cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias
de la enseñanza.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos de enseñanza asociados a cada
lenguaje serán objeto de atención en sí mismos. La investigación específica sobre los modos “por defecto” de
abordar la creación en danza y cómo orientarla a procesos significativos en el ámbito educativo es otro de los
focos de interés de la unidad curricular.
Con respecto al trabajo específico de preparación para la creación, se trabajará desde el análisis crítico
de material escénico y fílmico diverso y representativo del universo de obras y creadores de la danza en los
últimos cien años.
Primera etapa:
• 1er semestre
• Entrenamiento y prácticas de composición en tiempo real
• Improvisaciones en pequeños grupos y con el grupo en general.
• Reflexión sobre lo hecho según los diferentes puntos de vista del observador y del intérprete.
• Desde dónde se construye en escena, qué consignas se proponen, cómo se toman las decisiones y
se elabora una dramaturgia, cómo se piensa la experiencia y cómo se pone en juego la información
para elaborar el material de trabajo.
• Construcción de un boceto de obra
Segunda etapa:
• 2do semestre
• Construcción de obra. Ensayos y puesta en escena.
• Diferenciación de roles en el proceso de creación.
• Interpretación, dirección, producción general, producción ejecutiva.
• Integración de rubros técnicos de la puesta (escenografía, iluminación y vestuario)
• En esta etapa se aplicarán materiales investigados en la primera parte de la puesta en escena.
6. Evaluación
En función de la modalidad del curso, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen
al estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas
propuestas de trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, están vinculadas a la evaluación continua y
formativa que propone este plan de estudio.
BUITRAGO, Ana (ed.). Arquitecturas de la mirada. Colección `Cuerpo de Letra: danza y pensamiento´.
Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza `Estrella Casero´, Alcalá
de Henares, 2009.
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
Madrid, 2013.
LEPECKI, André. Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Colección 'Cuerpo de Letra:
danza y pensamiento'. Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza
`Estrella Casero´, Alcalá de Henares, 2009.
SÁNCHEZ, José. Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Visor Libros, Madrid, 2007.
SORLEY, Katherine, La danza y sus creadores, Editorial Victor Leru, Buenos Aires, 1972.
SANTA CRUZ, Victoria, Ritmo: eterno organizador. Ediciones COPE, Perú, Lima, 2004.
BOGART, Anne, LANDAU Tina, “The Viewpoints Book” .Guía práctica de Viewpoints y Composición.
(Theatre Communications Group. N.Y. 2005.
GIL, Javier y LAIGNELET, Victor, “El arte como productor de conocimiento”, SECRETARÍA DE CULTURA,
RECREACIÓN Y DEPORTE y FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO
LOZANO Bogota, 2013. Disponible en: [Link]
[Link]
VVAA, The Dynamic body in space: Exploring and Developing Rudolf Laban’s Ideas for the 21st Century,
Presentations from Laban International Conference 2008, Dance Books, Alton, London, 2010.
8.3. Bibliotecas virtuales y buscadores académicos
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PROFESORADO DANZA
Creación y Puesta en Escena II
1. Aspectos Generales
2. Fundamentación
La experiencia de ser parte de un proceso de creación y puesta en escena dentro de una carrera de
formación docente constituye una oportunidad para el estudiante de resignificar el conocimiento de la
experiencia acumulada, vincular informaciones diversas, ahondar en prácticas habituales y ponerlas en juego
en el marco de una creación escénica. Es importante crear un dispositivo de trabajo que permita fortalecer
iniciativas, ideas, y relaciones que fueron aprendiendo durante los cuatro años de la carrera para ponerlas en
juego en un trabajo de creación grupal.
Todo acto creativo es el surgimiento de algo nuevo. No en el sentido de buscar la novedad, sino
fundamentalmente para manejar otro punto de vista de lo que acontece para poder entrar en relación. Relación
que se puede establecer desde varios niveles y que tiene que ver con lo propio y metafórico del cuerpo y a su
vez con el grado de conciencia del aquí-ahora.
La improvisación como composición espontánea plantea un estado de alerta particular del intérprete –
creador. Crear en tiempo real es al mismo tiempo crear obra y una forma de conocimiento.
Como dice Joa Fiadeiro:“ la improvisación está más ligada a la ética que a la estética en el sentido de
que no hay que tomar por adquiridas las cosas, sino que es necesario mirarlas con una disponibilidad total,
olvidarse de las expectativas y los prejuicios.” .
La puesta en escena siempre implica a otro que observa. El “cómo” se muestra lo que se propone es
tan importante como el “qué”; y es por eso que la integración de los rubros técnicos como iluminación, espacio
escénico y vestuario son parte del material de creación personal y colectiva desde un principio.
A. Puesta en escena:
B. Trabajo Integrador
Será una creación colectiva, tutoreada por la docente y creada a partir de los materiales y metodologías
trabajadas en el curso. Se incentivará a los estudiantes a crear puentes con otras unidades curriculares prácticas
y teóricas para enriquecer el trabajo del curso.
-Bases conceptuales de la creación escénica: espacio, Técnicas de composición y creación. Laboratorios de creación.
tiempo, cuerpo y diseño. Crítica y análisis de obras de danza de diversas tradiciones y
-Diseño escenográfico. Diseño visual y sonoro. lenguajes.
-Ensayos y puesta en escena. Producción de la danza escénica: el trabajo de
Diferenciación de roles en el proceso de creación. composición, realización y montaje.
-Interpretación, dirección, producción general, Construcción y puesta en escena de una obra de danza.
producción ejecutiva. COMPETENCIAS
Integración de rubros técnicos de la puesta ESPECÍFICAS
(escenografía, iluminación y vestuario) DE LA UNIDAD
-Planificación y concreción de la puesta: Iluminación.
vestuario, sonido, dramaturgia. CURRICULAR Desarrollo de roles y aptitudes para la
-Performance y arte de acción. creación y puesta en escena.
Creatividad, innovación.
Los diversos caminos metodológicos estarán vinculados tanto a los contenidos como a las necesidades
situadas en contexto y de acuerdo a los marcos de referencia y acción. Desde esta perspectiva se presenta una
doble tensión que deriva del ¿por qué se baila y con qué objetivo? y del ¿cómo creamos danza?. Entre el porqué
y el cómo se establece una relación dialéctica que es necesario tener en cuenta para el diseño de las estrategias
de la enseñanza.
El abordaje de la creación y la puesta en escena en el Profesorado de Danza, está directamente
vinculado a su función socio-educativa. Se favorecerá una enseñanza activa, que posibilite a cada estudiante
asumir el compromiso y la responsabilidad en su proceso de aprendizaje a través de la experiencia
corporal/perceptiva de diversos lenguajes de la danza y la música.
Asimismo, desde la metodología se promoverá la sistematización y registro de las prácticas, así como
la producción de conocimiento de forma individual y colectiva. Los métodos de enseñanza asociados a cada
lenguaje serán objeto de atención en sí mismos. La investigación específica sobre los modos “por defecto” de
abordar la creación en danza y cómo orientarla a procesos significativos en el ámbito educativo es otro de los
focos de interés de la unidad curricular. Se trata de pensar la práctica artística como práctica de investigación
y generadora de conocimiento.
Con respecto al trabajo específico de preparación para la creación, se trabajará desde el análisis crítico
de material escénico y fílmico diverso y representativo del universo de obras y creadores de la danza en el
último siglo.
6. Evaluación
Se valorará la participación y actitud durante el proceso de creación y en la puesta en escena del trabajo
final. Se sugiere la construcción de bitácora que dé cuenta del proceso creativo y de su vinculación desde el
rol docente.
En función de la modalidad del curso, el docente planificará estrategias de enseñanza que guíen
al estudiante en su proceso hacia la autonomía, el estudio independiente y la autoevaluación. Estas
propuestas de trabajo, mediadas por entornos virtuales, permiten acompañar al alumno en las
actividades de trabajo autónomo que, en muchos casos, están vinculadas a la evaluación continua y
formativa que propone este plan de estudio.
BUITRAGO, Ana (ed.). Arquitecturas de la mirada. Colección `Cuerpo de Letra: danza y pensamiento´.
Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza `Estrella Casero´, Alcalá
de Henares, 2009.
ÉCIJA, Amparo y DE NAVERÁN, Isabel (editoras). Lecturas sobre danza y coreografía. Editorial Artea,
Madrid, 2013.
LEPECKI, André. Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Colección 'Cuerpo de Letra:
danza y pensamiento'. Editorial: Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors y Aula de Danza
`Estrella Casero´, Alcalá de Henares, 2009.
SÁNCHEZ, José. Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Visor Libros, Madrid, 2007.
SORLEY, Katherine, La danza y sus creadores, Editorial Victor Leru, Buenos Aires, 1972.
SANTA CRUZ, Victoria, Ritmo: eterno organizador. Ediciones COPE, Perú, Lima, 2004.
BOGART, Anne, LANDAU Tina, “The Viewpoints Book” .Guía práctica de Viewpoints y Composición.
(Theatre Communications Group. N.Y. 2005.
GIL, Javier y LAIGNELET, Victor, “El arte como productor de conocimiento”, SECRETARÍA DE CULTURA,
RECREACIÓN Y DEPORTE y FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO
LOZANO Bogotá, 2013. Disponible en: [Link]
[Link]
VVAA, The Dynamic body in space: Exploring and Developing Rudolf Laban’s Ideas for the 21st Century,
Presentations from Laban International Conference 2008, Dance Books, Alton, London, 2010.
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