Equilibrio en una obra de arte
El equilibrio se refiere a cómo los elementos que constituyen una obra de arte, entre otros la línea, la forma,
el color, los matices, el espacio o la textura, se relacionan entre sí en la composición de la pieza para generar
el equilibrio visual que propone el artista.
Una primera idea sobre el equilibrio en una obra de arte surge de la percepción de la gravedad en una pieza
de tres dimensiones, una escultura, por ejemplo. La obra estará en equilibrio si se percibe que no se cae la
pieza ni ninguna de sus partes, tanto en obras estáticas como en las que tienen movimiento. Si la obra se
desarrolla en dos dimensiones, el artista desarrolla la composición de forma que el efecto visual transmita
equilibrio en relación con la gravedad. En cambio, un escultor, además de buscar el equilibrio visual, también
deberá considerar los parámetros físicos de la pieza.
La simetría es un factor fundamental en la percepción del equilibrio. Quizás debido a que el ser humano es
simétrico, es una tendencia natural de las personas la búsqueda del equilibrio mediante la simetría. Y los
artistas buscan muchas veces transmitir ese equilibrio en sus obras. Una obra equilibrada, en la que el peso
visual se distribuye uniformemente a lo largo de la composición, parece estable, hace que el espectador se
sienta cómodo y es agradable a la vista. Una obra desequilibrada parece inestable, crea tensión e inquieta
al espectador. A veces, un artista crea deliberadamente una obra desequilibrada.
Cubo rojo de Isamu Noguchi, localizada en Nueva
York, es un ejemplo de una escultura
intencionalmente desequilibrada. Cubo rojo
descansa precariamente sobre uno de sus
vértices, contrastando con los edificios grises,
sólidos y estables de su entorno, y crea una
sensación de tensión e inseguridad.
La simetría y la asimetría como reglas compositivas participan también del equilibrio a lograr en una
composición.
SIMETRÍA: Una figura es simétrica, cuando al dividirla en forma vertical en dos mitades, ambas son
perfectamente iguales, como si las viéramos con un espejo. ASIMETRÍA: Una figura es asimétrica, cuando
al dividirla en forma vertical en dos mitades, ambas son diferentes.
SIMETRIA AXIAL
La forma más común de composición simétrica es aquella que se denomina simetría axial en la cual por
medio de un efecto de reflexión, los elementos se disponen de forma especular con respecto a un imaginario
(o no) eje central que se conoce como eje de simetría. la simetría axial está extendida en la naturaleza, La
encontramos en muchos organismos tanto animales, como vegetales y minerales. De la misma forma, un
reflejo en el agua origina dos formas simétricas. Una composición puede ser simétrica respecto a un eje
vertical (Figura 1), horizontal (Figura 2) u oblicua (Figura 3).
SIMETRIA RADIAL
Hablamos de simetría radial cuando los elementos del diseño se disponen de forma radial en torno a un
punto central por el que pasan numerosos ejes de simetría (Figura 1) al igual que los rayos de una bicicleta
o rueda de un auto. En la naturaleza encontramos ejemplos en muchas flores, como por ejemplo la margarita.
En el entorno urbano se observa formas radiales, como en las llantas de los autos (Figura 2) o en un tejido
de mantel para una mesa (Figura 3).
El fenómeno natural donde encontramos la simetría radial son en las estructuras hexagonales de los cristales
de nieve.
Ejemplos:
