Gritemos Gol
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El documental más argentino
Justina Pereyra Iraola
0114888
Comunicación Audiovisual
Creación y expresión
Historia y tendencias
14/12/2023
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Índice
Introducción 2
Capítulo 1: La estructura narrativa del documental 11
1.1. La teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual en un documental 11
1.1.1. Lenguaje Verbal 12
1.1.2. Lenguaje Visual 14
1.1.3. Lenguaje Sonoro 16
1.2. Los elementos y la estructura de un documental 18
1.2.1. Estructura narrativa 19
1.2.2. Personajes y testimonios 21
1.3. Proyectos argentinos 23
Capítulo 2: La estética y creatividad audiovisual 30
2.1. Teoría de la estética y la creatividad audiovisual 31
2.2. Elementos llamativos e innovadores 32
2.3. Identificación de la estética adecuada para el documental 37
2.3.1. Análisis del tema y el tono 40
Capítulo 3: Estrategias de promoción y distribución en documentales 45
3.1. Plataformas de distribución: Formato y alcance 46
3.1.1. TikTok 49
3.1.2. Instagram 52
3.1.3. YouTube 54
3.2. Estrategias de publicidad 58
3.2.1. Segmentación de audiencia 61
3.2.2. Publicidad en redes sociales 63
3.3. Relevancia al publicar un video 65
Capítulo 4: Propuesta de proyecto audiovisual 68
4.1. Hipótesis 69
4.2. Contextualización de Argentina 70
4.2.1. Inestabilidad política y desafíos económicos 70
4.3. El mundial 2022 y su impacto en los movimientos sociales 73
4.4. Reflexión en los medios audiovisuales: Instagram y Twitter 76
4.5. Influencia de los medios audiovisuales en la opinión pública 78
4.6. Conclusión 80
Capítulo 5: Producción del documental: Gritemos Gol 81
5.1. Investigación: relevancia del proyecto 82
5.2. Planificación y guion 85
5.3. Selección de personajes y testimonios 86
5.4. Producción y rodaje 88
5.5. Edición y postproducción 91
5.6. Distribución y promoción 93
Conclusiones 96
Lista de Referencias Bibliográficas 102
Bibliografía 103
1
Introducción
El presente Proyecto de Graduación (PG), perteneciente a la carrera de Comunicación
Audiovisual, se titula: Gritemos Gol, el documental más argentino. En este proyecto de grado,
se realizará un documental para las redes sociales que muestre el impacto del futbol en los
argentinos, como los entusiasma y une. Este proyecto se enmarca en la categoría de
Creación y Expresión, y sigue la línea temática de Historia y Tendencias ya que es la
creación de un proyecto audiovisual que trata sobre el contexto argentino, el triunfo en el
mundial 2022 y los problemas políticos/económicos del país.
La pasión siempre caracterizó la personalidad del argentino, desde el deporte y lo musical,
hasta en los partidos políticos. El futbol tiene una influencia muy grande en el argentino, tan
grande que puede unificar y hacer desaparecer, por lo menos por un instante, la grieta que
existe entre ellos. Este interés surge debido a la problemática existente en la cultura política y
económica de Argentina, que constituye uno de sus principales desafíos. En la actualidad,
está atravesando una importante crisis que genera divisiones en el país. El propósito de este
proyecto es utilizar los medios audiovisuales para comunicar la unidad que puede generar el
fútbol en la nación, y recordar que esa conexión no debe ser olvidada. El propósito de este
proyecto consiste en la creación de un documental audiovisual, que presentará una
investigación sociológica acerca del pueblo argentino y su profunda relación con el fútbol.
Este proyecto busca explorar la importancia y el significado del fútbol en la cultura y la vida
diaria de los argentinos, utilizando un enfoque tanto riguroso como emotivo.
Para poder llegar a una conclusión, se buscará información sobre el contexto político
económico en el que se encuentra el país, y como este afecta a los argentinos. Más allá de
los hechos también se busca investigar y conocer las reacciones de las personas, para esto,
se realizará como parte de la investigación, una entrevista a un público variado donde se les
hará preguntas con relación a los hechos que afectan hoy a la Argentina y como esto les
hace sentir.
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El objetivo de esta investigación es profundizar en la sociedad argentina y lograr entender su
cultura en relación con el futbol. Así, visualizar este tema y dar lugar a expresar aquello que
los diferencia y los une. Se busca en el presente estudio, explorar y exponer los factores
fundamentales que rigen el sentimiento colectivo del pueblo argentino, incluyendo aquellos
que generan una sensación de desesperanza o incertidumbre, así como aquellos que brindan
esperanza y motivación. En este sentido, se busca analizar los ejes fundamentales que
orientan la identidad argentina y que condicionan su percepción del mundo y de sí mismos
Al final de la investigación, se creará una carpeta de preproducción con el fin de planear un
documental donde se proyecte todo lo que se pudo conocer en la primera etapa del proyecto.
Se creará un video audiovisual, con el fin de promocionar el entretenimiento del deporte, la
pasión y el mundial. La dinámica será entrevistar a varios argentinos, como kiosqueros,
baristas, banqueros, etc., sobre su opinión en temas económicos y políticos, y al final, tocar el
tema del futbol y ver su reacción. Así, se analizará y demostrará su opinión ante temas que lo
influyen directamente económica y sentimentalmente.
Mediante la herramienta de la comunicación audiovisual, se busca investigar y encontrar
aquel tema en común que todos los argentinos están de acuerdo. Crear un documental corto
que genere ilusión y fe en nuestra comunidad, y recordar la unión que puede tener el pueblo
argentino.
En este proyecto se realizará una investigación sobre los temas a tratar y la forma de
tratarlos, una carpeta de preproducción, un documental de 10 minutos y finalmente una
campaña para publicitar el corto.
Teniendo en cuenta todo lo mencionado anteriormente, la pregunta problema es: ¿De qué
manera favorece contar mediante un documental, la influencia del futbol en el
comportamiento del argentino en buenos aires en 2023?
El trabajo tiene como objetivo general crear un documental con 5 minutos de duración, el cual
pretende ser relevante en contexto actual y alcanzar una amplia difusión en los medios de
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comunicación. Se desprenden los objetivos específicos: En primer lugar, la utilización efectiva
del lenguaje audiovisual ya que la creación de un proyecto audiovisual implica la combinación
de diversos elementos técnicos, como la fotografía, el sonido, la música, la edición, entre
otros. El objetivo técnico en este caso es utilizar estos elementos de forma efectiva para
lograr una comunicación clara y coherente del tema que se tratará. En segundo lugar, la
creación de una estructura narrativa coherente que permita al espectador comprender y
seguir el mensaje que se quiere transmitir. En tercer lugar, el desarrollo de técnicas creativas
que permita una mayor innovación y originalidad en la producción, y contribuir a la creación
de un proyecto más atractivo e interesante con el fin de generar un mayor alcance e impacto
en el público objetivo. Por último, que se podría considerar uno de los elementos más
importantes, la selección y utilización adecuada de equipos y herramientas. La elección del
equipo técnico adecuado y su uso efectivo es fundamental en la creación de proyectos
audiovisuales. El objetivo técnico en este caso es seleccionar y utilizar equipos y
herramientas que permitan una producción de alta calidad, en términos de imagen, sonido y
otros aspectos relevantes para el proyecto.
Como marco teórico para fundamentar los objetivos mencionados anteriormente, se pondrá
en práctica varias teorías como; la teoría del lenguaje audiovisual, la teoría de la narrativa
audiovisual, la estética y la creatividad audiovisuales. Estas teorías muestran distintos
enfoques que enriquecen la comunicación audiovisual. El primero enfoca en el estudio de los
elementos que conforman el lenguaje audiovisual, como la imagen, el sonido, la música, la
edición, entre otros. La teoría del lenguaje audiovisual puede ser utilizada para fundamentar
el objetivo técnico de utilizar estos elementos de forma efectiva para lograr una comunicación
clara y coherente del mensaje que se desea transmitir. En segundo lugar, la teoría narrativa
será utilizada para fundamentar el objetivo técnico de crear una estructura narrativa
coherente y efectiva. En tercer lugar, la teoría de la estética audiovisual se enfoca en el
estudio de la percepción estética en proyectos audiovisuales, incluyendo la selección de
colores, texturas y otros elementos visuales que influyen en la percepción del espectador y
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muestre una producción de alta calidad en términos de imagen. Por último, la teoría de la
creatividad audiovisual que se utilizará para fundamentar el objetivo técnico de desarrollar
técnicas creativas que permitan una mayor innovación y originalidad en la producción.
En cuanto al contenido, el objetivo es realizar un análisis sobre las influencias en la audiencia
argentina y las sensaciones que estas les generan. En segundo lugar, identificar un patrón en
el juicio subjetivo de los argentinos entrevistados y generar una sensación de unión en el
país. En tercer lugar, mostrar las reacciones y opiniones del argentino al hablar de ganar la
copa del mundo.
Este documental será estrenado al año de la final en la copa del mundo, así se genera una
sensación de ilusión para el próximo mundial y ya empezar a promocionar aquel deporte que
entretiene y le da fe al argentino. Se busca que la creación de este proyecto de grado amplie
el conocimiento en el área documental, como captar una realidad bajo la perspectiva de un
alumno y trabajar en la parte de investigación como eje principal de mi proyecto.
El proyecto de graduación se relaciona con las materias vinculadas a la carrera discurso
audiovisual 3, introducción a la investigación, cultura y producción audiovisual (I y II).
En relación con los antecedentes, dentro de aquellos realizados en la Universidad de
Palermo, se seleccionaron proyectos que estén relacionados con los ejes de este Proyecto
de Grado (PG). Se consideró relevante realizar una búsqueda específica de proyectos de
graduación que abordaran el tema del documental y los formatos de promoción asociados.
En este sentido, se identificaron los siguientes trabajos relacionados con el documental
verosímil, su estructura y las nuevas formas de comunicación.
En primer lugar, Busso (2020), Turismo sostenible a través de un recorrido audiovisual habla
sobre como el género documental fue históricamente una herramienta de persuasión y
fomento que influye en la sociedad y genera cambios significativos. El proyecto abarca varios
aspectos fundamentales. En primer lugar, se establece una definición del género documental
mediante la exploración de diferentes autores y modalidades de representación. Además, se
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analizan los índices de asistencia en las salas de cine, especialmente en el contexto del
documental nacional, y se examinan las medidas tomadas por el Estado para fomentar este
género. En tercer lugar, se describen las técnicas y elementos necesarios para la realización
de un documental innovador, abordando aspectos como el guion, la producción, la dirección y
el montaje. Se recorren todas las etapas de producción necesarias para llevar a cabo la serie
documental propuesta. Este proyecto se vincula estrechamente con el que se llevará a cabo,
ya que aborda de manera integral el estudio previo necesario para la realización exitosa de
un documental. Además, justifica por qué la narración del tema seleccionado se llevará a
cabo a través de un documental en particularmente.
En segundo lugar, el proyecto de Prias Suarez (2013), Construcción de una película
documental independiente, busca servir como una guía para nuevos emprendedores que
deseen realizar películas documentales independientes. Se realizará una investigación de
campo y se elaborará una carpeta de proyecto que incluirá la historia, el guion, el
presupuesto y la financiación. Luego se buscarán subsidios, festivales y otras plataformas
que apoyen la creación de la obra audiovisual. Este proyecto es fundamental para la creación
del mío ya que es una guía que me ayuda a organizar las etapas del proyecto y ayuda a que
la creación de este sea más dinámica.
En tercer lugar, el proyecto de Willaerts Bohorquez (2017), Operación cambio: El documental
social y su impacto persuasivo, profundiza en el género documental, especialmente en aquel
que aborda temáticas de denuncia social. Se examinan las características de este género y
se resalta la importancia de su creación y difusión. El medio audiovisual, con su poder
persuasivo, tiene la capacidad de asumir la responsabilidad de dar voz a los problemas y
promover un cambio social. En este proyecto se buscará conocer la mejor manera para
mostrar el tema de nuestro documental y como persuadir para que tenga mayor impacto.
Tiene como objetivo comprender los aspectos más relevantes para lograr este propósito. A
través de este proyecto, se tomarán decisiones respecto al marco de información que se
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muestra en el documental, qué elementos son relevantes y cómo transmitir el mensaje de
manera efectiva para impactar a la audiencia y promover la reflexión.
Además, recopile el proyecto de graduación de Castro (2022), El nuevo Cine Argentino como
espejo de la realidad, para agregarle mayor verosimilitud a mi proyecto. En este proyecto se
investigó cómo el Nuevo Cine Argentino representa el contexto sociocultural de su época a
través de su técnica, estética y narrativa. Se comenzó analizando el concepto de realismo en
diferentes formas artísticas, enfocándose especialmente en el cine y su relación con la
verosimilitud. Luego, se llevó a cabo un análisis exhaustivo del Nuevo Cine Argentino, que
fue uno de los puntos centrales del proyecto. Se examinó su surgimiento, evolución y las
temáticas presentes en sus películas, así como la estética que las caracteriza. Este proyecto
ayudará a crear un documental verosímil que refleje la técnica, estética y narrativa
adecuadas para generar un mayor impacto en la audiencia. Se busca transmitir de manera
auténtica y realista el contexto sociocultural abordado por el Nuevo Cine Argentino, a través
de una cuidadosa elección de elementos cinematográficos.
Por otro lado, el proyecto de, Suárez Vinueza (2012), La importancia del sonido en los
audiovisuales se le dedica especial atención al estudio del sonido, su historia, evolución y los
procesos de significación asociados, así como las funciones que desempeña dentro del
ámbito audiovisual. Se considera que uno de los logros más significativos de este proyecto
fue el reconocimiento del sonido como un elemento igualmente importante en comparación
con la imagen en el ámbito audiovisual. Se destacó la importancia de comprender las
características y las cualidades del sonido, y se lo reconoció como una herramienta valiosa y
útil para los realizadores al momento de diseñar sus producciones audiovisuales. Esto
permite transmitir ideas, entretener al espectador, crear atmósferas específicas, recrear
situaciones de la realidad o construir escenarios nuevos y fantásticos de manera efectiva. Es
muy importante la comprensión de este tema para realizar el proyecto de graduación para
complementar el marco teórico y realizar un producto final de alta calidad que logre impactar
de la forma que se busca.
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Seguidamente, en el proyecto de Rojas (2016), El montaje como promotor de emociones, en
el cuarto capítulo de este proyecto se aborda la problemática de la era digital y las nuevas
plataformas audiovisuales, explorando su impacto en el montaje cinematográfico. Se hacen
referencias a autores como Bettini, Rodriguez Ponferrada y Rubio Alcover para analizar esta
temática. El quinto capítulo se centra en los espectadores, examinando sus reacciones ante
diferentes estímulos, los procesos psicológicos que experimentan durante la proyección y las
categorías existentes. Se incorporan aportes teóricos de autores como González Ferro y
Francesco Casetti para comprender mejor este aspecto. Este proyecto aporta en uno de los
factores más importantes: cómo impacta a la audiencia. Estos hallazgos y reflexiones serán
de gran utilidad para tomar decisiones en la narrativa del documental, permitiendo conectar
de manera efectiva con los espectadores y generar un mayor impacto en ellos.
Con respecto a la temática, se tendrá en cuenta el proyecto de Lioni (2022), Títeres del
poder, ya que este proyecto de graduación busca demostrar cómo el fanatismo es
aprovechado por individuos corruptos para su propio beneficio. La problemática se centra en
la falta de documentales cinematográficos previos que aborden el tema del fanatismo en
Argentina. El proyecto se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, dentro de la
línea temática de medios y estrategias de comunicación, ya que los medios son herramientas
fundamentales para influir en prácticas sociales, políticas, económicas y culturales en el
mundo contemporáneo. Estos medios son la base para llevar a cabo proyectos de este tipo.
Este proyecto aporta conocimiento sobre el fanatismo en el proyecto de graduación ya que
este es un eje importante en el documental que se va a realizar.
Hechas las consideraciones anteriores, se eligieron los siguientes proyectos para tratar el
tema de promoción y alcance del proyecto audiovisual. En primer lugar, el proyecto de
Piñeros Sanz De Santamaría (2011), Nuevos medios de comunicación para la difusión y
distribución de cine documental independiente. Este Proyecto de Grado se enfoca en
explorar las alternativas mediáticas disponibles actualmente para los documentalistas
independientes en Argentina, en medio de un cambio en el paradigma audiovisual y el
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avance tecnológico en favor del cine documental. Con el estudio de este proyecto, se
buscará entender mejor que medio de comunicación utilizar para el lanzamiento del proyecto
final. En segundo lugar, el proyecto de Vilcarima Carbajal (2022), Tik Tok y el comunicador
audiovisual ya que este proyecto investiga la relación entre los realizadores audiovisuales y la
red social TikTok, con el fin de comprender cómo se utilizan los distintos formatos y
herramientas para crear y distribuir contenido en las redes sociales. Se utilizará este proyecto
de grado con el fin de analizar como establecer la coherencia con los espectadores de
Instagram y TikTok, y explorar el impacto de la convergencia de los medios en el ámbito
audiovisual. Por último, se eligió como antecedente el proyecto de Espinoza Lozada (2013),
Una nueva forma de comunicar, ya que es abordan temas relacionados con la nueva forma
de comunicación gracias a Internet y se explica detalladamente cómo la publicidad digital
ganó importancia en la sociedad. El objetivo es resaltar la relevancia de la publicidad digital
como medio principal de comunicación y se explicarán las funciones que deben desempeñar
los diseñadores web en este contexto. Este proyecto ayudará para la última fase del
proyecto, cuando se deba promocionar el documental. Con este proyecto de grado se logrará
comprender de mejor manera los nuevos medios de comunicación para publicitar de mejor
manera el documental.
La investigación estará dividida en 5 capítulos como el cuerpo principal del trabajo de
investigación. En el primer capítulo se hace una introducción al apasionante mundo del
documental, la combinación de la teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual desempeña un
papel fundamental para transmitir de manera efectiva el tema a tratar. Este texto, se sumerge
en la esencia de los documentales y se analizará cómo los elementos, lenguajes y la
estructura utilizados en el género complementan y enriquecen la experiencia visual y
narrativa. Nos centraremos específicamente en los documentales argentinos, buscando
identificar el distintivo tono argentino en la narración y explorar cómo se expresa a través de
la teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual.
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En el segundo capítulo, trata sobre la teoría de la estética y la creatividad audiovisual que
desempeñan un papel crucial para captar la atención del espectador y transmitir el mensaje
de manera efectiva. En este texto, se explora la importancia de la estética en los
documentales y se analiza cómo la elección de una estética adecuada puede ser innovadora
y llamativa, al tiempo que complementa el tono y el contexto del proyecto.
En el tercer capítulo se brindará información sobre la promoción y la distribución. En el
mundo digital actual, la promoción y distribución de documentales requieren estrategias
efectivas para captar la atención del público y maximizar su alcance. En este texto, se exlora
aspectos clave relacionados con la promoción y distribución de documentales, incluyendo el
estudio de formatos, la creación de miniaturas atractivas para redes sociales y las estrategias
de publicidad. Además, se analiza qué es relevante hoy en día al momento de publicar un
video para lograr un impacto duradero.
En el cuarto capitulo se realizará la contextualización de Argentina donde se tendrán en
cuenta los problemas políticos/económicos y el impacto del mundial 2022 en la interacción de
las personas, no solo en las redes, sino también en los movimientos sociales.
Teniendo en cuenta todo lo mencionado anteriormente, se realizará, en el quinto capitulo,
una propuesta de proyecto audiovisual. Se desarrollarán todas las acciones a tomar como;
una investigación profunda sobre el tema, planificación y guion, selección de personajes y
testimonios, producción y rodaje, edición y postproducción, y, finalmente, la distribución y
promoción adecuada para el proyecto.
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Capítulo 1: La estructura narrativa del documental
En el mundo del documental, la combinación de la teoría del lenguaje y la narrativa
audiovisual desempeña un papel fundamental para transmitir de manera efectiva el tema a
tratar. En este texto, nos sumergiremos en la esencia de los documentales y analizaremos
cómo los elementos, lenguajes y la estructura utilizados en el género complementan y
enriquecen la experiencia visual y narrativa. Nos centraremos específicamente en los
documentales argentinos, buscando identificar el distintivo tono argentino en la narración y
explorar cómo se expresa a través de la teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual.
1.1. La Teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual del documental
Para comenzar este subcapítulo, la Teoría del lenguaje y la narrativa audiovisual en el
documental es un campo de estudio que examina la forma en que se utiliza el lenguaje y los
elementos visuales en la creación de documentales. Los documentales son producciones
audiovisuales que buscan informar, educar o entretener al espectador al presentar hechos
reales o históricos. Por un lado, en el contexto de la teoría del lenguaje, se analiza cómo se
utiliza el lenguaje verbal en la narración de un documental. Esto implica el estudio de la
estructura narrativa, la selección de las palabras, el tono de voz, las entrevistas y los
diálogos. Por otro lado, la narrativa audiovisual se refiere al uso de elementos visuales,
como imágenes, videos, gráficos y música, para contar una historia en un documental.
Estos elementos visuales pueden ser utilizados para establecer el contexto, evocar
emociones, crear atmósferas y transmitir información adicional. La selección y la edición de
estas imágenes y sonidos son fundamentales para construir una narrativa sólida y
cautivadora.
En este subcapítulo, nos sumergiremos en el tema de la Teoría del lenguaje y la narrativa
audiovisual del documental con el objetivo de obtener una comprensión más enriquecedora
del mismo. Esta comprensión será fundamental para poder integrar de manera efectiva
estos conceptos en nuestro proyecto final. Al profundizar en esta área, seremos capaces de
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apreciar y analizar de manera más completa la importancia del lenguaje y los elementos
visuales en la creación de documentales, lo cual contribuirá a enriquecer nuestro trabajo
final.
1.1.1. Lenguaje verbal
El lenguaje verbal en un documental tiene un papel crucial en la transmisión de información
precisa y en la creación de una narrativa coherente. A través de entrevistas, testimonios,
narración en off y la selección cuidadosa de las palabras, los documentales logran transmitir
información, narrar historias y presentar argumentos y análisis de manera efectiva. El
lenguaje verbal sólido utilizado en los documentales contribuye a mantener la coherencia
narrativa y permite al espectador involucrarse en la historia que se está contando. Como
bien dice Federico Fernández Díez (1999, p. 246): “En esta fase deben efectuarse todas las
revisiones que sean precisas para asegurarse el funcionamiento de la historia, de su fluidez
y coherencia interna, de su estructura, de la precisión de su información, etc.” Los
documentales hacen uso de un lenguaje verbal sólido y cuidadosamente seleccionado para
transmitir información y narrar historias de manera efectiva. Una de las principales formas
en que se emplea el lenguaje verbal en los documentales es a través de las entrevistas. Los
realizadores tienen la tarea de elegir cuidadosamente a los entrevistados y formular
preguntas relevantes que permitan obtener testimonios y opiniones fundamentales para la
temática del documental. Según Halperín (2008), la entrevista periodística puede ser
definida como; la más pública de las conversaciones privadas. Este tipo de interacción se
rige por las reglas del diálogo privado, como la proximidad, el intercambio y la exposición
discursiva con interrupciones, pero está diseñada para el ámbito público. El entrevistado es
consciente de que se expone a la opinión de la gente. A diferencia de un diálogo libre entre
dos individuos, la entrevista es una conversación radial, en la que uno de los interlocutores
tiene el derecho de hacer preguntas y el otro de ser escuchado. Estas entrevistas aportan
un aspecto humano y personal a la narrativa, permitiendo al espectador conectarse con los
sujetos y comprender sus experiencias y puntos de vista.
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Además de las entrevistas, los documentales suelen hacer uso de la voz en off. Esta
narración, generalmente proporcionada por un narrador o por el propio director del
documental, cumple la función de guiar al espectador a lo largo de la historia, proporcionar
contexto y establecer la estructura narrativa. La voz en off también se utiliza para presentar
argumentos, explicaciones y análisis más detallados sobre los temas tratados en el
documental. Es a través de este lenguaje verbal claro y conciso que los realizadores logran
comunicar de manera efectiva los aspectos clave de la historia que desean transmitir.
Halperín también destaca la importancia de la imagen en la entrevista en el contexto
audiovisual, ya que además del testimonio, el valor está en lo que se muestra en el
encuadre. La composición de la imagen, el fondo y el entorno en el que se encuentra el
entrevistado comunican mucho acerca de esa persona y proporcionan información valiosa.
El tamaño del plano utilizado también juega un papel importante, ya que los planos cerrados
resaltan la expresión facial, mientras que los planos medios son más narrativos y resaltan el
entorno. En las entrevistas grabadas, la dirección de la mirada del entrevistado tiene un
efecto diferente en el espectador. Si el entrevistado mira directamente a la cámara, está
hablando directamente al espectador, lo cual se evita en la televisión para que sean los
conductores y periodistas quienes se dirijan directamente al público. Por otro lado, si el
entrevistado mira hacia un espacio fuera de cuadro, en un perfil de tres cuartos, su relato
está dirigido a un tercero y el espectador es testigo de ese testimonio. La dirección de la
mirada del entrevistado siempre depende de la ubicación de los entrevistadores en relación
con la cámara, ya que el entrevistado siempre se dirigirá a la persona que le hace la
pregunta. Por lo tanto, es importante definir de antemano la ubicación del entrevistado y del
entrevistador, y que sea clara la referencia de quién está haciendo la pregunta. La
presencia del entrevistador puede ser visible o no en el encuadre, y esta decisión debe ser
planificada de antemano y responder a criterios estéticos y narrativos, manteniendo una
uniformidad en todo el relato.
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Asimismo, la selección de las palabras utilizadas en un documental es crucial para transmitir
la información de manera precisa y mantener la coherencia narrativa. Los realizadores
deben elegir cuidadosamente las palabras y frases que utilizan, evitando ambigüedades y
asegurándose de que el mensaje sea claro para el espectador. Esta elección de lenguaje
también puede contribuir a establecer el tono y la atmósfera general del documental, ya sea
transmitiendo emociones intensas o manteniendo una tonalidad más neutral y objetiva.
Halperín (2012) menciona que el periodista debe tener plena conciencia de las razones por
las cuales ha seleccionado al entrevistado y, especialmente, de lo que espera lograr con
esa conversación. Entre los objetivos que menciona se encuentran; obtener una revelación
inédita, inducir una denuncia importante, mostrar un ángulo desconocido del personaje,
profundizar en un tema que capta la atención del público, realizar una exposición fascinante
sobre un tema de interés público, obtener un retrato completo de la personalidad del sujeto
y presentarlo como un caso testigo.
En la mayoría de los casos, se recomienda no realizar una entrevista improvisada. Es decir,
se sugiere agregar todas las preguntas relevantes durante la conversación, pero preparar
un cuestionario previo antes de reunirse con el entrevistado. Sin embargo, solo cuando el
periodista tiene claro los motivos de la elección del personaje y lo que espera lograr de la
entrevista, puede darle una dirección inteligente a su cuestionario. De esta manera, con una
base sólida, el periodista puede sentarse frente al sujeto de manera natural, explorarlo en
busca de su historia y improvisar según sea necesario.
1.1.2. Lenguaje visual
En los documentales, el lenguaje visual desempeña un papel fundamental en la
comunicación de la historia y en la generación de emociones en el espectador. La selección
cuidadosa de imágenes, la cinematografía y la composición visual son elementos
esenciales para lograr este objetivo. Estos elementos trabajan juntos para comunicar la
historia de manera efectiva y generar emociones en el espectador. Los planos, encuadres,
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el uso del color y la iluminación son herramientas clave que los realizadores utilizan para
construir una narrativa visual coherente y cautivadora en los documentales.
Los realizadores de documentales se enfrentan al desafío de elegir las imágenes
adecuadas para transmitir la información y la atmósfera deseadas. La selección de
imágenes puede incluir fotografías históricas, metraje de archivo, imágenes de la vida
cotidiana o escenas capturadas específicamente para el documental. Cada imagen debe
ser evaluada en términos de su relevancia, impacto visual y capacidad para complementar o
reforzar el mensaje del documental. Como menciona el profesor Federico Vazza en una de
sus clases, es importante tener en cuenta desde el inicio de la preproducción que el
lenguaje en el ámbito audiovisual se compone de imágenes y sonidos. Por lo tanto, es
fundamental considerar qué recursos audiovisuales están disponibles para narrar nuestras
historias y, especialmente, reflexionar sobre la variedad de opciones antes de comenzar la
etapa de producción. Si planeamos utilizar únicamente la palabra hablada de entrevistas,
por ejemplo, puede resultar más difícil describir un tema en el lenguaje audiovisual y crear
un relato atractivo en imágenes y sonidos para nuestros espectadores (Vazza, 2020).
Además de la selección de imágenes, la cinematografía desempeña un papel crucial en la
narrativa visual de un documental. Los realizadores utilizan diferentes técnicas, como el uso
de planos, encuadres y movimientos de cámara, para influir en la forma en que el
espectador percibe la historia. Los planos amplios pueden proporcionar un contexto más
amplio y establecer la ubicación o el ambiente, mientras que los primeros planos pueden
enfocarse en los detalles y las emociones de los sujetos. Los movimientos de cámara, como
los panorámicos o los travellings, pueden crear dinamismo y dar fluidez a la narración. En
los documentales es muy común el uso de material de archivo. El material de archivo
consiste en imágenes, vídeos, grabaciones de audio u otros medios previamente
registrados que se utilizan para complementar la narrativa del documental. Estas fuentes
históricas o de archivo pueden provenir de archivos públicos, instituciones, colecciones
privadas o incluso de archivos personales.
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El uso de material de archivo en los documentales permite a los realizadores enriquecer la
narración con imágenes auténticas y reales que respaldan los eventos, las personas o los
contextos que se presentan. Estas imágenes pueden ser de épocas pasadas, grabaciones
históricas, imágenes de noticias o material relacionado con el tema tratado en el
documental. Sin embargo, el profesor Federico Vazza señala la conveniencia de priorizar la
captura de nuestras propias imágenes para lograr este efecto. Sin embargo, en casos
donde esto no sea posible, también se puede recurrir a archivos audiovisuales o producidos
por otras personas que nos permitan describir en imágenes y sonidos los aspectos
relevantes de nuestros temas. Estos recursos audiovisuales, junto con los testimonios de
las entrevistas, enriquecen la narración y contribuyen a transmitir la información de manera
más efectiva. El profesor Federico Vazza destaca la importancia de visualizar la vida
cotidiana de un personaje en su entorno laboral o doméstico a través de imágenes que
registren sus acciones. Esta representación visual permite comprender mejor las
actividades habituales del personaje en lugar de simplemente escuchar una descripción
verbal. (Vazza, 2020)
Además, el uso del color y la iluminación juegan un papel crucial en la narrativa visual de un
documental. El color puede transmitir estados de ánimo, establecer contrastes o resaltar
elementos específicos de la historia. La iluminación, ya sea natural o artificial, puede influir
en la atmósfera de una escena, creando sombras, resaltando detalles o estableciendo
contrastes dramáticos.
1.1.3. Lenguaje sonoro
En los documentales, el lenguaje sonoro desempeña un papel crucial en la creación de
atmósferas, el establecimiento del tono emocional y la guía del espectador a lo largo de la
narrativa. El lenguaje sonoro se compone de elementos como la música, los efectos de
sonido, el diseño de sonido, la voz en off y la mezcla de sonido. La música desempeña un
papel poderoso en los documentales, ya que puede evocar emociones, resaltar momentos
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clave y establecer el tono general del documental. La selección de la música adecuada es
esencial para transmitir el estado de ánimo deseado, ya sea dramático, inspirador,
melancólico o enérgico. La música puede acompañar escenas, enfatizar la tensión o
proporcionar un fondo sutil y subrayar el contenido visual. Fernández Diéz, F., & Martínez
Abadia, J. (1999) explaya razones por la cual el sonido es muy importante en los
documentales:
En una perspectiva de desarrollo histórico de la cinematografía Román Gubern
recoge, a modo de inventario, las aportaciones esenciales que dimanaban de la
incorporación del sonido, con exclusión de la música, que ya existía en el cine
mudo en forma orquestas de acompañamiento durante la proyección en sala. Esas
novedades serán: número 1 el sonido facilitaba la continuidad y la fluidez narrativa,
al eliminar los rótulos escritos intercambiados. Número dos permitían una gran
economía de planos, al poder representar elementos ausentes del encuadre por su
sonido en off, sin necesidad de visualizarlos. Número 3 desplazaba el
protagonismo del plano, pieza de montaje clave y base del ritmo en los sintagmas
mudos, hacia el protagonismo de la escena, definida por una mayor cohesión
espacio-temporal y por una continuidad más sólida, sostenida por la actuación y
diálogos de los actores, (origen del plano secuencia sonoro). Número 4, permitía la
introducción de un narrador oral (en primera o en tercera persona) mediante su
voz en off. Número 5 aportaba una valoración dramática del silencio, que era
propiamente inexistente cuando el cine era mudo. Número 6 introducía el rico
universo acústico de los ruidos, no solo en función mimética, sino también
dramática y expresiva. (1999, p. 194)
Los efectos de sonido también son importantes en el lenguaje sonoro de un documental.
Los efectos de sonido capturan sonidos ambientales, ruidos específicos o elementos de la
naturaleza que ayudan a enriquecer la experiencia auditiva del espectador y a crear una
mayor inmersión en la historia. Estos efectos pueden ser sutiles o impactantes, y se utilizan
para reforzar la narrativa y brindar autenticidad a las escenas representadas.
El diseño de sonido abarca la creación y manipulación de sonidos específicos que pueden
no estar presentes en las imágenes originales. Esto incluye la mezcla de sonidos grabados,
diálogos, música y efectos de sonido para crear una experiencia sonora cohesiva y
equilibrada. El diseño de sonido puede utilizarse para resaltar elementos importantes, dirigir
la atención del espectador y enfatizar ciertos aspectos de la narración.
17
La voz en off desempeña un papel fundamental en los documentales al proporcionar
información adicional, contextualizar la historia y guiar al espectador a lo largo de la
narrativa. La voz en off puede ser proporcionada por un narrador o por las propias personas
involucradas en el documental, como los entrevistados. La entonación, el ritmo y el estilo de
la voz en off pueden contribuir a la coherencia narrativa y a la conexión emocional con el
público.
Finalmente, la mezcla de sonido es el proceso de equilibrar y ajustar todos los elementos
sonoros para crear una experiencia auditiva cohesiva. Una mezcla de sonido cuidadosa
permite que la música, los efectos de sonido, la voz en off y otros elementos sonoros se
combinen de manera equilibrada y se reproduzcan correctamente en diferentes entornos de
reproducción.
En resumen, el lenguaje sonoro en los documentales, compuesto por la música, los efectos
de sonido, el diseño de sonido, la voz en off y la mezcla de sonido, desempeña un papel
fundamental en la creación de atmósferas, el establecimiento del tono emocional y la guía
del espectador a lo largo de la narrativa. Estos elementos sonoros contribuyen a enriquecer
la experiencia del espectador y a crear una conexión más profunda con la historia que se
está contando.
1.2. Los elementos y la estructura de un documental
La creación de un documental es un proceso complejo que involucra la utilización de
diferentes elementos, lenguajes y una estructura cuidadosamente diseñada. Estos aspectos
se combinan para contar una historia, transmitir información y generar impacto en el
espectador.
En primer lugar, los documentales se basan en la realidad y buscan abordar temas de
interés social, cultural, histórico o científico. Los elementos clave utilizados en la creación de
un documental incluyen imágenes, sonido, narrativa, testimonios, entrevistas y material de
18
archivo. Estos elementos se seleccionan y se organizan de manera coherente para crear
una experiencia visual y auditiva significativa.
La narrativa en un documental es fundamental para estructurar la historia y mantener el
interés del espectador. Se utilizan diferentes enfoques narrativos, como la narrativa lineal, la
narrativa en forma de collage o la narrativa no lineal, para contar la historia de manera
efectiva. La narrativa también puede incluir una voz en off que guíe al espectador y
proporcione contexto adicional. La estructura de un documental es clave para mantener la
coherencia y el flujo narrativo. Puede estar compuesta por actos, capítulos o segmentos,
cada uno de los cuales aborda un aspecto específico del tema central. La estructura
también puede seguir un arco narrativo que incluye una introducción, desarrollo y
conclusión, creando un sentido de progresión y cierre en la historia.
Además, los testimonios y las entrevistas desempeñan un papel importante en los
documentales. Estas voces ofrecen diferentes perspectivas, experiencias y opiniones sobre
el tema tratado, enriqueciendo la narrativa y proporcionando credibilidad. Los realizadores
deben seleccionar cuidadosamente a los entrevistados y formular preguntas relevantes para
obtener testimonios valiosos.
En fin, los elementos audiovisuales, la narrativa y los testimonios se combinan para contar
una historia impactante y transmitir información relevante. El lenguaje audiovisual, la
estructura narrativa y los elementos seleccionados contribuyen a la creación de un
documental coherente y convincente que busca captar la atención y generar un impacto
duradero en el espectador.
1.2.1. Estructura narrativa
La estructura narrativa en los documentales es un aspecto fundamental que ayuda a
organizar la información y los eventos de manera coherente y efectiva. Aunque la estructura
puede variar según el tema y el enfoque del documental, generalmente se compone de una
introducción, desarrollo, clímax y conclusión.
19
La introducción es el punto de partida del documental, donde se establece el contexto, se
presenta el tema y se captura la atención del espectador. En esta fase inicial, se plantea la
premisa central y se establece el tono emocional y narrativo que seguirá a lo largo del
documental. La introducción puede incluir imágenes impactantes, testimonios intrigantes o
escenas que despierten la curiosidad del espectador y lo motiven a continuar viendo.
A medida que avanza el desarrollo del documental, se exploran y exponen los diferentes
aspectos del tema principal. Esta etapa se caracteriza por la presentación de información,
datos, testimonios y diferentes perspectivas sobre el tema. Se pueden utilizar técnicas
narrativas como la estructura en forma de collage, la secuenciación temática o la narrativa
lineal para presentar la información de manera ordenada y coherente.
El clímax es el punto de máxima tensión o el momento culminante del documental. En esta
fase, se revela la información más relevante o impactante que puede cambiar la percepción
o generar un giro en la narrativa. El clímax puede estar marcado por un evento crucial, una
revelación sorprendente o la exposición de una verdad impactante. Este momento busca
generar un impacto emocional en el espectador y consolidar la relevancia del tema tratado.
Finalmente, la conclusión del documental ofrece un cierre a la narrativa y presenta las
últimas reflexiones, conclusiones o mensajes que el realizador desea transmitir. Esta fase
permite recapitular la información presentada y brindar una perspectiva final sobre el tema.
La conclusión puede generar una sensación de resolución, inspiración, concientización o
invitación a la acción, dependiendo de los objetivos del documental.
Es importante destacar que la estructura narrativa en los documentales no es rígida y puede
adaptarse según las necesidades creativas y el enfoque del proyecto. Algunos
documentales pueden seguir una estructura más tradicional, mientras que otros pueden
experimentar con estructuras no lineales o mezclar diferentes enfoques narrativos para
lograr un efecto particular.
20
En el ámbito del lenguaje audiovisual, se reconoce que todos los registros realizados
durante la etapa de producción deben estar en función del guion. Además, se considera que
existen numerosas posibilidades para utilizar imágenes y sonidos de manera narrativa con
el fin de contar una historia. Estas ideas son mencionadas por Federico Vazza (2020) en
referencia al uso creativo de los recursos audiovisuales en el proceso de edición y montaje
en la etapa de posproducción. El autor destaca la importancia de definir estos recursos
antes de la edición para poder aprovecharlos durante el proceso de edición. Se mencionan
tres grandes grupos de escenas o secuencias basadas en el recurso narrativo utilizado:
diálogo, acción y montaje. Se enfatiza que, aunque el diálogo es relevante en el relato, en el
lenguaje audiovisual una imagen puede transmitir más información que mil palabras.
Asimismo, se señala que el recurso de montaje, a través de la sucesión de planos y el uso
de voz en off o narrador, permite contar un período de tiempo, describir situaciones y
transmitir información de manera efectiva. Por otro lado, se destaca la importancia de
considerar quién cuenta la historia en el relato audiovisual, ya sea a través de un narrador
en off u otros hilos conductores como el texto escrito, la música, personajes,
representaciones ficcionales o el uso de archivos. Se enfatiza que la voz en off de los
documentales puede variar en estilo y tono, y su interpretación es fundamental para
transmitir el mensaje de manera clara y ordenada.
Cada etapa cumple un propósito específico en la narrativa global del documental, desde
establecer el contexto y capturar la atención del espectador, hasta presentar información
relevante, generar tensión, y concluir con reflexiones o mensajes finales. La estructura
narrativa contribuye a la forma en que se recibe el mensaje del documental y busca
impactar e involucrar al espectador a lo largo de la experiencia de visualización.
1.2.2. Personajes y testimonios
Los personajes en los documentales desempeñan un papel crucial al proporcionar
testimonios y perspectivas que respaldan el tema central. Estos personajes son individuos
21
reales que comparten sus historias y experiencias personales, y su participación en el
documental ayuda a crear una conexión emocional con el espectador.
Los testimonios de los personajes en un documental, según D´lorio en su libro Formas de
memoria (2012), brindan información adicional y enriquecen la narrativa. A través de sus
palabras, los personajes pueden aportar datos, análisis, reflexiones y puntos de vista únicos
sobre el tema tratado. Sus testimonios pueden ser presentados en forma de entrevistas en
las que responden a preguntas específicas relacionadas con el tema, o pueden ser
capturados de manera más espontánea durante su participación en eventos o situaciones
relevantes. Los personajes en un documental pueden ser personas comunes y corrientes
que han experimentado eventos significativos, expertos en el tema, profesionales en el
campo o incluso figuras públicas relevantes. Su diversidad y representatividad permiten que
el documental aborde diferentes perspectivas y matices relacionados con el tema central, lo
que ayuda a crear una imagen más completa y equilibrada de la realidad. Además de
proporcionar información, los personajes en los documentales también ayudan a generar
empatía y conexión emocional con el espectador. Al compartir sus historias personales,
desafíos, triunfos o dificultades, los personajes se convierten en figuras humanas reales y
tangibles para el espectador. Estas historias personales pueden ser conmovedoras,
inspiradoras o incluso desafiantes, lo que permite al espectador relacionarse y comprender
más profundamente el tema tratado.
Es importante destacar que la selección y presentación de personajes en un documental es
una responsabilidad creativa y ética del realizador. Se debe tener en cuenta la diversidad de
voces y perspectivas para evitar sesgos y ofrecer una representación equitativa del tema.
La objetividad y la imparcialidad también son consideraciones importantes al presentar los
testimonios de los personajes, asegurando que el documental brinde una visión precisa y
equilibrada del tema tratado.
El elemento fundamental de construcción de la memoria en el cine documental
tradicional fue siempre el testimonio hablado, cuyo acompañamiento en la banda
22
de imagen puede estar formado por imágenes de archivo, reconstrucciones
ficcionales de hechos o personajes, tomas actuales en el lugar de los hechos que
se quiere reconstruir, y por último, los rostros de los testigos ofreciendo su
testimonio. De una forma u otra, la palabra se transforma casi siempre en el
elemento dominante. (D´lorio, 2012)
Incluso en dos documentales cuya modernidad no se demute, como Shoah de Claude
Lanzmann y Noche y niebla de Alain Resnais, el discurso hablado sigue siendo el principal
encargado de construir el relato, a partir del testimonio de entrevistados en el caso del
primero, y de un texto literario a cargo de la voz en off en el segundo.
Teniendo todo esto en cuenta, entendemos que los personajes en los documentales
desempeñan un papel importante al proporcionar testimonios y perspectivas que respaldan
el tema central. Sus historias y experiencias personales ayudan a conectar emocionalmente
al espectador con el documental, generando empatía y comprensión. La selección
cuidadosa y la presentación equilibrada de los personajes en el documental contribuyen a
enriquecer la narrativa y a brindar una representación fiel y significativa del tema tratado.
1.3 Proyectos argentinos
Al analizar una selección de documentales argentinos, como Coronados de Gloria de
Andrés Cedrón, La Superball de Agustín Sinibaldi o Raúl, La democracia desde adentro de
Christian Rémoli y Juan Baldana, es posible identificar cómo la teoría del lenguaje y la
narrativa audiovisual se utilizan para reflejar el tono argentino. Estos documentales capturan
elementos distintivos de la cultura, la sociedad y la identidad argentina, y los transmiten a
través de su estilo narrativo y visual.
El tono argentino en la narración de estos documentales puede manifestarse de varias
formas. Por un lado, el uso del lenguaje verbal refleja la idiosincrasia argentina, con su
riqueza en expresiones coloquiales, el empleo de modismos y el ritmo particular del habla.
Esto se refleja en las entrevistas, testimonios y voz en off, donde se pueden apreciar giros
lingüísticos y una comunicación cercana y directa con el espectador. En el documental
Coronados de Gloria, se puede apreciar un gran conocimiento por parte de los
23
entrevistados sobre el tema tratado, así como la incorporación de un lenguaje coloquial
argentino que le añade autenticidad al relato. Los entrevistados; jugadores, entrenadores o
expertos en la materia, demuestran un profundo entendimiento de los eventos deportivos y
comparten sus perspectivas de una manera cercana y accesible para el espectador. El uso
del lenguaje coloquial argentino en el documental contribuye a crear una conexión más
íntima y genuina con el público. Los entrevistados se expresan de manera informal,
utilizando modismos y expresiones propias de la cultura argentina. Esto no solo añade un
toque de autenticidad, sino que también refuerza la identidad nacional y crea una
experiencia más enriquecedora para los espectadores argentinos.
Por otro lado, cuando se presentan los materiales de archivo de la semifinal de baloncesto
en Australia, se puede apreciar un contraste en el tono de los locutores en comparación con
el de los jugadores y demás personas involucradas en el deporte argentino. Los locutores,
que posiblemente sean comentaristas o periodistas deportivos, adoptan un tono más
objetivo y profesional en su narración. Su enfoque se centra en brindar una descripción
precisa de los eventos y transmitir la emoción del juego de manera imparcial. Este contraste
entre el lenguaje coloquial utilizado por los entrevistados y el tono más formal de los
locutores en los materiales de archivo resalta la diversidad de voces y perspectivas
presentes en el documental. Mientras los jugadores y los involucrados en el deporte
argentino se expresan desde su experiencia personal y emocional, los locutores aportan
una mirada más objetiva y analítica de los eventos deportivos. Esta combinación de voces y
tonos enriquece la narrativa y brinda una visión más completa y equilibrada de la historia
que se está contando.
En cuanto al lenguaje visual, los documentales argentinos a menudo hacen uso de la
estética y la composición visual para transmitir el tono argentino. Pueden mostrar paisajes
icónicos de Argentina, como sus vastas llanuras, sus montañas imponentes o sus coloridos
barrios. La cinematografía y la selección de imágenes reflejan la diversidad geográfica y
cultural del país, así como los matices sociales y políticos que lo caracterizan. Como
24
podemos ver en los documentales Raúl, la democracia desde adentro y La superball, nos
introducen al tema desde el contexto visual de la argentina. Que pasaba en aquel momento
y lugar históricos con importancia y relevancia a lo que se narra.
Los documentales Raúl, la democracia desde adentro y La superball nos sumergen en el
tema a través del contexto visual de Argentina en aquel momento histórico de relevancia e
importancia para la narración. En el caso de Raúl, la democracia desde adentro, el
documental nos transporta a un período crucial de la historia argentina, específicamente
durante el retorno a la democracia en la década de 1980. A través del uso de material de
archivo, imágenes históricas y fotografías, el documental contextualiza la narrativa al
mostrar los eventos políticos y sociales que rodearon la transición democrática en
Argentina. Estas imágenes y materiales visuales ayudan a comprender el clima político y
social de la época, así como las transformaciones que tuvieron lugar en el país. Además, es
probable que se incluyan testimonios y entrevistas con personas que vivieron ese momento
histórico, lo que añade una perspectiva personal y enriquecedora a la narrativa. Por otro
lado, en el caso de La superball, el documental nos adentra en el contexto visual de
Argentina durante un evento deportivo específico, posiblemente relacionado con el fútbol o
cualquier otro deporte de relevancia en el país. Las imágenes y secuencias visuales
capturan la emoción y la pasión de los eventos deportivos en Argentina, mostrando la
euforia de los fanáticos, las competencias y los momentos destacados. Estas imágenes
ayudan a sumergir al espectador en el ambiente deportivo y a comprender la importancia
cultural y emocional que el deporte tiene en Argentina.
Además, el tono argentino se puede apreciar en la elección de los temas abordados en
estos documentales. Pueden centrarse en cuestiones y problemáticas específicas de la
realidad argentina, como la historia política, los conflictos sociales, la memoria colectiva o
las experiencias individuales en contextos particulares. Estos temas reflejan las
preocupaciones y las voces de la sociedad argentina, y contribuyen a darle un tono
distintivo a la narrativa del documental. En el ámbito social, los documentales argentinos
25
suelen abordar temáticas como la desigualdad, la exclusión social, la violencia, los derechos
humanos y la diversidad cultural. Estos documentales se centran en historias de personas
comunes y corrientes que enfrentan desafíos y luchan por la justicia social. A través de
testimonios, imágenes impactantes y análisis detallados, estos documentales buscan
generar conciencia y promover el diálogo en torno a estas problemáticas.
En el ámbito político, los documentales argentinos exploran eventos históricos, momentos
clave de la historia argentina y la política contemporánea. Pueden abordar temas como la
dictadura militar, los movimientos sociales, la memoria colectiva, los procesos de justicia y
los cambios políticos. Estos documentales se enfocan en revelar la verdad, analizar las
consecuencias de las decisiones políticas y reflexionar sobre el pasado y el presente del
país.
En cuanto a la cultura, los documentales argentinos exploran diversas manifestaciones
culturales y artísticas que son parte integral de la identidad argentina. Pueden centrarse en
el cine, la música, el teatro, la literatura, la danza u otras formas de expresión artística.
Estos documentales muestran la riqueza cultural del país, destacan la trayectoria de artistas
destacados y analizan el impacto social y político de la cultura en Argentina.
Además, los documentales argentinos también pueden abordar temáticas relacionadas con
el medio ambiente, la educación, la migración, la economía, la memoria colectiva y la
identidad nacional. Estos documentales buscan revelar diferentes perspectivas, fomentar el
debate y ofrecer una visión más completa de la realidad argentina.
El enfoque utilizado en estos documentales puede variar según el objetivo del proyecto y la
visión del realizador. Algunos documentales adoptan un enfoque más objetivo y periodístico,
presentando una investigación exhaustiva y brindando información precisa y rigurosa. Otros
documentales pueden adoptar un enfoque más subjetivo, enfocándose en las experiencias
personales y las emociones de los protagonistas para generar empatía y conexiones
emocionales con el espectador.
26
El ritmo narrativo también puede reflejar el tono argentino, con su combinación de pasión,
intensidad y cierta irreverencia. La estructura narrativa puede ser no lineal o experimental,
desafiando las convenciones narrativas tradicionales y aportando originalidad y creatividad
al relato.
Al observar cómo los documentales argentinos abordan temas sociales, políticos o
culturales, podemos identificar elementos que reflejan el tono argentino en la narración.
Estos elementos contribuyen a crear una experiencia cinematográfica única y representativa
de la identidad y la cultura del país.
En primer lugar, el tono argentino se puede percibir en la pasión y la intensidad con la que
se abordan los temas. Los documentales argentinos suelen ser apasionados en su enfoque,
mostrando un compromiso profundo con las problemáticas sociales, políticas o culturales
que exploran. Los realizadores argentinos se involucran activamente en la narrativa,
expresando sus opiniones y buscando generar un impacto en el espectador.
Asimismo, el tono argentino en la narración se caracteriza por la expresión de opiniones y
puntos de vista fuertes y directos. Los documentales argentinos a menudo ofrecen una
crítica social o política, cuestionando las estructuras de poder o revelando injusticias. Los
realizadores argentinos no tienen miedo de expresar sus posturas y generar un debate en
torno a los temas que abordan. Además, el tono argentino se puede identificar en el humor
y la ironía presentes en la narración. Los documentales argentinos suelen incorporar un
toque de sarcasmo y humor negro para abordar cuestiones serias. Esta mezcla de seriedad
y humor refleja la idiosincrasia argentina y su capacidad para encontrar la risa incluso en
situaciones difíciles.
Otro aspecto distintivo del tono argentino en la narración de los documentales es la
inclusión de testimonios y voces diversas. Los realizadores argentinos valoran la pluralidad
de perspectivas y buscan dar voz a diferentes actores sociales, políticos y culturales. Esto
27
contribuye a generar un diálogo rico y representativo de la diversidad de opiniones y
experiencias en la sociedad argentina.
Por último, el tono argentino en la narración de los documentales se distingue por su mirada
crítica y reflexiva sobre la realidad del país. Los realizadores argentinos tienen la tendencia
de analizar y comprender en profundidad los temas que abordan, explorando las raíces y
las consecuencias de los problemas sociales, políticos o culturales presentes en Argentina.
Esta mirada crítica se combina con una búsqueda activa de soluciones y un deseo genuino
de generar un cambio positivo en la sociedad. En los documentales La superball y Raúl, la
democracia desde adentro, podemos presenciar esta característica del tono argentino.
Estos documentales no se limitan únicamente a la política, sino que también exploran la
vida cotidiana en Argentina durante aquellos momentos históricos. Se abordan temáticas
que incluyen la realidad de las clases sociales, las diferencias y desigualdades existentes, y
cómo esto afecta la vida de las personas en el país. La mirada crítica de los realizadores
argentinos se manifiesta en el análisis profundo de estos temas, cuestionando las
estructuras y sistemas que perpetúan las desigualdades sociales. A través de testimonios,
entrevistas y la exposición de hechos históricos, estos documentales intentan arrojar luz
sobre las causas y las consecuencias de estas problemáticas, generando una reflexión en
el espectador. A su vez, estos documentales también buscan ofrecer esperanza y una
visión de cambio. No se limitan a exponer los problemas, sino que exploran caminos
posibles para mejorar la situación y construir una sociedad más justa y equitativa. Este
enfoque, que combina la crítica con la búsqueda de soluciones, es una característica
destacada del tono argentino en la narración documental.
En resumen, al observar cómo los documentales argentinos abordan temas sociales,
políticos o culturales, se pueden identificar elementos que reflejan el tono argentino en la
narración. La pasión, la intensidad, la expresión directa de opiniones, el humor, la inclusión
de voces diversas y la mirada crítica y reflexiva son algunos de los aspectos distintivos del
tono argentino en la narrativa de estos documentales. Estos elementos contribuyen a crear
28
una experiencia cinematográfica única y representativa de la identidad y la cultura del
país.Lestética y creatividad audiovisual
29
Capítulo 2. La estética y creatividad audiovisual
En el ámbito de la producción audiovisual, la estética y la creatividad se erigen como dos
pilares fundamentales que inciden de manera significativa en la calidad y eficacia de una
obra. En el contexto de esta sección, se explorarán con profundidad conceptos y enfoques
que se relacionan con estas dos dimensiones esenciales.
En primer lugar, se abordará la Teoría de la estética y la creatividad audiovisual, una
disciplina que se sumerge en las bases teóricas y filosóficas que sustentan la percepción y
la apreciación de la estética en el ámbito audiovisual. Este análisis permitirá una
comprensión más profunda de cómo los elementos visuales y narrativos interactúan para
generar respuestas emocionales y cognitivas en el espectador, lo cual es esencial para
cualquier producción audiovisual exitosa.
A continuación, se ahondará en la exploración de los Elementos llamativos e innovadores
en la producción audiovisual. Estos elementos engloban desde técnicas de cinematografía y
edición hasta estrategias narrativas que tienen la capacidad de destacar y distinguir una
obra en un mercado cada vez más saturado de contenidos. La identificación y aplicación de
tales elementos resulta crucial para mantener la frescura y el interés de la audiencia.
En la última parte de esta sección, se explorará la Identificación de la estética adecuada
para un documental. Aquí, se examinará en detalle cómo el análisis del tema y el tono, así
como la consideración del contexto del público objetivo, guían la toma de decisiones
relacionadas con la estética en la producción de documentales. Estos aspectos son
esenciales para asegurar que la estética elegida se alinee de manera efectiva con los
objetivos comunicativos y narrativos de la obra.
En conjunto, esta sección ofrece una perspectiva integral sobre la relación entre la estética
y la creatividad en la producción audiovisual, proporcionando un marco sólido para la toma
de decisiones informadas y efectivas en el proceso de creación de obras audiovisuales.
30
2.1. Teoría de la estética y la creatividad audiovisual
La estética desempeña un papel fundamental en la creación y apreciación de los
documentales, ya que abarca una amplia gama de elementos visuales y sensoriales que
impactan en la experiencia estética del espectador. Desde la fotografía hasta la
composición visual, pasando por el diseño de producción, el estilo de edición y la paleta de
colores, cada uno de estos aspectos contribuye a dar forma a la narrativa y a la manera en
que el público se conecta con el documental.
Uno de los aspectos más destacados de la estética en los documentales es su capacidad
para comunicar la temática, el tono y el mensaje de manera efectiva. Es como el lenguaje
visual que el cineasta utiliza para contar su historia. Por ejemplo, una elección de colores y
texturas puede transmitir la atmósfera deseada: tonos cálidos y suaves para evocar
nostalgia, o colores vibrantes y contrastantes para generar un sentido de urgencia o
emoción.
Seleccionar la estética correcta es una tarea que va más allá de la mera estilización visual.
Requiere una consideración reflexiva de los temas y objetivos del documental. Por ejemplo,
si el documental se centra en un evento histórico, podría optar por una estética vintage,
utilizando tonos sepia y texturas granuladas para transportar al público en el tiempo y
sumergirlo en la época que se está representando. Por otro lado, si el documental trata
sobre un tema contemporáneo de índole social, podría necesitar una estética moderna y
pulida para enfatizar su relevancia y actualidad.
Además, las elecciones estéticas deben estar en armonía con el contenido del documental y
contribuir a la autenticidad narrativa. No se trata solo de hacer que las imágenes se vean
bonitas, sino de asegurarse de que la estética refuerce la narrativa y refleje fielmente la
esencia del tema. Cuando se logra esta sincronía entre la estética y el contenido, se crea
una experiencia cinematográfica poderosa que puede resonar profundamente en el
espectador y enriquecer la comprensión del tema tratado. En resumen, la estética en los
31
documentales es una herramienta poderosa para la comunicación y la narración, capaz de
enriquecer y profundizar la experiencia de los espectadores.
2.2. Elementos llamativos e innovadores
La innovación en la estética de los documentales radica en la habilidad de desafiar los
límites creativos. Experimentar con elementos visuales puede conducir a resultados
inesperados que enriquezcan la narrativa del documental. La innovación estética puede
involucrar ángulos de cámara poco convencionales, el uso de luz y sombra para evocar
emociones, o incluso la incorporación de animación para ilustrar conceptos complejos.
Cuando se ejecutan con destreza, estas estéticas innovadoras pueden intensificar la
participación del espectador, convirtiendo al documental en una experiencia memorable y
transformadora.
Además, la estética va más allá de lo visual; trabaja en conjunto con el tono y el contexto
del proyecto. Un documental que aborde un tema serio podría emplear una paleta de
colores apagados y una iluminación sobria para evocar un sentido de reflexión e
introspección. Por otro lado, un documental que celebre la diversidad cultural podría utilizar
colores vibrantes y visuales enérgicos para reflejar la vitalidad de su tema. Esta
sincronización de la estética con el tono genera una experiencia de visualización cohesiva e
inmersiva.
La innovación estética, según Zátonyi (2011) en su ensayo Arte y creación: Los caminos de
la estética, puede lograrse a través de la experimentación visual, explorando nuevas
técnicas de cinematografía, edición y diseño de producción. El uso de ángulos inusuales, la
combinación de diferentes estilos visuales o la aplicación de efectos visuales pueden ayudar
a destacar y cautivar al espectador.
La experimentación visual en las artes visuales y audiovisuales es un proceso creativo
fundamental que implica explorar nuevas formas de expresión estética a través de técnicas
cinematográficas, edición y diseño de producción. Esta experimentación busca romper con
32
las convenciones establecidas y desafiar las expectativas del espectador para ofrecer
experiencias artísticas únicas y cautivadoras.
En el cine, por ejemplo, la elección de ángulos de cámara inusuales puede tener un impacto
significativo en la forma en que se percibe una película. Cuando un director decide utilizar
un ángulo de cámara que difiere de los enfoques estándar, puede lograr efectos visuales
sorprendentes. Esto puede ser especialmente efectivo para transmitir emociones o estados
mentales de los personajes. Por ejemplo, un ángulo bajo puede hacer que un personaje
parezca más poderoso y dominante, mientras que un ángulo alto puede hacerlo parecer
vulnerable. La experimentación con estos ángulos puede ayudar a contar la historia de una
manera visualmente impactante. La edición cinematográfica es otra área donde la
experimentación visual desempeña un papel crucial. Los editores pueden jugar con la
secuencia de las escenas, la duración de los planos y la aplicación de efectos visuales para
crear una narrativa visual única. La velocidad a la que se cortan las escenas, por ejemplo,
puede influir en la tensión y el ritmo de una película. Al experimentar con diferentes técnicas
de edición, los cineastas pueden lograr efectos visuales y emocionales específicos que
enriquecen la experiencia del espectador (Zátonyi, 2011).
El diseño de producción, por su parte, permite a los artistas visuales crear mundos y
atmósferas que son esenciales para la narrativa de una película o producción. Aquí, la
experimentación visual puede involucrar la combinación de estilos arquitectónicos, la
creación de escenarios extravagantes o la aplicación de efectos visuales avanzados. La
elección de colores, texturas y elementos visuales en el diseño de producción puede tener
un impacto profundo en cómo se percibe una obra y en cómo se relaciona con la audiencia.
En última instancia, la experimentación visual es una forma de innovación estética que
busca elevar el arte visual y audiovisual a nuevos niveles. Al desafiar las convenciones y
explorar nuevas técnicas, los artistas pueden crear obras que no solo sean visualmente
impresionantes, sino que también conecten emocionalmente con el público. Esta
33
experimentación es esencial para el desarrollo continuo del arte y la cinematografía, ya que
impulsa la evolución de las formas de expresión visual y garantiza que el público siga
siendo cautivado y sorprendido por las creaciones artísticas (Zátonyi, 2011).
Además de la estética visual, el sonido desempeña un papel importante en la experiencia
estética. El uso creativo de la música, los efectos de sonido y el diseño de sonido pueden
añadir capas de profundidad y emoción al documental, generando una experiencia más
inmersiva y cautivadora.
Según Jean-Luc Godard (1994), en el contexto de la producción cinematográfica, tanto en el
ámbito del cine de ficción como en el documental, el uso creativo del sonido emerge como
un elemento de profundo significado en la experiencia estética. Esta dimensión auditiva,
cuando se explora y se aprovecha con destreza, añade capas significativas de profundidad
y emoción a la narrativa visual, elevando la obra cinematográfica a un nivel de inmersión y
cautivación aún mayor. Jean-Luc Godard, un destacado cineasta vanguardista, ejemplifica
esta noción a través de su obra, donde resalta tres facetas fundamentales del uso del
sonido en el cine, que pueden extrapolarse de manera efectiva al documental y a la
narración audiovisual en general.
En primer lugar, Godard (1994) introduce la idea de la coreografía del sonido, una noción
que sugiere que la música y los efectos de sonido no solo acompañan las imágenes, sino
que también pueden dictar el ritmo interno de una película. Esto se relaciona directamente
con la capacidad del sonido para influir en el ritmo narrativo y emocional de un documental,
permitiendo al director orquestar la experiencia del espectador de manera más efectiva. La
sincronización adecuada del sonido con la narración visual puede generar una inmersión
más profunda en la historia y aumentar la conexión emocional con el material.
En segundo lugar, Godard (1994) explora cómo el sonido puede utilizarse para mostrar el
proceso creativo, en particular, en el ámbito musical. Al capturar la evolución y la creación
de la música, ya sea a través de músicos, compositores o productores, el sonido se
34
convierte en una herramienta poderosa para ofrecer una visión enriquecedora de la labor
creativa. Esta faceta del uso creativo del sonido en el cine se traduce de manera efectiva a
los documentales musicales, donde se puede explorar la génesis de una composición, el
desarrollo de una canción o el trabajo colaborativo entre artistas, proporcionando a la
audiencia una comprensión más profunda y apreciativa de la música.
En tercer lugar, Godard (1994) emplea el sonido como una "metáfora política", utilizando
elementos sonoros para transmitir significados y mensajes que trascienden lo auditivo. Esta
estrategia puede ser especialmente relevante en documentales que abordan temas políticos
o sociales, donde el diseño de sonido cuidadosamente seleccionado y la música pueden
utilizarse para resaltar y enfatizar cuestiones importantes. Al combinar el sonido con
imágenes, se crea un lenguaje audiovisual que comunica de manera efectiva mensajes
políticos y sociales, añadiendo capas de profundidad y emoción a la narrativa.
En conclusión, el uso creativo del sonido, incluyendo la música, los efectos de sonido y el
diseño de sonido, desempeña un papel fundamental en la experiencia estética
cinematográfica. Esta noción, respaldada por el trabajo de Jean-Luc Godard, es igualmente
aplicable en el ámbito del documental, donde la cuidadosa manipulación del sonido puede
mejorar la narrativa, involucrar al espectador y transmitir significados más allá de lo que se
ve en pantalla. El sonido, en su diversidad y versatilidad, es una herramienta esencial para
los cineastas que buscan enriquecer la experiencia audiovisual y comunicar de manera
efectiva ideas y emociones.
En la era digital, los documentales también pueden aprovechar elementos interactivos,
como animaciones, realidad virtual o realidad aumentada, para crear una experiencia visual
innovadora y llamativa.
En la contemporaneidad, Gómez Vargas (2017) explica en su texto El cine después del
cine, que la fusión de la tecnología digital y la cinematografía reconfiguró de manera
profunda el paisaje del cine, dando origen a una era en la que la imagen digital se convirtió
35
en la piedra angular de la creación visual. Este cambio paradigmático no solo impactó en la
forma en que se producen y distribuyen películas, sino que también ha permeado de
manera significativa el género documental. En este contexto, la incorporación de elementos
interactivos en los documentales se erige como una manifestación fundamental de esta
convergencia entre la cinematografía y la tecnología digital. El presente análisis se adentra
en la relación intrínseca entre la evolución del cine digital y la introducción de elementos
interactivos en la narración documental contemporánea.
La revolución digital desencadenó una expansión extraordinaria de la visualidad en el cine,
permitiendo una mayor versatilidad en la presentación de historias y conceptos. La imagen
digital, con su capacidad para representar de manera hiperrealista e inmersiva, hizo posible
la creación de experiencias visuales de una profundidad y detalle sin precedentes. Esta
expansión de la visualidad también trascendio hacia el ámbito documental, donde los
cineastas adoptaron tecnologías digitales para explorar y representar temas de manera más
rica y vívida (Gómez Vargas, 2017).
Un aspecto esencial de esta evolución es la emergencia de nuevas formas narrativas
cinematográficas. El cine digital obrió la puerta a la hiperrealidad y la intertextualidad,
redefiniendo así las formas en que las historias se cuentan y los mensajes se transmiten.
Los documentales, en particular, encontraron en esta libertad narrativa una oportunidad
para explorar temas complejos y multifacéticos, involucrando a las audiencias de maneras
previamente inimaginables.
En este contexto, la incorporación de elementos interactivos cobra una relevancia especial.
Animaciones, realidad virtual y realidad aumentada se presentan como herramientas
poderosas para enriquecer la narrativa documental y crear experiencias visuales
innovadoras y atractivas. Estos elementos permiten a los espectadores no solo ser
observadores pasivos, sino participantes activos en la historia, interactuando con el
contenido de maneras que antes eran impensables. Este enfoque interactivo no solo
36
aumenta la inmersión del espectador, sino que también fomenta un mayor compromiso y
comprensión de los temas presentados en el documental (Gómez Vargas, 2017).
En conclusión, la era digital trascendió en gran medida la forma en que concebimos el cine,
y esta revolución no pasó desapercibida en el género documental. La fusión entre la
tecnología digital y el cine permitió una expansión de la visualidad, la creación de nuevas
formas narrativas y la introducción de elementos interactivos, lo que dio lugar a una
experiencia cinematográfica más enriquecedora y participativa. Esta convergencia continúa
redefiniendo la naturaleza misma del cine documental, abriendo nuevas posibilidades para
contar historias y explorar el mundo que nos rodea.
2.3. Identificación de la estética adecuada para el documental
La estética que caracteriza a las películas documentales argentinas es un fenómeno
profundamente arraigado en la rica tradición cinematográfica del país. Según D'Iorio
(2012), estas obras destacan por su singularidad y, desde una perspectiva académica,
merecen un análisis detenido. En primer lugar, es evidente que estas producciones poseen
una narrativa personal y subjetiva, con un enfoque en las experiencias individuales de los
cineastas. Este enfoque subjetivo se convierte en un punto de partida para explorar
cuestiones políticas y sociales de gran relevancia, lo que confiere a estas películas una
dimensión emocional y reflexiva única. Asimismo, resulta ineludible mencionar la profunda
conexión entre la estética de las películas documentales argentinas y su compromiso con lo
político y lo social. Argentina, con su tumultuosa historia política y social, proporciona un
terreno fértil para la creación de obras que aborden cuestiones cruciales, como los derechos
humanos y la memoria histórica. La habilidad de los documentalistas para tejer historias que
aborden estas cuestiones con un enfoque incisivo y comprometido es un rasgo distintivo de
esta estética.
En el plano técnico, la creatividad visual y auditiva es una característica sobresaliente. Los
cineastas argentinos utilizan la cinematografía de manera ingeniosa para transmitir
37
emociones y crear atmósferas que profundizan la narrativa. Además, prestan una atención
meticulosa al sonido y la música, que se convierten en elementos narrativos y emotivos
fundamentales en sus obras (D'Iorio, 2012). La fusión de elementos de ficción y no ficción
en las películas documentales argentinas también es digna de mención. Esta práctica
desdibuja las fronteras entre ambos géneros y agrega una capa adicional de complejidad a
las historias contadas. Los realizadores a menudo incorporan elementos dramáticos o
narrativos en sus documentales, desafiando las convenciones tradicionales y enriqueciendo
la experiencia del espectador (Lucero, 2012).
Por último, no podemos dejar de resaltar la profunda exploración de la identidad y la
memoria en estas películas. La construcción de la identidad nacional y la reflexión sobre la
memoria histórica son temas recurrentes, íntimamente relacionados con la compleja historia
política y social de Argentina. Los documentales se convierten así en instrumentos
poderosos para recordar y reflexionar sobre el pasado, aportando una dimensión crítica a la
sociedad argentina (Lucero, 2012).
En el libro Formas de la memoria.: Notas sobre el documental argentino, escrito por
Guadalupe Lucero, Gabriel D'Iorio, Laura Galazzi (2012), se hace un análisis muy
interesante sobre los documentales mas recientes en aquel entonces:
A pesar de su singularidad innegable, podemos encontrar en la historia del cine
una estética que nos permite comprender la temporalidad de las imágenes
presentes en El predio. No es coincidencia que hayamos sugerido previamente
una comparación con Fie de Abbas Kiarostami. Esta película también se
compone de planos fijos de igual duración (cinco, como sugiere su título), sin
diálogos y con escasa presencia de personas; solo exhibe imágenes de la orilla
del mar tomadas en diferentes momentos del día y desde varios ángulos.
Además, la analogía se torna más sugestiva al considerar que el director iraní
presenta esta obra como un tributo a Yasuhiro Ozu. En este sentido, podría
argumentarse que estos extraños planos en El predio se conectan no solo con el
manejo del espacio, sino especialmente con la peculiar temporalidad que
implican. Desde esta perspectiva, Five y El predio serían sendos homenajes
documentales a Ozu, el primero relacionando la imagen con la naturaleza y el
segundo explorando una nueva relación con la historia. (D´lorio, 2012)
38
La comparación entre El predio y Five de Abbas Kiarostami, así como la conexión de ambas
películas con Yasuhiro Ozu, plantea una reflexión intrigante sobre la temporalidad en el cine
y cómo las imágenes pueden adquirir un significado profundo más allá de su apariencia
superficial. Ambas películas comparten características notables, como la duración de los
planos, la ausencia de diálogos y la escasa presencia de personajes. Estos elementos
estilísticos generan una especie de pausa en la narrativa tradicional, invitando al espectador
a una experiencia cinematográfica diferente. Mientras que Five se centra en la naturaleza y
el paisaje marino, El predio se sumerge en la exploración de una relación peculiar con la
historia, según lo sugiere D´lorio.
La conexión con Yasuhiro Ozu, maestro del cine japonés conocido por su enfoque tranquilo
y contemplativo, añade una capa adicional de significado a esta comparación. Ozu a
menudo trabajaba con planos fijos y filmaba la vida cotidiana de manera serena,
permitiendo que la temporalidad fluyera a su propio ritmo. Esta influencia se refleja en la
estética de ambas películas, donde el tiempo parece ralentizarse y se otorga una atención
meticulosa a los detalles aparentemente simples.
Desde esta perspectiva, El predio y Five pueden considerarse homenajes documentales a
Ozu, pero también como exploraciones de la relación entre el cine y el tiempo. Nos
recuerdan que las imágenes en movimiento no solo son instantáneas visuales, sino que
también pueden encapsular la temporalidad de una manera única. Estas películas nos
invitan a mirar más allá de lo obvio, a sumergirnos en la contemplación de lo que está
sucediendo en pantalla y a apreciar la complejidad de la temporalidad en el cine, que a
menudo se desliza entre lo fugaz y lo eterno. En última instancia, nos desafían a
reconsiderar cómo percibimos y experimentamos el tiempo a través de la cinematografía,
transformando lo aparentemente simple en una meditación profunda sobre la vida y la
historia.
39
La estética de las películas documentales argentinas se destaca por su singularidad y su
enfoque en elementos visuales y narrativos específicos. En particular, es relevante notar
cómo algunos cineastas argentinos, como Perel, adoptaron una estética que recuerda a la
de Yasuhiro Ozu, caracterizada por momentos de calma, espacios vacíos y la
contemplación de la naturaleza. Esta estética se centra en la representación de fragmentos
de tiempo puro y busca distanciarse de la narrativa convencional.
En contraste con otras obras, donde la contemplación de la naturaleza es el tema principal,
en el caso de El predio, la estética se enfoca en la construcción de un espacio para la
memoria en un contexto histórico significativo. Esta apuesta no narrativa se integra en un
contexto cargado de múltiples narrativas, que se presentan de manera sugerente a través
de enfoques elípticos o metonímicos. Además, es relevante destacar la forma en que las
imágenes de contemplación de la naturaleza en las películas de Perel, aunque
influenciadas por Ozu, se diferencian claramente de su función en las películas de
Kiarostami. Mientras que, en las películas de este último, la contemplación de la naturaleza
ocupa un lugar central y autónomo en la narrativa, en las películas de Perel, estas escenas
no desempeñan un papel principal, pero su belleza visual impacta en la memoria del
espectador.
2.3.1. Análisis del tema y el tono
En el próximo segmento de este análisis, nos sumergiremos en la exploración de las
dinámicas que caracterizan al cine documental argentino contemporáneo. Para adentrarnos
en este fascinante universo, emprenderemos un breve y conciso viaje a través de algunos
puntos clave, con el propósito de identificar las rupturas y continuidades que lo rodean.
Estamos frente a lo que podría considerarse como una "nueva era del cine documental",
donde emergen elementos de manera nunca antes vista: la revelación de la artesanía
cinematográfica, la fusión entre los géneros documental y ficción, la preponderancia
40
(aunque no absoluta) de documentales de enfoque reflexivo y performativo, y la posición
subjetiva del narrador o narradora.
Exploraremos en el texto Aproximaciones al territorio del cine documental. Límites difusos e
indeterminación, el cual se enfoca en el cine documental con un enfoque central en la
noción de la "otredad" para profundizar que temas y tonos podemos identificar en el
documental contemporáneo. En otras palabras, nos adentraremos en un tipo de cine con
características etnográficas. Según Bernini (2008), el documental implica una perspectiva
que trata a su objeto como algo distinto, como aquello que no forma parte directa del propio
contexto (p. 92). Este género cinematográfico se ocupa de representar al "otro" étnico, al
"otro" en términos sociales, al "otro" en el ámbito laboral, y busca generar un entendimiento
en torno a ellos (Bernini, 2008: 3).
En sus primeras obras etnográficas (haciendo inevitable referencia a Nanook, el esquimal,
se retrataba a individuos aislados y alejados de las grandes ciudades, que se consideraban
"puros" e incontaminados, debido a su escaso contacto con la llamada "civilización", lo que
preservaba sus culturas y tradiciones ancestrales intactas. Sin embargo, esta idealización
de la pureza del "otro" ocultaba las justificaciones para llevar a cabo actos violentos y
siniestros, como conquistas y saqueos, entre otros.
En las últimas décadas, tanto la teoría como la práctica documental mostraron un renovado
interés en la etnografía como un campo de estudio que investiga las diversas maneras de
acercarse a sujetos que pertenecen, como mencionamos anteriormente, a una categoría de
"otredad" cultural, étnica, religiosa, política o social (Piedras, 2014: 204). Esta renovación se
relaciona con una crisis en la representación que se observó en la antropología y en otras
disciplinas de las ciencias humanas, desde lo que se conoce como "el giro subjetivo", que
abarca desde la década de los ochenta hasta la actualidad.
Para abordar el concepto de "otredad", dos conceptos clave se destacan. Uno de ellos es la
noción de identidad. Según Arfuch (2005), la identidad no se compone de una lista fija de
41
características predeterminadas, como raza, color, sexo, clase, cultura o nacionalidad, sino
que es una construcción en constante evolución, abierta a la temporalidad y a las
circunstancias, una posición relacional que se encuentra momentáneamente establecida en
la dinámica de las diferencias (p. 24) [énfasis añadido]. Hall (1996) sostiene que el concepto
de identidad no es esencialista, sino que es estratégico y posicional (p. 17). En
consecuencia, lo que se considera como identitario se construye de diversas maneras, a
través de discursos, prácticas y posiciones diversas, a menudo entrecruzadas y en conflicto
(Ibid:17). Las identidades nunca son estáticas, sino que están sujetas a una constante
historización radical y a un proceso continuo de cambio y transformación (Ibíd.).
Por otro lado, nos encontramos ante un cine que desafía las categorías convencionales, en
el cual los cineastas construyen una politicidad no como algo rígido y unidimensional, sino
como un constante proceso de composición y descomposición de la realidad. Este proceso
se basa en la creación y la invención desde una perspectiva poética y estética. Cada obra,
de esta manera, establece una práctica para reflexionar sobre y acercarse al otro.
Según lo señalado por Piedras (2014), en el período comprendido entre 1983 y 1994, se
desarrolló un cine documental que se caracterizó por su enfoque testimonial y de denuncia.
En este contexto, se abordaron cuestiones como la memoria y el olvido tras el terrorismo de
Estado, la identidad de los pueblos originarios de América Latina y la marginalidad en las
grandes ciudades. Algunas de las obras y grupos más destacados de este período incluyen
La República Perdida (1983) y La República Perdida II (Miguel Pérez, 1986), las
producciones de los grupos Cine Testimonio y Cine Ojo (como Crónicas villeras en 1986),
así como la película de Carlos Echeverría titulada Juan como si nada hubiera sucedido (p.
27).
La transformación más destacada que surgió con la renovación del Nuevo Cine Argentino
con relación al cine documental reside en la creación de "un nuevo pacto de credibilidad
entre el autor y el espectador", como señala Piedras (2014: 31). Esta redefinición del
42
discurso documental implica que lo que se presenta ya no se considera "verdadero" en
virtud de un supuesto acuerdo de objetividad entre la obra y el espectador, tal como se
pretendía en la era clásica del cine documental o en la etapa moderna con el direct cinema
y el cine militante. En cambio, el nuevo pacto de autenticidad se establece cuando el autor
declara que lo narrado forma parte de su propia experiencia y vivencia personal (ibid: 31).
Este nuevo enfoque puede extrapolarse al conjunto del cine documental contemporáneo, ya
que resulta cada vez más inviable pensar que lo presentado en un documental representa
una "verdad universal".
Este cambio de paradigma temático en el cine documental se manifiesta como una mirada
renovada del mundo a través de un "nuevo cristal interpretativo", como sugieren Piedras y
Aguilar. Se exploran diversas temáticas, incluyendo los caminos de figuras emblemáticas de
la cultura argentina (Yo no sé qué me han hecho tus ojos, Sergio Wolf y Lorena Muñoz,
2003; Gombrowicz, la Argentina y yo, Alberto Yaccelini, 2001; La televisión y yo, Andrés Di
Tella, 2003), el pasado traumático vinculado a la última dictadura militar (Papá Iván, Marina
Inés Roqué, 2000; Los Rubios, Albertina Carri, 2003; M, Nicolás Prividera, 2006), las
cuestiones étnicas, culturales e identitarias, así como la relación entre el centro y la periferia
(Río arriba, Ulises de la Orden, 2004; Habitación disponible, Diego Gachassin, Eva Poncet,
Marcelo Burd, 2004; Return to Bolivia, Mariano Raffo, 2004; El exterior, Sergio Criscolo,
2006; Copacabana, Martín Rejtman, 2006).
En todos estos casos, se trata de capturar "lo real" a través de la cinematografía, lo que
significa escribir en movimiento. Este concepto implica que lo real no es simplemente un
dato previo al trabajo cinematográfico, ni es puramente el resultado de dicho trabajo. En
cambio, existe un intervalo entre ambos, donde reside la diferencia: la diferencia entre lo
que se encuentra frente a la cámara y lo que queda detrás, entre lo que es dado y lo que es
producido, entre lo calculado, trabajado y deseado, y lo que no lo es (Comolli, 2007: 181).
43
En conclusión, este análisis nos llevó a explorar las dinámicas que definen el cine
documental argentino contemporáneo, revelando una "nueva era del cine documental"
marcada por cambios significativos en el enfoque y la percepción de la realidad
cinematográfica. La renovación del cine documental se caracteriza por la redefinición del
pacto de credibilidad entre el autor y el espectador, donde la subjetividad y la autenticidad
adquieren un papel central. Este enfoque contemporáneo implica que lo presentado en un
documental ya no se considera inherentemente "verdadero" en virtud de la objetividad,
como se buscaba en etapas previas del cine documental. En cambio, la autenticidad se
establece cuando el autor reconoce que lo narrado es parte de su propia experiencia
personal, lo que refleja un giro hacia la subjetividad en el cine documental.
Este cambio se refleja en una amplia gama de temas y tonos abordados en el cine
documental argentino contemporáneo. Desde el análisis de figuras culturales emblemáticas
hasta la exploración de traumas históricos, pasando por cuestiones étnicas, culturales e
identitarias, se manifiesta una diversidad de enfoques que desafían las categorías
convencionales y buscan crear una conexión más profunda con el "otro". Finalmente, el
concepto de "escribir en movimiento" y la idea de que lo real no es estático ni preexistente
al trabajo cinematográfico nos invitan a reflexionar sobre la complejidad de representar la
realidad en el cine documental contemporáneo. Esta interacción dinámica entre lo dado y lo
producido, lo calculado y lo no calculado, subraya la riqueza y la ambigüedad inherentes a
la exploración de la "otredad" en este contexto cinematográfico en constante evolución.
44
3. Estrategias de promoción y distribución en documentales
El tercer capítulo de este estudio representa un segmento crucial en la exploración de la
producción y difusión de documentales contemporáneos. Se aboca a las estrategias de
promoción y distribución, áreas que experimentaron transformaciones sustanciales en el
contexto digital y que poseen una importancia significativa en la visibilidad y el impacto de
las obras documentales.
En un entorno mediático donde la convergencia tecnológica y el acceso a plataformas en
línea modificaron radicalmente las dinámicas de distribución de contenido, este capítulo
tiene como propósito examinar y analizar de manera crítica las distintas dimensiones que
configuran las estrategias de promoción y distribución en el cine documental. Comenzando
con un análisis profundo del estudio de formatos y alcance, se indagará en las diversas
opciones de distribución que emergieron en el panorama digital. Particular énfasis se
pondrá en las plataformas de distribución en línea que redefinieron la forma en que el
público accede y consume documentales. Además, se explorará cómo los cineastas
respondieron a este nuevo panorama adaptando sus formatos y enfoques para llegar a
audiencias más amplias y diversificadas. Las estrategias de publicidad, un componente
fundamental en la promoción de documentales en un entorno saturado de información,
serán examinadas en detalle. Se destacará la importancia de la segmentación de audiencia
y se analizará cómo la publicidad en redes sociales y plataformas de video se convirtió en
una herramienta vital para conectar con públicos específicos y difundir documentales de
manera efectiva. Por último, se abordará la relevancia de la elección del lugar y el método
de publicación de un video en línea. Se reflexionará sobre cómo esta elección puede influir
de manera significativa en el alcance y la recepción del público. En un momento en que la
distribución en línea es omnipresente, comprender cómo los documentales son presentados
en este medio es de suma importancia para los creadores y para el público en general.
45
Este capítulo, por lo tanto, busca arrojar luz sobre las estrategias y dinámicas que
configuran la promoción y distribución de documentales en la era digital, subrayando su
creciente influencia en la circulación y el impacto de estas obras en el ámbito mediático y
cultural contemporáneo.
3.1. TikTok
En un impresionante lapso de solo 200 días, la empresa con sede en Beijing, China,
conocida como ByteDance, dio vida a la aplicación Douyin. Inicialmente, esta creación fue
concebida para el mercado chino, pero su impacto trascendió fronteras cuando ByteDance
presentó TikTok al mercado internacional en 2017, convirtiéndose en un nombre familiar en
todo el mundo.
El camino hacia la fama internacional de TikTok fue pavimentado con la adquisición de
musical.ly, una popular aplicación desarrollada por una startup en Shanghai, China, que
también tenía una presencia en Santa Mónica, Estados Unidos. Esta unión estratégica
permitió a ByteDance expandir su comunidad de video, trascendiendo culturas y fronteras.
El núcleo de TikTok reside en la creación de videos breves, generalmente de unos 15
segundos de duración, un formato que atrae a una audiencia joven, principalmente
adolescentes y jóvenes de entre 13 y 24 años. Si bien, en sus inicios, musical.ly se centraba
en la sincronización labial con canciones populares, TikTok evolucionó en una plataforma
que abarca una amplia gama de contenido creativo.
Hoy en día, TikTok es un crisol de expresión artística, que incluye desde comedia y baile
hasta moda, belleza, deportes extremos y más. Los usuarios con diversos talentos se
congregaron en esta plataforma, y ahora, incluso vemos a individuos compartiendo su
afinidad por productos y marcas favoritas. No todos los usuarios de TikTok se dedican a
crear contenido; muchos simplemente buscan entretenimiento en la aplicación, siguiendo la
tendencia de otras plataformas populares como YouTube e Instagram. La posibilidad de
46
explorar contenido interesante es accesible a través de la función "Descubrir" o mediante la
búsqueda de palabras clave y hashtags específicos.
Si bien originalmente musical.ly se orientaba principalmente hacia la generación Z y tenía
un sesgo hacia el público femenino, TikTok amplió su base de usuarios y atraído a una
audiencia diversa, incluidos usuarios más adultos. Actualmente, alrededor del 66% de los
usuarios de TikTok tienen menos de 30 años, y el género femenino sigue siendo una fuerza
predominante en la plataforma. TikTok consolidó su atractivo a nivel internacional, con una
base de usuarios significativa en países como India y Estados Unidos. Cabe destacar que la
aplicación hermana de TikTok, Douyin, cuenta con aproximadamente 400 millones de
usuarios chinos, y ambas aplicaciones operan en servidores diferentes.
En la actualidad, la plataforma de medios sociales TikTok emergió como un espacio de
expresión digital de gran relevancia. Dado su alcance global y su capacidad para llegar a
una audiencia masiva, se convirtió en un escenario primordial para la creación y difusión de
contenidos variados. En este contexto, se destaca la obra "Cómo triunfar en el mundo
digital" de Cáceres (2020), que proporciona una serie de directrices fundamentales para
aquellos individuos o entidades que buscan destacarse en TikTok y cosechar el éxito en
esta plataforma.
La primera recomendación, de acuerdo con Cáceres, radica en la importancia de la
constancia en la publicación de contenidos. El acto de postear de manera diaria se presenta
como una estrategia crucial para mantener la atención y el compromiso de la audiencia.
Este principio se basa en la noción de que la regularidad en la entrega de contenidos
fomenta una mayor visibilidad y retención de la audiencia.
En segundo lugar, la diversificación de contenidos se erige como un pilar esencial en la
estrategia de TikTok. Más allá de la creación de contenido musical, se alienta a los
creadores a explorar y desarrollar formatos novedosos que les permitan sobresalir y
diferenciarse en un entorno saturado de información.
47
La interacción con la audiencia, en tercer lugar, se posiciona como un imperativo para el
éxito. Invitar a la participación y el diálogo, tanto a través de los comentarios en las
publicaciones como mediante mensajes directos, fortalece la relación entre el creador y su
comunidad, lo que contribuye a una mayor fidelización de seguidores.
El uso estratégico de los hashtags, como cuarto punto, se destaca como una herramienta
para expandir la visibilidad de los contenidos. La inclusión de hashtags relevantes y
populares en las publicaciones facilita el acceso de nuevos espectadores y potenciales
seguidores.
En adición a estos principios, Cáceres presenta seis secretos adicionales que se revelan
como fundamentales en la consecución del éxito en TikTok. En primer lugar, se subraya la
importancia de la construcción de una marca personal sólida. Este proceso implica la
identificación y promoción de las características únicas que hacen destacar al creador en el
contexto de la plataforma. En segundo lugar, se sugiere la necesidad de establecer metas
claras y concretas para la creación de contenido. La definición de una misión personal que
oriente cada publicación, y la consiguiente creación de una estrategia coherente, se
considera fundamental para mantener una dirección clara y cohesiva en la producción de
contenido. En tercer lugar, se enfatiza la importancia de involucrarse activamente en la
comunidad de TikTok. La observación regular de las tendencias, hashtags y desafíos
populares, así como la participación activa en ellos, permite a los creadores comprender
mejor las preferencias y expectativas de la audiencia. La consistencia, como cuarto secreto,
se erige como un principio cardinal. Mantener un formato de publicación, estilo de
producción y programación regular proporciona a los espectadores una sensación de
familiaridad y previsibilidad, lo que contribuye a la fidelización de la audiencia. El uso de
herramientas analíticas, como quinto punto, se revela como un recurso poderoso para
optimizar el rendimiento de los contenidos. Comprender y utilizar los datos disponibles
puede orientar las decisiones de creación y promoción de contenido de manera efectiva.
Por último, el sexto secreto se vincula con la autenticidad y el disfrute en la creación de
48
contenidos. La sinceridad y el placer genuino en la producción de videos se perciben por
parte de la audiencia y generan una energía contagiosa que puede aumentar la conexión
emocional entre el creador y los seguidores.
3.2. Instagram
En el universo de las redes sociales, Instagram emergió como una plataforma de alcance
global que demostró la forma en que las marcas interactúan con sus audiencias. Este
ensayo se enfoca en analizar el impacto de Instagram en la participación de las marcas,
considerando aspectos esenciales del marketing digital en el contexto argentino. A través de
una revisión crítica de la literatura y un análisis de datos relevantes, se explorarán las
estrategias que llevaron a Instagram a convertirse en una herramienta fundamental para la
comunicación y el compromiso de las marcas con sus audiencias.
En Argentina, como en otras partes del mundo, el auge de Instagram fue notorio en los
últimos años. Esta plataforma, centrada en la visualización de contenido a través de
imágenes y videos, permitió a las marcas argentinas llegar a sus públicos de manera
efectiva. El acceso a Instagram a través de dispositivos móviles, como smartphones y
tablets, se volvió sumamente sencillo, lo que contribuyó a su popularidad entre la audiencia
argentina.
Uno de los factores más destacados que impulsaron a Instagram como herramienta de
marketing es su capacidad para fomentar el compromiso de los usuarios con las marcas. La
participación activa de los seguidores, expresada a través de "me gusta", comentarios y
comparticiones, permitió a las marcas medir el impacto de sus estrategias y evaluar la
receptividad de su audiencia.
El término User Engagement se convirtió en un componente esencial en las estrategias de
marketing digital en Argentina. Este concepto se refiere a la capacidad de una marca para
captar la atención de los usuarios, fomentar su interacción con el contenido y crear una
experiencia positiva. En un entorno digital cada vez más competitivo, las marcas argentinas
49
reconocieron la importancia de cultivar una relación genuina con sus seguidores a través de
Instagram.
Aunque Instagram no es la red social con la mayor cantidad de usuarios activos en
Argentina, superada por plataformas como Facebook y Twitter, su tasa de participación es
notablemente superior. Los datos de investigaciones realizadas por Forrester y Simply
Measured confirmaron que los seguidores de marcas en Instagram están significativamente
más comprometidos que los de otras redes sociales. Este fenómeno se traduce en una
mayor efectividad en la comunicación de las marcas y un alcance más amplio en el
mercado argentino.
Para aprovechar al máximo el potencial de Instagram, las marcas argentinas desarrollaron
estrategias de contenido específicas. Estas estrategias incluyen la creación de contenido
visualmente atractivo que refleje la identidad de la marca, la promoción de productos y
servicios de manera creativa, y la interacción activa con los seguidores. Además, el uso de
hashtags se convirtió en una práctica común para amplificar la visibilidad y categorizar el
contenido de manera efectiva.
En el contexto del marketing digital en Argentina, Instagram demostró ser una plataforma
poderosa para la participación de las marcas. Su capacidad para fomentar el compromiso
de los usuarios y crear una conexión emocional con las audiencias lleva a un aumento
significativo en la efectividad de las estrategias de marketing. A medida que el compromiso
de los usuarios en Instagram continúa creciendo, las marcas argentinas deben seguir
adaptándose y refinando sus enfoques para mantenerse relevantes en este entorno digital
en constante evolución.
En última instancia, el éxito de las marcas en Instagram no solo se basa en el número de
seguidores, sino en la calidad de la participación y la capacidad de generar una experiencia
significativa para los usuarios argentinos. El compromiso activo, la creatividad en la
presentación de contenido y la comprensión de las preferencias de la audiencia son
50
elementos clave en la construcción de una presencia efectiva en Instagram, y estas
estrategias seguirán desempeñando un papel fundamental en el marketing digital en
Argentina en los años venideros.
Desde noviembre de 2013, Instagram implementó la publicidad en su plataforma, aunque
esta función aún no está disponible en España. Durante este período, solo las grandes
empresas tuvieron la oportunidad de utilizar Instagram como medio para fortalecer su
presencia de marca en la red. Sin embargo, en la actualidad, se observa una tendencia
hacia la expansión de esta opción publicitaria, permitiendo que también las pequeñas y
medianas empresas en Argentina puedan incorporar la publicidad como parte integral de
sus estrategias.
Instagram, en su esencia, se trata de capturar y compartir momentos significativos,
reconociendo que algunos momentos requieren más que una imagen estática para
transmitir la esencia de la vida. Con esta premisa, hace dos años se introdujo la función de
vídeos en Instagram, ofreciendo así una poderosa herramienta para contar historias de
manera más dinámica y efectiva.
En octubre, Instagram comenzó a ofrecer anuncios de vídeo en los Estados Unidos, y
posteriormente se expandió a otras regiones, como el Reino Unido, Canadá, Australia y
Francia. En los últimos meses, marcas globales adoptaron esta opción, compartiendo
anuncios de vídeo personalizados de 15 segundos de duración en Instagram. Estos
anuncios demostraron ser altamente efectivos y medibles en términos de impacto y retorno
de inversión.
Un ejemplo destacado de éxito en la publicidad de vídeo en Instagram es el caso de
Banana Republic, una marca de ropa que promocionó su última colección a través de
innovadores anuncios de vídeo. Esta campaña logró un aumento significativo en el recuerdo
del anuncio y fortaleció la asociación de la marca con la moda de vanguardia. Es evidente
que Instagram se convirtió en una plataforma publicitaria móvil influyente para anunciantes
51
de todo el mundo, y esta expansión de negocio se expandió a múltiples países, incluyendo
Argentina.
A lo largo de su trayecto, Instagram trabajó incansablemente en mejorar la calidad de la
experiencia tanto para empresas como para usuarios. Actualmente, se enfoca en
democratizar el acceso a la publicidad en Instagram, brindando a empresas de todos los
tamaños la oportunidad de aprovechar esta plataforma para alcanzar sus objetivos de
marca.
En fin, Instagram se estableció como un canal publicitario influyente en el ámbito
empresarial argentino. La introducción de la publicidad y la función de vídeos revolucionaron
la forma en que las empresas interactúan con sus audiencias en esta plataforma. A medida
que Instagram continúa evolucionando y ampliando su alcance, las empresas argentinas
deben considerar esta red social como una herramienta esencial en sus estrategias de
marketing digital. La capacidad de contar historias de manera visual y dinámica en
Instagram demostró ser un activo invaluable para las marcas que buscan destacar en el
mercado argentino y conectarse de manera efectiva con su audiencia.
3.3. YouTube
En la era digital actual, la plataforma de videos YouTube emergió como un fenómeno global
que transformó la manera en que creamos, consumimos y compartimos contenido en línea.
Para los creadores, YouTube representa una oportunidad única para expresar su
creatividad, compartir conocimiento y conectarse con una audiencia diversa y global. Sin
embargo, alcanzar el éxito en YouTube no es tarea fácil. Requiere una cuidadosa
planificación, dedicación y un entendimiento profundo de los principios que subyacen a esta
plataforma. En este ensayo, exploraremos detenidamente los pasos esenciales para triunfar
en YouTube, desde la definición del tema del canal hasta el análisis de métricas, pasando
por la creación de contenido valioso y la optimización estratégica. Descubriremos cómo los
52
creadores pueden maximizar su impacto en YouTube y construir una presencia sólida en
esta plataforma de alcance global.
En YouTube, los usuarios tienen la capacidad de reproducir vídeos, cargar contenido en sus
canales personales y conectarse con otros usuarios mediante funciones como "me gusta,"
comentarios y comparticiones.
Siguiendo las recomendaciones de Joseph Gooding (2022), el éxito de un canal en
YouTube se inicia con la clara definición del tema a abordar. La elección de dicho tema
debe ser apasionante y suscitadora de interés, además de estar respaldada por un
conocimiento específico del tema elegido y la provisión de contenido valioso que refleje una
comprensión clara y fiable del mismo.
Una vez que se seleccionó el tema, resulta esencial mantener el enfoque y crear contenido
coherente en torno a él, manteniendo el canal monotemático. Esto simplifica la comprensión
por parte de la audiencia y permite que el algoritmo de YouTube posicione de manera más
efectiva. Debe evitarse el uso de frases vagas como "mucho más", con el fin de mantener la
claridad y el propósito en el contenido. Cada elemento del contenido debe tener un
propósito claro.
La elección adecuada de la audiencia objetivo es fundamental, ya que cada usuario
presenta expectativas y necesidades distintas. Considerar factores como género, ubicación
geográfica y edad para adaptar el contenido es imperativo. La observación periódica de las
métricas de la cuenta resulta útil para comprender mejor quiénes conforman la audiencia,
pero primero, se debe definir para quién está dirigido el contenido.
La organización del canal, tanto visual como estéticamente, se torna esencial. Asegurarse
de que haya una secuencia lógica en el contenido y crear listas de reproducción para
agrupar vídeos relacionados es un método efectivo para aumentar el tiempo de
visualización y las reproducciones, facilitando la experiencia del espectador.
53
En lo que respecta a la producción de vídeos, la mejora de la calidad se logra mediante la
práctica y la experimentación. La grabación de múltiples tomas y la exploración de
diferentes elementos como planos, vestuario y ubicación permite encontrar un estilo único y
mejorar la calidad de los vídeos. La subida y el análisis del rendimiento de los mismos
ayudan a identificar los formatos más exitosos.
La consistencia en la frecuencia de subida es fundamental para el crecimiento en YouTube
y para ser recomendado por el algoritmo. Se recomienda subir al menos un vídeo por
semana como mínimo para mejorar las posibilidades de éxito.
Finalmente, el análisis de estadísticas es esencial para comprender el éxito de los vídeos.
Las respuestas al éxito se encuentran en las métricas proporcionadas por YouTube, tales
como las suscripciones ganadas por vídeo, el tiempo de visualización y las interacciones
como los "me gusta". Estos datos revelan las preferencias y el comportamiento de la
audiencia y pueden guiar ajustes y mejoras en la estrategia de contenido.
Al seguir estos pasos metodológicos, los creadores de contenido pueden no solo mejorar su
presencia en YouTube, sino también establecerse como voces influyentes en esta
plataforma, impactando positivamente en su audiencia y alcanzando sus objetivos de
comunicación y creación de contenido. YouTube, en definitiva, se convierte en un medio
poderoso para la expresión, la educación y la conexión en el mundo digital actual.
3.3.1. Adaptación de formatos
La importancia de los formatos de contenido en las redes sociales no puede ser
subestimada, ya que estos desempeñan un papel fundamental en la construcción de una
estrategia efectiva en el entorno digital. En el contexto argentino, donde la presencia en
línea es esencial para las marcas y empresas, comprender el valor de elegir los formatos de
contenido adecuados se convierte en una tarea crucial.
54
En primer lugar, según Berger (2014) en su libro Contagious: How to Build Word of Mouth in
the Digital Age, la selección cuidadosa de un formato puede tener un impacto directo en el
alcance orgánico de las publicaciones. En otras palabras, el contenido bien adaptado a un
formato específico tiene el potencial de llegar a un público más amplio de manera natural,
sin necesidad de recurrir a la inversión en publicidad paga. Esto es de particular importancia
en un país como Argentina, donde la competencia en línea es feroz y destacar entre la
multitud es esencial.
Además, los formatos de contenido permiten a las marcas definir su voz y su estilo de
comunicación. Cada formato proporciona un lienzo único para transmitir mensajes y
establecer una identidad de marca distintiva. En una cultura tan diversa como la argentina,
donde la comunicación auténtica y genuina es apreciada, esta capacidad para definir el
lenguaje de la marca es de gran valor. Los formatos de contenido también ofrecen la
posibilidad de complementar otros canales digitales. Las estrategias en línea no se limitan a
una sola plataforma, y la capacidad de adaptar y compartir contenido de manera efectiva en
diferentes canales es esencial. Esto facilita la creación de una presencia en línea sólida y
coherente, lo que es especialmente importante para las empresas que buscan destacar en
el mercado argentino. En una era en la que la generación de leads y la construcción de
relaciones con clientes potenciales son esenciales, ciertos formatos, como los ebooks y los
podcasts, se destacan. Estos formatos permiten a las marcas captar leads y nutrir
relaciones de manera efectiva, lo que puede tener un impacto significativo en el éxito a largo
plazo. El aumento de la presencia y la confianza en la marca es otro beneficio clave de
elegir los formatos de contenido adecuados. Cuando se presenta contenido valioso y
convincente de manera coherente, se mejora la percepción de la marca y se construye la
confianza del público. En un mercado argentino cada vez más competitivo, la confianza del
cliente es un activo invaluable. Finalmente, los formatos de contenido adecuados pueden
generar oportunidades comerciales y acelerar los procesos de venta. Al resaltar productos o
55
servicios de manera efectiva y proporcionar información valiosa, los clientes potenciales
están más inclinados a tomar decisiones de compra rápidas y informadas (Berger, 2014)
Los formatos de contenidos desempeñan un papel crítico en las estrategias de redes
sociales, ya que la elección adecuada de estos formatos puede tener un impacto
significativo en el éxito de una campaña o estrategia de marketing digital. Cada plataforma
de redes sociales presenta su propio conjunto de características, audiencia y oportunidades
únicas, lo que proporciona datos valiosos para determinar qué tipo de contenido será más
efectivo en cada caso.
Un aspecto fundamental al considerar los formatos de contenidos, según Antxon (2022), es
el propósito subyacente de la publicación. Dependiendo de si el objetivo es proporcionar
información, persuadir a la audiencia, promocionar productos o servicios, entretener o
generar valor a largo plazo, la elección del formato puede variar significativamente. Por
ejemplo, un artículo de blog puede ser ideal para proporcionar información detallada sobre
un tema, mientras que un video corto puede ser más efectivo para entretener o persuadir.
La definición de qué se desea comunicar y cómo se quiere comunicar es otro aspecto
esencial. Esto incluye la elección del lenguaje, el tono de la comunicación y la selección de
las palabras adecuadas (Antxon, 2022). Cada formato de contenido tiene sus propias
características que pueden ser más adecuadas para diferentes tipos de mensajes.
Una vez que estos elementos se identificaron y delinearon claramente, se puede
seleccionar el formato de contenido más apropiado. Según Antxon (2022), es importante
que el formato elegido esté en sintonía con el propósito y el mensaje que se desea
transmitir. Además, la longitud y la profundidad del mensaje también son factores para
considerar al seleccionar el formato adecuado.
La elección adecuada de los formatos de contenidos en una estrategia de redes sociales
conlleva una serie de ventajas fundamentales. Entre estas ventajas se incluyen la
ampliación del alcance orgánico, la forja de la identidad de la marca, la posibilidad de
56
complementar otros canales digitales, la facilitación de la generación de leads, el aumento
de la presencia y la confianza en la marca, la capacidad de concretar oportunidades de
negocio y la agilización de los procesos de venta. Cada uno de estos beneficios es esencial
para el éxito de una estrategia de redes sociales y destaca la importancia de tomar
decisiones informadas al elegir los formatos de contenidos adecuados (Antxon, 2022). A
continuación se mencionaran varios ejemplos y opciones de formatos efectivos para utilizar
según Antxon, dependiendo su objetivo:
Un ejemplo concreto de formato efectivo es el Blog Post. Este formato es ideal para
convertirse en una referencia sólida en el ámbito digital al proporcionar información valiosa y
establecer a la marca como una autoridad en su campo. Un artículo de blog bien
investigado y escrito puede ser compartido en redes sociales y posicionarse como una
fuente confiable de información.
Además del blog, existen otros formatos que pueden ser igualmente efectivos en diferentes
situaciones. Los videos son ideales para transmitir información visual y atraer la atención de
la audiencia. Los podcasts, por otro lado, son excelentes para explorar temas extensos,
realizar entrevistas y mantener debates prolongados.
Los ebooks son ideales para proporcionar información detallada y especializada en un
formato descargable. Las infografías son excelentes para resumir información compleja de
manera visual y atractiva. Las fotografías son efectivas para inspirar y comunicar
visualmente, especialmente en plataformas como Instagram.
Los memes pueden ser utilizados para generar interacción y entretenimiento, mientras que
las preguntas y respuestas son ideales para fomentar el compromiso con la audiencia. Los
carruseles, por otro lado, son adecuados para desglosar temas complejos en contenido más
digerible y visualmente atractivo.
Por último, las noticias pueden utilizarse para comunicar eventos, lanzamientos de
productos y otras novedades de manera efectiva (Antxon, 2022). Cada uno de estos
57
formatos tiene sus propias ventajas y aplicaciones específicas, y la elección del formato
adecuado depende en última instancia de los objetivos de la estrategia de redes sociales y
de las preferencias de la audiencia.
De esta manera, se puede entender que la elección de los formatos de contenidos para
redes sociales es una decisión estratégica que puede tener un impacto significativo en el
éxito de una campaña o estrategia de marketing digital. Cada formato ofrece oportunidades
únicas para alcanzar y comprometer a la audiencia, y es esencial considerar
cuidadosamente cómo se alinean con los objetivos y el mensaje de la marca.
3.4. Estrategias de publicidad
En la actualidad, la publicidad se convirtió en una herramienta fundamental para las
empresas que desean dar a conocer sus productos o servicios a un público cada vez más
amplio y diverso. El auge del internet y las nuevas tecnologías simplificaron en gran medida
el proceso de promoción y divulgación de marcas, permitiendo a las empresas llegar a un
público global de manera más eficiente y efectiva. Sin embargo, este aumento en la
accesibilidad también dio lugar a una feroz competencia en línea, lo que llevó a las
empresas a adoptar estrategias de publicidad más creativas y específicas para destacarse
entre la multitud (Sordo, 2023).
La publicidad es una herramienta esencial en el campo del marketing que tiene como
objetivo principal promover y vender productos o servicios mediante la difusión de
información positiva. Se trata de una forma de comunicación persuasiva que busca atraer la
atención de la audiencia y dar a conocer una marca a través de diversos canales de
comunicación, como anuncios en línea, anuncios televisivos, vallas publicitarias, redes
sociales y más. Sordo dice, en su artículo Estrategias de publicidad: Definición, Tipos y
ejemplos (2023), que es importante destacar que la publicidad y la promoción, aunque
tienen un objetivo común, no son conceptos intercambiables. Mientras que la publicidad se
58
enfoca en dar a conocer una marca y sus productos o servicios, la promoción se centra en
persuadir a las personas para que adquieran esos productos o servicios.
A la hora de preparar una estrategia de publicidad, existen varias opciones comunes muy
efectivas Según Sordo (2023). En primer lugar, la publicidad de contenido es una estrategia
de marketing que busca influir directamente en los consumidores a través de diversos
canales de comunicación. Su mensaje es claro y directo, con el propósito de llegar al mayor
número de personas posible. Aunque existe un debate sobre si la publicidad de contenido y
el marketing de contenido son lo mismo, la diferencia radica en la naturaleza de su enfoque.
Un buen ejemplo es el de inbound marketing que utiliza la publicidad de contenido para
ofrecer información útil a los usuarios a través de blogs, redes sociales, ebooks y webinars.
Su objetivo es educar e informar a los usuarios acerca de productos o servicios y mantener
su interés a lo largo del tiempo. Por otro lado, existe la estrategia Pull que se centra en
generar interés y atracción entre los consumidores para que busquen y consuman los
productos o servicios de una marca de forma voluntaria. Esta estrategia es adecuada
cuando una marca ya está bien establecida en el mercado y no necesita convencer a las
personas de su calidad. Un ejemplo para este tipo de estrategia es el de Coca-Cola, quien
implementó la exitosa campaña "Comparte una Coca-Cola", que alentó a los consumidores
a buscar una Coca-Cola con su nombre o el de un conocido. Esta estrategia generó un gran
interés y participación por parte de los consumidores. A diferencia de la estrategia pull, la
estrategia push se utiliza para introducir productos o servicios nuevos en el mercado y
generar ventas de manera más rápida. Esta estrategia se dirige a los consumidores con el
propósito de dar a conocer una marca y persuadirlos para que realicen una compra. Por
ejemplo, McDonald's utiliza la estrategia push al promocionar productos de temporada a
través de marketing de contenidos y anuncios publicitarios, lo que ayuda a captar la
atención de los consumidores de manera efectiva.
Por otro lado, existe una estratega de publicidad basada en el consumidor. Esta estrategia
se centra en el tipo de personas a las que se dirige la publicidad. Para implementar esta
59
estrategia de manera efectiva, es necesario realizar un análisis profundo de la audiencia
objetivo, teniendo en cuenta su estilo de vida, preferencias, necesidades y otros aspectos
relacionados con su perfil. De esta publicidad, nacen tres ramas distintas de comunicación;
B2B, B2C y C2C (Sordo, 2023). En primer lugar, B2B, buisness to buisness, se dirige de
una empresa a otra, promocionando productos o servicios que puedan ser de interés para
otras compañías. El mensaje debe destacar los valores y beneficios de la marca para atraer
a empresas como clientes. GoDaddy, por ejemplo, es una marca que ofrece servicios de
diseño y desarrollo web dirigidos a otras empresas. Su publicidad se enfoca en destacar
cómo sus servicios pueden beneficiar a otras compañías, promoviendo la creación de sitios
web efectivos. En segundo lugar, B2C, buisness to consumer, es una estrategia que e
orienta hacia los consumidores finales y busca aumentar las ventas de productos o
servicios. Utiliza anuncios en diversos medios para atraer a los consumidores y destacar los
beneficios de la marca. Spotify, por ejemplo, utiliza la estrategia B2C para promocionar su
plataforma de streaming de música y atraer a usuarios particulares, ofreciendo una
experiencia de música personalizada. Por último, C2C, consumer to consumer, e basa en
las recomendaciones personales entre consumidores. A menudo se realiza a través de
redes sociales y grupos de ventas, donde los usuarios promocionan productos o servicios
entre sí. Facebook Marketplace es un ejemplo de plataforma C2C donde los usuarios
pueden vender productos y servicios entre ellos, confiando en las recomendaciones y
transacciones personales.
La publicidad juega un papel fundamental en la promoción y venta de productos y servicios
en la actualidad. A medida que las empresas compiten por la atención de los consumidores,
adoptar estrategias efectivas se vuelve esencial. Las estrategias de publicidad de contenido,
pull, push y basadas en el consumidor ofrecen enfoques variados para lograr diferentes
objetivos comerciales. Ejemplos concretos demuestran cómo estas estrategias se aplican
con éxito en el mundo empresarial actual, aprovechando las oportunidades que brinda el
60
marketing en línea y tradicional para llegar a la audiencia deseada y promover el
crecimiento de las marcas.
3.4.1. Segmentación de audiencia
El proceso de segmentación de mercado es esencial en el ámbito del marketing, y la
elección de criterios adecuados para definir grupos de consumidores con necesidades
similares es una tarea compleja. En este contexto, se identificaron tres grandes grupos de
criterios de segmentación en el libro de Munuera Alemán, Estrategias de marketing. Un
enfoque basado en el proceso de dirección (2020). En primer lugar, existe la segmentación
basada en los beneficios buscados por el consumidor, en segundo está la segmentación
enfocada en el comportamiento del consumidor, y, por último, la segmentación apoyada en
las características del consumidor.
La segmentación basada en los beneficios buscados se centra en las razones por las
cuales los consumidores son atraídos hacia un producto y en la importancia relativa que
otorgan a los atributos al tomar decisiones de compra. Por otro lado, la segmentación
basada en el comportamiento del consumidor se utiliza para desarrollar estrategias para
marcas y productos existentes, considerando aspectos como el comportamiento de compra
y consumo. Finalmente, la segmentación apoyada en las características del consumidor se
basa en medidas objetivas, como características demográficas y socioeconómicas, así
como en medidas psicográficas como el estilo de vida y la personalidad.
Independientemente del criterio inicial de segmentación, es beneficioso considerar ambos
niveles de segmentación. Algunos investigadores comienzan identificando segmentos
basados en las características del consumidor y luego analizan sus preferencias de
beneficios. Otros inician con una segmentación basada en beneficios y luego examinan las
características demográficas y socioeconómicas asociadas (Manuera Alemán, 2020).
En cuanto a los métodos de segmentación, existen dos enfoques principales: técnicas de
segmentación a priori y técnicas de tipología a posteriori. Las técnicas a priori implican
61
seleccionar una variable antes del análisis y luego examinar cómo se relaciona con otras
variables a través de métodos como el análisis de varianza o el análisis discriminante. Por
otro lado, las técnicas de tipología a posteriori agrupan a los consumidores en función de la
similitud de sus perfiles multivariables, utilizando métodos como el análisis de clasificación o
análisis clúster.
Una vez segmentado el mercado, el siguiente paso es la selección del mercado objetivo, un
proceso esencial en el ámbito del marketing. Esta selección se basa en la descripción y
evaluación de los segmentos identificados. Para determinar el grado de atractivo de un
segmento, se deben analizar varios aspectos, incluyendo el potencial de ventas, la
estabilidad a medio plazo, el crecimiento, la accesibilidad, la respuesta diferenciada a las
acciones comerciales y la adecuación a los recursos y capacidades de la empresa. El
potencial de ventas y la estabilidad del segmento están directamente relacionados con la
rentabilidad que se puede obtener de él. Aunque el tamaño del segmento es importante,
también es relevante considerar su estabilidad temporal. Incluso un segmento relativamente
pequeño puede ser rentable si la empresa puede mantener una ventaja competitiva. El
crecimiento del segmento es preferible si existe la probabilidad de atraer a más
consumidores en el futuro, aunque también conlleva el riesgo de atraer competidores. La
identificación y accesibilidad a los individuos que componen el segmento son factores
cruciales, ya que determinan la oportunidad que representa. Además, los segmentos deben
ser diferentes en términos de su sensibilidad a las acciones de marketing de la empresa
(Manuera Alemán, 2020).
En cuanto a la elección del mercado objetivo, existen cuatro estrategias de cobertura de
segmentos del mercado según Munuera Alemán (2020): la estrategia de concentración
(dirigirse a un único segmento con un producto), la estrategia de expansión a varios
segmentos (especializarse en un producto y atender a varios segmentos), la estrategia de
expansión de la línea de productos (dirigirse a un único segmento con varios productos de
62
una misma línea) y la estrategia de diferenciación (diferenciar la oferta de productos para
satisfacer las necesidades de múltiples segmentos).
La elección de una estrategia dependerá de varios factores, como la similitud de las
necesidades de los consumidores, el tamaño del producto-mercado, la estructura del
mercado y las economías de escala. En resumen, la selección del mercado objetivo es un
paso crucial en el proceso de segmentación y determina la dirección de las estrategias de
marketing de la empresa.
En conclusión, el proceso de segmentación de mercado es esencial en el marketing y se
basa en la elección de criterios para definir grupos de consumidores con necesidades
similares. Estos criterios se dividen en beneficios buscados por el consumidor,
comportamiento y características del consumidor. Es beneficioso considerar ambos niveles
de segmentación para comprender mejor a los consumidores. Los métodos de
segmentación pueden ser a priori o a posteriori, y una vez segmentado el mercado, la
selección del mercado objetivo se basa en la evaluación de aspectos como el potencial de
ventas y la accesibilidad. Esto guía la estrategia de cobertura de segmentos, que puede ser
de concentración, expansión o diferenciación. En resumen, estos procesos permiten a las
empresas dirigir sus esfuerzos de marketing de manera efectiva para adaptarse a las
necesidades de los consumidores y buscar la rentabilidad en un mercado competitivo.
3.4.2. Publicidad para Redes
Las redes sociales se convirtieron en un pilar fundamental de la comunicación y el
marketing en la era digital. En este contexto, las estrategias de publicidad en redes sociales
se presentan como una herramienta esencial para las empresas y marcas que buscan llegar
a su audiencia de manera efectiva y obtener resultados medibles.
La primera etapa crucial en el proceso de publicidad en redes sociales, según Días en su
artículo Publicidad en rees sociales: Qué es y cómo armar una estrategia (2021), es la
definición de objetivos claros y específicos. Los objetivos proporcionan la dirección y el
63
propósito de una campaña, lo que es esencial para medir su efectividad. En este sentido, es
importante reconocer tres tipos fundamentales de objetivos; La concientización, la
consideración y la conversión. La concientización se centra en dar a conocer la existencia
de un producto, servicio o marca en el mercado. Es especialmente relevante para las
empresas que están dando sus primeros pasos o que buscan expandir su presencia. Por
otro lado, la consideración aplica cuando una marca ya es conocida, pero necesita mejorar
su compromiso con la audiencia, el objetivo de la campaña debe ser fomentar la
consideración. Esto puede incluir acciones como la interacción con el contenido o la
exploración de productos y servicios. Por último, Si el propósito es aumentar la respuesta
del público a las llamadas de acción, como comprar un producto o registrarse en un sitio
web, el enfoque debe estar en las conversiones. Es esencial definir con precisión lo que
constituye una conversión en el contexto de la campaña. La segmentación y la priorización
son clave en esta etapa. Intentar abarcar demasiados objetivos al mismo tiempo suele ser
contraproducente. Cuanto más segmentada sea la campaña, mejores serán los resultados y
la capacidad de medición.
A la hora de planificar la inversión en publicidad en redes sociales, es esencial priorizar las
plataformas en las que la marca ya tenga una respuesta positiva de la audiencia. La
ampliación del alcance, el aumento del compromiso y la conversión son los objetivos
fundamentales (Días, 2021). Sin embargo, si una marca aún no está obteniendo resultados
positivos en términos orgánicos, es crucial realizar un análisis detallado. ¿Es el contenido
relevante? ¿El público objetivo está presente en estas plataformas? Cuanta más
información se recopile antes de planificar la publicidad, mejor será el análisis. Cada red
social tiene su propio perfil de audiencia, y es importante tener en cuenta estas diferencias
al planificar la estrategia. Por ejemplo, si el público objetivo son los jóvenes, no se puede
ignorar la importancia de plataformas como Pinterest y Snapchat, mientras que LinkedIn,
siendo más profesional, se centra en un público diferente.
64
A la hora de poner en práctica la publicidad en redes, hay que tener en cuenta el criterio
para cada red social. Cada plataforma requiere enfoques y objetivos diferentes, y es crucial
adaptar la estrategia en consecuencia. Por ejemplo, Facebook ofrece una variedad de
objetivos y tipos de anuncios, lo que facilita la personalización de las campañas. La
segmentación precisa es clave para llegar a la audiencia correcta. Al estar integrado con
Facebook, los anuncios de Instagram utilizan herramientas similares. Las campañas de
conciencia de marca suelen funcionar bien aquí, especialmente para el consumidor final.
Por otro lado, YouTube, como plataforma de video líder, es esencial en las estrategias de
marketing. Los anuncios en YouTube se gestionan a través de Google AdWords y ofrecen
múltiples formatos para adaptarse a diferentes objetivos de marketing (Días, 2021).
La publicidad en redes sociales es un componente vital en las estrategias de marketing en
la era digital. Para lograr el éxito en este entorno, es crucial comenzar con una definición
clara de los objetivos de la campaña y segmentar la estrategia de manera efectiva. La
planificación estratégica y la selección de las plataformas adecuadas son esenciales para
maximizar el impacto de la publicidad en redes sociales. En última instancia, el
conocimiento profundo de cada red social y su audiencia es fundamental para lograr
resultados medibles y efectivos en el mundo digital en constante evolución.
3.5. Relevancia al publicar un video
En la actualidad, la relevancia de un video se encuentra intrínsecamente vinculada a su
calidad y su adaptación al entorno digital. En este contexto, se identifican cuatro elementos
cruciales que caracterizan a un video exitoso en el bolg de Knott titulado La importancia del
Video en una estrategia de contenido (2023).
En primer lugar, se destaca la necesidad de que el video sea estimulante. Según se señala,
el cerebro humano tiene una predisposición innata a responder de manera más activa a una
narrativa que presenta un arco argumental, en comparación con otros métodos de
transmisión de información (Knott, 2023). De este modo, se subraya que el video se erige
65
como el medio óptimo para narrar historias y cautivar a la audiencia. En efecto, se destaca
que los narradores hábiles suelen ser comunicadores destacados, ya que la capacidad de
contar una historia puede resultar fundamental para la recepción positiva del contenido de
video.
En segundo lugar, se subraya la importancia de que el video sea emocionalmente
resonante. Se sostiene que los videos tienen la capacidad de evocar respuestas
emocionales más intensas por parte de posibles clientes y compradores. La utilización de la
cámara en la creación de videos permite establecer conexiones más profundas con la
audiencia y generar una estimulación emocional que resulta inalcanzable mediante el uso
exclusivo de texto escrito. Así, se plantea que la presencia visual y auditiva en los videos
otorga un contexto valioso que enriquece la transmisión del mensaje y confiere mayor
autoridad y personalidad al contenido. Se enfatiza que los videos poseen una mayor
capacidad de establecer conexiones emocionales con la audiencia en comparación con
otros tipos de contenido.
En tercer lugar, se pone de relieve la relevancia del componente educativo en un video. Se
argumenta que el cerebro humano procesa la información visual de manera más eficiente
que el texto escrito, lo que favorece la retención a largo plazo de la información presentada
en videos en comparación con el texto. En este sentido, se afirma que los videos
representan un recurso educativo altamente eficaz y fácil de recordar. Por lo tanto, se
sugiere que las organizaciones deben esforzarse por proporcionar contenido de video
educativo a sus empleados para potenciar el aprendizaje y la retención de conocimientos.
Finalmente, se destaca la importancia de que el video sea empático. Se argumenta que la
audiencia tiende a empatizar más cuando observa a una persona en el video. Se enfatiza
que el contacto humano y la comunicación auténtica en el video, donde un individuo aborda
problemas reales utilizando un lenguaje genuino, resultan altamente efectivos para generar
66
empatía. Se subraya que los videos ofrecen la oportunidad de brindar ayuda a la audiencia
y demostrar un interés genuino en la resolución de sus problemas. En última instancia, se
concluye que la autenticidad y la empatía en los videos contribuyen a que el espectador
perciba al emisor como una fuente confiable y referente en la materia.
67
4. Propuesta de proyecto audiovisual
En la presente exploración, se abordará la contextualización de la República Argentina en
relación con sus complejas problemáticas políticas y económicas, y se analizará el posible
impacto que el Mundial 2022 podría ejercer sobre los movimientos sociales en el país. Esta
investigación se sitúa en el contexto de una Argentina que experimentó periodos de
inestabilidad política, caracterizados por cambios de gobierno, polarización y conflictos
partidistas.
En cuanto a los desafíos económicos, Argentina enfrentó fluctuaciones económicas, altas
tasas de inflación y una deuda externa significativa, lo que llevo a la adopción de medidas
económicas controvertidas y políticas de austeridad. Estos factores ejercieron un impacto
palpable en la vida cotidiana de la población. El análisis también contemplará la relevancia
que el fútbol ostenta en la cultura argentina y cómo este deporte se erige como un posible
catalizador para los movimientos sociales y la expresión de demandas políticas y sociales.
Se explorará el potencial del Mundial 2022 para generar un sentimiento de unidad y
patriotismo en Argentina, lo que podría traducirse en un aumento en la participación y
movilización de los movimientos sociales en torno a cuestiones como la equidad de género,
los derechos humanos y la justicia social. Asimismo, se examinará el papel de las redes
sociales, específicamente Instagram y Twitter, como herramientas mediáticas que ejercen
influencia en la opinión pública y que podrían desempeñar un rol significativo en la
configuración de la narrativa en torno a los temas mencionados y los movimientos sociales.
Este análisis aspira a aportar una visión integral de la intersección entre la política, la
economía, el deporte y los medios de comunicación en el contexto argentino, y cómo estos
elementos pueden incidir en la dinámica de los movimientos sociales y la percepción pública
en el país sudamericano.
68
4.1. Hipótesis
En Argentina, a pesar de la persistente grieta social, el fútbol, en particular el Mundial 2022,
tiene el potencial de unir a la población en torno a un objetivo común y generar un
sentimiento de unidad y patriotismo. Este fenómeno deportivo puede influir
significativamente en la participación y movilización de los movimientos sociales,
promoviendo temas fundamentales como la equidad de género, los derechos humanos y la
justicia social.
La hipótesis plantea que a pesar de los profundos desafíos políticos y económicos que
enfrenta Argentina, el Mundial de 2022 podría actuar como un factor unificador dentro de la
sociedad argentina. Este torneo de fútbol tiene el potencial de trascender las divisiones
políticas y sociales, al menos temporalmente, y generar un sentimiento compartido de
orgullo y unidad nacional.
El fútbol ocupa un lugar central en la cultura argentina y se considera mucho más que un
deporte; es una pasión profundamente arraigada que a menudo se utilizó como una
plataforma para expresar demandas políticas y sociales. Los estadios argentinos fueron
escenarios de mensajes políticos y sociales, y las victorias o derrotas en el campo de juego
influyeron en la percepción pública de los asuntos nacionales. Por lo tanto, la hipótesis
sugiere que el Mundial de 2022, al ser un evento deportivo de gran envergadura, puede
generar un fuerte sentido de unidad y patriotismo en Argentina.
Si esta hipótesis se confirma, podría tener implicaciones significativas para la sociedad
argentina. La unidad y el patriotismo generados por el Mundial podrían extenderse más allá
del deporte y llevar a un aumento en la participación y movilización de los movimientos
sociales en cuestiones críticas, como la equidad de género, los derechos humanos y la
justicia social. La pasión y el fervor que despierta el fútbol ofrecen una plataforma única
para abordar y promover estas cuestiones en la sociedad argentina.
69
En última instancia, esta investigación busca explorar si el Mundial de 2022 puede actuar
como un catalizador para superar la grieta social en Argentina, al menos de manera
temporal, y unir a la población en torno a valores compartidos y preocupaciones sociales.
4.2. Contextualización Argentina
Argentina, al igual que muchos otros países, se encuentra inmersa en una compleja trama
de desafíos políticos y económicos que dejaron una profunda huella en su sociedad. Para
comprender la situación actual de Argentina, es esencial explorar en detalle su contexto
político y económico, así como considerar cómo estos factores se entrelazan y moldean la
realidad de la nación.
En términos políticos, la historia de Argentina está marcada por una serie de sacudidas y
transformaciones que dejaron una profunda impronta en su paisaje político. Los cambios
gubernamentales, la polarización política y los conflictos partidistas fueron una constante en
la vida política del país. Desde los momentos de resplandor de la democracia hasta los
episodios de discordia partidista, Argentina recorrió un camino político peculiar. Esta
inestabilidad política, que a menudo se asemeja a una marea constante, dejó su huella en
la forma en que se toman las decisiones y se abordan los problemas en el país. La reflexión
sobre este contexto político es fundamental para comprender la situación actual de
Argentina y cómo se desarrollan los procesos políticos en la nación.
En el ámbito económico, Argentina enfrentó desafíos persistentes que sucedieron su
estabilidad financiera. Fluctuaciones económicas continuas, altas tasas de inflación y una
deuda externa sustancial fueron factores determinantes en la realidad económica del país.
Estos desafíos económicos llevaron a la adopción de políticas económicas controvertidas y
medidas de austeridad que afectaron directamente la vida cotidiana de los ciudadanos
argentinos. La economía es un factor omnipresente que influye en todos los aspectos de la
sociedad, desde la disponibilidad de empleo y la capacidad de compra de la población
hasta la calidad de los servicios públicos y la infraestructura del país. Por lo tanto, es
70
esencial analizar en profundidad los desafíos económicos que enfrentó Argentina y cómo
estos desafíos dieron forma a la formulación de políticas gubernamentales y la percepción
de la población.
Argentina se encuentra inmersa en un contexto político y económico complejo y dinámico
que impactó profundamente en su sociedad. La inestabilidad política y los problemas
económicos fueron una constante en la vida de los argentinos, y comprender estos factores
es esencial para tener una visión integral de la situación en el país. Esta exploración
detallada de la contextualización de Argentina establece las bases para comprender mejor
cómo el Mundial 2022 podría influir en los movimientos sociales y la percepción pública en
la nación, al proporcionar un marco sólido para analizar la intersección entre el deporte, la
política y la economía en Argentina.
4.2.1. Inestabilidad política y desafíos económicos
Argentina, como tantos otros países, se encuentra en un escenario político y económico que
experimentaron fluctuaciones cíclicas, cambios gubernamentales, polarización y conflictos
partidistas. Esta realidad compleja se refleja en la percepción de los ciudadanos, como se
desprende de una encuesta que revela que el 68.5% de los votantes considera que la
situación política actual es muy inestable, y un abrumador 97% sintió personalmente los
efectos de esta inestabilidad en los últimos años.
En un contexto en el que es difícil hablar de política sin tomar una posición crítica subjetiva,
incluso al emplear datos de páginas web con prestigio, ya que estos están invariablemente
influenciados por la opinión y el estilo de vida del escritor, se vuelve esencial recurrir a
múltiples fuentes de información. Por esta razón, en este ensayo, no solo hemos dependido
de fuentes en línea, sino que también hemos realizado una encuesta personalizada para
obtener una perspectiva más amplia y matizada de la situación argentina. Este enfoque nos
permite abordar los desafíos políticos y económicos de Argentina desde múltiples ángulos,
71
proporcionando una visión más completa y equilibrada de la compleja realidad que enfrenta
el país.
La inestabilidad política y los desafíos económicos se entrelazan de manera intrincada en el
panorama argentino. La inestabilidad política, marcada por cambios gubernamentales,
polarización y conflictos partidistas, se convirtió en una constante en la vida política del país.
Según una encuesta realizada, el 68.5% de los votantes percibe la actual situación política
como muy inestable. Esta percepción se vió agravada por la experiencia personal de la
mayoría, con el 97% de los encuestados experimentando los efectos de esta inestabilidad
política en los últimos años.
Sin embargo, la inestabilidad política no es un problema aislado en Argentina; está
estrechamente relacionada con los desafíos económicos que enfrenta el país. Aunado a la
inestabilidad política, la percepción de la inestabilidad económica es igualmente
preocupante. La encuesta revela que el 81% de las personas cree que la situación
económica en Argentina es muy inestable. Además, el 100% de los encuestados sintieron el
impacto directo de la inflación y la deuda externa en su vida cotidiana.
En una nota en la Nación escrita por Kiguel (2023), economista, director ejecutivo de
Econviews y profesor en la Universidad Torcuato Di Tella, revela que, en la última década,
el ingreso promedio del argentino disminuyó en más del 10%, lo que resultó en un aumento
significativo de la tasa de pobreza, que ahora ronda el 40% de la población. La inflación
emergió como un flagelo, coqueteando peligrosamente con tasas del 100% anual y
desafiando los controles de precios aparentemente ineficaces. El Banco Central se
encuentra en una lucha constante para mantener unas reservas magras que no son
suficientes para importar los insumos esenciales que sostienen la producción y el empleo.
Esta situación crítica, que recuerda a la Argentina de 2015, plantea un dilema complejo. La
necesidad de implementar cambios económicos profundos es innegable, pero lograrlo es un
desafío monumental. Requiere un diagnóstico preciso, capacidad técnica para diseñar un
72
programa económico con metas a corto y largo plazo, y un liderazgo político fuerte para
implementar y sostener políticas que probablemente generen resistencia en diversos grupos
de poder.
Un desafío central radica en el déficit fiscal, que se encuentra en el centro de la discusión
económica. La dificultad para refinanciar una deuda pública que, aunque no es grande en
términos internacionales, resulta casi imposible de refinanciar es un problema crítico.
Reducir el gasto público, que representa más del 40% del Producto Interno Bruto (PBI), se
presenta como una medida necesaria pero ardua, dada la presión tributaria que impone
sobre el sector formal de la economía.
Además de los desafíos fiscales, existe una fragilidad significativa en las cuentas externas
de Argentina. A pesar de las exportaciones récord en los últimos años, que alcanzaron los
US$90.000 millones, las reservas internacionales continúan disminuyendo y actualmente se
sitúan en unos escasos US$5000 millones, insuficientes incluso para financiar un mes de
importaciones. Esta situación se agrava por el tipo de cambio atrasado, poco atractivo para
los exportadores y excesivamente favorable para los importadores, lo que dió lugar a una
brecha cambiaria del 100% (Kiguel, 2023).
La constante inestabilidad política y los desafíos económicos que enfrenta Argentina se
traducen en un impacto significativo en la vida cotidiana de sus ciudadanos. La
incertidumbre en el ámbito político y la falta de continuidad en las políticas gubernamentales
generan preocupación y estrés en la población, que vive con la incertidumbre de lo que
depara el futuro. Esta inestabilidad económica se refleja en la pérdida de poder adquisitivo,
dificultando el acceso a bienes básicos y servicios esenciales. La inflación constante y la
tasa de pobreza en aumento afectan directamente la calidad de vida de las familias
argentinas, que luchan por llegar a fin de mes. Además, la falta de estabilidad económica
puede socavar la confianza en las instituciones y en la capacidad del Estado para resolver
los problemas del país. En resumen, estos desafíos políticos y económicos no son
73
conceptos abstractos para el ciudadano argentino, sino que tienen un impacto concreto y
profundo en su bienestar, su seguridad financiera y su confianza en el futuro.
Finalmente, la Argentina se encuentra en un momento crítico, viviendo una crisis que
representa una oportunidad para abordar sus problemas económicos y políticos de manera
integral. Sin embargo, superar estos desafíos requerirá un liderazgo político sólido,
capacidad técnica y la voluntad de enfrentar la resistencia que seguramente surgirá en el
camino hacia la estabilidad económica y política. La búsqueda de soluciones no solo es un
deber para el gobierno, sino una necesidad urgente para una nación que anhela salir del
laberinto de crisis recurrentes y alcanzar un futuro más próspero.
4.3. El mundial 2022 y su impacto en los movimientos sociales
La importancia del fútbol en Argentina trasciende con creces las fronteras de un simple
deporte; es una pasión que se arraiga en lo más profundo de la cultura del país. Además de
ser un entretenimiento, el fútbol tiene la notable capacidad de servir como un poderoso
catalizador para expresar demandas políticas y sociales. A lo largo de la historia, los
estadios argentinos se convirtieron en escenarios donde los mensajes políticos y sociales
encuentran su voz, y las victorias y derrotas en las canchas a menudo tuvieron un impacto
profundo en la percepción pública de los asuntos nacionales.
En este contexto, el Mundial de Qatar 2022 emerge como una oportunidad excepcional para
unificar a la nación en torno a un objetivo compartido: el éxito de la selección argentina.
Este torneo no solo despierta la pasión por el fútbol, sino que también puede generar un
fuerte sentido de unidad y patriotismo en Argentina. Esta unión en torno al deporte podría
extenderse más allá del campo de juego y dar lugar a un aumento significativo en la
participación y movilización de los movimientos sociales en cuestiones fundamentales como
la equidad de género, los derechos humanos y la justicia social. El fervor y la emoción que
despierta el fútbol ofrecen una plataforma única para abordar y promover estas cuestiones,
lo que podría tener un impacto duradero en la sociedad argentina. En última instancia, el
74
Mundial de Qatar 2022 tiene el potencial no solo de unir a la nación en torno al deporte, sino
también de inspirar un mayor compromiso en la búsqueda de un cambio positivo en otros
aspectos de la vida argentina.
La encuesta realizada a personas comunes pone de manifiesto la profunda importancia que
el fútbol tiene en la vida de los argentinos. Según los resultados, casi la mitad de los
encuestados, un 47%, considera que el fútbol es de suma relevancia en su día a día,
mientras que un 35% lo cataloga como importante. Estos números revelan una arraigada
pasión por el deporte más popular del país, que va más allá de ser simplemente un
entretenimiento.
Es interesante destacar que, para muchos argentinos, el fútbol es mucho más que un juego.
A lo largo de la historia, fue un escenario donde se manifestaron demandas políticas y
sociales. La mención de "propagandas en los estadios y medios televisivos" sugiere que se
utilizó como plataforma para transmitir mensajes políticos y sociales a través de campañas
publicitarias y otros medios de comunicación en los partidos de fútbol.
Además, la referencia a la "situación actual de ciertos clubes y la corrupción en la liga"
señala que los problemas dentro del mundo del fútbol también reflejan desafíos más
amplios que enfrenta la sociedad argentina, como la corrupción y la mala gestión.
El comentario sobre "el estadio de River creado por los militares para distraer a la gente" es
un ejemplo de cómo el fútbol se entrelaza con la política y la historia de Argentina. Aunque
pueda ser un rumor sin confirmar, refleja la percepción de que los eventos deportivos
importantes a veces se utilizaron como distracciones o herramientas políticas.
La negativa de la selección de fútbol a visitar la Casa Rosada después de ganar el
campeonato es otro ejemplo de cómo el fútbol puede tener implicaciones políticas. En lugar
de un gesto tradicional de celebración, esta acción se interpretó como una declaración
política o un rechazo a ciertos aspectos de la política gubernamental.
75
El fútbol en Argentina trasciende su papel como un mero deporte. Es un fenómeno cultural y
social que refleja y, a veces, influye en los acontecimientos políticos y sociales del país. La
victoria en el Mundial de Qatar 2022, vista por algunos empresarios como una oportunidad
para unir a la nación y motivar cambios estructurales, subraya la importancia del fútbol
como elemento unificador en momentos de desafíos económicos y políticos en Argentina.
De acuerdo con los resultados de la encuesta, un significativo 71.4% de los encuestados
opina que el Mundial de 2022 generó un profundo sentido de unidad y patriotismo en
Argentina. Se destaca especialmente el impacto de las celebraciones en el Obelisco, donde
la gente dejó de lado diferencias, colores, escudos y banderas, uniéndose en un ambiente
de armonía y camaradería. Un participante destacó que "salieron 5 millones de personas a
la calle en total tranquilidad", subrayando la magnitud de la movilización. Un comentario que
llama poderosamente la atención es el que menciona el "sentimiento compartido" y la
sensación de que, aunque sea a través del deporte, Argentina hizo algo bien. Esto cobra
especial relevancia en un contexto en el que el país enfrenta desafíos políticos y
económicos significativos, y lograr un éxito deportivo se percibió como un rayo de
esperanza. Sin embargo, también se reconoce que este sentimiento es pasajero y tiende a
disiparse después de unos meses, cuando la realidad cotidiana vuelve a tomar el centro de
la escena. En resumen, el Mundial de Qatar 2022 dejó una impresión duradera en términos
de unidad y orgullo, aunque muchos son conscientes de que este efecto puede ser efímero
en medio de los desafíos persistentes que enfrenta Argentina.
4.4. Reflexión en los medios audiovisuales: Instagram y Twitter
La intersección entre los medios audiovisuales y la esfera política y social desempeña un
papel de creciente importancia en la construcción y reconstrucción de realidades colectivas
en Argentina. En este contexto, los documentales y otras formas de contenido visual
adquirieron un protagonismo significativo. Este papel fundamental se manifiesta a través de
una multiplicidad de prácticas que abarcan desde el cine y la actuación hasta la fotografía,
76
los videos y otros testimonios. Esta convergencia entre los medios visuales y las dinámicas
sociales cobraron aún más relevancia a medida que las ciencias sociales experimentaron
un cambio hacia la incorporación de prácticas de transferencia de resultados de
investigación a procesos de toma de decisiones, particularmente por parte de
organizaciones de la sociedad civil con una perspectiva crítica y un compromiso con el
cambio social. Para comprender este fenómeno en su totalidad, es esencial explorar cómo
los medios audiovisuales y las redes sociales se entrelazan en la construcción de narrativas
políticas y sociales en Argentina, y cómo estas narrativas influyen en la opinión pública y la
participación ciudadana. En este contexto, la sociología visual emerge como una disciplina
crucial que arroja luz sobre las complejas relaciones entre la imagen, la política y la
sociedad en el contexto argentino. Esta exploración se adentrará en el papel de los medios
visuales y las redes sociales en la configuración de la opinión pública y la movilización
social en Argentina, analizando su influencia y potencial en la construcción de narrativas
políticas y sociales en el país sudamericano.
Los medios audiovisuales, incluyendo los documentales, desempeñan un papel
fundamental en la construcción y reconstrucción colectiva de realidades en comunidades y
organizaciones sociales. Este ámbito engloba una diversidad de prácticas que abarcan
desde el cine y la actuación hasta la fotografía, los videos y otros testimonios, todos los
cuales conforman modalidades de participación significativas. La reflexión en torno a los
materiales audiovisuales y su potencial uso en los procesos de intervención social cobró
una relevancia creciente, especialmente en el contexto de un cambio progresivo en las
ciencias sociales. Este cambio implica no solo la investigación académica, sino también la
transferencia de resultados de investigación social a los procesos de toma de decisiones,
particularmente por parte de organizaciones de la sociedad civil que adoptan visiones
críticas y persiguen aspiraciones de cambio social. En este sentido, una disciplina que
emergio para abordar este campo es la sociología visual.
77
Esta convergencia entre los medios audiovisuales y las organizaciones sociales se refleja
también en la encuesta pública realizada, que revela que un considerable 48.9% de la
población utiliza con frecuencia Instagram y Twitter como fuentes para mantenerse
informada sobre noticias y discusiones políticas en Argentina. En la actualidad, numerosos
medios aprovechan las redes sociales para informar sobre los acontecimientos en el país y,
en muchos casos, para expresar sus opiniones y posturas sobre cuestiones relevantes.
Estas plataformas se convirtieron en canales vitales para la difusión de información y la
promoción del diálogo público, lo que contribuye aún más a la intersección entre los medios
audiovisuales y la esfera política y social en Argentina.
La convergencia de los medios audiovisuales y las redes sociales en la esfera política y
social argentina representa un fenómeno de gran relevancia. La interacción entre estos dos
ámbitos ofrece a la sociedad nuevas formas de comprender y participar en asuntos políticos
y sociales. Los documentales y otros contenidos visuales se convirtieron en herramientas
poderosas para dar voz a diferentes perspectivas y para movilizar a la ciudadanía en torno a
cuestiones críticas. A través de las redes sociales, los individuos pueden acceder de
manera inmediata a información y discusiones políticas, lo que a su vez puede influir en su
percepción y participación en temas de relevancia nacional.
4.5. Influencia de los medios audiovisuales en la opinión pública
En la encuesta que se presenta a continuación, se revela un dato que arroja luz sobre la
compleja interacción entre los medios audiovisuales y la opinión pública en Argentina.
Según los resultados, un abrumador 95.6% de los votantes argentinos considera que los
medios audiovisuales, como la televisión, las redes sociales y el cine, tienen un impacto
significativo en la opinión pública del país. Sin embargo, resulta interesante que solo el
68.9% de los encuestados reconoce haber experimentado alguna vez una influencia directa
de estos medios en su percepción de los problemas políticos o sociales. Una respuesta
singular resalta esta ambivalencia al señalar: "Creo que todos, pero no nos gusta aceptarlo".
78
Cuando se les solicitó ejemplos concretos de cómo los medios influencian en su percepción,
surgieron diversas respuestas reveladoras. En primer lugar, se mencionaron las marchas y
manifestaciones como un escenario donde los medios a menudo tienen un papel destacado
en la formación de opiniones. Los encuestados también apuntaron a la polarización
mediática, con comentarios como: "Basta con ver C5N para evidenciar cómo defienden al
actual gobierno. TN está haciendo todo lo posible para defenestrar a Milei. LN+ le apunta a
CK. Cada uno promueve sus intereses tratando de adoctrinar a la gente".
Asimismo, se destaca que los canales de información no se limitan a informar, sino que
también emiten opiniones, lo que genera influencia en el pensamiento de la audiencia. La
tendencia a consumir medios afines a las propias creencias políticas y económicas también
se mencionó, con comentarios como: "Veo canales de televisión y escucho radios afines a
mi pensamiento político y económico. Rara vez escucho al resto". Por último, se reconoce
que varios medios contribuyen a aumentar la sensación de crisis en el país, aunque también
se reconoce que esta crisis ya existe y es una preocupación real.
Estos hallazgos subrayan la importancia de los medios audiovisuales en la configuración de
la opinión pública argentina y la influencia que ejercen en la percepción de los problemas
políticos y sociales. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto la complejidad de este
fenómeno, donde los medios no solo informan, sino que también desempeñan un papel
activo en la construcción de narrativas y la polarización política en la sociedad. La relación
entre los medios y la opinión pública en Argentina es un campo de estudio y reflexión en
constante evolución en un contexto político y social dinámico.
Los resultados de la encuesta que hemos explorado en este análisis ofrecen una visión
intrigante de la relación entre los medios audiovisuales y la opinión pública en Argentina. La
percepción generalizada de que los medios tienen un impacto significativo en la
configuración de la opinión pública es un testimonio del poder y la influencia de estos
79
medios en la sociedad contemporánea. Sin embargo, la ambivalencia en cuanto a la
percepción de esa influencia personal revela una complejidad subyacente en esta relación.
Es interesante notar que muchos encuestados reconocen que los medios influyen en la
opinión pública, pero a menudo sienten que están inmunes a esa influencia o que son
capaces de discernir de manera crítica la información que consumen. Esta aparente
contradicción nos lleva a reflexionar sobre la complejidad de cómo procesamos la
información mediática y cómo percibimos su influencia en nuestras vidas.
La influencia de los medios no es un proceso unidireccional; es una interacción compleja
entre los mensajes mediáticos y las experiencias, valores y creencias individuales. Los
medios pueden amplificar o reforzar las perspectivas y opiniones existentes, pero también
tienen el potencial de desafiar y cambiar esas perspectivas. Esta dinámica subraya la
importancia de la alfabetización mediática y la capacidad crítica de la audiencia para evaluar
la información que reciben.
Además, los ejemplos proporcionados por los encuestados, como las manifestaciones y la
polarización mediática, resaltan cómo los medios no solo informan, sino que también
pueden contribuir a la construcción de realidades políticas y sociales. Los medios, en
ocasiones, no son meros observadores de los acontecimientos, sino actores activos que
pueden influir en la agenda pública y en la percepción de los problemas del país.
En resumen, la relación entre los medios audiovisuales y la opinión pública es un campo de
estudio fascinante y en constante evolución. Los resultados de esta encuesta nos invitan a
reflexionar sobre la influencia de los medios en nuestras vidas y a ser conscientes de cómo
consumimos y procesamos la información mediática. Al comprender mejor esta dinámica,
podemos fortalecer nuestra capacidad para participar de manera informada en el debate
público y contribuir a una sociedad más crítica y reflexiva.
80
4.6. Conclusión
En esta extensa conclusión, se abordó la propuesta de proyecto audiovisual que explora la
intersección entre la política, la economía, el deporte y los medios de comunicación en
Argentina, centrándose en el Mundial 2022 y su posible impacto en los movimientos
sociales en el país. A través de una cuidadosa contextualización de la situación política y
económica en Argentina, se destacó la inestabilidad política, los desafíos económicos y su
impacto en la vida cotidiana de los argentinos.
La hipótesis presentada sostiene que, a pesar de la polarización y la inestabilidad política en
Argentina, el Mundial 2022 tiene el potencial de unificar a la población en torno a valores
compartidos y preocupaciones sociales, lo que podría impulsar la participación y
movilización de los movimientos sociales en temas cruciales como la equidad de género, los
derechos humanos y la justicia social. Esta hipótesis se basa en la profunda conexión que el
fútbol tiene con la cultura argentina y su capacidad histórica para ser un vehículo de
expresión política y social.
La contextualización argentina destacó los desafíos políticos y económicos persistentes que
moldearon la nación, incluyendo la inestabilidad política, la alta inflación y la deuda externa.
Estos desafíos no son abstractos, sino que afectan directamente la vida de los ciudadanos,
erosionando la confianza en las instituciones y el futuro.
El análisis de cómo el Mundial 2022 podría impactar en los movimientos sociales resalta el
potencial del deporte para unificar a la nación temporalmente y cómo esta unidad podría
extenderse a otras áreas de la sociedad. La encuesta realizada proporciona evidencia de la
importancia del fútbol en la vida de los argentinos y cómo se utilizó como plataforma para
expresar demandas políticas y sociales en el pasado.
Además, se examinó el papel de las redes sociales, especialmente Instagram y Twitter,
como herramientas mediáticas que influyen en la opinión pública y pueden desempeñar un
papel importante en la configuración de la narrativa en torno a temas sociales y políticos.
81
La reflexión sobre la influencia de los medios audiovisuales en la opinión pública en
Argentina destaca la ambivalencia de la percepción de esa influencia. Si bien la mayoría
reconoce que los medios tienen un impacto significativo en la opinión pública, también se
siente capaz de discernir críticamente la información que consumen. Se subraya la
importancia de la alfabetización mediática y la capacidad crítica de la audiencia para evaluar
la información que reciben.
En última instancia, esta investigación ofrece una visión integral de la compleja realidad
argentina, donde la política, la economía, el deporte y los medios de comunicación se
entrelazan en una danza constante que moldea la opinión pública y la participación
ciudadana. A través de un análisis profundo y multidimensional, se arrojó luz sobre la
relación entre estos elementos y su potencial para influir en la dirección futura de Argentina.
82
5. Producción del documental: Gritemos Gol
En este capítulo, se abordará el proceso de producción de un documental, un proceso
complejo y apasionante que consta de varias etapas cruciales para garantizar su éxito. El
enfoque se centra en el documental Gritemos Gol. Para llevar a cabo este proyecto, se
requería una investigación exhaustiva, una planificación meticulosa y la selección cuidadosa
de personajes y testimonios que destacaran la relevancia del tema.
Antes de iniciar la producción, se lleva a cabo una investigación profunda para comprender
la importancia y relevancia de Gritemos Gol. Esta etapa implica explorar la historia, los
eventos y las perspectivas relacionadas con el tema central del documental, que podría
estar relacionado con el fútbol, los logros deportivos u otros aspectos pertinentes. Esta
investigación proporciona la base necesaria para desarrollar un enfoque sólido y
significativo para el proyecto.
La planificación y el desarrollo de un guion sólido son fundamentales en la producción de
cualquier documental. En el caso de Gritemos Gol, se lleva a cabo una planificación
detallada que aborda la estructura del documental, los temas a tratar y la secuencia de
eventos. El guion se convierte en una hoja de ruta esencial que guía todo el proceso de
producción.
La elección de personajes y testimonios es crucial para dar vida al documental. En Gritemos
Gol, se llevará a cabo entrevistas y se seleccionaron personas cuyas experiencias y
perspectivas aportaron una dimensión especial al proyecto. Cada personaje y testimonio
contribuyó a enriquecer la narrativa y a transmitir la relevancia del tema.
La fase de producción y rodaje implica la grabación de escenas, entrevistas y eventos
relevantes relacionados con el tema del documental. Se capturan imágenes y sonidos que
ayudaron a contar la historia de manera efectiva, siguiendo el guion y la visión predefinida.
83
La edición y postproducción son etapas críticas en la producción de cualquier documental.
En esta fase, se ensamblan las secuencias de video, se añaden efectos visuales y se
ajustan los aspectos sonoros para lograr una narrativa fluida y cautivadora. La
postproducción permitió refinar la historia y darle una apariencia profesional al documental.
Una vez finalizado el documental, se trabajará en su distribución y promoción. Esto implica
seleccionar los canales de difusión, como festivales de cine, plataformas en línea o
emisoras de televisión, y crear estrategias de promoción para llegar a la audiencia deseada.
En fin, la producción del documental Gritemos Gol es un proceso meticuloso que abarca
desde la investigación inicial hasta la distribución y promoción del producto final. Cada
etapa desempeñó un papel esencial en la creación de un documental significativo y
atractivo que logró transmitir la relevancia de su tema central.
5.1. Investigación: relevancia del proyecto
La tesis sobre la pasión argentina resulta de suma relevancia en la actualidad, ya que
aborda un tema de gran trascendencia para el país: la grieta. Este fenómeno social divide a
los argentinos en dos grupos antagónicos, con perspectivas significativamente distintas en
torno a la política, la economía y la sociedad. La división generó un clima de polarización y
tensión que obstaculiza la resolución de los problemas nacionales.
Un artículo publicado en el diario El País, titulado La crisis económica en Argentina agita
una vez más el fantasma de la dolarización (2023), describe la situación económica actual
del país, la cual es alarmante. Los niveles de inflación son extraordinariamente elevados, el
peso argentino experimentó una devaluación sustancial, y el desempleo está en constante
crecimiento. Este contexto engendró un descontento generalizado que alimenta la brecha
existente.
En este contexto, la tesis plantea una perspectiva esperanzadora, argumentando que, a
pesar de la grieta, los argentinos pueden unirse y lograr hazañas significativas. Un ejemplo
84
notable de ello es el triunfo de la selección argentina en la Copa del Mundo de 2022. En ese
momento, todos los argentinos, sin importar sus inclinaciones políticas, se unieron para
celebrar la victoria.
El proyecto de graduación adquiere relevancia al ofrecer una oportunidad para reflexionar
sobre la grieta y cómo superarla. Si los argentinos pueden aprender a dejar a un lado sus
diferencias y trabajar conjuntamente, podrán edificar un país mejor.
A continuación, se presentan algunos argumentos específicos que respaldan la relevancia
de la tesis. En primer lugar, la grieta afecta a todos los aspectos de la sociedad argentina,
desde la política hasta la cultura. La grieta es un fenómeno que afectó profundamente en
todos los aspectos de la sociedad argentina. En términos políticos, generó una polarización
extrema, donde los ciudadanos se alinean firmemente con una de las dos principales
corrientes ideológicas, con un impacto significativo en las elecciones y políticas
gubernamentales. Esta polarización se traslada a la esfera cultural, donde las divisiones
políticas a menudo influyen en la creación y promoción de obras artísticas, películas, música
y otros aspectos culturales. La polarización también afecta a las relaciones interpersonales,
dividiendo familias y amistades. La tesis sobre la pasión argentina se vuelve relevante al
ofrecer una perspectiva que puede ayudar a reunir a las personas y trascender esta brecha
en todos los aspectos de la sociedad. En segundo lugar, la crisis económica profundizar la
decisión y aumenta el descontento social. La crisis económica en Argentina, marcada por la
inflación, la depreciación de la moneda y el crecimiento del desempleo exacerbo la división
en la sociedad. Los diferentes grupos políticos responsabilizan mutuamente a sus
adversarios por la crisis, lo que agrava aún más la polarización y el conflicto. A medida que
las condiciones económicas empeoran, el malestar social aumenta y la brecha se vuelve
más pronunciada, ya que la insatisfacción se convierte en un factor común que une a
quienes se sienten perjudicados por la crisis. La tesis es relevante en este contexto, ya que
ofrece una perspectiva que puede contribuir a sanar las divisiones y dirigir ese descontento
hacia soluciones constructivas. Por último, argumentando a favor de la producción de el
85
documental, el triunfo de la selección argentina en la Copa del Mundo simboliza la
capacidad de los argentinos que supera sus diferencias y alcanzar logos notables. El éxito
deportivo de la selección argentina en la Copa del Mundo de 2022 se convierte en un caso
emblemático que destaca la capacidad de los argentinos para dejar de lado sus diferencias
ideológicas y unirse en torno a un objetivo común. La victoria de la selección generó una ola
de unidad y orgullo nacional, donde los ciudadanos compartieron un sentimiento de
pertenencia a una misma nación, independientemente de sus afiliaciones políticas. Este
ejemplo demuestra que los argentinos pueden superar la polarización y trabajar juntos
cuando se presenta una oportunidad común para celebrar el éxito del país. La tesis es
relevante porque sugiere que, a partir de estos momentos de unidad, se puede construir
una Argentina más cohesionada y exitosa en otros ámbitos, incluso en medio de las
diferencias políticas y económicas.
Por estas razones, el proyecto de graduación sobre la pasión argentina se erige como un
análisis pertinente y esclarecedor de la situación actual en Argentina. Abordando la división
profunda y polarizante que afecta a la sociedad, así como la crisis económica que la agrava,
la tesis presenta una visión esperanzadora y un ejemplo de unidad en el éxito deportivo de
la selección argentina en la Copa del Mundo. La relevancia de esta tesis radica en su
capacidad para ofrecer una perspectiva que trasciende la polarización y la insatisfacción
económica, proponiendo la posibilidad de construir un país más unido y exitoso. Al
considerar las distintas dimensiones de la grieta argentina, desde la política hasta la cultura,
se presenta como un enfoque integral y reflexivo que puede contribuir al diálogo y la
reconciliación en la sociedad. El triunfo de la selección argentina en la Copa del Mundo se
convierte en un emblema de la unidad que se puede lograr en momentos de celebración
nacional, arrojando luz sobre un camino hacia una Argentina más cohesionada y promisoria.
86
5.2. Planificación y escaleta
Buenos Aires, la capital de Argentina, es una ciudad de contrastes. Es una metrópolis rica
en cultura, historia y diversidad, pero también se encuentra profundamente marcada por la
polarización política y social, una división que plagó a la sociedad argentina durante
décadas. Este ensayo explora el carácter distintivo de Buenos Aires, más allá de la grieta
que divide a la nación. A través de una travesía visual y narrativa, nos adentraremos en los
corazones de los porteños para descubrir cómo esta grieta influenció sus vidas y, al mismo
tiempo, examinaremos los esfuerzos de aquellos que trabajan incansablemente para unir a
la comunidad bajo un espíritu de esperanza y reconciliación.
La narrativa visual se desarrollará mediante planos generales de la ciudad, se hará una
transición a locaciones urbanas y se verá más de la sociedad, se mostrarán entrevistas de
los ciudadanos argentinos y utilizará la voz en off y el sonido como hilo narrativo.
La película comenzará con una secuencia de planos generales de Buenos Aires, mostrando
sus monumentos más icónicos, como el Obelisco, la Casa Rosada y el Teatro Colón. Estos
planos establecerán el escenario y transmitirán la riqueza cultural e histórica de la ciudad. A
medida que la narración avance, se realizará una transición hacia las calles urbanas de
Buenos Aires. Los planos capturarán la vida cotidiana en la ciudad: personas caminando
por las calles, tomando el transporte público y visitando mercados locales. Esta secuencia
visual ilustrará la vitalidad y diversidad de la metrópolis.
El documental incluirá entrevistas con habitantes de la ciudad que han experimentado de
cerca la polarización política. Estas entrevistas se intercalarán con imágenes de la vida
cotidiana de los entrevistados. Los planos mostrarán a las personas en su entorno natural,
en cafeterías, parques y en sus actividades diarias.
La voz en off introducirá el concepto de la "grieta" en Argentina, mientras se muestran
planos de transición que conectan las distintas partes de la narración. Estos planos visuales
contribuirán a la fluidez y cohesión del documental.
87
La película abordará el contexto económico y político actual en Argentina. Los planos
mostrarán la agitación en las calles, manifestaciones políticas y enfrentamientos, ofreciendo
una visión de la influencia de la polarización en la toma de decisiones políticas. En
contraste, se buscará en el clímax del documental, los esfuerzos de individuos y
organizaciones que buscan promover el diálogo y la reconciliación en la sociedad. Se
mostrarán imágenes de proyectos comunitarios, actividades de unión y eventos culturales
que reflejen la diversidad y la riqueza de la sociedad argentina. Como transición visual, se
incluirán planos de Buenos Aires al atardecer. El río de la Plata y el barrio de Puerto Madero
se iluminarán gradualmente. Estos planos ofrecerán una pausa en la narración y permitirán
a los espectadores absorber el paisaje. Las últimas entrevistas destacarán las iniciativas
que buscan superar la grieta y reconstruir el tejido social en Argentina. Estos planos se
intercalarán con imágenes de eventos y actividades que reflejan un espíritu de unidad y
optimismo. El documental concluirá con planos generales de Buenos Aires iluminada por la
noche, cuando la ciudad cobra vida con luces brillantes y actividad nocturna. Estos planos
se usarán para transmitir un mensaje final de esperanza y unidad.
La narrativa visual del documental se desarrollará a través de una cuidadosa selección de
planos que resaltarán la diversidad y los contrastes de Buenos Aires, así como la
polarización y los esfuerzos para superarla. Los planos se utilizarán para establecer el
escenario, conectar las partes de la historia y transmitir la esencia de la ciudad y su gente.
5.3. Selección de personajes y testimonios
La polarización política y social en Buenos Aires es un tema de profunda relevancia en la
sociedad argentina actual. Para comprender y abordar este fenómeno en un documental, es
esencial entrevistar a una variedad de personas que representen diferentes perspectivas y
experiencias. A lo largo de este ensayo, se presentará una propuesta de las personas a
entrevistar y se argumentará por qué su participación es fundamental para arrojar luz sobre
este tema complejo.
88
Entrevistar a ciudadanos comunes de Buenos Aires es esencial para capturar la
autenticidad de la polarización en la vida cotidiana. Las experiencias de las personas
comunes reflejan las implicancias reales de la polarización en la sociedad. Sus voces nos
permitirán entender cómo las divisiones políticas afectan sus relaciones personales,
decisiones diarias y sus visiones del futuro. Escuchar a ciudadanos comunes proporcionará
una visión directa de la polarización y sus efectos.
Los expertos en política, como politólogos, sociólogos y analistas políticos, pueden
proporcionar una comprensión más profunda de los factores que influyen en la polarización
política en Argentina. Sus análisis expertos pueden ayudar a contextualizar el fenómeno,
destacando las causas históricas y sociales de la polarización. Estos expertos son
fundamentales para aportar una perspectiva académica y teórica al documental.
Entrevistar a figuras políticas de diferentes orientaciones políticas es crucial para presentar
diversas perspectivas sobre la polarización y la política argentina. Los líderes de partidos
políticos y políticos en funciones pueden compartir sus puntos de vista sobre cómo se
desarrolló la polarización y cómo la ven desde una perspectiva política. Esto enriquecerá la
narrativa al mostrar cómo los líderes políticos abordan la polarización en la toma de
decisiones y en la construcción de plataformas políticas.
Los historiadores tienen la capacidad de brindar un contexto histórico esencial para
comprender la polarización en Argentina. A través de entrevistas con historiadores, se
puede rastrear la evolución de la polarización a lo largo de las décadas y su relación con la
historia política y social del país. Esto permitirá al documental situar el fenómeno en un
marco temporal más amplio.
Los activistas y miembros de organizaciones que trabajan para promover el diálogo y la
reconciliación en la sociedad argentina ofrecen una perspectiva esencial sobre cómo la
polarización puede ser abordada y superada. Estas voces nos presentarán las iniciativas y
esfuerzos que buscan unir a la comunidad en medio de la división. Sus historias
89
inspiradoras de superación y unidad proporcionarán un contrapunto valioso a las tensiones
políticas.
Los artistas, escritores, músicos y cineastas pueden ofrecer perspectivas únicas sobre
cómo la polarización influye en la cultura y las expresiones artísticas en Buenos Aires. A
través de sus entrevistas, se pueden explorar las formas en que la polarización se refleja en
el arte y cómo los artistas trabajan para transmitir un mensaje de unidad y esperanza a
través de sus obras.
Los periodistas que cubren la política y la sociedad en Buenos Aires tienen información
actualizada sobre los eventos y desafíos relacionados con la polarización. Sus voces
proporcionarán una comprensión de las dinámicas políticas en curso y las implicancias de la
polarización en los medios de comunicación.
En conclusión, la polarización en Buenos Aires es un fenómeno complejo y multifacético
que merece una exploración profunda y enriquecedora en un documental. La entrevista de
una amplia gama de personas, desde ciudadanos comunes hasta expertos, políticos y
activistas, permitirá al documental presentar una visión completa de la polarización y sus
efectos en la sociedad argentina. La variedad de voces enriquecerá la narrativa y
proporcionará una comprensión más rica de este tema fundamental en la vida de Buenos
Aires y Argentina en su conjunto.
5.4. Producción y rodaje
La polarización en Buenos Aires, al igual que en muchas otras partes del mundo, es un
fenómeno complejo y multifacético que influyó significativamente en la vida cotidiana de sus
habitantes. Este documental se adentrará en las profundidades de esta polarización,
explorando sus causas, manifestaciones y efectos en una sociedad que, como muchas
otras, se encuentra dividida por cuestiones políticas, sociales y económicas. A través de
testimonios, escenas de la vida diaria y un profundo análisis, este documental tiene como
objetivo ofrecer una mirada auténtica a la realidad de la polarización en Buenos Aires.
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La creación de un documental que aborde la polarización en Buenos Aires requiere una
planificación minuciosa y una producción cuidadosa para capturar la riqueza de esta
narrativa. A lo largo de este ensayo, exploraremos las etapas y consideraciones clave que
intervienen en la producción y el rodaje de un documental de esta envergadura. Desde la
definición de los objetivos y la selección de los temas clave hasta la realización de
entrevistas y la captura de escenas de la vida cotidiana, cada paso es crucial para
garantizar que el documental cuente una historia rica y significativa sobre la polarización en
la sociedad argentina. Con el equipo adecuado y una visión clara, este documental tiene el
potencial de arrojar luz sobre un tema importante y promover la comprensión en la
audiencia. La polarización es un desafío global, y al abordarla en el contexto único de
Buenos Aires, esperamos contribuir a un diálogo más amplio sobre cómo las divisiones
políticas y sociales impactan en las vidas de las personas y en la dinámica de una ciudad
apasionante y diversa.
A lo largo de este capítulo, se explorarán las etapas y consideraciones clave que intervienen
en la producción y el rodaje de un documental de esta envergadura.
La planificación y preproducción son etapas críticas en la creación de un documental
exitoso. En esta fase, se definen los objetivos del documental, se seleccionan los temas
clave y se establece un enfoque narrativo sólido. Esto incluye la decisión de quiénes serán
las personas entrevistadas y la determinación de las ubicaciones que se visitarán. En primer
lugar, como se desarrolló en el subcapítulo anterior, es importante la selección de personas
a entrevistar. es fundamental entrevistar a una variedad de personas, desde ciudadanos
comunes hasta expertos y líderes políticos. Se debe realizar una investigación exhaustiva
para identificar a las personas adecuadas que representen diversas perspectivas. Luego, se
deben identificar las ubicaciones clave que ayudarán a contar la historia. Esto puede incluir
lugares icónicos de Buenos Aires, escenas de la vida cotidiana, espacios políticos y
manifestaciones, entre otros. Una vez realizado la selección de locaciones y entrevistados,
se realiza la planificación del cronograma es esencial para garantizar que todas las
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entrevistas y tomas se realicen de manera eficiente. La logística, como la obtención de
permisos para filmar en ciertas ubicaciones, debe ser abordada con anticipación. Por último,
se debe seleccionar un apto equipo de producción y equipo técnico. El equipo de
producción debe incluir un director, un camarógrafo, un sonidista y un productor. Cada
miembro del equipo debe comprender claramente el enfoque del documental y su papel en
la producción. La elección de equipo técnico de alta calidad, como cámaras, micrófonos y
luces, es fundamental para garantizar una calidad de imagen y sonido óptima.
Una vez que la preproducción esté completa, la fase de rodaje comienza con la realización
de entrevistas y la captura de escenas relevantes. Las entrevistas se realizarán en las
ubicaciones previamente seleccionadas, y el equipo de producción se asegurará de que
todo esté listo para grabar.
Durante las entrevistas, se debe crear un ambiente en el que los entrevistados se sientan
cómodos para compartir sus perspectivas de manera abierta y honesta. Las preguntas
deben ser cuidadosamente elaboradas para obtener respuestas profundas y significativas.
Además de las entrevistas, se capturarán escenas de la vida cotidiana en Buenos Aires
para ilustrar cómo la polarización se manifiesta en la cotidianidad. Estas escenas pueden
incluir a personas en cafeterías, parques y calles de la ciudad.
La captura de escenas de la vida cotidiana en Buenos Aires es esencial para ilustrar cómo
la polarización se manifiesta en la cotidianidad. En cafeterías, parques y calles de la ciudad,
se observarán conversaciones apasionadas sobre política y opiniones divergentes. Estas
imágenes reflejarán cómo la polarización afecta a las personas en sus momentos de
relajación y disfrute, destacando su omnipresencia en la vida diaria de la ciudad. Estas
escenas brindarán una mirada auténtica de cómo la polarización influye en las interacciones
diarias de los porteños, subrayando la importancia de comprender este fenómeno y sus
efectos en la sociedad argentina.
92
La producción y el rodaje de un documental sobre la polarización en Buenos Aires requiere
una planificación detallada, una ejecución cuidadosa y una postproducción minuciosa. Cada
etapa del proceso es crucial para garantizar que el documental cuente una historia rica y
significativa sobre la polarización en la sociedad argentina. Con el equipo adecuado y una
visión clara, este documental tiene el potencial de arrojar luz sobre un tema importante y
promover la comprensión en la audiencia.
5.5. Edición y postproducción
El proceso de creación de un documental es un viaje apasionante que involucra la
exploración de temas complejos y la captura de la esencia de la sociedad y la cultura que se
desean analizar. En este contexto, un documental que aborde la polarización en la vibrante
ciudad de Buenos Aires, Argentina, se convierte en un desafío y, al mismo tiempo, en una
oportunidad única para descubrir las múltiples facetas de una sociedad marcada por
diferencias políticas y sociales. La etapa de postproducción en la creación de un
documental es de vital importancia, ya que es el momento en el que todas las piezas
capturadas durante el rodaje se ensamblan para dar forma a una narrativa coherente y
poderosa. En esta fase, se llevan a cabo varias tareas críticas que contribuyen al resultado
final del documental. Se explorará cómo se seleccionan las tomas y segmentos de
entrevistas más impactantes, cómo se realiza la edición para construir una narrativa
atractiva y cómo la música y el sonido se convierten en elementos vitales para crear
atmósfera y tono. También analizaremos cómo gráficos, animaciones y narraciones en off
pueden utilizarse para enriquecer la comprensión del tema, especialmente cuando se trata
de conceptos complejos relacionados con la polarización en Buenos Aires.
En esta etapa de postproducción, se fusiona la creatividad con la técnica para dar forma a
una historia que capturará la atención del público y lo llevará a un viaje en el que se
explorarán las profundidades de una sociedad diversa y dinámica. La postproducción es
donde las ideas y los conceptos cobran vida en la pantalla, y es aquí donde el documental
93
se convierte en una poderosa herramienta para comunicar y comprender los mensajes y
temas relacionados con la polarización en la fascinante ciudad de Buenos Aires.
El primer paso en la postproducción implica revisar minuciosamente todo el material
grabado durante el rodaje. Esto incluye todas las entrevistas, escenas de la vida cotidiana,
tomas en ubicaciones clave y cualquier otro material audiovisual. Durante este proceso, se
seleccionan las tomas más impactantes y los segmentos de entrevistas más relevantes que
contribuirán a la narrativa del documental. La selección de material es un proceso delicado,
ya que implica tomar decisiones sobre qué contenido incluir y cuál dejar de lado.
Una vez que se seleccionaron las tomas y los segmentos de entrevistas, se procede a la
edición. Esta etapa consiste en organizar y ensamblar el contenido de manera que cuente
una historia lógica y atractiva. Se establecen secuencias, se ajustan las transiciones entre
las tomas y se elimina cualquier elemento que pueda resultar redundante o innecesario. La
edición es un proceso artístico que requiere la habilidad de los editores para crear una
narrativa que mantenga el interés del espectador de principio a fin.
La música y el sonido desempeñan un papel crucial en la creación de la atmósfera y el tono
del documental. La música se elige cuidadosamente para complementar el mensaje del
documental y evocar emociones en los espectadores. El sonido ambiente y los efectos de
sonido se ajustan para mejorar la inmersión del espectador en las escenas. La banda
sonora y el diseño de sonido son elementos que añaden profundidad y emoción al
documental, lo que lo convierte en una experiencia más impactante.
En algunos casos, para mejorar la comprensión de datos o conceptos específicos
relacionados con la polarización, se pueden incorporar gráficos y animaciones. Estos
elementos visuales son útiles para ilustrar estadísticas, tendencias políticas o cualquier otro
contenido que sea más efectivo cuando se presenta de manera visual. Los gráficos y
animaciones agregan un elemento educativo y explicativo al documental, lo que facilita la
comprensión de temas complejos.
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En ciertos casos, es apropiado incluir una narración en off en el documental. Esta narración
se utiliza para proporcionar contexto adicional y guiar a los espectadores a lo largo de la
narrativa. La voz en off puede ser utilizada para introducir temas, presentar a los
entrevistados, explicar eventos históricos o resumir secciones del documental. Proporciona
una guía sonora que ayuda a los espectadores a seguir la historia de manera más
comprensiva.
En conclusión, la postproducción es una fase esencial en la creación de un documental,
donde se ensamblan todas las piezas del rompecabezas para crear una narrativa coherente
y cautivadora. Desde la selección y edición del material hasta la incorporación de música,
sonido, gráficos, animaciones y narración en off, esta etapa garantiza que el documental
tenga un impacto efectivo en la audiencia y comunique de manera efectiva los mensajes y
temas relacionados con la polarización en Buenos Aires.
5.6. Distribución y promoción
La estrategia de promoción y distribución de este documental se basa en una serie de
objetivos claramente definidos que buscan asegurar que la película alcance su máximo
impacto tanto a nivel nacional como internacional. Estos objetivos se centran en cuatro
aspectos clave: crear conciencia, promover el compromiso del público, alcanzar una
audiencia global y garantizar la accesibilidad.
La creación de conciencia es esencial para cualquier película, y en este caso, reviste una
importancia aún mayor. El documental busca destacar su relevancia en un contexto
marcado por la división política y los desafíos económicos en Argentina. Para lograrlo, se
utilizarán varios canales de promoción, se aprovecharán las redes sociales y plataformas de
streaming para difundir información sobre el documental y sus mensajes fundamentales.
La participación activa del público es esencial para que la película cumpla su propósito.
Para lograrlo, se desarrollará una estrategia sólida en redes sociales que abarque
plataformas populares como YouTube, Tik Tok e Instagram. A través de estas redes, se
95
publicarán adelantos, extractos y contenido detrás de escena. Estas publicaciones no solo
servirán para generar interés sino también para mantener un compromiso constante del
público, lo que contribuirá a la difusión y el diálogo sobre los temas presentados en la
película.
Se debe asegurar que el documental esté disponible en múltiples plataformas y formatos es
fundamental para llegar a una audiencia amplia y diversa. En las redes sociales se
proporcionará información detallada y enlaces para ver el documental, lo que garantizará
que el público pueda acceder a ella de manera sencilla.
Para dar aún más fuerza a esta estrategia, se buscará la participación de celebridades y
exjugadores de fútbol argentinos. Su involucramiento servirá como un atractivo adicional
para las audiencias y amplificará la promoción tanto en las redes sociales como en eventos
de lanzamiento. Además, la inscripción en festivales de cine nacionales e internacionales
brindará una oportunidad adicional para destacar la película y aumentar su reconocimiento
a nivel mundial.
La narrativa del documental se centrará en la emoción, utilizando testimonios de personas
comunes y figuras destacadas para contar cómo el fútbol ha funcionado como un lazo de
unión en medio de la división. Se utilizarán imágenes de archivo y escenas conmovedoras
para enfatizar el poder del fútbol como símbolo de unidad en la nación. Esta narrativa
emocional está diseñada para involucrar profundamente a la audiencia y hacer que se
sienta identificada con la historia que se cuenta.
La estrategia de promoción y distribución será meticulosamente evaluada utilizando un
enfoque cuantitativo y cualitativo. Se medirán las visualizaciones del documental en
plataformas de streaming, redes sociales y eventos locales. La participación en redes
sociales se analizará a través de métricas como likes, comentarios y compartidos. Además,
se recopilarán opiniones y comentarios de la audiencia para evaluar cómo el documental
impactó a nivel emocional y social.
96
Teniendo todo esto en cuenta, es un documental que aborda una temática relevante en la
sociedad argentina. La estrategia de promoción y distribución se basa en la creación de
conciencia, la participación activa del público, el alcance global y la accesibilidad. A través
de esta estrategia, se busca no solo compartir una historia conmovedora, sino también
fomentar el diálogo sobre la importancia de la unidad en una nación dividida. Este
documental tiene el potencial de inspirar audiencias en Argentina y más allá, destacando el
poder del deporte y la pasión por el fútbol para unir a un pueblo en tiempos difíciles.
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Conclusiones
Retomando los objetivos establecidos al comienzo de este PG, se realizó un análisis
integral de cómo realizar un exitoso documental argentino para las redes sociales. El motivo
de la elaboración del plan surgió a partir de la oportunidad de ofrecer una visión profunda y
auténtica de la sociedad y la cultura de Argentina a través de un medio de comunicación
moderno y ampliamente accesible. Argentina es un país lleno de diversidad y riqueza
cultural, y los documentales argentinos tienen el potencial de capturar y transmitir esta
diversidad de manera efectiva.
Los documentales argentinos ofrecen una ventana única para comprender la esencia y la
identidad de Argentina a través de la narrativa audiovisual. A lo largo de una selección de
películas como Coronados de Gloria, La Superball y Raúl, la democracia desde adentro, se
manifiesta claramente un tono argentino distintivo que refleja la cultura, la sociedad y las
preocupaciones del país. Este tono argentino se manifiesta a través del lenguaje verbal,
donde el uso de expresiones coloquiales, modismos y un ritmo particular de habla añade
autenticidad y establece una conexión genuina con el público. Los entrevistados y
protagonistas de los documentales expresan sus puntos de vista y experiencias de manera
cercana y directa, lo que contribuye a reforzar la identidad nacional y proporciona una
experiencia más rica para los espectadores argentinos. Además, el contraste entre el
lenguaje coloquial de los protagonistas y el tono más objetivo de los locutores en los
materiales de archivo enriquece la narrativa al presentar una diversidad de voces y
perspectivas.
El lenguaje visual desempeña un papel fundamental al contextualizar la narrativa. A través
de imágenes históricas, material de archivo y la representación de paisajes icónicos de
Argentina, se logra una comprensión profunda del contexto de los eventos y se destacan los
matices culturales, geográficos y políticos del país. Esto sumerge al espectador en la
esencia de Argentina en momentos cruciales de su historia.
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Los temas abordados en estos documentales, que van desde la desigualdad y los derechos
humanos hasta eventos políticos históricos, reflejan las preocupaciones y voces de la
sociedad argentina. El enfoque narrativo puede variar, desde un estilo más objetivo y
periodístico hasta uno más subjetivo y emocional, lo que proporciona una visión equilibrada
de los temas.
El tono argentino se caracteriza por la pasión, la expresión directa de opiniones, el humor y
la inclusión de voces diversas. Se valora la pluralidad de perspectivas y se busca generar
un diálogo rico y representativo de la diversidad de opiniones y experiencias en Argentina.
Además, este tono se distingue por una mirada crítica y reflexiva sobre la realidad del país,
con la búsqueda activa de soluciones para generar un cambio positivo en la sociedad.
Los documentales argentinos logran plasmar la esencia de Argentina a través de su
narrativa audiovisual. El tono argentino se caracteriza por su pasión, autenticidad, expresión
directa de opiniones, humor y una mirada crítica y reflexiva sobre la realidad del país. Estos
documentales no solo entretienen e informan, sino que también despiertan la conciencia y
fomentan el debate sobre las cuestiones fundamentales que dan forma a la identidad y la
cultura de Argentina.
En este análisis del cine documental argentino contemporáneo, se exploró una nueva era
del cine documental que marca un cambio significativo en la forma en que se percibe y
representa la realidad cinematográfica. Este cambio se manifiesta en varios aspectos,
desde la redefinición del pacto de credibilidad entre el autor y el espectador hasta la
diversidad de temas y tonos abordados en las películas documentales.
Uno de los cambios más notables es la priorización de la subjetividad y la autenticidad
sobre la objetividad en el cine documental. Ya no se busca la representación de una
"verdad universal”, como en etapas anteriores, sino que los cineastas reconocen que lo que
99
narran es parte de su propia experiencia personal. Este giro hacia la subjetividad en el cine
documental permite una conexión más profunda con el público.
Los temas explorados en el cine documental argentino contemporáneo son diversos y
desafían las categorías convencionales. Desde el análisis de figuras culturales
emblemáticas hasta la exploración de traumas históricos, pasando por cuestiones étnicas,
culturales e identitarias, se refleja una amplia gama de enfoques. Esto demuestra la riqueza
y la complejidad del cine documental en su intento de comprender y representar la "otredad"
en la sociedad argentina actual.
El concepto de "escribir en movimiento" destaca la idea de que lo real no es estático ni
preexistente al trabajo cinematográfico. Existe un espacio entre lo que se encuentra frente a
la cámara y lo que queda detrás, entre lo dado y lo producido, lo calculado y lo no calculado.
Esta dinámica subraya la ambigüedad inherente a la exploración de la "otredad" en el cine
documental contemporáneo y enfatiza que la representación de la realidad es un proceso
complejo y en constante evolución.
De esta manera, el cine documental argentino contemporáneo se encuentra en un estado
de transformación y renovación. La redefinición del pacto de credibilidad, la diversidad de
temas abordados y la noción de "escribir en movimiento" reflejan una búsqueda constante
de nuevas formas de comprender y representar la realidad, así como de conectarse con el
"otro". Esta evolución en el cine documental no solo es un testimonio del cambiante
panorama cinematográfico, sino también una expresión de la creciente complejidad de la
sociedad argentina y su diversidad cultural e identitaria.
En el mundo del marketing y la publicidad en la era digital, la relevancia de elegir formatos
adecuados y estrategias efectivas es fundamental para el éxito de cualquier empresa o
marca. Comenzando por la adaptación de formatos, se destaca la importancia de
seleccionar cuidadosamente el formato de contenido en el entorno de las redes sociales. Un
formato adecuado tiene el potencial de aumentar el alcance orgánico, definir la voz y el
100
estilo de comunicación de la marca, complementar otros canales digitales, facilitar la
generación de leads, construir confianza en la marca y acelerar los procesos de venta.
Este análisis profundo de la interacción entre los medios audiovisuales, la política y la
sociedad en Argentina destaca la creciente influencia de las redes sociales, en particular
Instagram y Twitter, en la forma en que los argentinos se informan y participan en el diálogo
público. Los medios visuales, como documentales y contenido fotográfico, han evolucionado
para convertirse en poderosas herramientas que brindan voz a diversas perspectivas y
desempeñan un papel crucial en la construcción y reconstrucción de la realidad colectiva.
La introducción de la sociología visual como un marco de análisis enriquece la comprensión
de cómo las imágenes y los medios audiovisuales influyen en la política y la sociedad. Esta
intersección ha transformado la forma en que se forman narrativas políticas y sociales,
afectando directamente la opinión pública y la participación ciudadana.
La encuesta pública subraya la relevancia de las redes sociales como fuentes de
información y discusión política en Argentina. Es evidente que una parte significativa de la
población las considera vitales para mantenerse al tanto de los acontecimientos y debates
políticos. Además, se reconoce que los medios audiovisuales tienen un impacto significativo
en la opinión pública, lo que lleva a una comprensión más matizada de su influencia en la
sociedad argentina.
Por otro lado, el proceso de creación de un documental es un proceso que implica explorar
temas complejos y capturar la esencia de una sociedad y cultura específicas. En el caso de
un documental centrado en la polarización en Buenos Aires, Argentina, este desafío se
convierte en una oportunidad única para descubrir las múltiples facetas de una sociedad
marcada por diferencias políticas y sociales. La etapa de edición y postproducción en la
creación de un documental desempeña un papel vital, ya que es en este momento que
todas las piezas capturadas durante el rodaje se ensamblan para dar forma a una narrativa
coherente y poderosa.
101
En la postproducción, se fusiona la creatividad con la técnica para dar vida a una historia
que capturará la atención del público y lo llevará a explorar las profundidades de una
sociedad diversa y dinámica. Seleccionar las tomas y segmentos de entrevistas más
impactantes es un proceso delicado que implica tomar decisiones sobre qué contenido
incluir y cuál dejar de lado. La edición, por su parte, es un proceso artístico que requiere
habilidades para crear una narrativa atractiva que mantenga el interés del espectador de
principio a fin.
La música y el sonido desempeñan un papel crucial en la creación de la atmósfera y el tono
del documental, mientras que los gráficos, animaciones y narraciones en off pueden
utilizarse para enriquecer la comprensión de temas complejos relacionados con la
polarización en Buenos Aires.
La distribución y promoción de un documental son fundamentales para que la película
alcance su máximo impacto a nivel nacional e internacional. La estrategia se centra en crear
conciencia, promover el compromiso del público, alcanzar una audiencia global y garantizar
la accesibilidad. Esto implica aprovechar las redes sociales, plataformas de streaming y
eventos de lanzamiento, así como buscar la participación de celebridades y exjugadores de
fútbol argentinos.
La narrativa del documental se enfoca en la emoción, utilizando testimonios de personas
comunes y figuras destacadas para resaltar cómo el fútbol funcionó como un lazo de unión
en medio de la división. La estrategia de promoción y distribución se evalúa
meticulosamente utilizando métricas cuantitativas y cualitativas, lo que permite medir el
impacto del documental en la audiencia.
Teniendo todo esto en cuenta, la creación, edición y postproducción de un documental
sobre la polarización en Buenos Aires requiere un equilibrio entre la creatividad y la técnica
para contar una historia impactante. La estrategia de promoción y distribución busca
amplificar el alcance del documental y fomentar un diálogo sobre la importancia de la unidad
102
en una sociedad dividida. Este documental tiene el potencial de inspirar audiencias en
Argentina y en todo el mundo, destacando el poder del deporte y la pasión por el fútbol para
unir a un pueblo en tiempos difíciles.
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