TEORIA DEL
COLOR
ALONDRA HRNANDEZ ORDAZ
ÍNDICE
01 TEORIA DEL COLOR
04 SPICOLOGIA DEL COLOR
02 MODELOS DE COLOR
05 CIRCULO CROMATICO
03 HARMONIAS DE COLOR
TEORIA DEL COLOR
Es un conjunto de principios que explica cómo se perciben y combinan
los colores. Se basa en la interacción entre los colores, cómo los ve el
ojo humano y cómo afectan las emociones.
primarios: los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, y son la
base para obtener todos los demás colores. Se les llama primarios
porque no se pueden obtener mezclando otros colores.
secundarios: los colores secundarios se obtienen al mezclar dos colores
primarios en partes iguales, siendo los colores secundarios el naranja,
verde y violeta.
terciarios: los colores terciarios se obtienen al mezclar un color primario
con un color secundario adyacente en la rueda de colores, creando
tonos más complejos y matizados
MODELOS DE
COLOR
Los modelos de color son sistemas numéricos para
representar colores, siendo los más comunes RGB (rojo,
verde, azul) para pantallas y CMYK (cian, magenta, amarillo,
negro) para impresión.
RGB: es un sistema que define colores mediante la
combinación de rojo, verde y azul. Es un modelo aditivo que
se basa en la luz. Se utiliza principalmente en pantallas
digitales, como las de ordenadores, teléfonos móviles y
televisores.
CMYK: es un sistema de color sustractivo que se utiliza para
imprimir en colores. CMYK son las siglas en inglés de Cyan,
Magenta, Yellow, Key (cian, magenta, amarillo y negro).
ARMONIAS DE COLOR
monocroma: consta de un matiz y sus tintes, sombras y tonos . Este esquema de color es
posiblemente el más fácil de crear porque no es necesario coordinar diferentes colores. El
uso de un solo color agiliza un diseño y crea armonía dentro de una composición.
complementaria: se forman al combinar colores opuestos en el círculo cromático, como rojo
y verde o azul y naranja, creando un contraste fuerte y visualmente atractivo
analogica: se basan en la combinación de colores que se encuentran uno al lado del otro en
la rueda de colores, creando una sensación de armonía suave y equilibrada
SPICOLOGIA
DEL COLOR
Es el estudio de cómo los colores impactan los
sentimientos y comportamientos de las personas.
Se basa en la idea de que los colores pueden
estimular o deprimir, crear alegría o tristeza, y
despertar actitudes pasivas o activas.
se aplica en diversos campos para comprender y
mejorar la conducta humana, desde la salud
mental hasta el rendimiento deportivo, pasando
por la educación, el trabajo y el marketing, entre
otros.
01. BALANCE [Link]
PRINCIPIOS El principio de Balance o La jerarquía visual organiza los
elementos para guiar la mirada
DE DISEÑO
Equilibrio parte del peso visual
del espectador, destacando la
de los elementos en una
información más importante
composición. Hacemos uso del
mediante la posición, tamaño,
balance para otorgar
color y tipografía, facilitando la
estabilidad y estructura, crear comprensión rápida y efectiva
énfasis y dinamismo del diseño.
Los principios del diseño son reglas que
guían la creación visual de diseños
atractivos y eficientes. Se aplican en [Link] [Link]
diversas disciplinas, como el diseño
gráfico, la arquitectura y la creación de Es un principio de diseño que Consiste en repetir elementos
páginas web. consiste en resaltar diferencias para crear unidad, coherencia,
entre elementos para crear e identidad visual. Se puede
interés visual. Es uno de los aplicar a colores, formas,
principios básicos del diseño texturas, tamaños, fuentes, y
gráfico y del arte. más.
TIPOGRAFIA
USO DE FUENTES CLARO Y EFCTIVA
Para una tipografía clara y efectiva, elige fuentes legibles, considera el contexto (impresión vs. digital), utiliza jerarquías
visuales con tamaños y pesos, y asegúrate de un contraste adecuado entre el texto y el fondo.
Tipos de Fuentes:
Serif:
Con remates en los extremos de las letras, suelen ser buenas para textos extensos en papel, transmiten seriedad y
tradición. Ejemplos: Times New Roman, Garamond.
Sans-Serif:
Sin remates, ideales para pantallas y textos cortos, transmiten modernidad y simplicidad. Ejemplos: Helvetica, Arial,
Open Sans.
Script:
Imitan la escritura a mano, se usan para títulos o logotipos, no son recomendadas para grandes cantidades de texto.
Display:
Diseñadas para ser utilizadas en títulos o encabezados, no son recomendadas para el cuerpo del texto.
DISEÑO DE INTERFAS INTUITIVOS, FACILES Y
ATRACTIVOS
Simplificación Visual: Usa un diseño limpio con colores equilibrados y fuentes legibles. Elimina
el desorden para guiar al usuario hacia lo esencial.
Navegación Fluida: Asegúrate de que las opciones principales sean fácilmente accesibles y
claras. Utiliza elementos familiares para evitar confusiones.
Interacción Dinámica: Agrega animaciones suaves y respuestas inmediatas al usuario (por
ejemplo, botones que cambian de color al pasar el cursor).
Accesibilidad: Piensa en todos los usuarios, incluidos aquellos con discapacidades. Usa
contraste adecuado y agrega etiquetas descriptivas para contenido gráfico.
Jerarquía Visual: Destaca los elementos más importantes mediante tamaños o colores
llamativos, y organiza el contenido para que fluya naturalmente.
Pruebas con Usuarios: La mejor manera de confirmar la intuitividad de tu diseño es probarlo
con usuarios reales y ajustar según su feedback.
