Final de literatura:La literatura es una forma de expresión artística y se caracteriza por la

expresión verbal, es decir por el uso de la palabra, tanto escrito como oral.
¿Qué dicen los escritores sobre la literatura?
- «Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído» Jorge
Luis Borges. Un lector.
Todo escritor narra la realidad que conoce y, a partir de allí, las pasiones humanas y los conflictos
de la condición humana. No por contar problemas argentinos dejo de contar problemas
universales». Tomas Eloy Martínez
- “Los hombres siguen buscando en los libros ese aliento de eternidad que parece no estar en
ninguna otra cosa. El libro ha sido siempre no sólo una celebración del conocimiento, sino, ante
todo, de la vida. ¿Qué significa celebrar la vida en estos tiempos de integración de los mercados,
las finanzas y la tecnología? Significa celebrar los valores que definen lo mejor del espíritu
humano. Todos seguimos imaginando el Paraíso bajo la especie de una biblioteca” Tomas Eloy
Martínez. Entrevista.
-La lectura ha dejado de ser un gozo inocente para Alicia Steimberg “Como escritora sé
exactamente cuáles son los resortes que esconden los textos. Quizá por eso lo que más me
interesa cuando leo es la arquitectura del párrafo, descubrir el relieve de la prosa. Y como soy muy
consciente de lo que busco, no puedo prescindir de los buenos escritores” dice al señalar a Mann
entre sus favoritos.
-El goce de leer surge q partir de sentirse en presencia de una voz que nos cautiva, reflexiona el
filósofo y escritor Santiago Kovadloff: “nos cautiva porque al decirnos algo sobre él esa voz nos
dice mucho sobre nosotros. Los escritores que se constituyen en autores queridos suelen ser más
reales que muchos de los seres concretos a los que frecuento” para el filósofo el placer de leer es
también el de la intimidad con quien nos dirige la palabra “y nos conecta a su vez con nuestra
propia voz. No son sólo ellos los que pueblan nuestros anaqueles, sino también nosotros los que
estamos en esa biblioteca”.
-Al referirse a la necesidad de la lectura, el escritor Abelardo Castillo dijo: “es un acto decisivo para
la comprensión del mundo en que vivimos. Leer es descifrar una intrincada escritura que nos
circunda y nos rige. Es el hilo para encontrar el camino hacia nuestra libertad. La instrumentación
de la ignorancia es el arma más formidable para aniquilar la libertad de un pueblo”. “El papel de la
literatura es más importante de lo que comúnmente se piensa. Es en la obra de los literatos y no
en los diarios, revistas o informativos de televisión, donde se comprende y se entiende en
profundidad lo que sucedió y lo que sucede” Mempo Giardinelli
-Usted ha dicho que las grandes obras literarias ayudan a componer o fijar ese espacio mental y
hasta moral que es la sensibilidad de una época. ¿Sigue pensando así? – Mientras un lector lea, y
luego ese lector escriba, y otro más lea, ya hay una mirada incontrolada y suelta que está
corroyendo. Mientras haya una mirada que escape al control, no somos esclavos.
La literatura sirve para salvarnos de la eslavitud, no tiene otro fin. Entrevista a Rafael Chirbes “yo
creo que la literatura tiene una responsabilidad moral. No lo digo en el sentido fácil de la moraleja,
sino en tanto nos propone experiencias juzgadas. No dogmáticas, pero juzgadas. La literatura
muestra acciones hermosas o terribles, personajes de todo tipo dentro de contextos vividos por la
imaginación del escritor. Eso es de una utilidad inmensa. Es lo que hace que los lectores, más que
los que participan en otras artes tengan la posibilidad (aunque no la garantía) de aprender algo.
Porque los personajes pasan por experiencias que siempre son las nuestras” Alberto Manguel, en
Revista Ñ.
“Entre tantos conflictos y contradicciones, existe un territorio llamado libro en donde el placer, los
sueños, la memoria y las ideas conviven y confrontan a través de la palabra. En sus páginas se
mezclan la sensualidad, las pasiones, la intriga, las imágenes y las ideas a través del lenguaje,
vehículo integrador que nos permite hacer clic cuando queremos sin que la pantalla oscurezca
nuestra imaginación”. Manuela Fingueret.
La literatura es fuego “Las mismas sociedades que exiliaron y rechazaron al escritor pueden pensar
ahora que conviene asimilarlo, integrarlo, conferirle una especie de estatuto oficial. Es preciso, por
eso, recordar a nuestras sociedades lo que les espera. Advertirles que la literatura es fuego, que
ella significa inconformismo y rebelión, que la razón de ser del escritor es la protesta, la
contradicción y la crítica. Explicarles que no hay término medio: que la sociedad suprime para
siempre esa facultad humana que es la creación artística y elimina de una vez por todas a ese
perturbador social que es el escritor, o admite la literatura en su seno y en ese caso no tiene más
remedio que aceptar un perpetuo torrente de agresiones, de ironías, de sátiras, que irán de lo
adjetivo a lo esencial, de lo pasajero a lo permanente, del vértice a la base de la pirámide social.
Las cosas son así y no hay escapatoria: el escritor ha sido, es y seguirá siendo, un descontento.
Nadie que esté satisfecho es capaz de escribir, nadie que esté de acuerdo, reconciliado con la
realidad, cometerá el ambicioso desatino de inventar realidades verbales. La vocación literaria
nace del desacuerdo de un hombre con el mundo, de la intuición de deficiencias, vacíos y escorias
a su alrededor. La literatura es una forma de insurrección permanente y ella no admite las camisas
de fuerza. Todas las tentativas a doblegar su naturaleza airada, díscola, fracasan. La literatura
puede morir, pero no será nunca conformista.
” Extracto del discurso de Mario Vargas Llosa al recibir el premio internacional de novela “Rómulo
Gallegos”, en Caracas, Venezuela, en agosto de 1967. El poema y su lector Si me preguntan para
quién escribo, me preguntan por el destinatario de mis poemas. La pregunta garantiza,
tácitamente, la existencia del personaje. De modo que somos tres: yo; el poema; el destinatario.
Este triángulo en acusativo precisa un pequeño examen. Cuando termino un poema, no lo he
terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe
apenas. A partir de ese momento el triángulo ideal depende del destinado o lector. Únicamente el
lector puede terminar el poema inacabado, rescatar sus múltiples sentidos, agregarle otros
nuevos. Terminar equivale aquí a dar vida nuevamente, a recrear. Alejandra Pizarnik. Obras
completas, Corregidor. Bs. As. 1994. Los géneros literarios.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA:
La VEROSIMILITUD: tiene apariencia de verdadero parece verdadero lo que leo, pero no lo es. Es la
idea de que la literatura debería ser cierta a la realidad: la idea de que los elementos textuales–
personajes, diálogo, contexto, imágenes—deberían ser creíbles, convincentes, auténticos,
realistas. LA FICCIÓN: todo lo que tenga ficción o sea imaginario. LA CONNOTACIÓN: un significado
no directo, pero si asociado a recursos poéticos. POLISEMIA: la literatura es múltiple, se refiere a la
diversidad de la literatura, por lo que de aquí se desprende:
Los géneros literarios de Liliana Oberti, donde se explora la complejas tarea de clasificar los
generes literarios, reconociendo que son entidades cambiantes y manifestaciones históricas de la
práctica literaria coma actividad social, según las alturas y las épocas, por lo cual el concepto se
percibe como una instancia de lecturas a partir de la cual se abren espacios más sugerentes, no
solo desde la teoría literaria, sino también desde la historia o la sociología y se clasifican en:
Épico-narrativo: relata una historia en la que aparecen ciertos personajes en un tiempo y espacio
determinado. Incluye subgéneros como: Epopeya (narración en verso que refleja la conciencia de
un pueblo), Novelle (Nove corta que describe un amor Impedido), Novela (versión moderna de la
Epopeya, con amplitud y apertura), Cuento (relato breve con un efecto único, por ejemplo: “No se
culpe a Nadie de Julio Cortázar) y Relatos de No ficción (basada en hechos verídicos, pero con
recursos narrativos).
Lírico-Poético: transmite sentimientos y emociones a través de la voz lírica, o todo lo que
representa el “Yo” del autor. Incluye subgéneros como: Himnos, Odas, Romance y Soneto.
Dramático-Teatral se representan o actúan situaciones o conflictos mediante el diálogo frente al
público. Incluyen subgéneros como: Tragedia (imitación de una acción elevada y completa que
mueve a compasión y temor, por ejemplo” Edipo Rey”) Comedia(imitación de hombres inferiores
con desenlace feliz) Y Drama (género serio que desarrolla un conflicto doloroso en el mundo
cotidiano).
En conclusión con los géneros literarios podemos comprender la diversidad de la Literatura.
-Mitos: El mito es un relato (mito-narración) pero también se le concibe como un complejo de
creencias (mito-creencia), como una forma de captar y expresar un tipo específico de realidad,
como un sistema lógico o como una forma de discurso.
Cosmogonía: origen del universo
Teogonía: nacimiento de los dioses
Los mitos son historias de las tribus que viven en el país de la memoria. Es de carácter dramático y
ejemplar. Son sucesos maravillosos, seres extraordinarios, dioses o seres originarios.

Resumen de LA GRAN OCASIÓN: LA ESCUELA COMO SOCIEDAD DE LECTURA por GRACIELA

MONTES
VALE LA PENA: Lectura a lectura, el lector se va volviendo más astuto en la búsqueda de indicios,
va construyendo su lugar en el mundo. Es una propuesta que la escuela se asuma como la gran
ocasión para que lleguemos a ser lectores plenos, poderosos.
BUSCADORES DE SENTIDO: Leer es construir sentido. Se buscan indicios, pistas, y se construye
sentido, se arman pequeños cosmos de significación en los que uno, como lector, queda
implicado. Mucho antes de disponer del lenguaje, un bebé “lee” el mundo que lo rodea. Esa
“lectura” mínima de quien todavía no dispone del lenguaje resultará invisible. No queda registro
de ella. Sólo en situaciones excepcionales, alguien muy cercano podrá tener algún atisbo de ella.
Otras veces, en cambio, cuando relatamos algo de lo que fuimos testigos, damos voz a nuestra
“lectura”. Nuestro trabajo de constructores de sentido se vuelve visible. El cosmos de significación
que construimos es personal. Y nos incluye. Cada persona, desde que nace, “lee” el mundo, busca
sentidos. Y si le dan la ocasión, también puede “escribir”, o “inscribir” en palabras, ese mundo que
ha leído. Puede contarlo.
TOMAR LA PALABRA: La lectura empieza siendo oral. En el lenguaje y con el lenguaje construimos
nuestros primeros pequeños textos, dejamos nuestras primeras marcas. El lenguaje es en sí una
suma de lecturas y de escrituras. Cada variante de cada lenguaje contiene una historia. Desde el
momento mismo del nacimiento irá explorando y conociendo de a poco para dar voz a su lectura
del mundo. El lector incipiente, que comienza siendo un “lector oral”, tendrá mucho para “leer”
antes de llegar a la escuela.
LEER LO QUE FUE ESCRITO: La escuela pondrá a ese lector frente a un nuevo desafío: las letras. Por
un lado, está el esfuerzo de desciframiento ese lenguaje, que antes le entraba por el oído y un
lenguaje anclado, que no fluye, que no está y deja de estar como la palabra oral. Leer “lo que fue
escrito” supone entrar al “mundo escrito”, al registro de memoria de la sociedad. Su sedimento de
significaciones. La lectura mantiene memoria, ese sedimento de significaciones. Permite que se
actualicen y se vayan transformando. Tampoco de esto puede desentenderse la escuela. Y eso es
algo que saben bien los niños que ingresan al primer año, esperan que la escuela les “enseñe a
leer”, y que se le franquee la entrada al mundo de lo escrito. Deberá el lector recién llegado
ejercer su oficio de buscador de indicios y constructor de sentido. Su actitud de lector irá
cambiando sin dejar de ser la que era.
ACTITUD DE LECTOR: La del lector es una postura única que supone una toma de distancia, para
producir observación, crítica y pensamiento. El lector por propia decisión, deja de dar por sentado
lo que tiene ahí delante. Busca indicios, trabaja construyendo sentido, y así, es la actitud del lector.
Estar frente a un libro no supone necesariamente haber adoptado esta posición de lector. Se
podría decodificar y hasta memorizar un texto escrito sin haber construido nada. Por el contrario,
puede suceder que, en medio de un quehacer automático aparezca una mirada, un comentario
que dan a entender que ahí, alguien “ha leído” y ha construido un sentido. La actitud de lectura es
una historia hecha de prácticas y episodios de la que no se conoce el desenlace. El mismo niño que
se asombraba, ante el lenguaje puede con el tiempo y la falta de estímulo, darlo por sentado. Y
estará cada vez más dispuesto a dormirse sobre él bostezando aburrimiento. La escuela puede
desempeñar el mejor papel en este avivamiento de la actitud de lectura, que incluye mirar el
mundo para buscar indicios y construir sentidos.
“DAR DE LEER”: La escuela tiene la gran posibilidad de igualar oportunidades. No se trata de que la
escuela “dé de leer”. Si se trata de ayudar a construir lectores. Dar ocasión para que la lectura
tenga lugar.
“LEER POR PLACER”: La consigna del placer pareció devolverle al lector cierto protagonismo.
Introducir la idea de placer evocaba ciertas escenas: la del niño que pide un cuento, la del lector
abstraído en la novela… En la escuela, “leer por placer” empezó siendo una fórmula refrescante
frente al rigor de la lectura “obligatoria”. Pero el concepto terminó entendiéndose de muy
diversas maneras y el frescor desapareció. Sin embargo, la teoría del placer supuso un giro en la
actitud de la escuela hacia la lectura. Se le daba un lugar a la lectura “de tiempo libre” y a la
decisión personal, y eso significaba un reconocimiento del lector como sujeto capaz de elegir.
LA LECTURA COMO EXPERIENCIA / EL LECTOR ACTIVO: Cada lector construye su propia lectura. La
lectura es resultado de un trabajo del lector, es producción. El lector no es pasivo, ofrece
resistencia, se coloca frente al texto, y produce su lectura. Lo que lee no cae en el vacío sino en su
universo de significaciones. Cada nueva lectura va a suponer una reestructuración de ese espacio
simbólico. Todo lector dispone de un espacio de lecturas acumuladas, con ayuda de esos saberes
construirá su sentido. El lector nunca deja de estar presente en su lectura. Hasta en leer en voz
alta el texto marcará su presencia, por donde, muchas veces, la lectura personal se deja ver. El
proceso de constitución del lector es en buena medida privado, aunque tenga su parte social. Lo
que puede hacer el maestro es promover la producción de lectura en lugar de poner al lector en
posición de receptáculo. Si queda claro el protagonismo del lector, es seguro que tendrán lugar
muchas y trascendentales transformaciones.
LEER Y ESCRIBIR: Esta reconsideración del lector como alguien activo, facilita la comprensión de la
escritura y la lectura como dos caras de la misma moneda. Escribir es una forma de estar leyendo.
El niño que va por el mundo nombrando las cosas está en cierto modo, “leyendo” y, además,
“escribiendo”, con la enunciación, su lectura. Leer y escribir van siempre juntos. Por eso resulta
más sencillo ponerse a escribir cuando uno “tiene algo para decir”, y leer cuando lo que uno lee
“le dice algo”.
“ENSEÑAR A LEER”: Fuera de la escuela suelen entablarse vínculos entre lectores avezados y
lectores más novatos, entre pares lectores, que desempeñan un papel muy importante en la
historia de un lector. El maestro ha sido colocado, en el papel de “dador”. Ese papel entra en crisis
cuando se piensa en la lectura como experiencia personal. El maestro, por mucho saber no será el
constructor del sentido del otro.
UN TIEMPO Y UN LUGAR / LA OCASIÓN: Los lectores no se encuentran con los textos en el vacío,
sino en situaciones concretas. El texto está cifrado en un cuerpo, y los mediadores, que hacen de
nexo, entre el lector y el texto, quedan ligados a la experiencia misma. La escuela si quiere dar
lugar a la experiencia de la lectura personal, deberá reservarle un lugar específico. Es posible que
haya que marcar el comienzo de ese espacio-tiempo particular de manera muy precisa. La escuela
puede dar lugar a muchas y muy diversas maneras de leer. ENTRE EL ENIGMA
Y LA CONFIANZA: Se estará leyendo, en un principio, algo que propuso la maestra. Por otra parte,
el maestro sabe que, si el lector es puesto frente a algo absolutamente complejo y alejado de sus
estrategias de lectura, posiblemente lo rechace. Y que, en cambio, si el
lector siente que puede ejercer su trabajo y leer con alguna confianza, los efectos serán
saludables. Esta estimulante dosificación de enigma y confianza es una de las intervenciones más
importantes del maestro.
EL LECTOR FRENTE AL TEXTO: Cuando el lector se pone frente al texto, se desconcierta frente a lo
que “fue escrito”. Hay un momento enigmático, justo antes de que se inicie la lectura. En esta
breve pero fundamental instancia, tal vez lo mejor que pueda hacer el mediador sea no
interponerse. Permitir ese encuentro enigmático, ese breve instante de soledad dará lugar a la
pregunta, a la curiosidad.
POETICAS E INTERVENCIONES 1: SACUDIENDO LA PEREZA: Los lectores tienen sus estrategias para
vérselas con ese enigma del texto. “El que lee” tiene sus recursos, sus estrategias, sus modos de
apropiación. El lector “hace su juego”, el texto, lo que “está ahí” a su consideración, es “leído” con
los instrumentos de que se dispone, poniendo en juego los recursos que se tienen. Muchas veces
sucede que el lector perezoso irá dejando de leer. Se refugiará en un género y rechazará todo lo
que quede fuera del género. No quiere esa inquietud del enigma, quiere saber de antemano lo
que le espera. Es ahí cuando el mediador interviene. Parte de su tarea será volver a poner a los
lectores frente al Enigma. Una intervención muy importante, que deriva de esa otra anterior a la
que ya nos referimos: la búsqueda de los textos que se pondrán a consideración de los lectores en
el círculo.
POÉTICAS E INTERVENCIONES 2: TEJIENDO TRAMA: El maestro tiene otro papel que desempeñar:
el de ayudar a los lectores a ingresar al gran tapiz para entretejer en él sus lecturas. Alentarlos en
apropiarse de la historia, del sedimento de significaciones. El maestro podrá señalar pequeñas
referencias que animen a la exploración ulterior. Este ida y vuelta por la trama busca volver más
complejo el contexto de la lectura. Enciende el motor de la búsqueda y muestra que hay tanto
para leer.
POÉTICAS E INTERVENCIONES 3: HINCÁNDOLE EL DIENTE AL TEXTO: La maestra interviene aquí de
la mejor manera, guía y permite que los lectores pongan voz a su lectura. Aporta su propia lectio,
pero no “enseña” su interpretación porque lo que está enseñando es “a leer”, a buscar, a construir
personalmente un sentido.
ESCENAS DE LECTURA: Cuando tiene el texto escrito delante de los ojos, el lector gana cierta
independencia, se permite demorarse en un pasaje o “distraerse” en otro, se anticipa. En el texto
leído en voz alta pende de la voz, que le da un cuerpo a lo leído y se lo acerca. El lector que tiene
su texto ahí delante tal vez tienda a intervenir sobre él más íntimamente, subrayar una palabra. En
la lectura en voz alta es más frecuente el comentario a viva voz, la interrupción. La lectura en voz
alta por parte de los jóvenes lectores es un modo de “dar la palabra” y de permitir al lector
hacerse cargo personalmente del texto.
“NO ENTIENDEN LO QUE LEEN”: En general lo que parecen querer decir los maestros cuando dicen
que los chicos “no entienden lo que leen” es que o bien no han construido un sentido o bien han
construido un sentido que se considera aberrante. Ese “no entender” es un muro contra el que
parecen estrellarse los esfuerzos. Nadie se hace dueño de un texto que no ha pasado por él. Que
“entender” viene junto con “apropiarse”, con trabajar para ligar eso que tiene uno ahí delante, las
propias significaciones acumuladas, las propias lecturas. Que, sin ese trabajo de construcción
personal todo texto seguirá siendo ajeno. Los lectores se hacen a sí mismos, en la práctica,
leyendo.
POR QUÉ LA LITERATURA: Los textos literarios son los mejores a la hora de “enseñar a leer”. La
literatura, que “crea mundos” es un terreno inmejorable para el entrenamiento del lector. Por un
lado, debido al lenguaje, el modo en que lo pone en escena sin mezquindades y con “arte”. Por
otro lado, debido a que los universos literarios permiten muchas entradas. Además, hay que
recordar que la literatura -en sus distintas formas-están en la urdimbre misma del gran tapiz.
UNA SOCIEDAD DE LECTURA: A lo largo de muchas lecturas compartidas, el maestro habrá estado
contribuyendo a la formación de una sociedad de lectura. Una sociedad de lectura es siempre
estimulante. El lector busca al lector. La sociedad de lectura del aula se va a ir ampliando, por ese
efecto disparador de la lectura, porque los textos llevan a otros textos.
LA HISTORIA SIN FIN: La historia del lector, que comienza, cuando no es dueño todavía de la
palabra es una historia sin fin. Siempre se estará
“aprendiendo a leer”. Y siempre quedarán lecturas por hacer.

Según la literatura de Tomás Eloy Martínez, exploré “la Naturaleza humana” a través de diferentes
temas con cada libro, como, por ejemplo:
-Fantasía y la Imaginación en la literatura: en los libros “Celebración a la fantasía” de Eduardo
Galeano y “Continuidad de los parques” de Julio Cortázar, utilizan la imaginación y la fantasía
como una herramienta para crear mundos alternativos para desafiar la realidad. Galeano utiliza la
fantasía como una herramienta para explorar la naturaleza humana, nos muestra aspectos de la
condición humana como los sueños, los deseos, las pasiones y miedos. Nos invita a adentrarnos en
mundo imaginarios y nos muestra como la fantasía puede revelarnos verdades profundas sobre
nosotros mismos y sobre la sociedad en la que vivimos. Por otro lado, Julio Cortázar en
“Continuidad de los parques” juega con la idea de que la ficción puede tener un impacto directo
en nuestras vidas y en nuestra percepción de la realidad. Nos lleva a reflexionar sobre como la
literatura puede influir en nuestra forma de pensar, sentir, actuar y como nuestra naturaleza
humana puede ser moldeada por las historias que leemos.
-El papel de las reglas y las normas en la sociedad: en los libros “El reglamento es el reglamento”
de Adela Basch y “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, exploran las restricciones y las
consecuencias de seguir o romper reglas establecidas. En “El reglamento es el reglamento se
explora la naturaleza humana y se cuestionan las normas establecidas a través del humor y la
ironía. Nos muestra como las reglas y los reglamentos pueden limitar nuestra libertad y capacidad
de expresarnos plenamente. Nos invita a reflexionar sobre como la sociedad moldea nuestra
forma de comportarnos y cómo podemos desafiar las normas establecidas para ser nosotros
mismos. Por otro lado “La vida es sueño” nos invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la
vida y la capacidad del ser humano para tomar decisiones y darle sentido a su existencia. Calderón
nos muestra como nuestras acciones y elecciones pueden influir en nuestro destino y como la
lucha entre el destino y la libertad define nuestra naturaleza humana.
-La muerte y la vida en la literatura: los libros “Coplas por la muerte de su padre” de Jorge
Manrique y “Grafito” de Claudia Masín abordan el tema de la muerte y la fragilidad de la vida
humana. “Coplas por la muerte de su padre” reflexiona sobre la brevedad y la fragilidad de la vida
humana, así como la inevitabilidad de la muerte. Por otro lado, Manrique nos invita a reflexionar
sobre nuestra propia mortalidad y el sentido de la vida. Utiliza un lenguaje evocador y poético
para capturar las complejidades de la experiencia humana y nos invita a reflexionar sobre nuestra
naturaleza y emociones más íntimas.
-La mujer en la literatura: en los libros “La mujer rota” de Simone Beauvoir y “Madame Bovary “ de
Gustavo Flaubert se explora la condición y la experiencia de las mujeres en diferentes contextos
sociales y culturales. “La mujer rota” explora profundamente las pasiones humanas y cómo
pueden llevar a conflictos y tragedias, Simone Beauvoir utiliza la literatura como una herramienta
para explorar la condición femenina y las expectativas impuestas por la sociedad. También la
experiencia de las mujeres y las formas en que se ven limitadas y reprimidas en una sociedad
patriarcal, la novela examina temas como la opresión, la identidad, la autonomía y la búsqueda de
libertad. Por otro lado “Madame Bovary “ de Gustavo Flaubert quien utiliza la literatura para
explorar los deseos, las pasiones y las limitaciones de Madame Bovary, mostrándonos como sus
sueños románticos y su búsqueda de satisfacción la llevan a la desilusión y la tragedia. Esta obra
nos invita a reflexionar sobre los anhelos y las limitaciones de la naturaleza humana al cuestionar
las expectativas sociales y las convicciones sociales de la época.
-Exploración de la identidad y la sexualidad: los libros “Chico sucio de Mariana Enríquez y “La
perfecta casada” de Angélica Gorodischer abordan temas relacionados con la identidad, la
sexualidad y cómo los personajes luchan por encontrar su lugar en la sociedad. En “Chico sucio “
se exploran la violencia, la sexualidad y las normas sociales y nos invita a reflexionar sobre la
complejidad de la condición humana. Enríquez utiliza la literatura como forma de explorar las
emociones y experiencias humanas más oscuras y profundas, nos muestra cómo la literatura
puede ser una herramienta para enfrentar y comprender aspectos incómodos de nuestra
naturaleza humana. En cuanto a “La perfecta casada”, Gorodischer utiliza la literatura como forma
de cuestionar y desafiar las normas sociales y los estereotipos de género y nos muestra cómo la
literatura puede redefinir nuestra naturaleza, invitándonos a cuestionar las normas sociales y los
roles de género.
-El poder de las palabras y la poesía: en los libros “Poesía “ de Oliverio Girondo y “Palabras a mi
madre” de Alfonsina Storni se explora el poder de las palabras para expresar emoción, transmitir
mensajes y desafiar las normas establecidas. Nos invita a reflexionar sobre nuestras emociones,
pensamientos y experiencias como seres humanos y nos muestra cómo la literatura puede ser una
forma poderosa de expresar y comprender la complejidad de la condición humana. Storni en su
poema refleja ña relación entre una hija y su madre y aborda temas como el amor, el sacrificio y la
conexión emocional. Utiliza el lenguaje poético para transmitir emociones y sentimientos
profundos, permitiendo conectar con la naturaleza humana íntimamente. Mientras por otro lado
Girondo utiliza el lenguaje poético para expresar emociones, pensamientos y experiencias
humanas de manera única y creativa. Aborda temas como el amor, la identidad, el paso del tiempo
y la búsqueda de sentido en la vida.
-La murada critica hacia la sociedad y sus normas: en los libros “Los ojos de Celina” de Bernardo
Kordon y “Visión de reojo” de Luisa Valenzuela se cuestionan y critican las normas sociales y
estructura de poder en la sociedad. “Los ojos de Celina “ aborda temas como la injusticia, la
opresión y la lucha por la libertad. Nos muestra cómo los personajes enfrentan desafíos y toman
decisiones que revelan aspectos profundos de su naturaleza humana, como la valentía, la
resiliencia y la búsqueda de la verdad. En cuanto a “Visión de reojo”, Valenzuela aborda la
naturaleza humana y la sociedad a través de la narrativa Experimental y provocativas. Explora
temas como el poder, la violencia, la identidad y la sexualidad desde una perspectiva crítica y
desafiante. Utiliza la literatura para cuestionar las normas sociales y las estructuras de poder, la
cual se convierte en una herramienta para desafiar u explorar los límites de la naturaleza humana.
-El empoderamiento de las mujeres: en los libros “Dos palabras” de Isabel Allende y “Si esto es la
vida yo soy Caperucita Roja” de Luisa Valenzuela, se exploran la fuerza y la resistencia de las
mujeres en distintos contextos y cómo se enfrentan a los desafíos y las injusticias. En “Dos
palabras” nos muestra cómo Belisa a través de su habilidad para contar historias, encuentra poder
y libertad en un mundo dominado por hombres. Allende nos muestra cómo la literatura puede ser
una forma de expresión y empoderamiento y como puede influir en la forma en que nos
relacionamos con los demás y con nosotros mismos. En cambio en “Si esto es la vida yo soy
Caperucita Roja”, Venezuela utiliza la literatura como una herramienta para reflexionar sobre la
sociedad y sus normas y para cuestionar las estructuras de poder y las injusticias que existen en el
mundo.
-La sociedad y la búsqueda de sentido: Explora cómo los personajes en “La cuello” de Marcela
Alluz y “Ema Zunz” de Jorge Luis Borges, lidian con la búsqueda de su identidad y el sentido de sus
vidas. En “La cuello “ se explora los deseos ocultos, como se enfrentan a conflictos internos y la
búsqueda de la identidad. Alluz utiliza la literatura como una herramienta para explorar la
complejidad de la condición humana y para revelar las motivaciones y las emociones de los
personajes. En cuanto a Ema Zunz, Borges explora temas como la venganza, la culpa y la justicia.
Utiliza la literatura para examinar las motivaciones y las acciones de los personajes y nos muestra
cómo nuestras decisiones y acciones pueden estar influenciadas por nuestras experiencias y
emociones más profundas
-Los libros “La resurrección de la carne” de Angélica Gorodischer y “Tú me quieres blanca” de
Alfonsina Storni exploran la experiencia y la representación de la mujer en la sociedad en la
literatura. Examina cómo se abordan temas como la opresión, la lucha por la igualdad y la
búsqueda de la autonomía. En “La resurrección de la carne” Gorodischer examina la naturaleza
humana desde una perspectiva existencialista y filosófica planteada sobre la vida, la muerte, la
identidad y la búsqueda de sentido en un mundo caótico. En cambio en “Tu me quieres blanca”
abordan ña naturaleza humana desde la perspectiva de la mujer y su lucha por la igualdad y la
autonomía en una sociedad patriarcal. Storni utiliza la poesía como una forma de expresión para
desafiar las expectativas sociales y explorar la experiencia femenina. El libro se relacionan con la
definición de literatura como una forma de expresión artística que busca dar voz a las experiencias
y emociones humanas.