EL CUBISMO
ASIGNATURA:
ARTE Y CULTURA
ALUMNO(A):
DÉBORA NOEMI VILLANUEVA
DOCENTE:
PAUL VERA CABREJOS
HISTORIA DEL CUBISMO
El comienzo de su desarrollo data entre 1907 a 1914 teniendo
como principal precursor a Pablo Picasso seguido de George
Brake .
El término cubismo fue dado por el crítico de arte francés
Louis Vauxcelles, al ver una de las obras de L’Estaque de
Brake.
La obra que da paso al cubismo fue “Las Señoritas De
Aviñón”; obra pintada por Picasso en Francia; donde se
puede ver claramente la influencia del arte africano en la
obra de este artista.
Mas adelante los cubistas lograrían crear obras sintetizando
las imágenes en formas más geométrica dándole solidez y
separándose de la perspectiva clásica y los efectos de la luz.
Durante el desarrollo de la historia cubista se dieron paso a
dos fases considerables:
1.- CUBISMO ANALÍTICO: El cubismo analítico fue la
primera fase del movimiento artístico del cubismo que se
desarrolló alrededor de 1907 y duró hasta 1912. Este
describe el enfoque analítico, que los artistas utilizaban para
representar sus obras. Claro ejemplo de esto
viene a ser la obra “La Muchacha Con Mandolina” de Pablo
Picasso.
2.-CUBISMO SINTÉTICO: Segunda fase del movimiento
artístico del cubismo que duró desde aproximadamente 1912
hasta 1914. El tema de los cuadros del cubismo sintético
estaba menos estructurado que el del cubismo analítico. Fue
así que hasta llego a rozar la abstracción y fue una
importante influencia en el desarrollo del arte abstracto. el
estilo del cubismo sintético representaba el tema elegido,
normalmente objetos y personas existentes, mediante una
combinación de materiales cotidianos y pintura al óleo. Como
ejemplo podemos hacer mención de la obra “Naturaleza
Muerta Con Mantel De Cuadros” de Juan Gris.
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CARACTERISTICAS
Superposición De Planos
El cubismo junta diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total:
al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica,
sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del
objeto.
Paleta De Colores Monocromática
Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los
colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia,
la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor.
Movimiento Revolucionario
Eliminó de la pintura la representación clásica del espacio, caracterizada
por su tridimensionalidad y su simultaneidad, que se había desarrollado
mediante el uso de la perspectiva desde el Renacimiento.
La Síntesis Y Geometrización En Las Representaciones
Los artistas cubistas utilizaban formas geométricas simples, como cubos,
esferas y conos, para construir y representar objetos y figuras de manera
simplificada y esquemática.
La Ruptura Con La Imitación De La Naturaleza
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A diferencia de los movimientos artísticos anteriores que buscaban
representar la realidad tal como se percibía a simple vista, el cubismo se
alejó de esta idea y se centró en la descomposición y abstracción de los
objetos.
Grandes Representantes
Plablo Picasso
Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Picasso era hijo de José Ruiz
Blasco, profesor de arte, y María Picasso y López. En 1901 empezó a
hacerse más conocido y utilizaba el apellido de soltera de su madre
(Picasso) para firmar sus obras.
Era único como inventor de formas, innovador de estilos y técnicas,
maestro de diversos medios y como uno de los artistas más prolíficos de
la historia.
Alexander Archipenko
Nació en Kyyiv, Ucrania. Hizo París el centro de sus actividades desde
1908 hasta 1914; en los Estados Unidos, enseñó y dio conferencias en
varios colegios y universidades. De 1939 a 1955 condujo una escuela
privada de bellas artes en la ciudad de Nueva York.
Archipenko fue innovador en cuanto a su estilo, pues paso de las obras y
figuras abstractas a esculturas con estilo cubistas, siendo uno de los
principales promotores de las esculturas en el cubismo.
Georges Braque
Nació el 13 de mayo de 1882. En 1907 conoció a Picasso, donde vieron
una nueva geometrización de la forma y nuevas relaciones espaciales.
Impulsado por su estrecha asociación con Picasso, cuyo “Les Demoiselles
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d’Avignon” ha sido llamado “la primera pintura del siglo XX”, Braque
transformó radicalmente su estilo.
Tres años despues, Picasso y Braque inventaron el cubismo analítico, un
nuevo método completamente ilusorio y no imitativo para representar el
mundo visual.
Juan Gris
Pintor francés nacido en España. Las primeras pinturas cubistas de Gris
aparecieron en 1912, ahí fue su salto a la cima. Luego, de 1922 a 1924,
diseñó escenarios para dos ballets del productor ruso Sergey Diaghilev,
“Les Tentations de la Bergère” y “La Colombe”, así como continuar
trabajando en sus propias pinturas.
Sus principales pinturas cubistas son naturalezas muertas, como su obra
“Violin and Guitar” y “The Open Window”.
Obras Representativas
1.- GUERNICA
Guernica se considera
uno de los cuadros más
importantes de la
carrera del pintor Pablo
Picasso y del siglo XX,
tanto por su carácter
político como por su
estilo, una mezcla de
elementos cubistas y
expresionistas que lo
tornan único.
2.-DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
La interpretación del cuerpo
humano como una máquina en
movimiento es una idea puramente
futurista en la que el desarrollo de
la cronofotografía y los comienzos
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de la cinematografía tuvieron mucho que ver. Poco después de estas
composiciones, Duchamp comenzaría su periodo más «dada», con sus
«ready-mades» y sus icónicas «fuentes-orinales».
3.-CASAS EN L’ESTAQUE
El color verde de las plantas introduce
al espectador en una extraña
naturaleza donde se mezclan, de forma
esquematizada, distintas casas y
árboles. En la representación de los
objetos tridimensionales, Braque elige
simplificar la figura por medio de la
reducción geométrica de los distintos
planos a simples formas poliédricas
como: los cuadrados, los trapecios, los triángulos y los rectángulos.
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