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5 Schumann Schubert

Franz Schubert es un compositor clave que conecta el Clasicismo y el Romanticismo, destacándose por su producción de más de 600 lieds y obras sinfónicas. Su música refleja una transición en la forma y armonía, mientras que Robert Schumann, su contemporáneo, se centra en la expresión emocional y la dualidad de su personalidad en sus composiciones. Ambos compositores influyeron significativamente en la música romántica, cada uno aportando su estilo único y su enfoque hacia la forma y el contenido musical.

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5 Schumann Schubert

Franz Schubert es un compositor clave que conecta el Clasicismo y el Romanticismo, destacándose por su producción de más de 600 lieds y obras sinfónicas. Su música refleja una transición en la forma y armonía, mientras que Robert Schumann, su contemporáneo, se centra en la expresión emocional y la dualidad de su personalidad en sus composiciones. Ambos compositores influyeron significativamente en la música romántica, cada uno aportando su estilo único y su enfoque hacia la forma y el contenido musical.

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Schubert-Schumann

Prof. Lic. Adolfo C. De Boeck


Schubert

Franz Peter Schubert (Viena,


31 de enero de 1797-,
19 de noviembre de 1828)

Tarde para ser un clásico y


Muy temprano para ser un
romántico.

Nexo entre Clasicismo y


Romanticismo

2
Schubert

Mendelsshon
1809

Schumann
1810 Chopin
Primera generación de
Románticos.

1811 Liszt

1813 Wagner

3
Schubert

PERÍODO CLÁSICO-ROMÁNTICO

TRANSICIÓN

Paradigma no textural: música clásica y romántica homofónica:


Melodía y acompañamiento.

Menos notorio que en otras épocas:


barroco(polifónico)/Clasicismo (homofónico):

4
Schubert

SCHUBERT

COMPOSITOR DE TRANSICIÓN ENTRE


CLASICISMO Y ROMANTICISMO

ROMÁNTICO:

CLÁSICO:
Planteos armónicos del romanticismo:
-Ambiguedad entre modos.
Planteos formales clásicos: -Tendencia a modificar las estructuras
-En música de cámara y sinfónica. en función de las necesidades
expresivas del compositor: exaltación
del individuo propia del romanticismo.

5
Schubert

-ÁMBITO: Viena.
-Difusión de su música: Mendelsshon, Schumann y
Brahms.

Primeras composiciones:
1811 (14 años):
-Alumno de Salieri.
-Franz Schubert Fantasy in GMinor D 9 ( a cuatro
manos): impronta clásica.

6
Schubert

-Lieds: más de 600.

1815: SCHUBERT HEIDENRÖSLEIN D.257


Texto: Goethe

Poética del lied: más que descripción, los lied de Schubert son
Evocadores de un clima emocional determinado.

7
Schubert

1814: Schubert Lied Margarita en la rueca


Texto: Goethe
-Flujo de conciencia: Margarita frente a la rueca (instrumento para hilar a
mano), fascinada por Fausto. Ella canta mientras hace la faena mientras
piensa: Monólogo interior – Flujo de consciencia en Joyce.
-Llevar la situación al piano: la rueca girando sin ser descriptiva, sino
EVOCATIVA.

-Igualdad de jerarquía de piano y voz: aporte de Schubert al


acompañamiento pianístico.

8
Schubert

Schubert Der Erlkonig: texto de Goethe


-Cuatro voces poéticas: cuatro personajes:
1) Narrador
2) Padre
3) Hijo
4) Rey de los elfos

-Argumento: la historia de un padre que cabalga con su hijo a través del


bosque.
Al niño se le aparece la figura de la muerte representada por el rey de los elfos
e intenta contarle al padre sobre la aparición. El padre no le cree. Al llegar a
destino comprueba que su hijo muerto.

-Bosque: implicación simbólica de la tiniebla, del caos y la incertidumbre.

9
Schubert

-En la misma época que componía los lieds, también dedicó tiempo a las
formas más clásicas.
-Vivía en la misma ciudad que Beethoven, y le era imposible desarraigarse del
peso y la admiración hacia la tradición.
-Inspiración de Hyden: 1er movimiento de la sinfonía n°5.

Schubert Symphony No 5 I-mov. Fischer Berliner


Philharmoniker

10
Schubert

-1819: la trucha.
-El “tema” de la trucha deriva de una canción escrita años antes. En la
obra, pasa de instrumento a instrumento a través de variaciones.
-Tiene 5 movimientos. El número 4 tiene las variaciones.

La trucha: lied:
Schubert Die Forelle D550 Op32
Thomas Quasthoff · Justus Zeyen

11
Schubert

-1819: la trucha.
-El “tema” de la trucha deriva de una canción escrita años antes. En la
obra, pasa de instrumento a instrumento a través de variaciones.
-Tiene 5 movimientos. El número 4 tiene las variaciones.

04 Schubert Quinteto La trucha

12
Schubert: período 1820-1826

1823: Ciclo de la bella molinera:

-Ciclo de 20 canciones unidas por un hilo argumental: aprendiz de


molinero que mientras pasea por un arrollo se imagina en amores con la
hija de su maestro. La exaltación de este pensamiento le hace perder la
razón y termina ahogado en el arrollo - Relación con Fubini: sobre la
sexualidad.

-Forma: algunos forma estrófica y otros forma cambiante.

-Estróficos: en cada estrofa se cuentan hechos diferentes(cambio de


clima emocional) pero la música es siempre idéntica.

-Cambiantes: tienen una sección intermedia que modula a otra


tonalidad para generar otra tensión emocional que se relaciona con el
contenido del texto.

13
Schubert: período 1820-1826

1823: Ciclo de la bella molinera:

-Estróficos: en cada estrofa se cuentan hechos diferentes(cambio de


clima emocional) pero la música es siempre idéntica.

Ej: Schubert La bella molinera El


caminante.

Die Schöne Mü[Link] Schubert


(Lieder nº2 Wohin) interpretado por
Peter Peers acompañado al piano por
Benjamín Britten, con subtítulos en
español

14
Schubert: período 1820-1826

1823: Ciclo de la bella molinera:

-Cambiantes: tienen una sección intermedia que modula a otra


tonalidad para generar otra tensión emocional que se relaciona con el
contenido del texto.

Die Schone Mullerin n2 Wohin

Die Schone Mullerin de Schubert (Lieder


nº2 Wohin) interpretado por Peter Peers
acompañado al piano por Benjami­n
Britten.

15
Schubert: período 1820-1826

-Lied: importancia del idioma para comprender cabalmente


el valor expresivo propuesto por el compositor. Leer siempre
traducciones.

Franz Schubert : Sonata for arpeggione & fortepiano - 1.


Allegro moderato

Franz Schubert Sonata for arpeggione fortepiano


1 Allegro moderato

16
Schubert: período 1820-1826

Franz Schubert : Sonata for


arpeggione & fortepiano - 1. Allegro
moderato

El arpeggione es un instrumento musical derivado de la


viola da gamba, hermano del violoncello (por la forma) y
de la guitarra (por sus seis cuerdas), inventado en 1831
por el luthier vienés, Johann Georg Staufer.

Instrumento de transición

17
Schubert: período 1827-1828

-1827: Ciclo de Lieds: viaje de invierno sobre textos de Muller.

-Sinfonías: 9na (última) Descubierta por Schumann en la casa del hermano de


Schubert. Se la dio a Mendelsshon, quién la estrenó en 1839.

Schubert Symphony No9 in C


D944 The Great

18
Schubert: período 1827-1828
-Impromptus
-Cuarteto y quintento para cuerdas en C.
-Varios ciclos de Lieds.
-Música Sacra.

Octubre de 1828: Schubert String Quintet in C major op.163 D.956([Link])

-Muere en noviembre del año 1828: Sífilis.

19
Schubert

Schubert Piano Sonata No20 in A D959 2 Andantino


- Mitsuko Uchida

20
Schumann (1810-1856)

Etapas compositivas:

1°: Composición al piano:


-Obras cortas.

2° (30 años): Música de cámara,


sinfónica y vocal.

21
Schumann (1810-1856)

Postura bien definida respecto a su labor compositivo:

-El contenido tenía más peso que lo estructural (formal)

Respuesta a un crítico que lo atacó por no componer dentro de las formas


“consagradas”:

”No es posible que todas las imágenes mentales deban estar


subordinadas a una o dos formas, como si cada idea no naciera con su
propia forma preestablecida, o como si cada obra de arte no tuviera su
propio sentido y consecuentemente su propia forma”

22
Schumann

-Editor y crítico musical.

Primera etapa:

-Trabajo en microformas: pequeñas piezas de piano que forman una


colección mayor.
-Se conectaban entre sí por elementos. Ej. Carnaval op.9: Las vincula la
idea del desfile de máscaras y un motivo musical. Cada pieza representa
a un personaje, ej: Paganini.

Schumann Carnaval Op 9 12 Chopin -


Daniil Trifonov

23
Schumann

Carnaval: tenía personajes ficticios, ej: Eusebius y Florestán. Éstos representan


las dos caras de la personalidad escindida de Schumann, una dualidad
afectiva.

-Embrión musical: Es un criptograma que une las piezas formados por las notas
La, mib, Do, y Si. El mensaje oculto forma la palabra ASCH en la nomenclatura
alemana: representan la ciudad donde vivía la prometida de Schumann en esa
época: Asch es una ciudad alemana.
-A Esta pieza también se subtitula “escenas miniatura sobre cuatro notas”.

Ej. Carnaval 1
(Florestán)

24
Schumann

-Embrión musical: Es un criptograma que une las piezas formados por las notas
La, mib, Do, y Si. El mensaje oculto forma la palabra ASCH en la nomenclatura
alemana: representan la ciudad donde vivía la prometida de Schumann en esa
época, Asch es una ciudad alemana.
-A Esta pieza tb subtitula: escenas miniatura sobre cuatro notas.

Si unimos la S con la A nos da


Lab: Entonces Lab -Do(C)-Si(H).
Ej: Carnaval 2 (Reconocimiento).

25
Schumann

-Embrión musical: Es un criptograma que une las piezas formados por las notas
La, mib, Do, y Si. El mensaje oculto forma la palabra ASCH en la nomenclatura
alemana: representan la ciudad donde vivía la prometida de Schumann en esa
época, Asch es una ciudad alemana.
-A Esta pieza tb subtitula: escenas miniatura sobre cuatro notas.

Otro simbolismo: Asch, además de ser el nombre de la ciudad, significa ceniza


en aleman. El miércoles de ceniza es el que marca el final del carnaval y el
comienzo de la cuaresma.

26
Schumann: Eusebius y Florestán.

Eusebius y Florestán. Representan las dos caras de la personalidad


escindida de Schumann.
-Se manifiesta luego en el trastorno bipolar del compositor.
-A veces firmaba sus críticas como Eusebius y otras como Florestán
dependiendo del tenor de la crítica:

Eusebius: personaje mesurado, de análisis benevolente que se manifiesta con


precaución, dando rodeos.

Florestán: representa lo impulsivo. No es melancólico sino apasionado y


sanguíneo.

Ambos representan las dos caras de Schumann

27
Schumann: Eusebius y Florestán.

Eusebius:

-Falta de precisión rítmica


-Suavidad.
-Etéreo.
Schumann Carnaval Op9 5 Eusebius-Mitsuko Uchida

Florestán:

-Decidido.
-Impetuoso.
-Carácter rapsódico.}
Schumann Carnaval Op 9 6 Florestan-Mitsuko Uchida

28
Schumann

-1840: Giro en la vida artística, cuando se casa con Clara Wieck.

Comienza a componer canciones, más de 100 ese año.

Ej: Ciclo: “amor de poeta”


Se compone de 16 textos del poeta Heinrich Heine, tomados de
los 65 que componen su Intermedio lírico.

Ej: Dichterliebe Op 48 I Im wunderschönen Monat


Mai (El el maravilloso mes de mayo)

29
Schumann

-A partir de 1841, Schumann comienza una serie de composiciones


ligadas a las formas tradicionales de occidente:

Concierto para piano


Cuatro sinfonías
Concierto para Cello
Concierto para violín
Música de cámara: cuartetos de cuerdas, quinteto para piano y
cuerdas, etc.

Aunque comienza componer música pura, jamás será un músico


absoluto: siempre remite a cuestiones extramusicales, es un poeta.
Dice lo siguiente: “la estética de un arte es la de todas las demás, sólo
difieren los materiales”

Schumann VS Hanslick

30
Schumann

Schumann VS Hanslick

Brahms: representante de la visión formalista.

-En detalle, Brahms tampoco es un compositor formalista, desde la semiótica


musical insinúa un contenido.

31
Schumann

Schumann: Simbolismo según su testimonio:

Carta al director que estrenó la primera sinfonía:

-Sobre la trompeta de la introducción: ...“como si llegara desde lo alto. Como si


fuera una llamada del despertar primaveral.”
-Sobre un pasaje: ...”como una mariposa que revolotea”

MARIPOSA: Símbolo para el remanticismo por los conceptos de libertad,


metamorfosis

32
Schumann

Schumann: Simbolismo según su testimonio:

MARIPOSA: Símbolo para el romanticismo por los conceptos de libertad,


metamorfosis

En su obra: Papillons, Op.2

Sinfonía n°1:

33
Schumann: otros elementos
extramusicales

-Giros melódicos que representaban a Clara: Éstos son los “Temas Clara”

La-Sol-Fa-Mi-Re

Tema Clara en guitarra

Ej: Tema Clara Fantasía


para piano.

34
Schumann: otros elementos
extramusicales

-Giros melódicos que representaban a Clara: Éstos son los “Temas Clara”.

La-Sol-Fa-Mi-Re

Tema Clara en
introducción de
primera sinfonía
(1841)

35
Schuman

Concierto para piano y orquesta:

-Único concierto escrito para piano por Schumann.


-Origen: estuvo pensada en un principio como una fantasía para piano y
orquesta que estrenó Clara Schumann al piano (era el primer
movimiento del concierto).
-Luego compone los dos movimientos que faltan.

Aquí toma un concepto de Beethoven: evitar el virtuosismo vacío, no es


un virtuosismo típicamente romántico.

La fantasía no tuvo éxito en su estreno.

Robert Schumann - Piano Concerto in


A minor Op. 54 1st mov. Allegro
affettuoso pt1/2

36
Robert Schumann

(1810-1856)

37

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