AREA DE FORMACION: CASTELLANO

UNIDAD 03

TEMA: EL TEATRO Y SUS ORIGENES

¿Qué es el teatro?

El teatro es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario,
y consiste en la recreación de situaciones mediante actores, discursos, música y
escenografía. Suele realizarse frente a un público en un espacio físico que también lleva ese
nombre. Asimismo, se llama teatro (o dramaturgia) al género literario que se dedica a la
escritura de textos destinados a ser representados.

Se trata de uno de los lenguajes artísticos más antiguos que conoce la humanidad. Ha sido
cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines y se ha comprendido como una
herramienta para comunicar ideas o generar experiencias. Así, los antiguos griegos lo
empleaban como un instrumento de educación al escenificar sus mitos en sus célebres tragedias,
mientras que las vanguardias del siglo XX lo vieron como un campo de experimentación para
explorar nuevos modos de expresión y relación con el público.

El teatro es una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la
experiencia emocional. Existe una gran diversidad de géneros de representación teatral, que
pueden llevarse a cabo incluso fuera del teatro: hay teatro en espacios públicos, en fábricas
abandonadas, dentro de los vagones de un tren o en cualquier ámbito improvisado. La única
condición para que haya teatro es el acuerdo tácito del público con las reglas del juego
dramático, es decir, el reconocimiento del mundo que se representa en escena.

Origen del teatro

Muchas formas de representación teatral o escénica, como las danzas chamánicas, los bailes y
las ceremonias rituales, son tan antiguas como la humanidad misma. Por ejemplo, ya en la
cultura egipcia, durante el Imperio Medio, era común la presencia de actores que, disfrazados
con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.

Sin embargo, el teatro entendido como forma de arte proviene de la Antigua Grecia. Fueron
los griegos los primeros en cultivar y sistematizar las formas de representación escénica y
destinar un espacio especialmente para ese fin. La palabra teatro deriva del vocablo
 griego théatron, que se traduce como “sitio para contemplar”. Las representaciones se hacían en
estos espacios, adonde asistían ciudadanos de todas las edades.

El teatro formaba parte de la educación cívica, política y religiosa de la Antigua Grecia. Según
explica Aristóteles en su Poética, los griegos consideraban que, a través de la puesta en escena
de situaciones trágicas, impactantes y conmovedoras, el teatro era capaz de generar un proceso
de purificación que permitía a los espectadores experimentar nuevas emociones, reflexionar
sobre sus conductas y ser ciudadanos más virtuosos. A este proceso se lo denominó catarsis.

Las representaciones dramáticas se iniciaron como rituales religiosos de culto a Dionisos y

evolucionaron paulatinamente hasta consolidarse como una nueva forma de arte. Así, grandes
dramaturgos clásicos como Sófocles, Eurípides y Esquilo emplearon la tragedia y
la comedia como una manera de interpelar su cultura y exponer las situaciones sociales de su
época.

El teatro griego ha sido central en la construcción del imaginario de Occidente. Sus obras se
estudian y representan en el presente, y su influencia se puede ver en los grandes
dramaturgos de toda la historia del arte teatral.

Características del teatro

Algunas de las características del teatro como forma artística son las siguientes:

 Es una representación en vivo. El teatro consiste en la puesta en escena de acciones, historias

o situaciones en las que se presentan o interactúan uno o más personajes. La representación
puede tener lugar en un teatro o en cualquier otro ambiente.
 Se presenta ante un público. A diferencia de lo que sucede con otras artes que también
involucran actores y escenografía, como el cine o el videoarte, en el teatro es fundamental la
relación viva, presente y en tiempo real entre la obra y los espectadores.
 Requiere de actores. Los actores encarnan, interpretan y dan vida a los personajes a través de
su figura, su voz y su aporte de imaginación y emotividad. En muchas sociedades antiguas, los
actores eran solo hombres y mostraban el género del personaje a través de máscaras, lo que aún
perdura en ciertos casos, como el teatro noh japonés.
 Reconfigura el espacio. El espacio escénico modifica el espacio cotidiano para generar un
código tácito en el que artistas y público comparten un mundo ficcional. Ya sea en un teatro
convencional o cualquier otro lugar, la presencia de elementos teatrales suspende la realidad
común para introducir al espectador en el universo de la ficción.
 Elementos del teatro

En general, una obra de teatro consta de los siguientes elementos:

 Texto dramático. Es el texto literario concebido especialmente para ser representado en un

escenario y constituye la base de una representación teatral. Suele escribirse en forma de
diálogos y contiene acotaciones o didascalias, que indican a los actores y el director detalles
sobre las acciones de los personajes.
 Escenario. Es el lugar en el que transcurre la acción y donde se hallan los elementos de la
escenografía, que aportan atmósfera a la representación. En ocasiones, es un ámbito sin ningún
elemento añadido, delimitado de forma imaginaria solo por las acciones de los actores.
 Actores. Son los artistas que encarnan a los personajes. Su trabajo es fundamental, pues a través
de su voz, sus gestos y sus habilidades de interpretación transmiten el universo de emociones,
conceptos e ideas que dan forma a la obra.
 Utilería. Son los objetos con los cuales interactúan los actores: espadas, flores, árboles, vasos,
mesas o cualquier otro elemento que requiera la puesta en escena. Pueden ser literales (por
ejemplo, un vaso para tomar agua) o servir de metáforas para ideas complejas (por ejemplo, una
rosa marchita como símbolo del paso del tiempo).

Tipos de teatro

El teatro inmersivo incorpora al público en la obra.

Según sus características formales, estilísticas y temáticas, las obras de teatro se clasifican en
diferentes géneros, entre ellos:

 Tragedia. Es un género fundamental en la tradición teatral de Occidente, que data de la Antigua

Grecia. Presenta conflictos profundos que enfrentan a los personajes con los aspectos más
complejos de la naturaleza humana. Fue cultivado de diversas formas por grandes autores como
Esquilo (525 a. C-456 a. C.), Sófocles (496 a. C.-406 a. C.), Eurípides (484 a. C.- 406 a. C.),
William Shakespeare (1565-1616), Jean Racine (1639-1699), August Strindberg (1849-1912) y
Samuel Beckett (1906-1919).
 Comedia. Es un género establecido en el siglo V a. C., durante la etapa clásica de la cultura
griega, y su definición ha cambiado a través de los siglos. Explora todas las formas del humor,
desde lo grosero hasta lo espiritual. Gracias a su versatilidad, ha sido frecuentado y
perfeccionado por grandes autores como Aristófanes (445 a. C.-385 a. C.), Plauto (254 a. C.-184
a. C.), Lope de Vega (1562-1635), Molière (1622-1673), Jean Genet (1910-1986) y Eugène
Ionesco (1909-1994).
 Tragicomedia. Es un género que ha sido redefinido varias veces desde que el comediante
Plauto lo mencionó por primera vez en la Roma clásica. Suele incluir elementos de tragedia y
comedia, pero se diferencia de la tragedia en que sus personajes no están atados a un destino
fatal, de modo que pueden salir airosos de sus desventuras. Durante el siglo XIX, se conoció
con el término general de drama.
 Auto sacramental. Es una forma de teatro religioso perteneciente a la tradición cristiana. Fue
muy popular durante el Medioevo europeo y en los siglos posteriores en España.
 Entremés. Es un género español cómico y breve, que se presentaba durante los entreactos de
obras más largas para entretener al público.
 Farsa. Es una forma breve de comedia muy popular en la Edad Media y el Renacimiento, que
exageraba el humor hasta el absurdo, la caricatura y lo grotesco. Solía emplear la sátira y la
burla para provocar risa.
 Monólogo. Es un género en el que un único personaje en escena habla para sí o para el público.
Es muy exigente para el actor, que debe tener mucha destreza y dominio de la escena para
generar un vínculo con los espectadores.
 Vodevil. Es un género de variedades y comedia surgido en Francia, y muy popular en Estados
Unidos hasta la década de 1930. Incluía actos cómicos, números musicales, pequeñas obras de
comedia ligera y otras presentaciones escénicas con fines de entretenimiento, sin pretensiones
estéticas o morales.
 Melodrama. Es una forma teatral que enfatiza los sentimientos y las emociones de manera
exagerada. Se caracteriza por contenidos moralizantes, conflictos básicos y personajes
estereotipados. La música suele tener una presencia importante para subrayar el estado
emocional de los personajes y hacer más obvias las situaciones dramáticas. Es antecesor de las
telenovelas.

Por otra parte, de acuerdo con la naturaleza de los elementos escénicos, el teatro puede
clasificarse en:

 Teatro de cámara. Es un género de público reducido y escenario pequeño, que busca la

proximidad física y emocional de los espectadores con los sucesos escénicos.
 Teatro de calle. Es una forma teatral que convierte en escenario cualquier espacio público,
como una plaza, una calle, un tren o un parque.
 Teatro de títeres. Es un género que, en lugar de actores para representar a los personajes,
emplea muñecos, marionetas y otras figuras inanimadas, las cuales pueden ser manipuladas por
medio de varillas, hilos o guantes.
 Teatro inmersivo. Es una variante del teatro que diluye la frontera entre actores y espectadores,
incluyendo al público de manera activa, con interacciones escénicas en la obra.
 Importancia del teatro

El teatro es importante porque sirve como herramienta de expresión, reflexión y transformación

social, además de promover el desarrollo personal y la creatividad. Ayuda a comprender mejor a
los demás, a fortalecer el pensamiento crítico y a estimular la empatía. También ofrece una vía
para la diversión, la conexión emocional y la creación de comunidad.

Aquí hay una lista más detallada de la importancia del teatro:

Beneficios individuales:

 Desarrollo personal:

El teatro ayuda a los individuos a superar la timidez, a desarrollar la confianza en sí mismos y

a aprender a expresarse de manera efectiva.

 Mejora de habilidades:

El teatro fortalece la comunicación verbal y no verbal, la memoria, la concentración, la

capacidad de escucha y la creatividad.

 Exploración emocional:

Permite a las personas explorar diferentes emociones y situaciones, comprender mejor a los
demás y desarrollar la empatía.

 Mayor autoconciencia:

El teatro fomenta el autoconocimiento, la autopercepción y la inteligencia emocional.

 Liberación del estrés:

La práctica del teatro puede ser una forma de relajarse y liberar el estrés.
Impacto social:

 Reflejo de la sociedad:

El teatro puede reflejar la sociedad en la que se representa, abordando cuestiones sociales y

políticas, y presentando personajes y situaciones que el público puede reconocer.

 Transmisión de valores culturales:

El teatro puede transmitir valores culturales, historias, mitos y leyendas que son importantes
para una comunidad o un país.

 Formación de identidades:

El teatro puede ayudar a formar identidades, ya que las obras suelen incluir personajes que
representan a ciertos grupos sociales o culturales.
 Creación de emociones colectivas:

El teatro puede crear emociones colectivas, inspirando risas, lágrimas, ira o incluso miedo en
el público, lo que puede unir a las personas y crear una sensación de comunidad.

 Promoción del diálogo y el cambio social:

El teatro puede promover el discurso social, el diálogo y el posible cambio social.
En la educación:

 Complemento a la educación:

El teatro es un complemento a la educación, formando a los niños y jóvenes en la tolerancia,

el respeto y la comprensión hacia los demás.

 Desarrollo de habilidades:

Ayuda a desarrollar habilidades comunicativas, sociales y emocionales, además de potenciar

la creatividad y el pensamiento crítico.