Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universidad Politécnica Territorial de Yaracuy “Arístides Bastidas”
Plan Nacional de Formación Fonoaudiología
2025
Valoración de elementos bases de estudios científicos en la música, así como la
producción y percepción sonora
Integrantes:
Valentina Olivero: 28.227.385
Valentina Rojas: 32.120.514
Dannery Parra: 32.546.898
María F. Troiani: 31.424.041
PNF: Fonoaudiología Trayecto 1
Sección: 2251501
Profesor. Elvis Sibran
Febrero 11, 2025.
Introducción
En los últimos años se puede decir que la muisca, a contribuido al desarrollo
cultural, artístico, educativo y psicosocial. Las percepción de elementos importantes y/o
fundamentales en estos aspectos permiten comprender la producción musical, la
percepción sonora que internalizan los receptores (oyentes) ante este fenómeno.
Es por ello, prioritario analizar como los componentes estructurales de la música;
como la melodía, el ritmo y la armonía actúan en la experiencia auditiva de las personas.
En este sentido, la investigación científica ha demostrado que dicha producción
sonora no se da aisladamente sino que intrínsecamente se encuentra vinculada a factores
psicológicos y emocionales que afectan la forma en que se percibe y se interpreta la
música.
En concordancia con esto es relevante mencionar los aportes que para la época
dio el filósofo, matemático Pitágoras que no solo fue conocido por sus contribuciones en
la matemática sino también en su influencia en la música. Su estudio de las relaciones
numéricas y su aplicación a la música sentaron las bases para la teoría musical en la
antigüedad y que hoy en día son el apoyo fundamental del compositores, músicos y
estudiosos de la música.
El siguiente informe está estructurado de la siguiente forma:
Bases acústicas de la música.
Elementos (altura, duración, intensidad y timbre).
Ondas y Frecuencia.
Composición de las ondas.
Clasificación de las ondas.
Estudio de Pitágoras.
Creación de la música.
Percepción de la música.
Influencia en la composición.
Teoría de la música medieval.
Músicos y compositores.
Teorías modernas.
Escalas o medidas de Decibelios.
Riegos auditivos.
Bases acústicas de la música
Las bases acústicas de la música son los parámetros fundamentales del sonido
que la componen como la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Es por ello que la
música depende es estos cuatro elementos fundamentales:
Altura. Es la frecuencia de vibración del sonido. Dependiendo de cuántas veces
por segundo vibre, el sonido será más grave (bajo), o agudo (alto).
Duración. Es el tiempo en que permanece audible el sonido.
Intensidad. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido, o la
cantidad de energía acústica que contiene. Se mide en dB (decibeles) y tiene
relación con el volumen o la presión sonora que perciben nuestros oídos.
Timbre. Es la cualidad del sonido determinada por la forma de las ondas que lo
componen. Es lo que permite distinguir un sonido de otro, aunque tenga la misma
altura, duración e intensidad.
La Acústica es la parte de la ciencia que estudia los fenómenos de vibración
sonoros, considerando su producción, su propagación y su recepción. Concretamente
la Acústica musical es la rama de la Acústica que se especializada en la investigación y
descripción física de la música y el estudio de la audición musical, encargándose también
de entender los sonidos procedentes de los instrumentos musicales, la voz y el análisis
computacional de la melodía.
El sonido le da una perspectiva física, cualquier fenómeno que involucre la
propagación de ondas mecánicas (Sean audibles o no) generalmente a través de un fluido
otro medio elástico que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
Ondas y frecuencia
Las ondas son la propagación de energía y no de masa que pueden transmitir
sonidos o movimientos de un punto a otro y pueden utilizar un medio o algún otro
componente para propagarse y así las ondas puedan masificarse o disminuir. Las ondas
se producen en espacios vacíos o en uno que contenga materia sólida, líquida o gaseosa.
Por otro lado cuando hablamos de frecuencia es el número de veces que una
onda completa un ciclo en un segundo y se mide en Hertzios (Hz).
En este mismo sentido debemos entender que es un Hertzios, éste equivale a un
ciclo por segundo, esto significa que si algo tiene una frecuencia de 1Hz completa un ciclo
(como una onda) en un segundo.
Las ondas están compuestas por:
Cresta: es el punto más alto de la onda.
Valle: es el punto más bajo de la onda.
Frecuencia: es las veces que se repite la oscilación de la onda.
Longitud: es la distancia entre dos crestas consecutivas en la fase de la onda.
Periodo: es el tiempo que tarda el ciclo de la onda y se mide en segundos.
Velocidad de propagación: es la velocidad en que la onda se mueve a través del
medio.
Fase: indica la posición de un punto en la onda en un momento dado.
Amplitud: es la distancia máxima que tiene una onda, presenta la “altura” de la
onda y está relacionada con la energía que transporta.
Ciclo: es la duración completa de un ciclo.
Clasificación de las ondas
Las ondas se clasifican en:
Ondas mecánicas: las ondas mecánicas requieren de un medio para ser
propagadas ya sea sólido, líquido, gaseoso o vacío.
Ondas electromagnéticas: las ondas electromagnéticas no requieren de un
medio para propagarse, se pueden mover en el vacío como la luz, los rayos X, los
microondas entre otras.
Cuando hablamos de las ondas en el ámbito de la música estas vibraciones
pueden ser generadas por diferentes instrumentos musicales como la voz, o cualquier
fuente de sonido acá entran las ondas sonoras el cual se clasifican en 2:
Ondas longitudinales: ellas se mueven de forma horizontal es decir se
encuentran de forma paralela a la dirección de propagación ejemplo, cuando una guitarra
vibra crea compresiones y refracciones en el aire y su alrededor.
Ondas transversales: las ondas transversales se mueven de forma perpendicular
a la dirección de propagación ejemplo, la onda de una cuerda o una onda de Luz
Es así como la frecuencia es una de las características más importantes de las
ondas sonoras ya que esta se refiere al número de ciclos completos de una onda que
ocurre en un segundo. En el contexto de la música, la frecuencia determina el tono del
sonido ya sea alto o bajo.
Estudio de Pitágoras
Pitágoras descubrió que las relaciones entre las longitudes de las cuerdas de un
instrumento y los tonos producidos pueden expresarse en proporciones matemáticas,
estableciendo una conexión fundamental entre la música y los números. El estudio de
Pitágoras ha tenido un impacto significativo en la creación y percepción de la música.
Creación de la Música
Relaciones Numéricas: Pitágoras descubrió que las longitudes de las cuerdas de
los instrumentos musicales producen diferentes notas. Estas longitudes se relacionan
mediante proporciones numéricas simples. Por ejemplo: Supongamos que tenemos una
cuerda de longitud L que produce la nota fundamental (la nota más baja que puede emitir
la cuerda).
Octava Cuerda de Octava Más Alta: Si tocamos la misma cuerda pero la
acortamos a la mitad, es decir, a \frac {L} {2}, la cuerda sonará una octava más alta que la
nota fundamental. Esto se debe a que al reducir la longitud de la cuerda, la frecuencia del
sonido aumenta.
Escalas Musicales: Basándose en estas proporciones, Pitágoras y sus seguidores
desarrollaron escalas musicales que son la base de la música occidental. Estas escalas
se construyen a partir de intervalos que son agradables al oído, derivadas de las
relaciones numéricas.
Percepción de la Música
La percepción de la música está influenciada por cómo las frecuencias de las
notas interactúan. Las notas que están en proporciones simples (como las descubiertas
por Pitágoras) tienden a sonar más armónicas y agradables, lo que afecta cómo las
percibimos emocionalmente. Pitágoras propuso que la música se puede entender a través
de la matemática y la geometría. La idea de que las proporciones matemáticas estén
atrás a la armonía musical ha llevado a una comprensión más profunda de cómo los seres
humanos responden a la música. La influencia de Pitágoras en la composición musical es
innegable. Sus descubrimientos sobre las relaciones numéricas y las proporciones
armónicas han proporcionado un marco teórico que ha guiado a los compositores a lo
largo de los siglos, ayudándoles a crear obras que resuenan con belleza y complejidad.
Influencia en la Composición
Compositores: A lo largo de la historia, muchos compositores han utilizado
principios pitagóricos al crear música. La estructura de las composiciones, el uso de
acordes y progresiones armónicas a menudo se basan en estas proporciones.
Educación Musical: La enseñanza de la música ha incorporado estos principios,
ayudando a los músicos a entender cómo las relaciones numéricas influyen en la creación
de melodías y armonías.
El estudio de Pitágoras ha sido fundamental no solo en la creación de la música
a través de las proporciones y escalas, sino también en cómo percibimos y entendemos la
música. Su legado continúa influyendo en la teoría musical y la práctica compositiva hasta
el día de hoy. En la música fue influenciado y ampliado por varios pensadores y filósofos a
lo largo del tiempo.
Pitágoras (c. 570-495 a.C.). Fundador de la Escuela Pitagórica: Pitágoras fue el
primero en establecer la conexión entre matemáticas y música, descubriendo que las
longitudes de las cuerdas de los instrumentos producen notas a través de proporciones
numéricas.
Filósofos y Matemáticos Posteriores. Platón (c. 427-347 a.C.) : Aunque no se
centró exclusivamente en la música, Platón incorporó ideas pitagóricas en su filosofía,
argumentando que la música tiene un impacto en el carácter y la educación moral.
Aristóteles (384-322 a.C.)Reconoció la importancia de la música en la
educación y la ética, aunque su enfoque fue más empírico que matemático.
Teóricos de la Música Medieval
Boecio (c. 480-524 d.C.): Su obra "De instituciones música" revivió y sistematizó
las ideas pitagóricas en la Edad Media, describiendo la música como una ciencia
matemática.
Guido de Arezzo (c. 991-1033): Aunque centrado en la notación musical, su trabajo
ayudó a formalizar la teoría musical que se basaba en principios pitagóricos.
Músicos y Compositores
Johann Sebastián Bach (1685-1750) y otros compositores del Renacimiento y
Barroco utilizaron principios de la teoría musical que se basan en las proporciones
pitagóricas al componer.
Teóricos Modernos
En la era moderna, teóricos como Hermann von Helmholtz y Leonhard Euler
también exploraron la relación entre la música y las matemáticas, continuando el legado
de Pitágoras.
La influencia de Pitágoras en la música ha sido ampliada y reinterpretada por
numerosos pensadores a lo largo de la historia, estableciendo un vínculo duradero entre
la matemática y la música que perdura hasta nuestros días. Creó una teoría matemática
de la música, al demostrar que los intervalos entre notas musicales podían representarse
como fracciones de números naturales. Pitágoras advirtió que las cuerdas vibrantes
producen tonos armónicos cuando las proporciones de las longitudes de las cuerdas son
números enteros
Escala de Medidas de Decibelios
La escala fue nombrada en honor a Alexander Graham Bell, quien contribuyó al
desarrollo de métodos de medición del sonido. Fue creada para estandarizar las medidas
de potencia sonora.
La escala de decibeles (dB) es una medida logarítmica utilizada para expresar
la intensidad del sonido. Permite comparar diferentes niveles sonoros y entender cómo
percibimos los sonidos en nuestro entorno. Es fundamental en campos como la acústica,
la ingeniería de sonido, y la salud auditiva, ya que ayuda a evaluar y controlar el ruido que
nos rodea.
En esta escala, un incremento de 10 dB representa un aumento diez veces
mayor en la intensidad del sonido. Por ejemplo, un sonido de 30 dB es diez veces más
intenso que uno de 20 dB.
Ejemplos de niveles sonoros
0 dB: Umbral de audición (el sonido más bajo que puede percibir el oído.
30 dB: Susurro.
60 dB: Conversación normal.
85 dB: Tráfico pesado.
120 dB o más: Motores a reacción (puede causar dolor inmediato).
Riegos auditivos: Exposiciones prolongadas a sonidos por encima de 85 dB
pueden causar daños permanentes en el oído, como pérdida auditiva o tinnitus (zumbido
en los oídos).
Música: Para ajustar niveles sonoros en conciertos y grabaciones.
Ingeniería acústica: En el diseño de auditorios y espacios públicos para controlar
el ruido.
Evaluación ambiental: Para medir y regular el ruido en áreas urbanas.
Conclusión
El estudio de la música ha ido escalando en la actualidad de manera acelerada
y sustentada con diversos estudios en varios ámbitos sociales, culturales y
seudocientíficos que dejan o abren una brecha de esperanza para tratar múltiples
condiciones que se están desarrollando mas evidentemente de manera general en
personas de los diferentes estratos sociales en el mundo.
La música como herramienta motivadora, sensibilizadora, relajante, aditiva ha
logrado ser implementada por profesionales capacitados del entorno educativo,
psicosocial, entre otros y que gracias a los estudios de Pitágoras y otros se pueden
establecer lo siguiente:
La acústica musical se refiere al estudio de las ondas sonoras, como se producen,
transmiten y perciben.
Las ondas sonoras se caracterizan por su frecuencia, se miden en Hertzios (Hz)
que es la unidad de tiempo en que se mide una onda.
Pitágoras pionero de la música descubrió que las longitudes de las cuerdas de los
instrumentos musicales están relacionadas entre sí mediantes proporciones simples.
La importancia de la escala de decibelios, es esencial para comprender como
medimos la intensidad del sonido.
Las relaciones matemáticas (Pitágoras) llevaron a la creación de escala musical,
donde diferentes notas se organizan de manera armónica.
Y por ultimo y no menos importante, la interacción entre las ondas sonoras, la
frecuencia y las medidas acústicas no solo fundamenta como se crea la música sino que
también influye en nuestra apreciación auditiva del entorno.
Bibliografía:
[Link]/[Link]
[Link]
[Link]
[Link]-decibelios
