Elena Vacaro Romero

COMENTARIO AUDICIONES ANÁLISIS MUSICAL

1.1. Contexto histórico y periodo artístico. Estilo musical

EDAD MEDIA

Canto Gregoriano. Veni creator Spiritus.

1.1 Contexto histórico y periodo artístico. Estilo musical

Entre los siglos IV y V d.C se produce la caída del Imperio Romano, es decir, el paulatino
desmantelamiento de las estructuras administrativas, políticas, militares del Imperio y la
disgregación de los territorios occidentales en diversos reinos gobernados por élites de origen
germánico. El proceso comienza con la decadencia de la propia ciudad de Roma, que se
abandona como capital en beneficio de la recién construida, Constantinopla. Este proceso de
descomposición política de diversos reinos gobernados por élites militares y políticas de
origen germánico aliados con las élites económicas romanas es simultáneo a una ruralización
progresiva y un despoblamiento de las ciudades, que tendrá consecuencias en la vida cultural
y musical de Occidente. La población abandona las ciudades desplazándose al campo; los
centros de poder se trasladarán al campo, para estar en contacto directo con la fuente de
riqueza: los gobernantes se establecen en castillos aislados y la Iglesia, centrará su actividad
en los monasterios, centros de gran actividad económica y política, pero también cultural:
durante varios siglos prácticamente toda la actividad cultural y musical de Occidente se
desarrollará fundamentalmente en los monasterios, donde se compondrá buena parte de la
música medieval especialmente la religiosa, además, allí se escribirán los primeros libros de
teoría musical y se desarrollará la notación musical. Al mismo tiempo que esto sucedía en
Occidente, el Imperio continuaba en Oriente con su capital en Constantinopla. Conocemos
esta etapa del Imperio Romano como Imperio Bizantino, ya que esta ciudad correspondía a la
antigua ciudad griega de Bizancio. A partir del siglo VII hay un tercer ámbito cultural,
político y religioso: el del Islam, fundado por Muhammad (Mahoma) que se expandió tras su
muerte, extendiéndose por Siria y Egipto, y por todo el norte de África y la Península Ibérica,
que será conocida como Al-Ándalus. A partir del siglo XI comienza en Occidente la Baja
Edad Media, frente a la Alta Edad Media anterior, que se caracteriza por una vuelta a lo
urbano: las ciudades crecen, las actividades económicas urbanas, empiezan a tener más
importancia, las catedrales y otros centros religiosos urbanos toman el relevo a los
monasterios, por último, empiezan a crearse centros de educación superior: las universidades;
que determinarán la vida cultural, filosófica y científica desde entonces. En esta segunda
etapa aparecen nuevas formas y técnicas musicales, fundamentalmente polifónicas, que
convivirán con las creadas en la etapa anterior, mayoritariamente monódicas.

1.2. Forma y estructura

La forma que presenta es el canto gregoriano caracterizado por ser un canto monódico, es
decir, se usa una sola línea melódica. Presenta una estructura estrófica, de modo que la misma
melodía se repite en diferentes estrofas con letras distintas. Además, presenta un ritmo
flexible que depende del texto que se canta, no hay compás ni pulso regular sino que la frase
se ajusta al texto. El ámbito no supera normalmente la octava, excepto en cantos para solistas
que pueden superarla en una cuarta o quinta. La melodía se mueve por grados conjuntos o
saltos de tercera. El perfil melódico de cada canto se organiza en torno a dos ejes: la nota
final, en la que termina y comienza el canto y la nota en torno a la cual suele girar la melodía.
Según la relación entre el texto y la melodía se desarrollan tres estilos de canto: silábico, en el
que a cada sílaba del texto le corresponden una o dos notas; neumático, a cada sílaba le
corresponden varias notas; y melismático, estilo muy adornado, donde varias sílabas tienen
melismas extensos.

1.3. Ritmo

Esta obra presenta un ritmo libre al ser un canto gregoriano. De esta manera el ritmo va en
función del texto, ya que el objetivo en este período es percibir el mensaje de la música, por
tanto se usará un ritmo u otro en función del mensaje para dar énfasis a una cosa o a otra

1.4. Aspectos melódicos y armónicos. Textura.

Este canto gregoriano presenta un modo tetrardus plagal. Tiene un ámbito melódico que no
supera la 8ª. Por otro lado, la melodía no presenta grandes saltos, esta alterna el movimiento
por grados conjuntos con saltos de la final (sol) a la dominante del modo (do), y viceversa.
Combina el estilo silábico y el neumático y presenta una textura monódica debido a que hay
una sola línea melódica, algo característico del canto gregoriano.

1.5. Timbre, dinámica y otros aspectos expresivos e interpretativos

Este canto gregoriano presenta una dinámica sin contrastes, es un canto litúrgico, en concreto
un himno por lo que está escrito en latín.

Perotin. Viderunt Omnes.

1.2. Forma y estructura

La forma que presenta es el canto gregoriano caracterizado por ser un canto monódico, es
decir, se usa una sola línea melódica. Además, presenta un ritmo flexible que depende del
texto que se canta, no hay compás ni pulso regular sino que la frase se ajusta al texto. El
ámbito no supera normalmente la octava, excepto en cantos para solistas que pueden
superarla en una cuarta o quinta. La melodía se mueve por grados conjuntos o saltos de
tercera. El perfil melódico de cada canto se organiza en torno a dos ejes: la nota final, en la
que termina y comienza el canto y la nota en torno a la cual suele girar la melodía. Según la
relación entre el texto y la melodía se desarrollan tres estilos de canto: silábico, en el que a
cada sílaba del texto le corresponden una o dos notas; neumático, a cada sílaba le
corresponden varias notas; y melismático, estilo muy adornado, donde varias sílabas tienen
melismas extensos.

Si nos referimos a la estructura formal del Viderunt, encontramos que está formado por una
antífona interpretada por el coro, un salmo interpretado por el solista (siendo la parte más
virtuosística de la obra) y, en algunas versiones, la vuelta a la antífona. Así, determinamos
que se trata de una salmodia responsorial.

1.3. Ritmo

Esta obra presenta un ritmo libre al ser un canto gregoriano. De esta manera el ritmo va en
función del texto, ya que el objetivo en este período es percibir el mensaje de la música, por
tanto se usará un ritmo u otro en función del mensaje para dar énfasis a una cosa o a otra
1.4. Aspectos melódicos y armónicos. Textura

Usa el V modo eclesisastico o Tritus Auténtico, cuya nota finalis es Fa y nota tenor Do. El
perfil melódico es ondulado, describiendo curvas alrededor de la nota tenor; mientras que el
ámbito de la melodía es de una octava, de fa a fa en clave de Do en tercera.

Se trata de una obra musical vocal a capella, interpretada por un coro de voces masculinas y
un solista; con un único hilo o voz melódica interpretada al unísono.

Es un canto muy melismático. Normalmente los graduales eran cantos elaborados y

Respecto a la relación música-texto, podemos decir que el texto queda reflejado en el canto
mediante algunos figuralismos, como es el caso antes comentado del “Dominus” (señor) o de
la palabra “Dei”, que significa “Dios” y en la cual la melodía realiza una progresión
ascendente. La puntuación del texto se corresponde con las cesuras del canto, y cada vez que
el texto descansa se realiza un punto de reposo en la partitura con la nota finalis. Todo el
salmo se canta esencialmente sobre la nota tenor del modo.

Presenta una textura polifónica debido a que tres de las voces realizan un canto llano mientras
que la voz tenor hace una nota tenida.

1.5. Timbre, dinámica y otros aspectos expresivos e interpretativos

Viderunt omnes es una pieza vocal que no presenta grandes contrastes dinámicos, es un canto
litúrgico escrito en latín de temática religiosa. Además presenta un carácter alegre.

Alfonso X El Sabio. Cantigas de Santa María, n. 353 “Quen a omagen”

1.2 Forma y estructura

La cantiga "Quen a omagen" (Cantiga 353) de Alfonso X El Sabio, forma parte de las
Cantigas de Santa María, una colección de más de 400 composiciones en honor a la Virgen
María. Estas cantigas fueron escritas en gallego-portugués y son un importante testimonio de
la lírica medieval hispánica.

La cantiga "Quen a omagen" sigue una estructura formal típica de las Cantigas de Santa
María con estribillo repetitivo y estrofas narrativas, ABBA utilizando una métrica regular y
rima consonante, escrita en galaicoportugués, y centrada en la temática mariana. Esta
estructura no solo facilita la memorización y recitación de las cantigas, sino que también
enfatiza el mensaje de devoción y milagro en cada repetición del estribillo.

1.3. Ritmo

Cada línea del estribillo y las estrofas tiende a tener una métrica regular. Esta regularidad es
crucial para el ritmo. Además la repetición del estribillo después de cada estrofa introduce un
ritmo cíclico, reforzando la temática y proporcionando un anclaje rítmico y melódico. Por
otro lado la rima consonante (en este ejemplo, con finales en -ava) ayuda a cerrar cada línea
con una sonoridad que se espera y se anticipa, creando una sensación de cierre y
previsibilidad rítmica.

1.4. Aspectos melódicos y armónicos. Textura

La cantiga 353 "Quen a omagen" de Alfonso X El Sabio presenta una melodía sencilla y
modal, característica de la música medieval, con una textura predominantemente monofónica.
Los aspectos armónicos son limitados, centrándose en la pureza de la línea melódica sin
acompañamiento armónico complejo. Esta simplicidad y claridad permiten que el texto y la
devoción implícita en la cantiga sean el foco principal, reflejando la función tanto religiosa
como artística de la obra.

1.5. Timbre, dinámica y otros aspectos expresivos e interpretativos

La cantiga 353 "Quen a omagen" utiliza una variedad de recursos expresivos e interpretativos
para enriquecer su ejecución. El timbre de las voces y los instrumentos (cuerda pulsada,
viento y percusión), las dinámicas que varían a lo largo de la pieza, la ornamentación
melódica y la articulación, junto con la interpretación textual cuidadosa, contribuyen a una
experiencia musical y emocionalmente profunda. Estos elementos no solo realzan la belleza
de la cantiga, sino que también permiten a los intérpretes y oyentes conectar más
profundamente con la devoción y el milagro narrados en la obra.