TEMA 1.

Características del medio y peculiaridades

del lenguaje radiofónico
Ejemplo: podcast Esta no te la sabes

1. Características del llamado medio invisible

- Situación comunicativa particular

o Medio exclusivamente sonoro (acusmático)
- Capacidad de generar imágenes mentales
- Participación activa del oyente; relación “afectiva”, familiaridad, intimidad
- Riqueza expresiva y extraordinarias posibilidades de explotación

1.2. Ventajas frente a otros medios

- Inmediatez (última hora)

- Heterogeneidad de su audiencia
- Compatible con otras actividades
- Accesibilidad: gratuita, para todos los públicos, no es necesario saber leer, no interpone
barreras
- Credibilidad de sus mensajes
- Sencillez de su infraestructura
- Asequible económicamente

1.3. Limitaciones

a) Limitaciones técnicas

El canal de transmisión y la tecnología de emisión y recepción imponen ciertas limitaciones.

Los mensajes radiofónicos son:

o Secuenciales
o Fugaces
o Unidireccionales

RADIO ONLINE

I. Modifica la secuencialidad y fugacidad de los mensajes

II. Nuevas posibilidades de escucha (servicio podcast y radio a la carta)
III. Posibilidad de almacenamiento
IV. Integración multimedia-Recursos (audio)visuales
V. Nuevas prácticas de consumo: modificación de horarios y hábitos
VI. Nuevos modos de participación de los oyentes: comentarios, etiquetado, logaritmos,
herramientas de búsqueda, blogs, RRSS...

b) Limitaciones en la mediación humana

Proceso de comprensión de los textos sonoros: FASES

- Reconocimiento: la captación del sentido es progresiva

o Importancia de hablar con la mayor claridad posible; correcta pronunciación
- Selección: el oyente deja de lado lo que no ha entendido y lo que no le parece relevante.
o Importancia de reiterar y redundar las ideas clave
 - Interpretación: el oyente es el que da sentido a lo que oye
o Neutralizar cualquier signo de ambigüedad y ser preciso y concreto.
- Inferencia: otros sonidos condicionan la percepción
o Importancia de la combinación de los sonidos (música y efectos) y dominio de la
locución
- Retención: el oyente registra en llamada memoria a corto plazo
o Es importante NO obligar al oyente a almacenar demasiados datos en su memoria:
reiterar, Ojo con el uso de pronombres, suj-pred, etc.

d) Limitaciones en la mediación humana (importante)

Condiciones de recepción particulares, que nos obligan a:

o Escribir para el oído

o Texto claros y directos, fácilmente comprensibles
o Redundar las ideas clave
o Ser concreto y preciso
o Corrección, lenguaje coloquial culto, atractivo, riguroso

2. Elementos del lenguaje radiofónico

2.1. Cuatro elementos fundamenteles:

o Su protagonismo y uso varía dependiendo del tipo de programa.

o Denominador común: riqueza expresiva y poder de sugestión.
a) Palabra
Claridad, brevedad, simplificación, motivación, ejemplificación, vocabulario correcto y sencillo,
redundancia, etc.

b) Música
Hay 2 formas básicas de entender la música en la radio:

o Como contenido programático: la música es el contenido básico de un programa,

emisora o sección
o Como elemento del lenguaje de la radio: sirve para ambientar, describir, narrar y
expresar sensaciones y emociones que estimulan la imaginación del oyente para que
pueda recrear imágenes mentales. (Martíez-Costa y Díez Unzueta, 2005: 50)
o Relación: Historia Radio y Evolución tecnológica
o Uso diverso dependiendo del tipo de programa, intenciones del emisor y del contexto
en el que se integra.
o Capacidad de despertar sensaciones y emociones
o Su significado varía a partir de la relación con otros materiales (voz, efectos sonoros)
o Se usa para despertar sensaciones y emociones en el oyente, suscitar un estado de
ánimo.
o Dimensión subjetiva y simbólica (universo interior de un personaje o carga emocional
de una situación).
o Una misma melodía puede desempeñar más de una función.
o Funciones:

1) Programática
La música es el contenido principal sobre el que se construye la programación de la emisora, un
programa o una sección.

• Radiofórmulas
 • Especializados o monográficos

• En programas no especializados (reflexión, relajación, pausa musical…)

• Eventos especiales (retransmisiones)

2) Referencial, expositiva u ornamental

Identifica un escenario o acompaña a un personaje. Sin embargo, su presencia no es imprescindible en el
relato, sólo refuerza y redunda lo que presenta la palabra. Sirve como colchón musical o fondo musical.

3) Descriptiva
Ayuda a situar el relato en un tiempo y en un espacio.

• AMBIENTAL: forma parte de la realidad objetiva a la que se alude

• UBICATIVA: sin pertenecer al ambiente, traslada mentalmente al oyente a un espacio concreto

(convención).

Describe espacios y ambientes, pero también tiempos sonoros en los que se desarrolla una acción. Ej.
Los años 50, época victoriana, etc.

4) Narrativa
Enfatiza la acción definiendo o intensificando un hecho

• ej: música in crescendo para fijar el clímax de una escena de terror

• ej: un acorde estrepitoso para definir un golpe o una caída

5) Expresiva
Crea una atmósfera sonora, un estado de ánimo o un clima emocional y afectivo (“la música es el
lenguaje de la emoción”).

6) Sintáctica
Sirve para ordenar y distribuir contenidos y secciones. Carácter organizativo (informativos). Sirve como
elemento de sutura.

Esto se puede hacer a través de diferentes recursos:

• Sintonía: es una secuencia musical que identifica una emisora, un programa o una de sus secciones.
(15-30’’)/Cierre (55’)

• Ráfaga: es una frase musical que se obtiene a partir de una sintonía, dura aprox. 5 segundos y sirve
para separar bloques. Equivale a un punto y aparte.

• Golpe musical: es una frase musical que se obtiene a partir de una sintonía, dura aprox. 3 segundos y
sirve para separar noticias dentro de bloques. Equivale a un punto y seguido.

• Careta: equivale a la portada de un programa. Se compone de una secuencia de música y palabra.

Suele incluir el nombre del programa y el de su presentador.

• Indicativo: son combinaciones de solo palabra o de música y palabra que recuerdan al oyente la
emisora o el programa que está escuchando

• Promocional: es una combinación de palabra y música que anuncia un programa para venderlo
(“promos”).

Recomendaciones de uso:

1. Selección de la música: proceso meditado con un amplio número de materiales donde elegir -
tener UN recurso es NO TENER recursos.
 2. Cuidar la relación entre música y contexto: combinación armónica que ayude a crear imágenes
mentales.
3. Se recomienda mantener un volumen constante (medio-alto).
4. Los encadenados y resoluciones deben ser naturales: fundir y disolver
5. Si el significado está en la letra, utilizad música en la lengua materna del oyente.
6. Si es de FONDO o ambientación (COLCHÓN):
I. Cuando se combinan palabra y música ambas se alimentan mutuamente.

II. No debe distraer, pero debe oírse (evitar sensación de ruido de fondo)

III. No debe aparecer y desaparecer bruscamente

IV. Evitar incluir fondo musical con diálogos

VII. Cuando existen varias piezas musicales en un mismo relato deben tener coherencia entre sí

¡NUNCA SE CORTA DE MANERA BRUSCA!

c) Los efectos sonoros

 En ocasiones, se han definido como el “lenguaje de las cosas” ya que se identifican con el
sonido que producen los objetos
 Se utilizan para dar verosimilitud a la representación sonora de la realidad.
 Facilitan la descripción al oyente, tanto de fenómenos físicos como de sentimientos (significado
denotativo y connotativo; objetivo y subjetivo: “lluvia”). Ej: avión, cascada, disparo de una
pistola, frenos de un coche, fuego crepitando, grillos, hojas secas del bosque, olas que
rompen...
 Sonidos naturales (recogidos directamente del paisaje sonoro real) y sonidos artificiales
(recreados por un técnico).
 Primacía de la voz y la música: enmascara la importancia que para la producción radiofónica
tienen los efectos.
 Poco utilizados (oferta basada en informativos, magazines y musicales), pero importantes en las
inserciones publicitarias y en reportajes.
 FUNCIONES

En cualquiera de estas funciones es importante que el efecto sonoro añada credibilidad al relato y
responda a las claves de la verosimilitud. Cualquier uso reiterativo o cualquier recurrencia meramente
artificial pueden llevar al oyente a una imagen nada realista y más bien artificial de lo que se quiere
contar.

1) Referencial, expositiva u ornamental: El efecto sonoro evoca un sonido natural o recreado

para reforzar una acción o un escenario. Los efectos cumplen así una función redundante y
de apoyo a la memoria del oyente, pero su uso no es imprescindible en el relato.
2) Descriptiva: Permite ubicar el lugar donde se sitúa la acción (gaviotas, bocinas de
coches...). Contribuye a localizar el relato y los personajes radiofónicos en un espacio o
paisaje sonoro. Puede determinar además la distancia, la dirección del movimiento y la
posición.

a.DESCRPITIVO-AMBIENTAL: forma parte de la realidad objetiva a la que se alude

(credibilidad)
b. DESCRPITIVO-UBICATIVA: sin pertenecer al ambiente, traslada mentalmente al
oyente a un espacio concreto (convención).
3) Narrativa

Efectos que por sí solos evocan una acción. Marca transiciones de espacio y tiempo sin
recurrir a la palabra o a la música. Así, los efectos pueden fijar o reforzar el ritmo interno de
la narración, intensificar la acción, crear periodos de tensión, expectativa, interés,
contrapunto, etc. (Ej. tictac de un reloj)
 4) Expresiva

Representa una realidad subjetiva y transmite un estado de ánimo. Suscita un sensaciones

y emociones. Pueden crear espacios de reflexión, establecer pausas valorativas, indicar
momentos en los que el oyente interioriza el mensaje…
5) Sintáctica
Evoca un significante adquirido en el contexto de una producción radiofónica, es decir, se
ha necesitado un proceso de aprendizaje previo para asimilar su significado. Sirven para
articular la programación, unificar la continuidad de los contenidos o estructurar el relato.
(“señales horarias”).

RECOMENDACIONES DE USO

I. Emplearlos con moderación, evitar la sobrecarga y elegir correctamente cada efecto.

FONDO: NO INTERFERIR en el mensaje.

II. Algunos efectos que corresponden con acciones evidentes no son necesarios.
III. Evitar la arbitrariedad en el uso de los efectos: no son un adorno.
IV. Muy útil el uso de galerías sonoras.
V. El receptor aprenderá a asociar efecto y significado: repetición.
VI. Evitar redundancias de efectos y palabra.
VII. Los efectos no deben usarse de manera aislada.
VIII. Los efectos deben seleccionarse en función de los contenidos, no al revés.
IX. En informativos, solo sonido ambiente.

d) El silencio
También es capaz de expresar, narrar, describir, organizar…En el lenguaje radiofónico debe entenderse
como ausencia deliberada y no fortuita de estímulos sonoros.

 Se produce cuando hay una ausencia total de sonido, pero su verdadero sentido sólo puede ser
captado en relación a los sonidos que lo preceden y que lo siguen.
 Utilización muy limitada, ya que el oyente lo identifica como fallo técnico, interrupción de la
comunicación, duda, improvisación.
 Cultural: temor al silencio
 Usos: estado de ánimo, momento de reflexión, construcción del tiempo radiofónico (elipsis),
uso retórico cuando acompaña a la palabra (elipsis, reticencia).
 Intencionalidad y estrategia comunicativa
 No confundir silencio (necesita un contexto) con la pausa (contribuye a dar sentido al discurso
verbal organizándolo sintácticamente).
 Dificultad: duración del silencio para resultar efectivo (3-5’)

- RECOMENDACIONES DE USO
I. Duración del silencio.
II. Producir determinadas ideas.
III. Aumento de la sensación de tensión.
IV. Dosificación.
V. Ojo con la recurrencia del silencio.
VI. Adquiere significado en función de su contexto.
VII. Las pausas no pueden ser arbitrarias.

Ampliación Tema 1: Elementos del lenguaje

radiofónico
Algunas recomendaciones para el uso de los elementos sonoros: música, efectos sonoros y silencio.

MÚSICA

1. Selección de la música: es importante conocer el material porque las piezas no se han creado
con fines radiofónicos. La selección debe realizarse en función de la idea, el tono o la sensación
que se quiere transmitir y la identidad del programa/sección. Habrá que fijarse también en su
ritmo para que sea apropiado con los contenidos que se superponen.
2. La relación entre música y contexto debe ser trabajada de forma adecuada, ya que la calidad
de esta interrelación determinará el sentido y significado final de la narración, sea informativa
o de ficción. Habrá que fijarse en la compenetración, la combinación armónica y proporcional
con el resto de los elementos sonoros. No se trata de elegir la música que nos guste más, sino
aquella que mejor contribuya a la construcción de las imágenes mentales en los oyentes.
3. Hay que evitar aumentar o disminuir el volumen de la música bruscamente. Lo ideal es
mantenerla en un nivel medio-fuerte de manera que se oiga suficientemente en las pausas sin
necesidad de subir el volumen bruscamente. Por otra parte, si una música tiene largos periodos
de baja intensidad, puede generar en el oyente la sensación de que existen problemas técnicos.
4. El encadenado o la mezcla de músicas debe hacerse de manera natural y orgánica, sin
brusquedad. Lo mismo cuando tiene que resolverse (FADE IN y FADE OUT progresivos).
5. Si el significado de la inclusión está en la letra de la canción, deberá difundirse en la lengua de
los oyentes o introducirla convenientemente, sin presuponer que éstos entenderán otra
lengua.
6. SI es de FONDO (colchón musical):
a) Cuando se combinan palabra y música ambas se alimentan mutuamente.
La música marca un ritmo a las palabras y estas adquieren rasgos simbólicos de la música.
b) Si se trata de música de fondo o ambientación, debe evitar distraer a la audiencia o enmascarar
e interferir con la palabra. Es recomendable que no tenga excesiva percusión o instrumentación,
ni predominio de tonalidades agudas, ni letra ni efectos hablados, ni ser una música conocida
por otra función (sintonías, anuncios, bandas sonoras muy conocidas, por ej.), ni músicas
tópicas que siempre describen las mismas situaciones.
c) No debe aparecer y desaparecer bruscamente. ¡NUNCA SE CORTA LA MÚSICA
BRUSCAMENTE!
d) No es conveniente utilizar música como fondo musical de un diálogo. Lejos de contribuir a la
unidad del relato, puede producir una ruptura en la continuidad temática.
e) Cuando se intercalen piezas musicales hay que mantener la unidad musical. Es decir, las
músicas no deben ser de estilos muy diferentes para evitar que rompan la armonía del relato, a
no ser que lo que se busque sea una ruptura o cambio radical.
EFECTOS SONOROS

1. Es conveniente no abusar de los efectos, porque además de sobrecargar produce falta de

verosimilitud que puede convertir en inverosímiles o artificiales determinadas partes del relato.
2. Los efectos y AMBIENTES SONOROS deben seleccionarse en función de los contenidos y no al
revés, teniendo en cuenta las imágenes mentales que queremos crear en nuestros oyentes.
3. Si el efecto es reconocible, usar la palabra para identificarlo es absolutamente innecesario,
porque podría prescindirse de él.
4. Demasiados efectos o un sonido repetido muchas veces pueden alterar la atención del oyente,
dirigirla fuera del relato y frenar el desarrollo de la acción. Por lo tanto, habrá que seleccionar
meticulosamente el efecto, cuidar el montaje y la adecuación rítmica del sonido, para evitar
que se conviertan en “ruido” y distraigan la atención del oyente.
a) Si los efectos o ambientes van de FONDO no deben utilizarse sonidos agudos y
reiterativos, como tintineos o campanillas, porque interfieren en el mensaje al producir
agotamiento en el oyente.
b) Ej.: No es necesario estar poniendo continuamente pasos de personas cada vez que se
muevan, sino sólo cuando sean realmente significativos.
5. El efecto sonoro no puede ser arbitrario. El oyente tiene que ser capaz de reconocerlo, de
atribuirle un referente y un sentido. HAY QUE DARLE TIEMPO. Si esta referencia no queda clara
o es excesivamente obvia, el efecto de convierte en un ruido que entorpece la comunicación.
 Como con la música, habrá que utilizarlos cuando cumplan una determinada función y su uso
esté justificado, no simplemente para evitar el silencio o como mero adorno.
6. El empleo de discos de efectos, galerías y enciclopedias sonoras no despoja de verosimilitud
del mensaje. Al contrario, facilita la inserción de sonidos de difícil ejecución en el estudio y
multiplica las posibilidades de recreación. Hay que conocer antes de usarlo las características de
cada efecto y dedicarle tiempo al proceso de selección. EJ: COCHE (en primera, a toda
velocidad, arrancando, parando, sobre un camino no asfaltado…).
7. La identificación de un efecto con un objeto puede ser resultado de una acción creadora y un
tanto artificial. Pero, para que funcione como tal, necesita que la identificación quede fijada por
la repetición de las asociaciones que hayamos creado. La presencia de un personaje se puede
reconocer por su manera de andar y, en consecuencia, por sus pasos que lo caracterizan, pero
necesitaremos identificar previamente esta asociación en el relato. Convenciones: p.e., señales
horarias; efecto morse en Carrusel deportivo.
8. No es conveniente usar los efectos de manera aislada, porque, en realidad los sonidos se
mezclan entre sí y pocas veces se suceden solos. Además, muchos efectos se componen de
más de una parte (con como minidramas, como comienzo, medio y fin). Es necesario tener en
cuenta estas partes a la hora de introducirlos en la producción. Ej.: abrir la puerta de casa:
Llaves+cerradura+puerta se abre+puerta se cierra.
9. En los informativos no es habitual la inserción de efectos. Puede añadirse el sonido ambiente
cuando sea relevante.

SILENCIO

1. Es importante en todos los casos emplear el silencio con una duración adecuada y bien
planificada según la función que cumpla. La duración del silencio debe ser de menos de 3
segundos y no se recomienda sobrepasar los 5 segundos. Si es más extenso puede confundir al
oyente que creerá que el problema es de su receptor. Si es muy corto, puede ser interpretado
como una mera pausa involuntaria y, por tanto, su significado pasaría desapercibido. Solo si
tiene un sentido dramático puede tener una duración mayor, pero nunca puede sobrepasar la
duración del conjunto de sonidos que lo han precedido.
2. Un silencio prolongado puede introducir ideas de muerte, soledad o quietud, pero también
esperanza, paz, calma, etc.
3. Un silencio repentino antes o después de un ruido puede aumentar la sensación de tensión o
suspense.
4. Debe ser utilizado con dosificación, como un elemento de puntuación o subrayado, cualquiera
que sea su función.
5. La lentitud del ritmo verbal y la recurrencia frecuente al silencio pueden producir en el oyente
fatiga auditiva y pérdida de atención, a menos que se utilice para disminuir la distancia entre
emisor y receptor. (¡OJO!: la velocidad excesiva también genera estos efectos).
6. El silencio adquiere un significado concreto a partir de su relación con el resto de los elementos
del lenguaje radiofónico, es decir, de su contexto. “La calma después de la tormenta”.
7. Las pausas no pueden ser arbitrarias. Deben marcar el ritmo de exposición de una idea, son un
recurso sonoro de primer orden, pero siempre que se manejen bien, identifiquen en estilo y se
adecúen al contenido y tono del argumento. Ej.: estilo de entrevistas de Jesús Quintero en El
loco de la colina.

TEMA 2. Géneros radiofónicos

1. Definición de género

¿Qué es un género?

Un modelo de representación de la realidad

1º nivel: Programa:

- Estructura externa: “contenedor”

2º nivel: Género:

- Estructura interna
- Son modos de organizar los distintos elementos del mensaje -especialmente, la palabra- de tal
forma que la estructura resultante sea reconocible.
- Son las “reglas del juego”: estructuras convencionales, desarrolladas a lo largo del tiempo y
reconocibles para los oyentes.

 No son algo cerrado, siguen evolucionando.

 Hay que relacionarlos más con la estructura que con el contenido.
 En información tienen que servirnos para presentar la actualidad en secuencias sonoras
eficaces que favorezcan la comprensión del mensaje.
Los géneros empleados varían en función de:

 el número de documentos sonoros de los que dispongamos

 el cómo los presentemos
 el tono que queremos transmitir
 de si asistimos o no al lugar de los hechos
 el tipo de programa en el que los insertemos

2. Funciones de los géneros:

1) Para los periodistas:

 Son formas de representar la realidad
 Son herramientas para el trabajo de los periodistas: permiten formar a los nuevos periodistas y
organizar su trabajo en una sala de redacción.
 Su conocimiento permite superar los esquemas tradicionales

2) Para los oyentes:

 Sirven como horizonte de expectativas
 Su uso renueva el interés del relato
 Constituyen una muestra de respeto a los receptores que tienen derecho a saber, al menos,
cuándo se les presenta información y cuándo opinión

3. Géneros informativos: tipologías

1ª clasificación

Según la realidad que recogen - Información: narrar hechos

y la finalidad del mensaje - Opinión: difundir opiniones

- EXPRESIVOS O TESTIMONIALES  Editorial, comentario, crítica, crónica

De dentro hacia fuera
- REFERENCIALES O EXPOSITIVOS  Noticia, reportaje, informe
De fuera hacia dentro
- DIALÓGICOS  Entrevista, encuesta, debate, tertulias, conferencia de prensa, mesas de
corresponsales, consultorios

2ª clasificación

Según los contextos en los que puede presentarse la palabra  Monólogo y diálogo
 - MONÓLOGO: noticia e informe (difunden hechos), continuidad y crónica (hechos u opiniones),
editorial y comentario (opiniones)
- DIÁLOGO: noticia dialogada, reportaje, crónica de alcance, entrevista, coloquio (mesa redonda,
debate, tertulia) y diferentes modalidades de participación.

LA NOTICIA

1. Qué es la noticia radiofónica

 Modelo de representación de la realidad que se basa en la narración de los elementos
básicos de un hecho y, si es necesario, su breve explicación.
 Aparentemente, se trata de la forma más sencilla de contar un hecho SIN pretender
expresar opinión.
 Es el género radiofónico informativo básico.

2. Requisitos
 Claridad
 Comprensibilidad
 Brevedad
 Concisión
 Precisión
 Sencillez

3. ¿Cómo se estructura la noticia en radio?

 Ya no sirve el formato de pirámide invertida propio de la prensa.
 A la hora de redactar noticias para radio, hay

4 partes diferentes:

a) Apertura o arranque
- No es tan telegráfico como el titular en prensa
- Sus funciones:
o Situar el oyente en el contenido de la noticia
o Captar su atención para lo que se va a presentar a continuación
- Es breve, normalmente una frase.
- Tiene que ser atractivo para persuadir al oyente de que lo que sigue le interesa.

b) Entrada o lead
- Se presenta después de la apertura; es decir, una vez centrada la atención del oyente.
- Suele corresponder a la segunda frase
- Fórmula los elementos más importantes de la noticia. Pero no es necesario responder a las 5 ws
como en prensa (esto daría lugar a frases demasiado largas).

¿Qué es lo más importante?

- Depende del tipo de noticia ante el que nos encontremos:

- Quién-qué (en una información de personaje)
- Qué-dónde (en una información de sucesos)

c) Narración o desarrollo
- Es el cuerpo de la noticia
- Es la parte más extensa
- Responde a las Ws a las que no se ha contestado en el lead
- Hay que procurar que la tensión narrativa no decaiga
 - Suele ser la parte en la que se explica cómo sucedieron los hechos

d) Cierre
- Es el cuerpo
- Responde a la necesidad de reiterar en radio, dada la fugacidad del medio
- Se presenta sobre todo en noticias de cierta extensión
- En otras, más cortas, sobra porque podría resultar demasiado redundante
- Cuando existe, recapitula los elementos esenciales de la noticia para que queden fijados en la
memoria de los oyentes
- Por ello se centra sobre todo en el qué de la noticia, aunque empleando otras palabras.
- En algunos casos, se aprovecha para incluir en el cierre la información movilizadora (horarios,
precios, etc.) o una referencia a la evolución futura de esa noticia (qué cabe esperar en las
próximas horas).

4. Pautas para redactar noticias para radio*

*Además de las pautas generales

NOTICIAS (y otros géneros informativos): Ir de lo conocido a lo desconocido

 Intentar ir siempre de lo conocido a lo desconocido

 De lo general a lo particular
 De lo mayor a lo menor
 De esta forma, el oyente puede seguir más fácilmente la lógica de los relatos.

NOTICIAS: Evitar empezar con “ayer”

 La información en radio siempre es de última hora

 Siempre se puede encontrar un ángulo nuevo y más actual a la noticia en la que se esté
trabajando.
 Lógicamente, se puede hablar de cosas que sucedieron ayer, pero tendrían que estar
actualizadas, buscando un nuevo enfoque, un nuevo dato, una reacción, lo más actual...
 La consigna es: primero lo último

NOTICIAS: Ser muy selectivos con las citas

 Las que sean necesarias, las más importantes, pero ni una más.
 Hay dos opciones:
A) estilo DIRECTO, es decir, incluir en la noticia las palabras del implicado tal como fueron
pronunciadas
B) estilo INDIRECTO, resumir el contenido de esas declaraciones utilizando palabras propias

• En principio, el estilo directo resulta más apropiado (“show don’t tell”) y creíble, pero muchas
veces se deberá recurrir al indirecto, ante la falta de tiempo para incluir todo en estilo directo.
• En estos casos, hay que evitar las citas indirectas de más de 3 frases, porque confunden al
oyente.
• Primero QUIÉN y luego QUÉ (y no al revés). Así resultará más claro
• NOTICIAS: Evitar empezar la frase con una cita textual
• Los oyentes no ven las comillas y se presta a confusión.
• No obstante, en algunos casos, se puede utilizar este recurso para lograr un EFECTO pretendido,
como por ejemplo dar un mayor impacto al arranque del relato y captar mejor la atención del
oyente. Pero:
o siempre que inmediatamente después, se atribuyan las palabras a su fuente y a su
contexto.
o es mejor no abusar demasiado de este recurso para no gastar su eficacia.
NOTICIAS: Primero el contenido y luego el contexto

• Por ejemplo en una rueda de prensa, en una inauguración, un acto, la información se debe
centrar primero en el hecho en sí y, de forma secundaria, en el contexto o en las personalidades
que asistieron al evento.
Ej.: El Rey ha pedido a los candidatos presidenciales que no dividan a los españoles en las
próximas elecciones. En Salamanca...
• De este modo, el oyente se sitúa mejor y todo queda más claro. Ejemplo: “El presidente del
gobierno, Pedro Sánchez, ...”
• A partir de ahí, se puede utilizar una forma u otra para evitar repetir el mismo nombre.
• Si el nombre del protagonista es poco conocido, se puede evitar diciendo sólo el cargo. Ejemplo:
el Ministro de Asuntos Exteriores japonés...
• Si el nombre del protagonista es muy conocido, se puede decir sólo apellido o sólo cargo.
Ejemplo: Sánchez, Obama, etc.

NOTICIAS: Utilizar con precisión los sinónimos del verbo decir

• Se emplean bastante para evitar repeticiones

• Sin embargo, no es lo mismo declarar, que observar, que apuntar, que matizar, que sostener,
que demandar, que reclamar...
• En lo posible, siempre es recomendable trabajar con un diccionario.

NOTICIAS: Cuidado con la velocidad de lectura

• Ritmo y velocidad son cosas distintas

• El informativo debe tener ritmo pero las noticias se deben leer a un ritmo que permita que los
oyentes las puedan seguir y comprender
• Además, tampoco es obligatorio contar toda la realidad en el informativo, sino:

1º) Seleccionar mucho aquello que se cuenta

2º) Contar muy bien lo importante

LA CRÓNICA

1. Definición de crónica radiofónica

“La crónica radiofónica es un modelo de representación de la realidad, basado en el monólogo, en el que
un cronista, en calidad de testigo, narra y describe un suceso desde una perspectiva individual y
contextualizadora, utilizando para ellos los recursos de producción y realización característicos de la
radio”. Martínez-Costa y Herrera, 2008; p. 25 1.

 Es una representación sonora de la realidad en la que el periodista realiza la narración desde el

lugar de los hechos, desde donde describe, cuenta y contextualiza los acontecimientos
aportando un estilo personal.
 En cuanto a recursos, la crónica se articula habitualmente a través del monólogo, priorizando el
valor de la propia palabra, las voces grabadas de los protagonistas y los sonidos que puedan
reforzar la representación sonora de la realidad.

Los tres elementos más importantes:

1) el cronista como testigo de los hechos

2) la función informativa de la crónica
3) la perspectiva individual desde la que el cronista elabora su relato

Relación de la crónica con otros géneros:

  Con la NOTICIA: En ambas predomina el elemento informativo y en ambas el relato se ciñe a los
hechos. Sin embargo, la crónica incluye el punto de vista del cronista y la noticia no.
 Con el REPORTAJE: En ambos predomina el elemento informativo y ambos están inspirados en
los hechos. Sin embargo, la crónica no intensifica los recursos expresivos y el reportaje sí.
Además, la crónica dura (mucho) menos que el reportaje
 Con el COMENTARIO: Ambos comparten la misión de ir “más allá” de la noticia.
 Sin embargo, la crónica sigue guardando una mayor vinculación con los hechos y el comentario
no, porque es un texto de opinión.
 Además, la crónica no tiene la periodicidad fija del comentario y no otorga al autor tanto
margen para que se exprese según su propio estilo.

2. Características de la crónica
En cuanto a su contenido

1) Función informativa
La crónica se caracteriza por ser un género que sigue teniendo una función informativa, a pesar
de que la interpretación sea mayor que la que observamos, por ejemplo, en una noticia.

La carga subjetiva, aunque existe, es secundaria respecto a la exposición de los hechos por lo
que no cabe la exposición desconectada de éstos y que sólo sea fruto de la subjetividad del
autor.

2) Carácter testimonial
Esto significa que el cronista es un testigo que se encuentra en el lugar de los hechos, los ha
presenciado y eso le permite -y en cierto modo incluso le obliga- a incluir en su relato aquellos
elementos que refuercen el hecho de que “ha estado allí”.

3) Propósito contextualizador
La crónica tiene también un propósito contextualizador. Es decir, el que el cronista haya sido
testigo de unos hechos le obliga también a contextualizarlos, valorarlos y analizarlos.

4) Carácter narrativo-descriptivo inspirado siempre en hechos

En la práctica, éstos pueden ser hechos propiamente, acciones o declaraciones, pero siempre
comparten 3 cosas:

1) son eventos concretos que han tenido lugar de manera real y objetiva
2) son distintos de las opiniones
3) se producen una vez y ya no se van a producir nunca más, algo que diferencia a la
crónica de otros géneros claramente interpretativos como la crítica, que se orienta a la
interpretación de contenidos de carácter cultural.

5) Inspiración factual

6) Plasticidad en el contenido

En cuanto a sus recursos estilísticos

1) Estilo personal
2) Libertad estructural
3) Predominio de la palabra
4) Monólogo en su presentación
5) Estilo coloquial
La crónica se caracteriza también por su plasticidad, derivada del hecho de que el cronista ha
presenciado una realidad lo cual le obliga a que su texto tenga que ser más visual, gráfico y plástico.

En cuanto a su producción

1) Transmisión desde el lugar de los hechos*

2) Elaboración por parte de reporteros, corresponsales y enviados especiales
3) Emisión habitual en directo
4) Escasa duración

3. Pautas para redactar crónicas en radio

 Mejor en pasado que en presente si la acción ya ha concluido.
 Escoger las expresiones que nos indiquen que las cosas están pasando o acaban de pasar (en
estos momentos, acaba de terminar, ha señalado, se ha referido…).
 Citas: Mejor el estilo directo (con la inclusión del corte) que indirecto.
 Las cifras y números, sólo los imprescindibles y redondeados si procede.
 La atribución de fuentes sólo en tres casos: 1) culpabilidad, 2) opinión y 3) información dudosa
u opinable.
 Mejor primero el cargo y luego el nombre (sólo si éste es relevante).
 Primero el contenido de las declaraciones y luego el contexto en el que se producen.
 Entrar con lo último.

Junto a estas pautas, conviene añadir otras relacionadas con la esencia del generó como:

- la necesidad de introducir un mayor contexto

- algo más de “color”
- algún número que permita que los oyentes se hagan una idea más nítida de la envergadura de
la realidad sobre la que se está informando.

4. Los tipos de crónica en radio

1. Según el tipo de autor:

- Crónica de reportero
- Crónica de redactor
- Crónica de enviado especial
- Crónica de corresponsal

2. Según el grado de profundidad:

- Crónica escueta o estricta

- Crónica con declaraciones
- Crónica documentada

3. Según el contenido:

- Crónica de hechos
- Crónica de acciones
- Crónica de declaraciones

4. Según el tema

- Crónica política, de guerra, de sucesos, de tribunales, de sociedad, de deportes…

 5. Según la técnica de presentación:

- Crónica monologada o cerrada

- Crónica dialogada o abierta

6. Según la técnica de realización:

- Crónica en directo
- Crónica en diferido

5. La estructura de la crónica en radio

La crónica se caracteriza por su LIBERTAD ESTRUCTURAL:

El cronista no tiene que ceñirse forzosamente a una “plantilla” rígida o cerrada, sino que cuenta con más
libertad que el redactor de noticias para estructurar su texto de la manera que estime más conveniente.

En general, existe una estructura mínima en 3 partes:

a) Apertura o arranque
- Tiene una gran importancia.
- Sitúa el tema y capta la atención del oyente
- Debe contener 2 elementos:

1. La última hora o el dato informativo relevante que no se conoce en la emisora y

que sólo se puede conocer estando en el lugar de los hechos: el QUÉ.
2. Una primera descripción que permita fijar el escenario objetivo y/o el ambiente
subjetivo en el que se encuentra: el DÓNDE, el CÓMO y el CUÁNDO.

b) Desarrollo
- Cumple con la función narrativa de la crónica por lo que debe presentar los hechos como una
confluencia de acciones que no son estáticas, sino que se van modificando en el transcurso del
tiempo.
- Además, debe ofrecer la contextualización de los hechos, sus antecedentes y sus
consecuencias: el POR QUE ́ y el PARA QUÉ.

c) Cierre
- Tiene que ser rápido -aunque no tanto como el de la noticia- y redundante, y debe incluir un
enlace de continuidad con el programa en el que va incluida la crónica.
- En aquellas crónicas sobre exposiciones o eventos, el cierre se suele reservar para la
información “movilizadora” o de servicio (ej.: horario, precio, fecha hasta la que se puede
visitar, página web, RRSS, etc.)

6. Cómo elaborar crónicas en radio

1. La preparación remota:
- investigación sobre el terreno
- la selección del hilo conducto
- la redacción del guion
- la presentación en antena

2. La estructura
- la apertura
- el desarrollo
 - el cierre
- las continuidades

3. El estilo
- las condiciones estilísticas de la palabra
- las condiciones estilísticas de la presentación oral
- las condiciones estilísticas de la presentación en primera persona

4. La puesta en escena
- el sonido directo
- las dificultades técnicas
- el ritmo
7. Los “peligros” a la hora de redactar crónicas para radio
 Falta de contextualización
 Presencia de juicios de valor
 Exceso en la pretensión estilística
 Abuso de la improvisación

8. Las cualidades del buen cronista radiofónico

 Saber mirar
 Saber escuchar
 Saber pensar
 Saber expresarse

Ejemplos: aula virtual

LA ENTREVISTA

1. La entrevista en radio
Modelo de representación de la realidad basado en la conversación que se entabla entre el periodista y
una persona relevante por sus conocimientos, opiniones o personalidad, con el fin de interpretar una
realidad para el oyente.

¿Por qué es tan atractiva para la radio?

 Tiene un enorme poder de convicción

 El entrevistado se manifiesta con naturalidad
 Es más expresiva
 El oyente accede a la fuente primaria de la información: credibilidad

I. En función del contenido

- De declaraciones: importa el QUÉ se dice, el contenido
- De personalidad: importa el QUIÉN lo dice, la personalidad del entrevistado

II. En función de la estructura

- Conversacional: sigue la estructura de una conversación, con preguntas y comentarios.
- Interrogativa: sigue el esquema de pregunta respuesta y se utiliza como un juego en entrevistas
de cierta duración, para dinamizar algún momento de la entrevista.

III. En función del tipo de emisión

- En directo
- En diferido
 IV. En función de la situación comunicativa
a) In situ (cara a cara)  En el estudio de radio.
 En el lugar de los hechos.
- En el estudio de radio:
- En el lugar de los hechos:

b) A distancia: por teléfono

Fases:

1. Necesidad de un objetivo y una justificación para la entrevista

1) Determinación del tema y el objetivo

2) Determinación del tipo de entrevista
3) Elección y primer contacto con el entrevistado

2. Documentación y elaboración del guion

1) Documentación
2) Estructuración de la entrevista
3) Redacción de las preguntas*

a) Requisitos de las preguntas. Todas las preguntas deben ser: claras y sencillas,
directas, breves y concretas.

b) Pautas para formular preguntas. No hacer dos preguntas en un solo turno. Evitar
que las preguntas contengan la respuesta. Evitar preguntas cerradas (Sí o No).
Preguntar en positivo. No solicitar opiniones ajenas. Preguntar por los porqués. No
opinar. Preguntar con contenido. Combinar las preguntas con comentarios. Variar la
estructura de las preguntas. Evitar formular preguntas capciosas.

c) Para una mayor variedad:

- Conviene combinar las preguntas y comentarios del entrevistador con otros

elementos como: la música que le gusta al entrevistado, comentarios de amigos,
preguntas de otras personas, preguntas de oyentes, etc.

d) Orden de las preguntas: Depende del tipo de tema y del entrevistado. En general, 2
modalidades:

 Orden TEMÁTICO: las preguntas se estructuran en función de los subtemas en

que se puede dividir el asunto principal (ej.: en entrevista con médico sobre
una enfermedad: causas, consecuencias, síntomas y cómo hacer para
prevenir).
 Orden CRONOLÓGICO: se trata de presentar los datos en orden cronológico
(ej.: pasado, presente y futuro). Las preguntas más “complicadas” deberían ir
en la mitad de la entrevista, ni al principio ni al final.

4) Cierre de la entrevista

3. Nuevo contacto con el entrevistado

Unos 10 minutos antes del programa. ¿Para qué sirve? Para tranquilizar al entrevistado. Para contrastar
los últimos datos. Para ultimar algunos asuntos que se van a tratar

4. Realización de la entrevista

Lo que se debe y no se debe hacer.

a) No se debe:
- Hacer sonidos de asentimiento o negación.
- Dejar de escuchar
- Olvidar al oyente
- Cortar al entrevistado
- Dar pistas sobre lo que pensamos
- Huir de lo complicado
- Perder la compostura
- Apostillar

b) Sí se debe:
- Recordar quién es el entrevistado y escribir una presentación
- Tener un buen cuestionario
- Observar al entrevistado
- Anotar los datos principales
- Insistir cuando no responde
- Repreguntar  la repregunta es recomendable en los siguientes casos:

o Si la respuesta es poco clara

o Si la respuesta es incompleta
o Si la información se dice a medias
o Si la afirmación es errónea o falaz (con o sin intención)
o Si la respuesta es muy compleja
o Si se incorpora terminología técnica difícil de comprender
o Si se menciona a personas ausentes
o Si se cita a autores no suficientemente explicitados
o REPREGUNTAR SOBRE ALGO QUE YA SE DIJO: obviamente es consecuencia de una
desatención. El entrevistado se disculpa o disimula, pero siempre es mejor escuchar.
o REPREGUNTAR A DESTIEMPO: muy frecuente. Estas repreguntas interrumpen una
argumentación. Significa que el periodista no escucha, o que escucha y es un mal
educado, o que es ambas cosas, y sólo busca lucirse.

5. Consejo final:

- Una vez que la entrevista haya terminado, no viene nada mal charlar brevemente con el
entrevistado.
- Este intercambio de impresiones nos puede facilitar un trabajo posterior.
- El entrevistado nos puede comentar posibles errores o malentendidos que se hayan producido
durante la entrevista.
- Además, siempre conviene quedar bien con todos los entrevistados, también porque no
sabemos cuándo necesitaremos de nuevo de su intervención.
- Será el momento entonces de agradecerle que nos haya concedido la entrevista y despedirle. Es
una última cortesía que muchos estiman en gran medida

EL REPORTAJE
 1. El reportaje en radio

Modelo de representación de la realidad que, a partir del monologo radiofónico, persigue narrar y
describir hechos y acciones de interés para el oyente, proporcionándole un contexto de interpretación
amplio en los contenidos, un uso de fuentes rico y variado en la producción, y una construcción estética
cuidada y creativa.

2. Características
1) En cuanto a su contenido:

- Actitud informativa
- Cierta conexión con la actualidad
- Carácter narrativo descriptivo
- Mayor profundidad
- Inspiración factual
- Alta versatilidad temática

2) En cuanto a sus recursos estilísticos

Relativos a la expresividad y puesta en escena del reportaje (a la “forma”). Importan porque en el

reportaje se valora la dimensión estética. Son:

- Originalidad (Polka de los indecisos, Severino Donate, Cadena SER)

- Estilo personal
- Gran libertad estructural
- Diversidad de recursos expresivos
- Presentación mediante monólogo

3) En cuanto a sus condiciones de producción y realización

- Se refiere al modo de elaborar el reportaje

1. Emisión habitual en diferido y desde la emisora
2. Extensión variable

4) En cuanto a su integración en la programación

Se refiere al lugar del género dentro del conjunto de programas que componen la oferta de la emisora

1. Escasa presencia en la programación.

2. Ubicación informativa.

3. ¿Cómo se elaboran?

Resulta complicado ofrecer pautas fijas, porque el reportaje es un género que deja bastante margen a la
libertad de cada autor.

Aun así, se podría establecer un procedimiento basado en los siguientes pasos:

1) Idea

- Corresponde al tema, a su contenido, al aspecto concreto de la realidad que se va a tratar.

 - Existen ciertos “temas tipo” como las tendencias nuevas, los fenómenos emergentes, los
sucesos importantes, los problemas sociales, las situaciones conflictivas, etc.
- Pero, potencialmente, todo puede ser tema para un reportaje
- En la elección final, hay que tener en cuenta:
o El interés humano
o La viabilidad del tema
o Las posibilidades expresivas del tema

2) Propósito

Es el objetivo del reportaje, su finalidad, lo que queremos conseguir con él: el para qué. Algunos
ejemplos podrían ser:

- mostrar el lado humano de un personaje público

- presentar los puntos de enfrentamiento entre dos posturas antagónicas
- mostrar una contradicción, ironía, o paradoja
- ilustrar el día a día en una situación determinada
- presentar las causas de un determinado problema
- averiguar las consecuencias que podría tener ese problema en el futuro
- exponer el “coste humano” de una situación, fenómeno o problema
- mostrar las dificultades a la hora de llevar a cabo un procedimiento

3) Enfoque

Consiste en pensar cómo hacer para conseguir lo que queremos: para mostrar el lado más humano de
un personaje público, para mostrar una ironía, contradicción o paradoja; en qué nos vamos a centrar,
qué vamos a destacar, etc.

Suele ser lo diferencial: más que temas nuevos, los reporteros suelen aportar nuevos enfoques a temas
que ya han sido tratados.

Para escoger un enfoque, se podrán tener en cuenta alguna de las dimensiones periodísticas básicas:

- la historia
- el alcance
- las causas
- las consecuencias
- el futuro

No es necesario abordar todas estas dimensiones, sino escoger 1 o 2 y desarrollarlas. En la búsqueda del
enfoque, sería bueno también que el reportero atienda al interés humano, para tratar de enfocar su
texto desde ahí.

La idea es HUMANIZAR las dimensiones de lo que se relata ya que esto siempre atrae el interés de la
audiencia. De este modo podemos acercar mucho más el contenido de nuestro reportaje.

4) Investigación

Consiste en buscar la información que necesitamos para llevar a cabo el reportaje. Al principio, vale
todo, luego iremos centrando la investigación en aspectos más particulares.

En esta fase, entran las fuentes, por lo que el reportero deberá evaluar su credibilidad, actitud, interés y
capacidad de expresarse. Después las entrevistará.
Además, en ocasiones habrá que revisar también otro tipo de material como encuestas, bibliografía,
documentación física, archivo sonoro, etc. No obstante, siempre tendremos que pensar en la manera de
“traducir” estos materiales a sonidos (show, don’t tell)

5) Selección

Una vez que hemos profundizado en el tema, es el momento de eligir entre todo el material que hemos
recopilado.

Hay que actuar con la mayor distancia posible. Un orden posible para seleccionar puede ser:

- Repasar lo investigado para tener una visión global de todo el material

- Identificar los elementos indispensables para fundamentar el enfoque
- Identificar lo accesorio y ver qué hacemos con ello
- Identificar los elementos que refuerzan el trabajo y a qué parte refuerzan
- Seleccionar también los elementos que puedan servir de anécdotas o dar colorido y
originalidad al texto final

En la selección, debemos decidir además sobre el resto de los elementos del lenguaje: música, efectos,
silencios...

6) Razonamiento o evaluación

Después de seleccionar el material, debemos pararnos a reflexionar y pensar sobre su significado.

Tenemos que indagar sobre:

- las posibles relaciones de causalidad o la ausencia de ella entre los elementos de que
disponemos
- las similitudes y diferencias entre el caso que investigamos y otros ya conocidos
- o su singularidad

Para ello, se trabaja en el ámbito de las inferencias, para especular sobre lo desconocido con base en lo
conocido.

 Existen tres procedimientos comunes para inferir:

- la EXTRAPOLACIÓN: ir más allá de una serie de datos asumiendo que continuará la tendencia
que se observa
- la INTERPOLACIÓN: consiste en llenar espacios vacíos entre hechos establecidos que conforman
una serie
- la ANALOGÍA: es suponer que una situación que no se conoce totalmente se desarrollará de
manera similar a otra, de la que sí se conocen sus detalles

No obstante, las inferencias no son siempre matemáticas y exactas, y el reportero se puede equivocar al
realizarlas. En su razonamiento, los errores más comunes son:

- tomar el todo por la parte

- reducir una realidad a nuestras propias imágenes
- simplificar demasiado
- explicar con excesiva generalidad
- aceptar estereotipos y prejuicios
Por eso, es muy importante que respetemos la naturaleza de los hechos y el contexto de las opiniones
que hayamos obtenido.
 7) Elaboración o traslación

Corresponde a la elaboración del guion, una vez que hayamos recopilado todo el material. En esta
elaboración hay 4 aspectos clave: Lenguaje, Estilo, Tono y Estructura.

8) Presentación

4. La estructura

El reportaje es un texto de gran libertad estructural. No existe una estructura cerrada y fija. Aun así,
como en un buen número de textos audiovisuales, es frecuente observar una estructura mínima en tres
partes:

1. APERTURA: centra el tema y capta la atención del oyente

Supone la primera toma de contacto y tiene dos funciones: reclamar la atención del oyente y
prepararle antes de ofrecer el dato fundamental de la historia. Dado que es la primera toma de
contacto, se exige la máxima claridad y su importancia es decisiva.

Requisitos:

- Sencillez: que se pueda entender

- Relevancia temática: que capture la esencia temática del reportaje
- Interés intrínseco: por sí mismo
- Color: que sea original, también por el lenguaje que emplea
- Intriga: que genere expectación, pero que no la resuelva

Para ello, existen diversas formas:

- Plantear un aspecto novedoso no divulgado antes (tipo noticia)

- Plantear un enfoque original sobre algo conocido (la novedad es la interpretación)
- Buscar la novedad y el interés mediante el detalle o el estilo (El Congo, Severino Donate,
Cadena SER).
Tipos:

- De resumen (100 años del Ritz, María Manjavacas, Cadena SER)

- De sumario
- Narrativa
- Descriptiva
- de contraste
- de pregunta (La gripe A vista desde la perspectiva de los niños, María Manjavacas, Cadena SER)
- deductiva
- de cita
- de parodia
- de suspense
- simbólica
- de caso (Mujer piloto, María Manjavacas, Cadena SER)

2. DESARROLLO: proporciona el grueso de los elementos del contenido

 Es el cuerpo del reportaje.

 La parte más extensa. Contiene la mayor cantidad de información.
 El desafío a la hora de construirlo será ir dosificando esta información poco a poco, de manera
que el texto tenga ritmo y resulte atractivo.
 Recomendaciones:
- Contar con un narrador que delimite y una de manera firme las partes del reportaje.
- Recurrir a sumarios, listas, recuentos, pero no demasiado extensos.
- Poner un cuidado especial en las transiciones.
- Procurar la mayor cantidad y calidad de testimonios que resulten elocuentes (La gripe A vista
por los niños, María Manjavacas, Cadena SER)
- Respetar la atribución de fuentes
- Procurar incluir detalles que son “el crédito del reportaje” y un truco para amenizar el relato y
ganar en credibilidad (Disfraces, María Manjavacas, Cadena SER)
- Poner un especial cuidado en la redacción para radio

3. CIERRE: refuerza la idea principal

 Es la parte final del reportaje

 Es muy importante porque la radio es un medio efímero y el oyente tiende a quedarse con lo
último que escucha.
 Por eso, no basta con “colgar” el texto o terminarlo de manera precipitada
 El oyente debe tener la sensación de que el reportaje ha terminado.

Debe ser:
 BREVE: no es el momento para añadir nuevos datos
 CONCLUYENTE: debe ser el final lógico del camino
 PAULATINO: debe mantener una ligazón con la última parte del desarrollo
 ORIGINAL: como corresponde a un texto que tiene en la originalidad uno de sus rasgos más
específicos
 LÓGICO: congruente con el texto que corona
 Las opciones para construirlo suelen ser:
o resumir el contenido principal
o ofrecer una propuesta
o incitar a la acción

5. Los tipos
Criterios para la clasificación:

1. La técnica de realización

1.1. En directo
 El reportaje se emite y recibe en el mismo momento
 No hay posibilidad de montaje
 La realización es más exigente
 A cambio el estilo es más fresco
 Se suele utilizar en 2 casos: Para completar una noticia de actualidad (breve) y para cubrir
acontecimientos de gran envergadura (de mayor extensión)

1.2. En diferido:
 El reportaje se graba en un momento y se recibe tiempo después. Esto supone 2 cosas:
 Una mayor perspectiva desde la que evaluar los acontecimientos
 Posibilidad de editar
 El estilo no es tan fresco como en los reportajes en directo
 A cambio, se trata de un texto mucho más cuidado y acabado en términos estéticos

1.3. Mixto:
 El relato base se hace en directo pero se incluyen piezas que han sido grabadas antes
  Estas piezas tienen una duración escasa y en ellas se permite una mayor intensificación de
los recursos expresivos
 Este tratamiento resulta muy adecuado para los programas especiales
 Su mayor ventaja es que suma la frescura de una cobertura en directo con el mayor
cuidado estético de las emisiones en diferido

2. El grado de profundidad

2.1. Reportaje elemental

 No profundiza mucho
 En ocasiones, se parte simplemente de una noticia, a la que se incorpora algunos de los
rasgos que caracterizan al reportaje:

o profundización en el hecho (sus antecedentes y consecuencias), relato directo y

testimonial de los implicados y valoración de los expertos.

 Requiere menos investigación, documentación, tiempo y dinero

 Puede ser elaborado por un solo reportero
 Su duración es breve (3 o 4 minutos)
 Su tratamiento formal es simple
 No tiene autonomía programática

2.2. Reportaje documental

 Tiene una mayor profundidad
 Requiere más investigación, documentación, tiempo y dinero
 Puede ser elaborado por uno o dos reporteros
 Su duración es mayor (6 o 7 minutos)
 Su tratamiento formal es más complejo
 Tampoco tiene autonomía programática

2.3. Reportaje de investigación

 Tiene una mayor profundidad
 Requiere más investigación, documentación, tiempo y dinero
 Su duración es mayor (por ejemplo, 30 minutos)
 Su tratamiento formal es más complejo
 Puede tener autonomía programática
 La mayor dificultad consiste en encontrar una estructura que permita recuperar la atención
del oyente
 Para ello, algunas de las estrategias más frecuentes son:
o Exponer los pasos que se han dado para obtener la información (Tienda del espía,
Severino Donate, Cadena SER)
o Exponer el orden cronológico con el que sucedieron los hechos
o Contraponer las diversas narraciones que ofrecen las fuentes

 Además, otros 2 recursos pueden ayudar a que el relato resulte atractivo: incluir el
“elemento humano” y dramatizar algunos fragmentos.

3. Según el lugar de emisión

 Reportaje de calle
- El reportero se encuentra en la calle, donde asiste al desarrollo de los acontecimientos
conforme se van produciendo
- Su intervención tiene lugar a través de un micrófono o de un teléfono móvil
 - La actitud es informativa
- La conexión con la actualidad es muy estrecha
- El grado de profundidad más bien bajo
- Se intensifican poco los recursos expresivos
- Es un reportaje “urgente” y más improvisado

 Reportaje de mesa
- El reportero se encuentra en la emisora
- Los hechos ya están cerrados y son conocidos por la audiencia
- Ahora de lo que se trata ahora es de profundizar e investigar en ellos para conocer aspectos
nuevos y reveladores
- La actitud es más interpretativa
- La conexión con la actualidad es menos estrecha
- La perspectiva más crítica y distante
- El grado de profundidad mayor
- La intensificación también mayor
- Es un reportaje menos “urgente” y menos improvisado
- La estructura queda más definida
- El estilo más literario

4. El contenido
 De hechos

HECHOS: Sucesos que se producen de manera fortuita e imprevista y sin que exista una
actuación anterior o intencionada.
El esquema sería “pasó algo”. Ej.: un terremoto, un accidente, la erupción de un volcán,
casi todos los fenómenos naturales y, en general, gran parte de la información “de sucesos”.
La actitud es informativa. La conexión con la actualidad muy estrecha.
 De acciones

ACCIONES: Actividades preparadas, premeditadas, para las que existe una actuación
anterior e intencionada.

- El esquema sería: “alguien hizo algo”

- En general, es más planificado
- Esto reduce el empleo del estilo coloquial

 De declaraciones

DECLARACIONES: versiones de protagonistas de la información, de testigos de los hechos,

o de especialistas en el tema.
- El esquema sería: “alguien ha dicho algo”
- Las declaraciones se pueden emitir en estilo directo (incluyendo el corte de voz) o indirecto
- En general, el estilo directo es más atractivo y radiofónico y, por tanto, resulta más apropiado
- Estas modalidades no se suelen presentar en estado “puro”, sino que la mayor parte de
reportajes combinan 2 de estos elementos o incluso los 3.

6. Los peligros

Los “peligros” de los que huir al elaborar reportajes en radio:

 Escasa profundización
 Exceso en la pretensión interpretativa
 Falta de variedad expresiva
 Exceso en la pretensión estilística
  Ausencia de estructura
 Abuso de la improvisación

Tema 3 Planificación y diseño de programas de radio

1.Importancia de la Planificación

Es fundamental, y nos sirve de guía y motor para la producción. Debemos justificar el programa y
conformar su organización. En un proyecto se concreta:

- La idea y los mecanismos necesarios para su producción

2.Formatos programas y géneros

¿Cómo se organizan los contenidos en radio?

Géneros
Formas específicas para organizar los contenidos

Programas
Formas o estructuras intermedias, constituidas por uno o más
géneros

Formatos
Formas generales para organizar el conjunto de programas y
géneros de una emisora

Formato

La forma general de organización de contenidos (dentro de la parrilla), que define el estilo de

programación de una emisora, de acuerdo con su audiencia.

3.Concepto y diseño de programas

El programa es una forma intermedia entre el género y el formato, que consiste en una estructura básica
de comunicación y que contiene uno o más géneros.

- Como una unidad:

“Espacio temporal cerrado y autónomo en si mismo que aporta a la cadena de valor de la
programación lo especifico y propio que le ha sido asignado en el momento de su creación”
- Como parte de un todo:
“Conjunto de contenidos ordenados en torno a un título, con una duración determinada, con
una estructura propia y un tratamiento narrativo concreto. Se define por su contenido, por su
estructura y por su emplazamiento en la parrilla de programación”
Los programas son unidades de producción enlazadas en el proceso de continuidad, es decir, “piezas”
de la narración final que ofrece la emisora

Programa: espacio temporal cerrado y autónomo que ofrece a la emisora algo especifico y propio

Programa: Conjunto de contenidos ordenados

- En torno a un titulo
- Con duración determinada
- Una estructura propia
- Un tratamiento y estilo narrativo propio

Se define por:

- Su contenido
- Su estructura
- Su emplazamiento en la parrilla

Es contenido (parrilla) y contiene (secciones, piezas, géneros)

Se trata de:

- Diseñar programas (productos), para una audiencia (los oyentes) con unos equipos humanos y
tcos, determinados, con una materia prima (info, opinión, entretenimiento) y con las
aportaciones del diseño (creación) para conseguir un producto diferenciado y atractivo.

4.Elementos previos: la idea

Hay que definir la idea y el tipo de programa

Concretar y justificar el programa: punto de partida y motor (estrategia)

Con 2 condiciones:

- Que sea creativa, diferencia, originalidad, novedad

- Que sea interesante, atención a los intereses de la audiencia

¿Qué demandan los públicos de la radio?

- Hay que buscar las inquietudes/necesidades no cubiertas de la audiencia para destacar

- Es decir, buscar la diferenciación descubriendo la necesidad. Para ello haremos una
documentación previa del mercado radiofónico. Un diagnostico de parrillas y buscar una
diferenciación en contenido y estilo con el resto.

Habrá que analizar los elementos previos que conformarán las señas de identidad de nuestro programa,
los elementos identificativos que no variarán con el tiempo:

1. Emisora
Revisar la programación de las emisoras para ver cual se ajusta más a nuestros deseos y
necesidades del proyecto
Habrá que verificar:
o Nombre
o Linea ideológica, si es progresista o conservadora
o Estilo, si es innovador, desenfadado o clásico
o Perfil de la audiencia
2. Audiencia
 Habrá que planificar los elementos identificativos del programa a partir de la audiencia a la que
teóricamente podría ir dirigido
El perfil de la audiencia nos indicará:
o Tipo de programa
o Géneros empleados
o Estilo
o Lenguaje
4 criterios para delimitar nuestra audiencia potencial
o Segmentación por edad
o Segmentación geográfica
o Segmentación demográfica
o Segmentación psicográfica
3. Marco temporal
- Horario:
Determinante para el tipo de programa y especialmente para el estilo
Hay tramos:
o Mañana, más ritmo y variedad
o Tarde
o Noche (más pausado y reflexivo
- Día de la semana:
Hay diferencias en la programación de entresemana (lunes a viernes) y de fin de semana
Hay audiencias diferentes y distintas costumbres del público
- Periodicidad:
Los géneros informativos, de opinión y publicitarios tienen mayor periodicidad (diarios)
Directos, programas especiales y ficciones son una vez a la semana o solo los fines de semana
- Duración:
La duración es un dato sustancial de todo programa. Determina:
o Estructura (tiempo, planteamiento, desarrollo, cierre)
o Unidad (todo armónico)
o Ritmo (sin descompensaciones)
¡Recomendación: evitar lo excesivamente largo!
4. Objetivos
Debemos determinar un objetivo claro que exprese la pretensión del programa:
¿Para qué?
¿Qué le vamos a aportar al oyente?
a) Objetivo genérico (1º aproximación): funciones tradicionales como informar, enseñar,
entretener y persuadir.
b) Objetivo específico: pretensión concreta del proyecto, que tenga identidad y coherencia

Para plantear estos objetivos, es importante NO DIVAGAR, los mejores guiones tienen un tema
específico. Primero se hace lo central y ya después lo secundario

Que la premisa de la radio sea CLARA

La sinopsis o resumen es nuestra careta de presentación del programa, debe ser breve y
atractiva

5. Nombre
Es la principal seña de identidad: De el depende que la audiencia lo escuche y lo recuerde
Debería reunir 4 características
o Original: evitar repetir nombres que existen o existieron, y lo más obvio: la mañana
con…, la tarde…
o Corto: los largos confunden y son más difíciles de recordar
o Atractivo: invita a los oyentes a escucharlo, crea misterio, expectativas, humor…
 o Debe tener relación con el CONTENIDO, crear expectativas, ¿de que va?, pero sin ser
tan explicito que rompa el misterio. Referencia al estilo, tono y tratamiento
o Horario de emisión
6. Número de programas
Debe estar en un documento interno, y ser planificado desde un inicio pues podría ser que el
tema genérico del programa de o no para producir un número determinado de programas

5.Fases de la creación de un programa

1. Idea.
2. Determinación del público objetivo destinatario del programa.
3. Selección del conductor, el equipo humano y determinación de los recursos técnicos necesarios.
4. Establecimiento de los géneros que se van a emplear.
5. Ritmo y duración del programa.
6. Participación del oyente (en el caso de que participe).
7. Definición del estilo y la estética radiofónica que se va a utilizar en el programa

5.1 Cuestionario base para la elaboración de un programa

Fundamentos del programa:

- ¿Por qué hay que hacer este programa?

- ¿A quién va dirigido?
- ¿Con qué duración y periodicidad se emitirá?
- ¿Dónde se ubica dentro de la parrilla?
- ¿Qué contenidos utilizará?
- ¿Qué estructura va a tener?

Realización del programa:

- ¿Quiénes harán el programa?

- ¿Cómo van a distribuir sus funciones?
- ¿Qué papel desempeñará la música? ¿y la palabra? ¿y los efectos sonoros?
- ¿Qué estilo tendrá el programa?

6.Documentos: Pauta de Radio

Es un documento que contiene la estructura de un programa

Se trata de una previsión de contenidos según su duración en minutos. En un programa en directo es

complicado ajustar los segundos

Sirve como guía de seguimiento de contenidos

Generalmente recoge esquemáticamente:

- Momento de entrada de cada contenido

- Referencia de contenido
- Fuente
Componentes de una pauta

- Sintonías
- Careta
- Conexiones en directo con colaboradores
- Espacios especiales (tiempo, tráfico, patrocinio,
- loterías…)
- Cortes
- Música
- Publicidad
- Desconexiones
- Etc

¡Ojo! La pauta es útil al menos, para:

- El técnico
- El presentador del programa
- El conductor

Cada uno de ellos puede añadir a la pauta general la información que considere necesaria

Los cortes de la pauta y los que aparecen en el ordenador del técnico deben tener los mismos nombres
para evitar confusiones

6.Documentos: Guión de Radio

Es la hoja impresa que marca de manera secuencial y ordenada en el tiempo, las pautas de
comportamiento en el desarrollo de un programa de radio.

Sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especialmente, para prever todo el material
sonoro que será necesario para su producción.

En función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos exhaustivo.

Además, el guion es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es
lo que configura un espacio en cada momento.

Musicalmente hablando, sería la partitura a interpretar por los músicos, convertidos en técnicos,
locutores, colaboradores e invitados.

Planificación del guión:

- Salvo excepciones, en radio NO se improvisa

- Se emiten con la base de un texto previamente elaborado: el GUION

Podemos distinguir 3 fases de planificación

1. Esquema
1º Antes de la elaboración del esquema es necesario documentarse y seleccionar los
contenidos.
2º Ordenar el material
3º Elaborar el esquema
o Inicio
o Desarrollo
o Conclusión
2. Redacción
1º Adaptar los contenidos a la naturaleza auditiva del medio
2º Seguir las recomendaciones de síntesis, sintaxis y exposición
3º Lectura llana y cercana al lenguaje hablado
 4º Hacer esfuerzo en el inicio de los contenidos, es fundamental para captar la atención
3. Dominio de los recursos sonoros
o Es fundamental porque el lenguaje radiofónico no se compone sólo de palabra, como
hemos visto.
o El guion hay que trabajarlo, requiere esfuerzo.
o Hay que hacer que los contenidos SUENEN: ilustrar a través de materiales sonoros.

Tipos de Guion

En radio se puede establecer una tipología de guiones en función de tres variables:

-Según la información que contienen:

a) Guiones literarios
1. Son aquellos que dan una importancia fundamental al texto. Es el guion del locutor, los
contenidos están desarrollados al máximo posible, ya que ésta es su principal herramienta
de trabajo.
2. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación, montaje…, y solo se señalan,
generalmente EN MAYÚSCULA, los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros.

b) Guiones técnicos:
Son fundamentales las indicaciones técnicas, mientras que el texto sólo aparece parcialmente o
se omite. De hecho, lo que van a decir los locutores se expresa en forma de ítems (locutor 1:
entrada noticia; locutor 2: cuerpo noticia, locutor 1: despedida, etc.), como si se tratase de una
simple pauta. Este tipo de guion es el más usado en la radio actual, sobre todo en programas
informativos y magazines.

c) Guiones técnico-literarios o mixtos

Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto completo, así como
el conjunto de las indicaciones técnicas.

-Según la posibilidad de realizar modificaciones:

a) Guiones abiertos:
Están concebidos para que puedan ser modificados en el transcurso del programa, por lo que
presentan una marcada flexibilidad.
b) Guiones cerrados
No se admiten modificaciones

¡!Trabajar con uno u otro dependerá de la complejidad de la producción y, sobre todo, de las
características del espacio.

-Según la forma que presenten. El formato:

a) El guion americano:
 El guion americano se presenta en una sola columna, separando las indicaciones del técnico y
las de los locutores mediante párrafos sangrados.
En estos guiones, las anotaciones técnicas se subrayan, mientras que el nombre de los/las
locutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar un margen a la izquierda
para señalar posibles modificaciones.

b) El guion europeo:
El guion europeo, en cambio, se presenta en dos o más
columnas.
La de la izquierda se reserva siempre para las indicaciones
técnicas.
El resto (que puede ser una o más), se destina al texto
íntegro de los locutores, o al texto en forma de ítems,
etcétera.

Estas tres variables son

perfectamente combinables, de tal forma que puedes elaborar:

- Un guion técnico-literario, cerrado y europeo;

- O un guion técnico, abierto y europeo;
- O un guion literario, cerrado y americano…

Abreviaturas de guion

Guion: RECOMENDACIONES

- El locutor llevará el guion en papel al estudio.

- Letra de tamaño grande.
- Márgenes anchos.
- Interlineado doble
 - Incluir número de página
- Guion lo más definitivo posible.
- Preferiblemente usando mayúsculas y minúsculas.
- No cortar frases entre páginas.
- Añadir fecha y hora (importante en informativos).
- Añadir referencia al contenido de los cortes y conexiones con reporteros.
- No repetir en la entradilla las palabras del corte.
- Evitar los puntos suspensivos

Guion de continuidad

Es el mapa, el manual de instrucciones:

Traduce a SONIDO todo lo que cuenta el programa

- Sobre el papel debes hacerte una idea de como va a sonar

- El sonido tiene que estar en el guión
- Facil de interpretar para LOCs y CONTROL

Incluye:

- Todo el TEXTO del DIRECTO

- Y los PIES y DURACIÓN de los elementos GRABADOS
- Incluye siempre INDICACIONES A CONTROL
- Las indicaciones SIEMPRE ANTES de que el hecho suceda
o QUIEN (control/ Loc/a)
o QUE
o COMO

Recomendaciones:

- Especial atención a las TRANSICIONES entre secciones, y entre contenidos en directo y grabados
- Limpieza, espacios amplios que separan indicaciones a control y a locutores
- Orden
- No pedir imposibles (fundir dos cortes en un mismo canal)
- Lo que el CONTROL no puede hacer en el directo habrá que pregrabarlo.

Tema 4 Ficción Sonora

1.Ficción sonora

Historia de ficción en formato sonoro y seriado suele tener una o varias temporadas. Pero también
existen cosas como la sonora, “películas sonoras” unitarias de los 90. O el programa Ficción Sonora de
RNE por ejemplo.

2.Evolución

Antecedentes:

- Radionovelas y radioteatro en los años 50 y 60 (Radio Madrid, SER: compañía fija de actores y
“ruideros”)
- En el plano narrativo y dramático no tienen nada que ver
- En el plano técnico: Evolución de la e influencia de la tecnología disponible: del directo a la
edición

Llegada de la TV:
 - Aunque algunas ficciones como La saga de los Porretas se mantuvieron hasta los años 80, la
llegada de la tv supuso el fin de este tipo de contenidos en la radio
- RNE mantuvo el programa Ficción Sonora (por eso en España se etiqueta así /EEUU y
Latinoamérica: Audioserie)
- En las radios privadas también algunas producciones: Cuentos de Navidad en la SER, p.e.

Hay un nuevo escenario en la producción, distribución y consumo de la ficción audiovisual en el S. XXI:

- La “edad de oro” de las series: EEUU en 2010 y en España 2017

- Popularización del fenómeno podcast….”tormenta perfecta”…
- Evolución del la relación Radio-Podcast: tensiones y convivencia
- Confusión podcast/radio “enlatada”
- Ahora: Medición de Audiencias Podcast (EGM); Radio cada vez más vieja y el Podcast cada vez
más gente joven
- Inversión por publicidad
- Y se ha producido un cambio sustancial en los últimos 5 años

3.Podcast: géneros y distribución

Generos (grandes catergorías):

- Conversacional (en sus múltiples variables)

- Narrativos no ficción (reportajes investigación, crónicas, documentales)
- Experimental (diarios sonoros, texturas sonoras, experienciales)
- Ficción sonora (No audiolibros)

¿Dónde?: Multiples plataformas de distribución

- Apple Podcast, Ivoox, Spotify, Google Podcast, Podium Podcast, Audible, Podimo, Sonora,
YouTube, Netflix, RTVE…

4.Duración

- No hay parrilla de programación como en la TV o la radio

- Libertad absoluta en la duración
- En EEUU: 20-30 minutos (“Commuting”)
- En America Latina: en torno a 15 minutos
- En España tiende a alargarse 20 o 30 minutos

Temporadas:

- 6/7-8/10 episodios: no más de 10 por lo general.

- Relación con la TV; la miniserie ha desaparecido, Ejemplos:
o La firma de Dios (Podium): 1 temporada
o El gran apagón (Podium): 2 temporadas

5.Categorías profesionales

Profesionalización y poco a poco categorías compartidas por la industria

- Creador/guionista(s)
- Productor/a
- Directora/or (mayoría de mujeres)
- Realizador/Diseñador sonoro: Es una especie de director de arte: es quien decide cómo va a
sonar, qué textura va a tener. No es el que graba, no graba a los actores. Importancia de la
postproducción.
- Equipo artístico: Actores y actrices
- Técnicos de estudio/edición
6.Guión

Ahora el podcast de ficción en es un campo de pruebas: series en desarrollo basadas en podcast

Lo 1º es que la idea “tiene que sonar”. A veces de forma super evidente:

- Forenses sonoros en El sonido del crimen, detective ciego, ciencia ficción Retornados
- Se pueden hacer cosas muy caras: … en el año 2432 en Júpiter, balleneros vascos en el S. XVI
- Cinco lobitos: no suena

El logline: contar una historia en una frase (protagonista/antagonista/conflito/final)

High concept: concepto super claro con una cierta cualidad única, debido a la demanda de productos
rentables dentro de una enorme saturación de productos de entretenimiento

Sinopsis: 1 folio o folio y medip, como si fuese un cuento

Recomendado hacer una biografia con los personajes

Limitaciones:

El oyente está haciendo otras cosas (va al trabajo, pasea al perro, cocina,…). Esto es una ventaja para los
formatos de audio. Pero la vida le está pasando por encima: desventaja para la ficción

- No hay demasiado grado de complejidad y sutileza: los oyentes se pierden. Completamente

distinto a la TV, el cine o los videojuegos.
- RETO: Claridad sin ser vulgar

Hay dos bloques:

- La voz humana
- Y lo demás, música, efectos, ambientes, silencio…
1) Esto afecta a muchas cosas pero lo primero son los personajes
a. ¿Cuántos personajes? MUY POCOS Y MUY DISTINTOS en términos de voz
i. Genero
ii. Edad
iii. Acentos
Ej: no se puede hacer una ficción sonora con 4 hombres de 40 años de Madrid
2) Las tramas

Escaletar: Convertir la sinopsis en episodios (dividir el arco argumental en tramas, giros,

subtramas). 3 ACTOS por episodio

Que la historia avance, que el oyente sienta que en cada episodio ha pasado algo

o No hay capítulos “bonitos” como en las series

o 6 episodios = 6 buenas historias
o Cliffhanger: giro final que atraiga al oyente al siguiente episodio, pero no hacer trampa,
tiene que afectar al siguiente episodio. Fácil en el thriller y en el terror

Otra LIMITACIÓN del audio: es muy fácil escribir una ficción en la que el oyente se pierda. Los
guionistas no están acostumbrados a escribir sólo para el oído:

o Ejemplo: El protagonista va por la calle y un mendigo lo para y le grita “¡Eh!”

o Aquí nadie hace que eso se vea
o El oyente no está leyendo el guion
o En el guion no hay acotaciones, no hay descripciones de los espacios o los personajes.
Sólo acotaciones técnicas y acotaciones para los actores
NO INCORPORAR DEMASIADAS TRAMAS, FLASHBACKS ETC
Formato:

Guion audiovisual: formato de escritura anti intuitivo: Unidades dramáticas mínimas fijadas por los
escenarios (INT. BAÑO NOCHE). Guion como herramienta y sistema óptimo para que todo el equipo
trabaje con él.

La ficción sonora no tiene este problema: se escribe más parecido TEATRO

Escritura por ESCENAS: unidad dramática subjetiva (depende más del guionista)

Pero el guionista lo hace TODO: Dir. Arte, Foto, Vestuario, Maquillaje..

El DIÁLOGO tiene que contenerlo TODO (sin insultar al oyente). En el audiovisual no se subraya lo que se
ve y el guion tarda mucho en decir lo que se tiene que decir.

Reino Unido: el único país que no abandonó la ficción sonora. BBC: Los guiones son públicos (Web:
Writers Room)

¿Cómo se hace? 3 posibilidades

- La que recurre a lo obvio, a lo más evidente (súper cutre): el diálogo da toda la información
sobre lo que el oyente no ve.
- Dar la información en un diálogo “bonito”, jugando con lo que hay “por debajo”. Es muy larga
para este formato
- Recurriendo al narrador/a

En ficción sonora el uso del narrador es mucho más habitual

- Externo: El gran apagón

- Interno: Guerra 3 (portento de diseño sonoro, pero todo está en el guion de J.A. Pérez Ledo)

¿Cómo se graba? Cambio tecnológico/Actores/ Audio vs TV

Tema 5: Aproximación al mercado de la radio en

España y su adaptación al entorno digital
1.La aproximación al mercado de la radiofusión

La radio es un medio que vive un momento de cambio, crítico y apasionante

El audio, como componente absoluto de este medio, es en este siglo XXI un valor en alza. Y es
consumido por todas las generaciones.

Han cambiado los canales y los dispositivos de consumo en un momento en el que el medio debe
adaptarse a un nuevo contexto

La radio es hoy un medio más allá de los canales o de los formatos, es el medio del audio por excelencia
y, obligadamente, del audio digital

Se produce un debate sobre como debe evolucionar la radio:

- ¿Qué condicionantes tiene su programación?

- ¿Cómo se comercializa y sobre todo cómo se va a comercializar?
- ¿Cómo es la nueva narrativa periodística? ¿Cómo se ve la ficción?
- ¿Cómo deben evolucionar las métricas?
- ¿Cómo es la gestión de la radio bajo demanda?
- ¿Cómo vamos a producir para esta nueva radio para que sea rentable?
DATOS ESPAÑA:

- Crecimiento bastante inferior al de otros segmentos de negocio (videojuegos, publicidad en

internet, acceso internet…)
- Pero por encima de otros sectores mucho más castigados (prensa, revistas..).
- En España, la radio representa en torno al 8% del total de la inversión publicitaria en medios
convencionales (447,2 millones de € en 2023)

Situación frente a la crisis: PARDOJA

- A pesar del descenso, su peso en el conjunto de la inversión publicitaria en el mercado de

medios convencionales ha subido
- La radio es uno de los medios de comunicación que mejor ha resistido la crisis. Ya que supone
un valor refugio para un buen número de anunciantes:
o Bajo coste e importancia de la publicidad local
- Pero ha perdido una cuarta parte de su volumen de negocio: situaciones complicadas para
muchas empresas radiofónicas.

En lo que respecta a los ingresos por explotación, presenta unos importantes niveles de concentración
empresarial:

- Las 3 grandes empresas radiofónicas privadas (PRISA Radio; Atresmedia Radio y COPE),
acaparan cerca del 70% de la inversión publicitaria

Sector afectado por recesión publicitaria y cambios estructurales (producción y distribución), pero su
modelo de negocio no está bajo una revisión integral como sucede con otros medios tradicionales.

Según el EGM, 3ª ola de 2024, la audiencia total de la radio en España es de 23.826.000 oyentes/día de
lunes a viernes (penetración 54,3%)

- Radio generalista: 12.990.900

- Radio musical: 12.916.000

En lo que llevamos de SXXI, el incremento el nº total de oyentes corresponde en su mayoría al

crecimiento de la audiencia de la radio temática musical.

En los últimos cinco años la audiencia global de la radio en España ha perdido más de seis puntos
(6,3%) de penetración, lo que supone que 1.760.000 oyentes la han abandonado, por diferentes razones

RETOS: envejecimiento de la audiencia, convergencia multimedia, digitalización de todas las fases de la

cadena productiva y distribuidora, revisión de los procesos de realización y nuevas vias de
comercialización y medición de audiencias

El mercado se caracteriza por:

- La coexistencia de servicios privados y públicos

- Y por una importante fragmentación de la audiencia

Mercado maduro: especialmente en el ámbito de la radio convencional

Las empresas deben hacer frente a una mayor competencia para lograr mantener sus respectivas cuotas
de mercado

La radio temática musical ha representado a lo largo de los últimos 20 años, el segmento más pujante
de todo el mercado con un crecimiento centrado en una oferta dirigida a oyentes diferenciados

2.Fundamentación jurídica de la empresa radiofónica

La comunicación es un bien público y del entorno social, por lo que está sometida a regulación
institucional
La distribución del espectro radioeléctrico está condicionada por límites técnicos y legales: oferta
pública y privada reducida.

Las empresas radiofónicas son organizaciones que tienen personalidad jurídica y se asientan sobre 3
vertientes:

- EMPRESARIAL: Perspectiva jurídica y mercantil

- TÉCNICA: Capacidad distribuidora y difusora
- COMUNICATIVA: Remite a los contenidos

La empresa radiofónica se ocupa de:

- explotar frecuencias radioeléctricas previa licencia

- mediante la creación de un medio, la radio, en tanto que soporte y canal,
- así como mediante un conjunto de programas organizados dentro de un horario de
programación que no puede ser alterado por el público.

Tendrá como principal finalidad la creación de contenidos sonoros (programas de radio) para informar,
entretener y educar al público.

Todo ello a partir de una programación cuyo catálogo de programas permita la audición simultanea de
todos los oyentes (consumo lineal) o asincrónica, mediante descargas (consumo no lineal), además de la
escucha que puede ser en movilidad (desde un dispositivo móvil).

Perspectiva jurídica:

- ANTECEDENTES: diferentes normativas que sirven de marco jurídico para el desarrollo de la

radio en España
o Régimen de servicio público: Continuidad en el tiempo (1ª vez de la Constitución de
1931; luego en el Estatuto de Radio y Televisión de 1980)
o Servicio público de titularidad estatal cuya prestación sería realizada de forma directa
por el Estado, y autorización para el establecimiento de emisoras de pequeña potencia
y carácter local
- En la ACTUALIDAD
o LEY 7/2010 General de la Comunicación Audiovisual
- Transpone a la legislación española la Directiva de Servicios de Comunicación del Parlamento
Europeo.
o Objetivos: facilitar la apertura de nuevos modelos de negocio, garantizar el pluralismo,
establecer mayor transparencia en la competencia y liberalizar la actividad audiovisual.
o “El arrendatario de una licencia de comunicación audiovisual tendrá la consideración
de prestador de servicio”.

En España los servicios de comunicación audiovisual están considerados de interés general

La LEY 7/2010 General de la Comunicación Audiovisual (LGCA), con el fin de proteger la pluralidad
informativa del mercado radiofónico, establece una serie de restricciones:

- No se permite controlar más del 50% de las licencias radiofónicas hertzianas ni más de 5
licencias en un mismo ámbito de cobertura
- En una misma C. A. no se podrá controlar más del 40% de las licencias existentes
- Ninguna persona física o jurídica puede controlar más de 1/3 del conjunto de las licencias en el
ámbito estatal.
- En lo referente a la radiodifusión pública: la Corporación RTVE es la encargada de gestionar
directamente el servicio público estatal de radio en España.

3.Clasificación de las empresas radiofónicas

Podemos clasificar las empresas radiofónicas según:

 1. Titularidad
2. Sistema de distribución y cobertura
3. Producto que elaboran y/o comercializan

1.Titularidad

Está determinada por el sistema concesional, analógico (con cobertura local, provincial, autonómica,
nacional) o digital (nacional con frecuencia única, autonómica y local).

a) Empresas de titularidad pública que explotan frecuencias mediante la gestión directa (RNE y
radios autonómicas) o la gestión indirecta (empresas que poseen concesiones municipales).
b) Empresas de propiedad privada que, en gestión indirecta, pueden ser nacionales (3 grandes
cadenas generalista), autonómicas (Intereconomía) y locales (entre ellas las llamadas
alternativas y comunitarias, fundamentalmente de distrito)
c) PIRATAS: cientos de emisoras privadas ilegales en España

2.Sistema de distribución y cobertura

Depende del tamaño de la empresa: Pueden existir las cadenas de radio* (prohibido para operadores
municipales, culturales y comunitarios)

También está en función del sistema de distribución:

- Analógico por ondas: AM, FM, onda corta, onda larga

- Digital y por ondas: distribución DAB,DRM,DAB+ o vía TDT
- Sistema digital satelital
- Cable digital
- Internet

3.Producto que comercializan: PROGRAMACIÓN

Podemos clasificar las empresas radiofónicas según los contenidos y estructura de la programación que
ofertan

Existen 3 grandes modelos

1. Generalistas: se basa en la variedad de espacios géneros e incluye programas informativos, de

entretenimiento, musicales, etc
2. Especializado: se apuesta por la segmentación de las audiencias mediante contenidos temáticos
que pueden ser musicales (Radio 3, LOS40 Classic, etc.).
Dentro de esta categoría es necesario diferenciar entre:
o Radio-fórmula: la programación se articula sobre una pauta de repetición más o menos
rígida (Melodía FM, Rock FM, ...)
o Radio temática: focaliza su programación en un contenido determinado incluyendo
diferentes géneros y formatos (Radio 3, Radio Clásica,...)
3. Estructuras de programación mixtas: Se combinan franjas de programación convencional con
otras de carácter especializado. A lo largo de su emisión se pueden escuchar tramos horarios
con programas magazines, espacios temáticos o radio-fórmulas musicales. Ej: LOS40, Europa FM

Las grandes empresas radiofónicas han optado por un modelo de explotación multiformato para tratar
de llegar al mayor número posible de oyentes y anunciantes

Producen diferentes tipos de programación que a su vez constituyen diferentes marcas radiofónicas
comercializadas como productos independientes.

4.El modelo radiofónico analógico: conceptos básicos

Frecuencia y potencia
 - Frecuencia: velocidad de repetición de una onda; se mide en Hertzios (Hz): KHz, MHz, GHz
- Potencia: determinada por la longitud de una onda; se mide en Vatios (W).

Las licencias radiofónicas asignan una frecuencia y una potencia. Limitando la potencia de la licencia la
administración garantiza que la señal de una emisora no interfiera con las vecinas

Licenciatario: sociedad que ha obtenido la licencia para emitir en una determinada frecuencia. Plazo
renovable de 15 años. El licenciatario no siempre es el operador: en ocasiones decide arrendar su
permiso a otra empresa para que preste el servicio

Emisor: Torre desde la que se emite efectivamente la señal de una estación de radio.

Emisora o estación: Centro de producción y emisión local de los programas Tendencia actual: las
emisoras envían su señal a los emisores que la difunden desde las afueras de la ciudad.

Cadenas de radio

Una agrupación de estaciones y frecuencias que emiten un producto radiofónico común (“cadena de
radio comercial”, “cadena de radio pública”, “emitir en cadena”)

La existencia de una cadena solo supone que hay un producto radiofónico común; NO tiene por qué
significar que las emisoras son propiedad de un mismo grupo empresarial.

Es habitual que las cadenas privadas se compongan de emisoras propias, asociadas y afiliadas

Producto radiofónico: Conjunto de contenidos diseñados para alcanzar una audiencia determinada a
través de una o varias estaciones agrupadas en una cadena. Ej: “LOS 40”, gestionado por Prisa Radio, que
se emite también a través de varias cadenas de radio en varios países del área iberoamericana

Grupo radiofónico: Una empresa que gestiona más de un producto radiofónico. Habitualmente los
grupos radiof. de mayor tamaño pertenecen a grupos de comunicación multimedia que gestiona
además otro tipo de negocios de comunicación.

En España: Prisa Radio, Atresmedia Radio y COPE

5.El sector público:

La radio pública estatal

1923. Primeras experiencias de radio en España. El Estado no regula la explotación privada ni incentiva la
participación pública. Dominio de la iniciativa privada.

Golpe de estado de 1936. Creación, por parte el ejército, de RNE en 1937, que expandirá y mantendrá el
monopolio informativo hasta la democracia.

1980. Estatuto de Radio y Televisión. RNE se integra en el ente público RTVE.

Función de servicio público por un mandato-marco (2008) aprobado por las Cortes Generales cada 9
años y regulado por contratos-programa acordados entre el gobierno y CRTVE.

La financiación: se elimina la publicidad y se hace depender todo el presupuesto de fondos públicos e

impuestos y tasas a operadores del sector de las telecomunicaciones y de la TV privada.

RNE consta de 5 redes de emisión nacional y una de Onda Corta destinada a todo el mundo

- Radio 1: primera cadena desde 1937. Programación generalista en Onda Media y FM.
- Radio Clásica: en FM desde 1957.
- Radio 3: programación común para todo el país desde 1967 como Radio 3 Pop. En 1980 se
reestructuró para orientarse a la educación, cultura y música.
- Radio 4: Origen en1988 por la absorción de Radio Cadena Española por RNE, desaparece en
1991 de todas las comunidades autónomas salvo de Cataluña y emite solamente en catalán.
 - Radio 5 Todo Noticias: formato de información permanente.
- Radio Exterior de España: difusión internacional de la cultura y la lengua española

Las radios públicas autonómicas

Estatutos de Autonomía: algunas comunidades optaron por tener sus propios medios de comunicación
públicos.

1982. Adjudicación de 92 frecuencias de FM para todo el territorio nacional.

Excepción: Cataluña, Galicia, País Vasco y Andalucía: obtuvieron más licencias.

- La concesión de las 86 frecuencias destinadas a estas zonas recaía en los gobiernos

autonómicos. Algunas se utilizaron para la creación de entes autonómicos públicos o para
otorgarlas al sector privado.

Otras comunidades no cuentan con ente público de radiodifusión: Cantabria, Castilla León, Navarra, La
Rioja.

Pueden emitir publicidad y están integradas en los entes públicos audiovisuales.

Existen grandes diferencias en su configuración, presupuesto y número de frecuencias.

- RTVA: Canal Sur Radio, Canal Fiesta, Radio Andalucía Información, Canal Flamenco
- Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA): Cantalunya Radio, Cantalunya
Informaciò, CatMúsica, iCat fm
- Sólo una red: Aragón Radio, Radio Castilla La Mancha, Onda Madrid, etc.

Federación de Organismos de Radio y TV Autonómicos (FORTA): Su función es la consolidación de una

red de coordinación y negociación conjunta para actividades de interés común.

Las radios municipales

Las radios públicas locales comienzan a emitir con la recuperación democrática

Aunque aparecen por todo el país, es en Andalucía y Cataluña donde el movimiento de radios
municipales tiene más importancia en los últimos 40 años.

Al principio en la alegalidad, se regulan desde finales de los 80

Objetivo inicial de servicio a la comunidad local vs. preocupación por la supervivencia o la rentabilidad
económica.

La ley permite la financiación con publicidad, pero prohíbe que formen cadenas o sean gestionadas
indirectamente.

Hay numerosas denuncias de la AERC en los que los ayuntamientos ceden la explotación a particulares

6.El sector privado de la radio española

Tres indicadores:

1) La implantación de las cadenas mediante emisoras propias y asociadas.

2) La participación en el mercado publicitario.
3) La participación en el mercado de la audiencia.

6.1.El mercado de las frecuencias y estaciones

Las licencias privadas analógicas en España son siempre de ámbito local, adjudicadas por las
comunidades autónomas para emitir en FM (ubicación concreta y potencia determinada).
 - Periodos concretos: procedimiento concursal para la adjudicación de licencias. Cuando el
Gobierno central actualiza el PNT de FM y autoriza nuevas licencias
- LGA 7/2010: cambia las concesiones por licencias de 15 años; prohíbe que sean vendidas antes
de 2 años y pone límites a su arrendamiento.

Las cadenas no necesitan controlar la propiedad de las empresas adjudicatarias. Basta con suscribir
contratos comerciales suficientemente cerrados para que las emisoras funcionen, en la práctica, como
si fueran propiedad de las cadenas

Existen 4 tipos de emisoras privadas en cada demarcación:

1) Propiedad directa de los grupos radiofónicos

2) Emisoras asociadas (acuerdo de asociación fuerte para poder utilizar la marca en su mercado)
3) Emisoras afiliadas (acuerdo de asociación débil con una cadena para poder difundir algunos de
sus programas en su área de cobertura)
4) Emisoras independientes: operan de manera autónoma a los grupos.

En España, el mercado radiofónico se organiza en torno a grupos empresariales con actividad en diversos
ámbitos de las industrias culturales: grupos multimedia

Cada grupo de comunicación suele tener su propia división radiofónica para captar recursos
publicitarios y aprovechar sinergias con el resto de sus actividades en medios.

Cada grupo (p.e. Prisa Radio; Atresmedia Radio) diseña lo que denominamos productos radiofónicos
(p.e. La SER; Los40; Onda Cero; Europa FM) que se emiten a través del número de emisoras propias y
asociadas que el grupo considere adecuado.

El producto radiofónica está construido expresamente para atraer a un determinado grupo de audiencia
que pueda resultar interesante en el mercado publicitario

Existen, en resumen, 3 niveles de análisis:

1. Los grupos radiofónicos públicos o privados, que

2. Mantienen diversas cadenas radiofonicas, que
3. Emiten sus productos a través de las emisoras en cada territorio, sean estas de su propiedad,
asociadas o afiliadas.

Los grupos radiofónicos privados en España:

1. Prisa Radio
2. Atresmedia Radio
3. COPE

1.Prisa radio, el mayor por nº de emisoras y facturación. A través de su sociedad Cadena SER, agrupa las
cadenas:
 - La SER
- LOS40
- Cadena Dial
- Los 40 Classic (antes M80 Radio
- Los 40 Dance (antes Maxima FM)
- Los 40 Urban/ Ke Buena
- Radiolé
- Además de otras estaciones y cadenas en Latinoamerica a través de su filial Grupo Latino de
Radio

2.Atresmedia Radio, forma parte del Grupo Atresmedia, cuyo accionista mayoritario es el grupo editorial
Planeta

Opera las cadenas:

- Onda Cero Radio

- EuropaFM
- MelodíaFM

3.Cadena de Ondas Populares (COPE), controlada por la Conferencia Episcopal Española y varias
organizaciones católicas. Gestiona 4 productos radiofónicos con sus respectivas cadenas:

- La generalista COPE
- Cadena 100
- RockFM
- MegaStar FM

4.Otras cadenas privadas con actividad sólo en algunas comunidades y menor número de licencias.

- Kiss Radio, propiedad de Kiss Media.

- Marca Radio, propiedad de Unidad Editorial (RCS Media Group), editor de los diarios El Mundo,
Marca y Expansión.
- esRadio, controlada por Libertad Digital y Unidad Editorial.
- Intereconomía (Intereconomía Corporación SA)

Radios Piratas

- Numerosas ocupaciones ilegales del espectro radioeléctrico.

- En algunos casos son las propias emisoras legales que reubican sus emisiones en
emplazamientos no autorizados, difunden sus señales con mucha más potencia de la
autorizada, o colocan reemisores no autorizados en mercados interesantes para ellos
- Otras estaciones piratas, pequeñas y sin vinculación con grupos, ocupan el espectro para
emitir sus propios contenidos y explotar mercados publicitarios locales
- Es imposible determinar cuántas emisoras piratas existe, objeto de discusión constante entre
los operadores privados y la administración.

6.2.El mercado publicitario en la radio privada

Mercado controlado completamente por las cadenas comerciales, ya que la radio pública estatal no
emite publicidad y el impacto de las emisoras municipales y autonómicas públicas en este sector es
minúsculo.

Más del 70% de los ingresos del sector son captados por los tres grandes grupos radiofónicos: PRISA
Radio, A3Media Radio y COPE.

Radio: entre 8-9% del total de la inversión publicitaria en medios convencionales. En 2023 el medio
radiofónico alcanzó los 447,2 millones de inversión
La comercialización de la publicidad de las cadenas se hace en 2 niveles:

- La contratación de espacios en las desconexiones locales de cada estación se comercializa a

través de los “departamentos comerciales” de cada estación
- La publicidad contratada para toda la cadena se gestiona a través de las llamadas
comercializadoras.

7.El mercado de la audiencia

Peso de los operadores privados en el mercado de la audiencia: Datos de la Asociación para la

Investigación de los Medios de Comunicación (AIMC) y su EGM (Estudio General de Medios).

- En la radio generalista: dominio de la cadena SER en la última década

- Datos de las cadenas temáticas: dominio de Prisa Radio se acerca al 50% sumando todas sus
cadenas

El mercado radiofónico: CONCLUSIONES

La radio española comenzó, se consolidó y asentó su hegemonía como radio privada. Como resultado:

- El sector es fuerte, está integrado por un número reducido de grupos multimedia, ha

exportado sus empresas y sus modelos a otros países hispanohablantes.
- Resulta influyente en la opinión pública (credibilidad por encima de otros medios, pero en
descenso)
- No parece perder la vigencia pese a que la competencia del entorno digital empieza a producir
los primeros síntomas de agotamiento de actual modelo radiofónico

Aspectos reseñables:

- Extrema desregularización que ha vivido en las últimas décadas: concentración en sus tres
mercados principales (emisoras, inversión publicitaria y audiencia).

Rasgos determinantes de la radio privada española desde hace décadas:

- Concentración de los mercados

- Integración en grupos de comunicación multimedia
- Oligopolización del sistema

8.El tercer sector: Las emisoras sin ánimo de lucro

Todas las emisoras que no son públicas ni tienen ánimo de lucro: medios alternativos a los medios
tradicionales.

Se definen básicamente por su carácter participativo, desde el que tratan de aportar un servicio a las
comunidades en las que se asientan para construir ciudadanía.

Aunque el fenómeno tiene más de tres décadas, estas radios siguen siendo el punto ciego del sistema
radiofónico español

La falta de regulación ha obligado a las radios comunitarias a existir fuera del marco legal: “alegales”

Confusión entre radios libre y radios piratas: Como ocupantes del espacio radioeléctrico sin licencia, la
inmensa mayoría de las radios libres son piratas, pero la inmensa mayoría de las radios piratas no son
radios libres, son ocupaciones que cadenas y emisoras privadas hacen del espectro con ánimo de lucro.

El resultado: el tejido comunitario de la radio española es muy débil

Tema 6: lectura “viejos roles, nuevas funciones

Tema 7: Podcast y nuevos formatos
1.La radio en el entorno digital

En los últimos años se ha producido una eclosión del audio digital

La transformación de la radio, su expansión a nuevos canales y dispositivos de consumo, sumada a la

pujanza del podcast o las plataformas de música en streaming, han propiciado la transfiguración del
ecosistema sonoro

El tránsito del medio sonoro (solo la radio, durante el siglo XX) a los medios sonoros (ahora se ha
difuminado y son muchos medios, no solo la radio) ha implicado un cambio integral de los contenidos,
pero también de su proceso de producción y consumo

El CONTEXTO: la radio tradicional

- Cobertura parcial y desigual en FM

- Difusión dominante en cadena (22,3h al día)
- Publicidad a la baja (8% radio
- Audiencia estancada (54%)

Por el momento el consumo de radio generalista sigue siendo mayoritariamente en directo y mediante
sistemas de transmisión analógico – sobre todo FM

Pero cada vez hay más personas que escuchan en dispositivos que en receptores de radio

El contenido fundamental de la radio generalista sigue siendo la actualidad, abordada y ofrecida con
inmediatez

Cada vez es mayor el consumo de radio online

Uso de dispositivos conectados a redes que permiten el acceso a internet y no a redes de

telecomunicaciones destinadas a difundir señales de radio (120% de penetración de smartphones en
España)

La radio se integra progresivamente en el nuevo concepto de audio digital conviviendo con otras
fórmulas de consumo como el podcast o los audiolibros

La radio online constituye un mercado radiofónico emergente en el que el consumo no solo se produce
sobre el producto tradicional, sino sobre otros muchos tipos de contenidos multimedia: páginas web
videos apps

AQUÍ FALTA UN PARRAFO

2.El universo podcast: definiciones (formato- medio- industria)

“el podcast no es un archivo MP3 para la escucha bajo demanda, no es una radio, no es un medio nuevo,
no es un objeto sonoro

1. 2000-2012: innovación tecnológica que impulsa contenidos amateurs en comunidad

2. 2012-2014: apple lanza app nativa de podcast y la radio identifica un nuevo canal
3. 2014-2019: se afianza el mercado: oferta amplia/variada, networks e inversión
4. 2019- : el podcast se convierte en objetivo de negocio de las grandes plataformas
Definiciones: (formato-medio-industria

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