Clase 1: ¿Qué es un videojuego?

🎮 Clase 1: ¿Qué es un videojuego?

✅ Objetivo:

Comprender la definición fundamental de un videojuego y sus elementos básicos.

🧠 ¿Qué es un videojuego?

Un videojuego es una aplicación interactiva orientada al entretenimiento, que utiliza

medios audiovisuales para generar una experiencia en el jugador. A través de reglas,
objetivos, mecánicas y retroalimentación, los videojuegos permiten a los usuarios tomar
decisiones y observar sus consecuencias dentro de un entorno virtual.

🧩 Elementos clave de un videojuego:

1. Interactividad: El jugador puede influir directamente en lo que ocurre en el juego.

2. Objetivo o meta: Hay una meta que el jugador debe alcanzar (como ganar una
partida, resolver un puzzle, derrotar a un enemigo).
3. Reglas: Delimitan lo que se puede o no se puede hacer dentro del juego.
4. Retroalimentación: El juego responde a las acciones del jugador (visual, sonora,
háptica).
5. Entorno simulado: Puede ser realista o completamente fantástico, pero sigue una
lógica interna.

🔍 Ejemplos de definición según expertos:

 Katie Salen y Eric Zimmerman (teóricos del diseño de juegos):

“Un sistema en el que los jugadores participan en un conflicto artificial,

definido por reglas, que da como resultado un desenlace cuantificable.”

 Jesse Schell (diseñador de juegos y autor):

 “Un videojuego es una experiencia diseñada para proporcionar placer
mediante la interacción con un sistema dinámico que responde a las
decisiones del jugador.”

🕹️Comparación con otros medios:

Medio Interactividad Linealidad Participación del usuario

Libro No Alta Pasiva
Película No Alta Pasiva
Videojuego Sí Variable Activa

📌 Aplicaciones de los videojuegos:

 Entretenimiento (la más común)

 Educación (juegos serios o "serious games")
 Terapia y rehabilitación
 Simulaciones militares y científicas

📚 Preguntas de retroalimentación:

1. ¿Qué elementos fundamentales debe tener un videojuego para ser considerado como
tal?
2. ¿Cuál es la diferencia entre un videojuego y una película, según la interactividad?
3. Menciona una aplicación de los videojuegos fuera del entretenimiento.
4. ¿Qué opinas de la definición de videojuego de Katie Salen y Eric Zimmerman?
5. ¿Por qué crees que la retroalimentación es un elemento clave en la experiencia del
jugador?

Clase 2: Historia de los Videojuegos

✅ Objetivo:

Comprender los hitos más importantes en la evolución de los videojuegos desde sus inicios
hasta la actualidad.

🕰️1. Inicios (Décadas de 1940-1960)

  1947: Se registra una patente de un simulador de misiles con osciloscopio (no
comercial).
 1958: Tennis for Two – Uno de los primeros juegos interactivos, creado por William
Higinbotham.
 1962: Spacewar! – Primer videojuego para computadora con combate espacial entre
dos jugadores.

🕹️2. La Edad de Oro (1970-1983)

 1972: Lanzamiento de la consola Magnavox Odyssey, la primera consola

doméstica.
 1972: Pong (Atari) se convierte en un fenómeno arcade.
 1978: Space Invaders populariza el modelo de arcade.
 1980-81: Nacen clásicos como Pac-Man, Donkey Kong y Frogger.
 1983: Crisis de la industria debido a la saturación del mercado (especialmente en
EE. UU.).

🧱 3. Renacimiento y Consolas (1985-1995)

 1985: Super Mario Bros. (Nintendo) revive la industria con la NES (Nintendo
Entertainment System).
 1989: Aparece el Game Boy, pionero de las consolas portátiles.
 1991: Llega la Super Nintendo (SNES) y se intensifica la “guerra de consolas” con
Sega Genesis.
 1994: Nace la PlayStation, marcando el paso al 3D y CD-ROM.

💻 4. La Era del 3D y el Internet (1995-2005)

 Popularización del 3D gracias a títulos como Tomb Raider, Quake, Final Fantasy
VII.
 Expansión de juegos en PC y surgimiento del multijugador online.
 Juegos como World of Warcraft y Counter-Strike cambian la dinámica social de los
videojuegos.

🌐 5. Era Moderna (2005-presente)

 Consolas como PS3, Xbox 360, Nintendo Wii llevan los juegos a audiencias más
amplias.
  Aparece el gaming móvil con smartphones y tablets.
 Auge del desarrollo indie con juegos como Undertale, Hollow Knight y Celeste.
 Consolidación de eSports, streaming, y realidad virtual (VR).

🎯 Hitos Clave

Año Evento Importante

1972 Pong marca el inicio del mercado arcade
1983 Crisis del videojuego
1985 Super Mario Bros. revive la industria
1994 PlayStation revoluciona con gráficos en CD
2007 Wii Sports y el control de movimiento
2010 Inicio del auge de juegos móviles y VR
2020 Juegos como Among Us y Fortnite dominan el entorno social

📚 Preguntas de retroalimentación

1. ¿Cuál fue el primer videojuego considerado como tal y en qué año apareció?
2. ¿Qué evento provocó la llamada "crisis del videojuego" en 1983?
3. ¿Qué videojuego ayudó a revivir la industria en 1985 y con qué consola se lanzó?
4. ¿Qué características destacan a la era moderna de los videojuegos?
5. Menciona un videojuego indie que haya tenido gran impacto en la industria y
explica por qué.

Clase 3: Clasificación de
Videojuegos por Género
✅ Objetivo:

Conocer los principales géneros de videojuegos y comprender cómo influyen en el diseño,

mecánicas y experiencia del jugador.

📂 ¿Qué es un “género” en videojuegos?

El género en videojuegos se refiere al tipo de experiencia jugable que ofrece el juego,
basado en sus mecánicas principales, objetivos y forma de interactuar con el mundo
del juego.

Nota: Un mismo juego puede pertenecer a más de un género (por ejemplo, un RPG de
acción con elementos de estrategia).

🧩 Principales géneros y sus características:

🎯 1. Acción

 Requiere reflejos y coordinación.

 Subgéneros: Plataformas, beat 'em up, shooters (FPS, TPS).
 Ejemplos: DOOM, Super Mario Bros., Cuphead.

🧠 2. Aventura

 Enfocados en exploración y narrativa.

 Puzzles, interacción con el entorno.
 Ejemplos: The Legend of Zelda, Monkey Island.

⚔️3. RPG (Role-Playing Game)

 Progresión del personaje, estadísticas, historia profunda.

 Subgéneros: JRPG, ARPG, Tactical RPG.
 Ejemplos: Final Fantasy, The Witcher, Undertale.

🎳 4. Simulación

 Buscan replicar sistemas reales o imaginarios.

 Ejemplos: The Sims, Flight Simulator, Farming Simulator.

🧠 5. Estrategia

 Enfocados en la toma de decisiones.

 Tiempo real (RTS) o por turnos (TBS).
 Ejemplos: Age of Empires, XCOM, Civilization.

🎭 6. Sandbox / Mundo abierto

 Libertad de exploración y decisiones.

 Ejemplos: Minecraft, GTA V, Terraria.

🕹️7. Puzle / Lógica

  Resolución de desafíos mentales.
 Ejemplos: Tetris, Portal, The Witness.

🏎️8. Carreras / Deportes

 Competencias de velocidad o habilidad deportiva.

 Ejemplos: FIFA, Gran Turismo, Rocket League.

💀 9. Survival Horror / Terror

 Enfocados en la supervivencia, recursos escasos y tensión.

 Ejemplos: Resident Evil, Amnesia, Outlast.

🧩 10. Party / Casual

 Juegos simples para varios jugadores.

 Ejemplos: Mario Party, Fall Guys, Overcooked.

🎮 Mezcla de géneros

Muchos juegos modernos combinan géneros para crear experiencias únicas:

 Hades → RPG + Acción + Roguelike

 Stardew Valley → Simulación + RPG + Farming

🧪 Clasificar bien tu juego te ayuda a:

 Definir las mecánicas clave.

 Saber qué tipo de jugador buscas atraer.
 Compararte con otros títulos del mismo nicho.
 Guiar tu diseño de niveles, progresión y narrativa.

📚 Preguntas de retroalimentación:

1. ¿Cuál es la diferencia entre un RPG y un juego de acción?

2. Menciona un ejemplo de juego que combine dos géneros y explica cuáles son.
3. ¿Qué elementos definen a un juego de simulación?
4. ¿Por qué es importante clasificar tu juego dentro de un género?
5. ¿Qué género crees que dominará el futuro de los videojuegos y por qué?
 Clase 4: Tipos de Cámaras en
Videojuegos
✅ Objetivo:

Comprender los principales tipos de cámaras usadas en videojuegos, su impacto en la

experiencia del jugador y cómo se eligen según el género y el diseño.

🎮 ¿Qué es la cámara en un videojuego?

La cámara es la perspectiva desde la cual el jugador ve el mundo del juego. Es una

herramienta de diseño visual que influye directamente en la jugabilidad, narrativa y estilo
gráfico.

🔍 Tipos principales de cámaras:

1. 🧱 Cámara 2D (plano lateral o superior)

 Vista fija, movimiento en 2 direcciones (horizontal o vertical).

 Muy común en juegos retro o de plataformas.
 🎮 Ejemplos: Super Mario Bros, Hollow Knight, Celeste.

2. 🧭 Cámara Top-Down (vista cenital o desde arriba)

 Vista vertical desde arriba.

 Usada en estrategia, RPG clásicos, juegos tácticos.
 🎮 Ejemplos: The Legend of Zelda (NES), Age of Empires, Stardew Valley.

3. 🔺 Cámara Isométrica (3/4 vista)

 Vista en ángulo diagonal (simula 3D en 2D).

 Ofrece buena visibilidad de entornos.
 🎮 Ejemplos: Diablo II, Hades, SimCity.

4. Cámara en primera persona (First Person)

 El jugador ve a través de los ojos del personaje.

  Aumenta la inmersión.
 🎮 Ejemplos: DOOM, Half-Life, Call of Duty.

5. 📷 Cámara en tercera persona (Third Person)

 El jugador ve al personaje completo desde atrás o ligeramente arriba.

 Muy usada en aventuras, acción y RPGs modernos.
 🎮 Ejemplos: GTA V, The Witcher 3, Tomb Raider.

6. 📷 Cámara libre o controlada por el jugador

 El jugador puede mover la cámara con el ratón/joystick.

 Muy útil en entornos abiertos o de exploración.
 🎮 Ejemplos: Minecraft, Elden Ring.

7. 🔁 Cámara fija (Static)

 Usada para dar estilo cinematográfico.

 Común en survival horror clásicos.
 🎮 Ejemplos: Resident Evil (PS1), Silent Hill.

🔧 ¿Cómo elegir el tipo de cámara?

Depende de:

 El género del juego

 El nivel de inmersión que deseas
 La claridad visual para el jugador
 La dificultad o tensión que quieras provocar

Ejemplo: un juego de terror con cámara fija puede generar ansiedad, mientras que un
shooter en primera persona mejora la puntería e inmersión.

🧠 Preguntas de retroalimentación:

1. ¿Cuál es la principal diferencia entre la cámara en primera y tercera persona?

2. ¿Por qué los juegos de estrategia suelen usar cámara top-down?
3. Da un ejemplo de videojuego con cámara isométrica y describe su efecto visual.
4. ¿Qué ventajas ofrece la cámara libre en juegos de mundo abierto?
5. ¿En qué tipo de juegos es efectiva una cámara fija y por qué?
 Clase 5: Jugabilidad (Gameplay)
🎯 Objetivo:

Comprender qué es la jugabilidad, cómo se diferencia de otros elementos del juego y qué
tipos de jugabilidad existen.

✅ ¿Qué es la jugabilidad?

La jugabilidad (gameplay) es la experiencia interactiva que vive el jugador al controlar

el juego. Se refiere a cómo se juega, no solo a lo que se ve.

Incluye:

 Las acciones que puede hacer el jugador (saltar, disparar, hablar, construir, etc.).
 El nivel de control que tiene sobre el mundo del juego.
 La respuesta del juego a esas acciones.
 El ritmo, el desafío y la sensación que genera.

🎓 Diferencia clave:

 Gráficos: Lo que ves.

 Narrativa: Lo que te cuentan.
 Gameplay: Lo que haces.

⚙️Componentes de la jugabilidad

1. Controles: Qué tan intuitivos o responsivos son.

(¿Te responde bien el personaje cuando presionas un botón?)
2. Mecánicas: Las reglas y sistemas con los que interactúas (veremos esto a fondo en
la próxima clase).
3. Desafío: Qué tan difícil o fácil es avanzar.
4. Progresión: Cómo evoluciona la experiencia (nuevas habilidades, niveles,
enemigos, etc.).
5. Feedback: Qué señales da el juego para que el jugador sepa que algo funcionó o
falló.
Ejemplo: vibración, sonidos, puntos, luces, etc.
6. Satisfacción: ¿Te engancha? ¿Te divierte? ¿Quieres seguir jugando?
🧪 Tipos de jugabilidad

1. Lineal
o Avance por niveles o capítulos fijos.
o Ejemplo: Uncharted, Super Mario Bros.
2. Abierta o sandbox
o Libertad de movimiento y elección.
o Ejemplo: Minecraft, GTA V.
3. Emergente
o Resulta de la interacción de sistemas sin que esté todo predefinido.
o Ejemplo: The Sims, Zelda: BOTW.
4. Multijugador vs. Un jugador
o Cambia totalmente la dinámica de juego y reto.
5. Competitiva vs. Cooperativa
o Rivalidad (ej: Fortnite) o colaboración (ej: It Takes Two).

🧠 Buen gameplay = Retención del jugador

Un juego puede tener gráficos simples, pero si la jugabilidad es divertida, fluida y

desafiante, puede ser un éxito.

🧠 Preguntas de retroalimentación

1. ¿Qué diferencia hay entre jugabilidad y mecánicas de juego?

2. ¿Por qué la respuesta del juego a las acciones del jugador es tan importante?
3. ¿Qué elementos afectan la satisfacción de la jugabilidad?
4. Menciona un ejemplo de juego con jugabilidad abierta y explica por qué.
5. ¿Cuál es, en tu opinión, un juego con buen gameplay y por qué?

Clase 6: Mecánicas de juego

🎯 Objetivo:

Comprender qué son las mecánicas de juego, su diferencia con la jugabilidad, y cómo se
construyen sistemas significativos para el jugador.
✅ ¿Qué son las mecánicas de juego?

Las mecánicas de juego son las reglas y sistemas que definen cómo funciona un
videojuego. Es decir, son las acciones permitidas al jugador y las reacciones del juego
frente a esas acciones.

👉 Son la base sobre la cual se construye la jugabilidad.

🧩 Ejemplos de mecánicas comunes:

Acción Mecánica de juego

Saltar en una
Física del salto, colisión, gravedad
plataforma
Disparar un arma Consumo de munición, daño al enemigo, retroceso
Comer para sobrevivir Medidor de hambre, sistema de salud, penalización por no comer
Mecánica de lógica, interacción con objetos, reglas del
Resolver un puzzle
rompecabezas
Ganar experiencia Sistema de niveles, árbol de habilidades, progresión

🧠 ¿Por qué son importantes?

 Dan estructura al gameplay.

 Determinan si el juego es estratégico, reactivo, reflexivo o explorativo.
 Permiten emergencia de sistemas complejos (cuando el jugador encuentra formas
inesperadas de usar una mecánica).

🔁 Tipos de mecánicas

1. Mecánicas principales (core mechanics)

Son las acciones más repetidas en el juego. Ej: saltar, correr, disparar, construir.
2. Mecánicas secundarias (secondary mechanics)
Apoyan o amplían las principales. Ej: sigilo, hackear, combinar ítems, recolectar.
3. Mecánicas de metajuego
Suceden fuera del momento activo de juego. Ej: gestión de inventario, decisiones de
historia, estrategia global.
⚠️Mecánicas mal diseñadas pueden:

 Romper la inmersión.
 Volverse repetitivas y aburridas.
 Generar frustración o injusticia.

🎓 Diferencia con jugabilidad

Jugabilidad Mecánicas
Es la experiencia global del jugador Son las herramientas y reglas que la hacen posible
Incluye controles, ritmo, satisfacción Incluye interacciones, reglas y sistemas

🧪 Actividad de análisis (opcional)

Piensa en un juego que te guste. ¿Cuáles son sus 3 mecánicas principales?

🧠 Preguntas de retroalimentación

1. ¿Cómo explicarías qué es una mecánica de juego con tus propias palabras?
2. ¿Qué diferencia hay entre una mecánica y la jugabilidad?
3. Menciona una mecánica principal y una secundaria en un juego que conozcas.
4. ¿Qué pasa si una mecánica no está bien implementada en un juego?
5. ¿Por qué crees que los diseñadores deben tener cuidado con el equilibrio entre las
mecánicas?

Clase 7: Elementos Narrativos en

Videojuegos
📌 ¿Qué es la narrativa en videojuegos?

La narrativa es la historia que se cuenta, pero también cómo se cuenta. No se trata solo de
diálogos o cinemáticas, sino también del entorno, las acciones, el progreso del jugador, y
las decisiones que toma.
🧩 Elementos narrativos principales:

1. Trama (Plot):
Es la secuencia de eventos o la historia que el juego narra. Ejemplo: la lucha de
Kratos en God of War por vengarse de los dioses.
2. Personajes:
Protagonistas, antagonistas, NPCs. Cada uno puede tener una historia, motivaciones
y evolución.
3. Ambientación (Setting):
Es el mundo del juego: su cultura, geografía, historia. The Legend of Zelda y
Hollow Knight tienen ambientaciones muy distintas, pero igual de poderosas.
4. Diálogos:
Vehículos directos de información, emoción y motivación. Su estilo define el tono
del juego.
5. Eventos y misiones:
Son motores de la narrativa. Cumplir misiones o asistir a eventos hace que la
historia avance.
6. Lore (historia de fondo):
No siempre contada directamente. Es información que se encuentra en objetos,
murales, notas, etc. Muy usado en Dark Souls.

🧠 ¿Por qué es importante la narrativa?

 Conecta emocionalmente con el jugador.

 Da sentido a las acciones.
 Motiva a seguir jugando.
 Ayuda a construir un universo coherente.

🎮 Tipos de narrativa en videojuegos:

 Lineal: el jugador sigue una historia fija. Ej: Uncharted.

 Rama (branching): las decisiones cambian el desarrollo o final. Ej: Detroit:
Become Human.
 Emergente: no hay historia predefinida, el jugador la crea con sus acciones. Ej:
Minecraft, The Sims.

🧪 Ejemplos prácticos:

 En The Last of Us, el jugador no solo dispara zombis; vive una historia de pérdida,
redención y amor.
  En Undertale, puedes elegir matar o perdonar. Tu decisión cambia radicalmente la
narrativa.

📋 Preguntas de Retroalimentación (responde con tus

ideas):
1. ¿Cuál es, para ti, el elemento narrativo más importante y por qué?
2. ¿Puedes mencionar un videojuego con una narrativa que te haya marcado?
3. ¿Qué ventajas tiene usar una narrativa emergente frente a una lineal?
4. ¿Cómo ayuda el “lore” a enriquecer el universo del juego?
5. ¿Qué crees que pasa si un juego tiene buena jugabilidad pero una narrativa pobre?
6. ¿Qué herramientas conoces que ayudan a contar historias dentro de un juego
(cinemáticas, notas, NPCs...)?
7. Imagina que estás creando tu primer videojuego: ¿cuál sería el tema o historia
principal?

Clase 8: Diseño de Niveles (Level

Design)
Objetivo: Comprender qué es el diseño de niveles, su importancia en la experiencia del
jugador y los principios clave para construir niveles interesantes, desafiantes y coherentes
con la narrativa y mecánicas del juego.

🧱 ¿Qué es el Diseño de Niveles?

Es el proceso de crear entornos, desafíos y situaciones dentro de un videojuego con los que
el jugador va a interactuar. Los niveles pueden ser lineales, abiertos, ramificados, generados
proceduralmente, etc.

Importancia:

 Es donde se mezclan narrativa, mecánicas y estética.

 Afecta directamente el ritmo, la dificultad y la exploración.
 Puede motivar al jugador a seguir jugando (o frustrarlo si está mal diseñado).

📐 Principios del Buen Diseño de Niveles

 1. Progresión y Curva de Dificultad:
o El jugador debe aprender poco a poco. Los primeros niveles enseñan las
mecánicas básicas y luego se introducen retos más complejos.
2. Ritmo (Pacing):
o Alternar momentos de acción, exploración, diálogos o puzles. No todo debe
ser frenético o lento.
3. Exploración y Recompensa:
o Los niveles bien diseñados motivan a explorar. Esconde secretos, ítems
especiales o rutas opcionales.
4. Guía Visual (Visual Language):
o El entorno debe “guiar” al jugador sin necesidad de tutoriales invasivos. La
iluminación, arquitectura o diseño de caminos puede indicar hacia dónde ir.
5. Narrativa Ambiental:
o Un buen nivel cuenta parte de la historia sin necesidad de palabras (p. ej.,
una ciudad destruida dice mucho sin un solo diálogo).

🧠 Ejemplos

 Super Mario Bros. (1985):

o El primer nivel (1-1) es un clásico ejemplo de enseñar sin hablar: enseña a
moverte, saltar, atacar y avanzar.
 The Legend of Zelda: Breath of the Wild:
o Mundo abierto con diseño emergente. El jugador puede llegar a muchos
lugares desde el inicio, pero el entorno mismo sugiere rutas más naturales.
 Portal (Valve):
o Cada nivel introduce un concepto nuevo de forma progresiva, usando
puzzles para enseñar mecánicas sin que el jugador se dé cuenta.

⚠️Errores Comunes

 Niveles con mala orientación (el jugador se pierde sin querer).

 Curvas de dificultad mal calibradas.
 Espacios vacíos sin propósito.
 Repetición excesiva de elementos sin variación.

🧪 Actividad creativa

Piensa en uno de tus juegos favoritos. ¿Cómo empieza? ¿Cómo te guía? ¿Dónde se hace
más difícil? ¿Hay secretos o caminos alternativos?
📝 Preguntas de Retroalimentación (7)

1. ¿Cómo definirías el diseño de niveles en tus propias palabras?

2. ¿Qué juego conoces que tenga un excelente diseño de niveles? ¿Por qué?
3. ¿Cuál es el propósito de la curva de dificultad dentro del diseño de niveles?
4. ¿Cómo puede un diseñador guiar al jugador sin usar textos o indicadores?
5. ¿Por qué es importante alternar momentos de acción y calma en un nivel?
6. ¿Qué aporta la narrativa ambiental al diseño de niveles?
7. Imagina un nivel para tu juego de las 4 razas: ¿cómo lo diseñarías para enseñar las
mecánicas iniciales del personaje?

Clase 9: Introducción a las Engines

de Videojuegos
📌 ¿Qué es un engine de videojuegos?

Una engine (o motor de videojuegos) es un conjunto de herramientas y funciones

preprogramadas que permiten a los desarrolladores construir videojuegos sin tener que
programar todo desde cero.

Actúa como el “esqueleto” del juego: gestiona aspectos como el motor gráfico, el sonido, la
física, la lógica del juego, las animaciones y mucho más.

🧰 Funciones principales de una engine

1. Gráficos: Renderizado 2D y 3D, iluminación, sombras, efectos visuales.

2. Física: Colisiones, gravedad, comportamiento realista de objetos.
3. Audio: Soporte para música, efectos de sonido, procesamiento de audio espacial.
4. Scripting: Integración de lenguajes de programación como C#, JavaScript o
Python.
5. Interfaz de usuario (UI): Herramientas para crear menús, barras de vida,
indicadores, etc.
6. IA: Comportamiento de enemigos, NPCs, patrones de movimiento.
7. Multiplataforma: Exportar tu juego a PC, consolas, móviles o web con un solo
proyecto.

🧱 Engines más populares

 Motor Lenguaje Ideal para… Observaciones
Comunidad enorme, muy
Unity C# 2D, 3D, móvil, VR, indie
flexible.
Juegos AAA 3D, realismo
Unreal C++ / Blueprints Potente pero más complejo.
gráfico
Godot GDScript / C# 2D y 3D, código abierto Ligero y en crecimiento.
RPG Visual (no Muy accesible, limitado en
JRPGs y aventuras simples
Maker código) 3D.

💡 ¿Qué motor deberías aprender?

Depende de tus objetivos:

 ¿Quieres entrar al mundo indie? → Unity o Godot.

 ¿Te interesa trabajar en un estudio AAA? → Unreal Engine.
 ¿Buscas algo sencillo para comenzar sin código? → RPG Maker o Construct.

🧪 Proyecto práctico: Elegir y preparar tu motor

Dado que mencionaste tu idea de un juego entre 4 razas, con progreso por experiencia y
campos de batalla, te recomendaría:

➡️Unity o Godot (Godot si prefieres un flujo más libre y abierto, Unity si apuntas a una
carrera más profesional con salida laboral directa).

✍️Actividad

Vamos a elegir un motor base para tu juego. Responde:

1. ¿En qué plataforma te gustaría lanzar tu juego? (PC, móvil, consola, navegador…)
2. ¿Quieres empezar con 2D o 3D?
3. ¿Te gustaría aprender algo de programación o prefieres algo más visual al inicio?
Con eso, definimos juntos la mejor herramienta para tu juego.

❓ Preguntas de retroalimentación

1. ¿Qué es un engine de videojuegos y cuál es su función principal?

2. Menciona al menos 3 tareas que facilita un motor de videojuegos.
3. ¿Qué ventajas ofrece usar un engine en lugar de programar todo desde cero?
4. ¿Cuál es la diferencia entre Unity y Unreal en términos de público objetivo?
5. ¿Qué tipo de juegos se benefician más de usar Godot?
6. ¿Por qué el scripting es importante en una engine?
7. ¿Qué motor te parece más apropiado para tu idea de juego de 4 razas? ¿Por qué?