Lírica en el Siglo XV

•Cambios en la poesía:

◦Poesía popular (consecuencia de la decadencia de la épica en la

segunda mitad del siglo XIV)

Predominan los romances, tras la decadencia de la épica.

◦Poesía culta (forma heredera de la poesía provenzal de la Alta Edad

Media)

Destaca la poesía de cancionero, influenciada por la lírica provenzal.

1. Poesía Popular: Romancero

•Características:

◦Versos octosílabos.

◦Rima asonante en versos pares, impares sueltos.

◦Tono épico o épico-lírico y narrativo.

◦carácter narrativo.

◦Anónimos

◦de transmisión oral.

•Clasificación por temas:

◦Épicos: Personajes legendarios (ej: Cid).

◦Históricos y fronterizos: Reconquista y sucesos entre cristianos y

musulmanes.

◦Novelescos y líricos: Héroes de ficción o históricos con elementos

legendarios (ej: Rey Arturo).

•Rasgos relacionados con su difusión oral:

◦Narración y descripción condensadas.

◦Finales truncados o abiertos, comienzos in medias res.

◦Mezcla de narración y diálogo.

◦Uso de repeticiones (anáforas, paralelismos y enumeraciones).

2. Poesía Culta: Cancionero
•Influencias: Lírica trovadoresca provenzal y poesía italiana.

•Características:
◦Tema principal: El amor cortés (servicio a una dama superior).

◦Amor como religión.

◦Composiciones satíricas: Crítica a la nobleza.

◦Formas estróficas: Canción (amorosa), decir (filosófico), serranillas

(encuentro caballero y mujer rústica).

◦Canciones y serranillas destinadas al canto.

◦Verso más común: Octosílabo, combinado con tetrasílabo, o el arte

mayor castellano.

Autores Destacados

•Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana:

◦Tono erudito y artificioso.

◦Imitación de la versificación latina.

◦Dos etapas: poesía de cancionero y poesía italianizante.

◦Introdujo el soneto en castellano.

•Juan de Mena:
◦Uso magistral del arte mayor castellano.

◦Obra principal: Laberinto de fortuna (poema alegórico que critica la

corrupción de la nobleza).

•Jorge Manrique:
◦ autor muy importante por Coplas a la muerte de su padre.

▪Elegía y meditación sobre la vida y la muerte.

▪Lenguaje sencillo.

▪Estructura: 40 estrofas de pie quebrado.

◦Temas en las Coplas:

▪La brevedad de la vida (tempus fugit).

▪La fugacidad de los bienes terrenales (ubi sunt).

▪La muerte como final inexorable.

▪La visión cristiana de la muerte y la vida eterna.

▪El poder igualatorio de la muerte (omnia mors aequat).

▪ La fama como manera de trascender la muerte.

3. La lírica

En el siglo XIV las corrientes poéticas cambian notablemente respecto al

siglo anterior. En la poesía popular triunfan los romances, como
consecuencia de la decadencia de la épica en la segunda mitad del siglo
XIV, y en poesía culta destaca la poesía de cancionero, forma heredera
de la poesía provenzal de la Alta Edad Media.

3.1. La poesía popular: el romancero

Los romances son composiciones de

versos octosílabos,

con extensión variable,

rima asonante en los versos pares, quedando sueltos los impares,

tono épico o épico-lírico y carácter narrativo.

son anónimos y

se transmiten de forma oral, (lo que explica la multitud de versiones que

pueden existir de un mismo romance)

A. Clasificación de los romances

En general, los romances se suelen clasificar según su temática en:

- Romances épicos. Se centran en personajes legendarios y se agrupan

en ciclos, como el ciclo del Cid, el de los infantes de Lara o el de don
Rodrigo.

- Romances históricos y fronterizos. Recogen el tema de la Reconquista y

de los sucesos vividos por los cristianos y los musulmanes.

- Romances novelescos y líricos, de intención literaria. Sus protagonistas

son héroes de ficción o históricos con una cierta carga legendaria. En
estos romances destaca la presencia de motivos relacionados con las
cualidades del caballero: valentía, honor o venganza. Los héroes son
utilizados para construir un relato a partir de su fama, sean históricos,
como Roldán o el Cid, o legendarios, como el rey Arturo y los caballeros
de la Mesa Redonda. Dichas narraciones pueden centrarse en episodios
amorosos o en sucesos varios de las vidas de esos personajes.

B. Características de los romances

Los rasgos fórmulas que representan los romances están íntimamente

relacionados con la difusión oral, pues responden al intento de facilitar la
memorización y de captar la atención de sus receptores. Pese a que su
expresión tiende a ser arcaizante, en general son textos fáciles de
comprender. Sus principales características son:

- Condensación de la narración o la descripción. Al eliminar rasgos

superfluos, los romances alcanzan gran valor evocador. Esta
característica implica además el carácter fragmentario de los romances,
con finales truncados, desenlaces abiertos o indeterminados, o
comienzos in medias res.

- Mezcla de narración y diálogo. Los romances ganan dinamismo y

adquieren un tono másdramático gracias a los juegos de voces que
contienen. A esto se une una adjetivación sobria, la escasez de
subordinación y una mezcla anómala de tiempos verbales que permite
esos saltos temporales en los que se alterna el relato narrado con el
diálogo en estilo directo.

- Presencia de recursos estilísticos que facilitan la memorización gracias

a juegos de repeticiones como anáforas, paralelismos o enumeraciones,
fórmulas propias de la épica y llamadas de atención que inciden en la
importancia de un personaje o en el interés de una parte del contenido.

3.2. La poesía culta

La poesía culta del siglo XV es heredera de la lírica trovadoresca

provenzal y de la poesía italiana de los siglos XIII y XIV (13 y 14).
Aparece reunida en cancioneros.

Sus características son las siguientes:

- El amor es el tema primordial, representado desde la óptica

amorosa propia de la lírica trovadoresca (amor cortés). En esta línea, el
amor se entiende en clave de servicio o vasallaje a una dama superior,
la señora, a la que se diviniza. Esto dará pie a la hipérbole sacro-profana
cancioneril, según la cual el amor se convierte en una religión. La
relación será imposible, secreta e inalcanzable por distintos
impedimentos: dama casada o desdeñosa y cruel con el enamorado.

- También aparecen composiciones satíricas en las que se critica a la

nobleza y se destacan tanto sus defectos como los abusos de poder. De
este tipo son las Coplas de la panadera o las Coplas de Mingo Revulgo.

- Las formas estróficas más comunes son la canción, (de contenido

amoroso), el decir (de temática filosófica, política o religiosa), y las
serranillas, en las que un caballero se encuentra con una mujer rústica.

(La canción y las serranillas estaban destinadas al canto)

- El verso más empleado es el octosílabo, combinado a veces con el
tetrasílabo, en coplas de pie quebrado, y el arte mayor castellano.
Este último tipo de versificación se sirve del ritmo acentual, que
combina sílabas átonas y tónicas en tiradas largas de versos divididos en
dos hemistiquios.

A. Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana

La obra del marqués de Santillana se caracteriza por el tono erudito y

artificioso. Imita la versificación latina por medio de cultismos y del
hipérbaton. Concibe la poesía como un don divino de utilidad moral. En
su obra hay dos etapas, una primera cercana a la poesía de cancionero,
en la que destacan sus decires, canciones y serranillas, y otra
italianizante. Que lo acerca a Petrarca y al Renacimiento. Se puede decir
que anticipó el Renacimiento. Fue el primero en utilizar el soneto en
castellano. De esta última etapa son sus Sonetos fechos al itálico modo.

B. Juan de Mena

Su obra destaca por el uso magistral del arte mayor castellano. Su

composición más elogiada es el Laberinto de fortuna, extenso poema
alegórico dedicado a Juan II. El texto celebra los logros castellanos,
critica la corrupción de la nobleza y defiende la rectitud moral. La
alegoría le sirve para relacionar las ruedas de la fortuna con el presente,
el pasado y el futuro, en ese viaje vital que ha de aspirar a la fama como
máximo galardón y premio a la nobleza de espíritu.

C. Jorge Manrique

Manrique es considerado uno de los poetas más importantes del

siglo XV gracias a las Coplas a la muerte de su padre. (El resto de
sus obras se ajustan a las formas literarias habituales en su tiempo)
Las Coplas a la muerte de su padre constituyen una extensa elegía, que,
aunque en principio está destinada a honrar a su padre, don Rodrigo
Manrique, termina por ser una meditación en torno a la vida, la
muerte y el sentido de la existencia.

El lenguaje sencillo y la ausencia de expresiones grandilocuentes

(complejas/impresionantes) la convierten en una de las obras
fundamentales del siglo XV.

Está formada por cuarenta estrofas de pie quebrado, estructura

métrica que consta de dos sextillas con rima independiente y
esquema métrico:

8a 8b 4c 8a 8b 4c

8d 8e 4f 8d 8e 4f

Tradicionalmente se agrupan las cuarenta estrofas en tres partes:

- Coplas I-XIV. Contienen una exhortación al lector para que

considere el sentido de la vida, su brevedad, la fugacidad de las cosas
terrenas y el poder inexorable de la muerte. Estas coplas recogen el
tópico literario del tempus fugit.

- Coplas XV-XXIV. Son una reflexión acerca de la finitud del mundo

terreno y el valor transitorio de sus bienes: belleza, riqueza, victorias
mundanas. Estas coplas contienen ejemplos de nobles de su tiempo
cuyas vidas se truncaron, de ahí la presencia del tópico literario ubi
sunt y la visión del mundo como vanidad de vanidades.

- Coplas XXV-XL. En esta última parte, la figura central es la del

maestre don Rodrigo, el padre del autor. Se exaltan sus virtudes y
acciones guerreras, en comparación con las de otros personajes clásicos.
La muerte se dirige a don Rodrigo, quien logra la fama eterna por sus
obras y por la humildad con la que acepta el final de su vida.

Temas presentes en las Coplas

Las Coplas se inscriben en la tradición literaria de la elegía o el

planto, es decir, de aquellos textos centrados en la muerte de algún ser
querido y partícipes de la preocupación general acerca del sentido de
vivir para la muerte.

Jorge Manrique consigue trascender con sus Coplas esta corriente

elegiaca a unificar dos visiones:

- La muerte como final inexorable para la que todo lo mundano

caduca. Esta mirada tiene su realización directa en la visión medieval
de mundo come vanidad de vanidades, bajo el tópico literario del
ubi sunt y el poder igualatorio de la muerte.

- Por otro lado, Manrique va más allá del tópico literario y, desde una
óptica cristiana. presentía la muerte como una circunstancia más
de la vida que ha de ser aceptada en paz. Esta visión estoica de la
muerte está relacionada con una vida plena que debe ser recordada; de
ahí el repaso a las obras hechas por su padre.

El tema de la muerte será el asunto central del conjunto de

Coplas pero no el único. De hecho. la pervivencia de este texto está en
la magistral elaboración de una serie de motivos universales que,
en buena medida, siguen todavía vigentes:

- Invitan a reflexionar acerca del ritmo frenético con el que

vivimos y con el que todo pasa. En el texto esto se desarrolla con el
tópico literario del tempus fugit.

- Dada la imposibilidad de evitar la muerte, es insensato centrarse en

los bienes terrenales. Lo único cierto es el poder igualatorio de la
muerte (tópico omnia mors aequat).

- Desde la óptica cristiana la vida es una preparación para la muerte y

para la existencia eterna. Esta idea se relaciona al final del texto con
el concepto de la fama. Es la nobleza de las obras la que hace a
una persona merecedora de ser recordada.

- El punto culminante del texto se encuentra en la consciencia de que

solo aquellos que han sido dignos de alabanza conseguirán salir
victoriosos de la vida. La memoria de los otros es esa fama digna de
ser perseguida.