BARROCO

BARROCO

1. IDEOLOGÍA Y ESTÉTICA DEL BARROCO

Los conflictos políticos y sociales del siglo XVII transformaron el optimismo en una amplia
sensación de desengaño y pesimismo. En este siglo la vida se siente como un caos o
desorden, el mundo parece una ficción y vivir es un camino que lleva a la muerte.

Decadencia económica, política, social…

1.1. Características estéticas del arte barroco

●​ Realismo:
En el renacimiento, el arte quería reproducir el mundo ideal con mucha belleza y armonía
perfectas.
Por el contrario, el Barroco pretende representar la realidad tal cual es, con su mezcla de
belleza y fealdad.
El arte pasa de idealista a realista.

●​ Arte de contrarios:
En el barroco, el hombre ya no se siente en el centro del mundo, ahora se ve a sí mismo
como un capo de batalla en el que luchan fuerzas contrarias: vida y muerte, pasión y
razón…

●​ Acumulación de elementos estéticos: el horror vacui:

El Barroco no crea elementos estéticos nuevos, utiliza los del renacimiento pero con más
intensidad y frecuencia. Todo se vuelve más emocional y dramático. Con más sentimientos.

●​ Ruptura de la armonía fondo-forma en beneficio de la forma:

El artista barroco busca la belleza en la suma de elementos, en la originalidad y en la

sorpresa, las complicaciones formales ganan definitivamente la batalla a la claridad.
Lo rebuscado frente a la sencillez, cuanto más lioso mejor.
1.2 La lengua literaria del Barroco

La lengua literaria del siglo XVII se aleja cada vez más del renacimiento, acumula
metáforas, símbolos y otros recursos con el objetivo de sorprender al lector por ingenio y la
belleza de los textos.

En el barroco surgen dos movimientos literarios: el conceptismo y el culteranismo

CONCEPTISMO CULTERANISMO

Busca el concepto, la asociación ingeniosa Busca la belleza formal y sensorial.

de ideas.

El contenido de las obras es muy denso El contenido de las obras suele ser el
porque se pretende expresar muchas ideas mínimo. No suelen usar un lenguaje
en el menos número de palabras posible. complejo para añadirle belleza

Muestra la realidad tal y como es. Aunque Idealiza la realidad. Intenta mostrar los
hay veces que la hace aún peor. aspectos más hermosos.

Prefieren los recursos estilísticos que Prefiere mostrar los recursos estilísticos
juegan con los significados: paradojas, que aportan ritmo y belleza:
juegos de palabras… comparaciones, metáforas…

●​ Ambos movimientos complican el lenguaje literario gracias al uso acumulativo de

recursos estilísticos.
●​ Ambos buscan la complicidad de un lector culto que sepa entenderlos y descifrarlos.

2. FRANCISCO DE QUEVEDO
Francisco de Quevedo es el máximo representante del lenguaje literario conceptista y uno
de los poetas más famosos y admirados de la lírica española. Dominó como nadie el
lenguaje, y amplió con la creación de nuevas palabras.

Obras:
●​ El Buscón, Los Sueños, y la Política de dios.

La poesía de Quevedo se divide en tres grandes apartados:

1.​ Poesía grave
2.​ Poesía burlesca
3.​ Poesía amorosa
2.1 La poesía grave
●​ La poesía grave está agrupada por los poemas religiosos, metafísicos y morales.
●​ Se caracteriza por su tono serio, profundo y reflexivo.
●​ Temas como la muerte, la injusticia, la soledad o la condición humana.

Poemas religiosos:
Expresan su lucha espiritual y su esperanza de alcanzar la vida eterna a pesar de sus
habilidades humanos.
Se centra en temas relacionados con la fe, la espiritualidad y la divinidad.

Poemas metafísicos:
Exponen en un tono serio y reflexivo el desasosiego del hombre cercado por la muerte.
Estos poemas hablan sobre lo duro que es la vida.
Temas como la existencia, la muerte, el tiempo y la religión, utilizando un lenguaje
intelectual y lleno de paradojas y juegos de palabras.

Poemas morales:
Los poemas morales exponen los vicios y malas costumbres de los hombres y mujeres de
su época en un tono serio y reflexivo.
Su intención es enseñar una lección o transmitir un valor ético.

2.2. La poesía burlesca

En la poesía burlesca, Quevedo se ríe de todo y de todos. El autor emplea de manera
magistral todos los recursos del conceptismo.
●​ La poesía burlesca es un tipo de poesía que usa el humor, la ironía y la exageración
para ridiculizar a personas, eventos o ideas.
●​ Se caracteriza por su tono informal y su uso de lenguaje coloquial.

2.3. La poesía amorosa

Pese a que Quevedo no tuvo una vida amorosa feliz, creó algunos de los sonetos de amor
más hermosos del castellano. En ellos desarrolla un lenguaje poético más renueva la
poesía del Barroco por dos caminos:

1.​ La pasión: Los poemas de Quevedo expresa la soledad, angustia y aceptación de un

amor inalcanzable e idealizado. Usa un lenguaje más profundo, difícil y honesto.
2.​ La unión del amor y de la muerte: Aunque no es original de Quevedo, sí que alcanza
en algunos de estos sonetos su más perfecta expresión.
Lo comprobarás en su soneto “amor constante más allá de la muerte”

Obras:
-Los sueños
-Poesía moral y amorosa
3. LUIS DE GÓNGORA
Fue un poeta muy importante en el siglo de oro español. Estudió en Salamanca, trabajó
como juez y más tarde fue capellán del rey. Fue muy conocido por sus romances y por sus
obras como La Fábula de Polífemo y Galatea, o Soledades, que son tres fragmentos
donde desarrollo el culteranismo.

Su poesía se clasifica en tres tipos:

3.1. Poesía breve

Sus poemas, en metros cortos: romances, letrillas y canciones, critica a la hipocresía y los
vicios de su tiempo. En estos poemas hace crítica de todo y de todos: nobles y pueblo,
damas y enamorados.

También trata el tema amoroso, en este romance con estribillo pretende alejarse del amor y
de sus problemas.

3.2. Sonetos
En los sonetos trata los mismos temas, pero las metáforas, los paralelismos y las
correlaciones se emplean con más intensidad.

3.3. Poemas mayores

Se dedicó a plasmar en sus versos toda la belleza que podía percibir.​
En sus poemas mayores: Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea, pretende que sus
versos sean una fiesta para los sentidos: colores, luces y formas se eligen por su belleza y
musicalidad, y se expresan de manera complicada que intenta captar las múltiples
posibilidades de las cosas.

Utilizaba los recursos más bellos del idioma para escribir temas cultos ( la mitología ), la
belleza oculta de las cosas más humildes de la vida cotidiana (Soledades.)

4. LOPE DE VEGA

Fue uno de los escritores más importantes de la literatura española y un gran renovador del
teatro. Desde joven demostró un gran talento y escribió sobre sus experiencias personales,
sobretodo de sus amores y desamores.

Fue muy prolífico y escribió teatro, poesía y novela.

En teatro destacó con Fuente ovejuna una obra que trata el tema de la justicia.
En poesía, sobresale con Rimas Sacras, donde espresa su crisis espiritual
En narrativa escribió la novela pastoril: La Arcadia.

Tuvo una vida muy intensa, con muchos amores y pérdidas y en su vejez se hizo sacerdore.
Su estilo fue claro y neutral.
Se considera que Lope de Vega es el primer poeta moderna, porque hasta el Romanticismo
no encontraremos a ningún poeta capaz de comunicar con tanta sinceridad las intimidades
de su vida personal.

4.1. Poesía en metros cortos

Letrillas y canciones del siglo XVII.
Se identificaba el estilo del poeta con la ligereza y la gracia de la lírica tradicional, que
muchos de sus romances y canciones han transmitido a lo largo de los siglos como
canciones populares.

La mayoría de estas composiciones se encuentran en sus obras de teatro y en sus obras en

prosa, como en su novela La Dorotea.

4.2. Sonetos
Lope explicó los cambios de su vida o de sus sentimientos.

En Rimas (1604) reúne una colección de doscientos sonetos amorosos que forman un
cancionero petrarquista. El amor se presenta como una dolorosa suma de contrarios.
Las Rimas sacras (1614) recogen la crisis espiritual que sufrió tras la muerte de su hijo
Carlos Félix y su segunda esposa. Son cien sonetos llenos de dolor y angustia en los que
reconoce sus errores.

4.3 La lengua literaria: tradición y modernidad

La gracia y la frescura de los romances y de las canciones tradicionales recibidas y la
enriquece tanto con los juegos de ingenio, característicos de conceptismo, como la
brillantez y la sensualidad propias del culteranismo.

Su lengua literaria busca siempre la claridad, y muestra lo mejor de todas las corrientes: la
tradicional y la culta, el conceptismo y el culteranismo.

Obras:
-La Dorotea
-La Arcaria
-Rimas humanas y divinas

5. ANTECEDENTES DEL TEATRO BARROCO

En el siglo XVI, el teatro español evoluciona desde la tradición hasta la modernidad, gracias
a la nueva fórmula de Lope de Vega en el siglo XVII.
Existian dos tipos de teatros:

Teatro religioso: El objetivo era augmentar la fe del público. Cuando se prohibieron las
representaciones teatrales en el interior de los templos, actores profesionales comenzaron a
presentar obras breves de tema religioso sobre carros móviles. Dando origen a los autores
sacramentales.

Teatro profano: Influenciado por la commedia dell’arte italiana,

Autores más representativos
●​ Bartolomé Torres Naharro (1485-1520), introduce sus comedias el tema del honor y
la figura del criado.
●​ Juan de la Cueva (1550-1610), se le debe una mayor variedad temática, la
polimetría o la mezcla de lo trágico y lo cómico.

●​ Lope de Rueda (1505-1556), empresario y autor teatral, cuyo mérito fue introducir
entre los actos de sus comedias algunas escenas breves de carácter cómico a las
que denominó pasos.

Nos han llegado un total de 24 pasos.

Estas obras humorísticas están protagonizadas por personajes populares: El bobo o
simple, el criado, el rufián, el vizcaíno…

La acción de los pasos es sencilla y se resuelve al final con palos, burlas o la huida de
alguno de los personajes.

6. LOPE DE VEGA Y LA COMEDIA NUEVA

Lope de Vega comienza a escribir sus obras en 1585. En este momento, además de las
representaciones que tenían lugar sobre carros móviles y en los teatros cortesanos,
proliferan los espectáculos populares dirigidos a un público urbano, que tenían lugar en los
corrales de comedias.

Lope de Vega llevaba muchos años haciendo teatro cuando la Academia de Madrid le
encargó un discurso sobre sus principios del género dramático: en el Arte nuevo de hacer
comedias (1609), el autor demuestra un dominio perfecto de las reglas dramáticas, pero
también es consciente de que ha inventado una nueva fórmula de escritura teatral que
funciona y atrae al público variopinto de los corrales de comedias.

Además Lope está atento a los gustos de este público, y no solo intenta entretenerlo, sino
que también cree que la función didáctica del teatro en la media en que la comedia es
espejo de vida.
6.1. Una nueva fórmula teatral

A Lope de Vega le corresponde el mérito de haber fijado las reglas de la comedia nueva.
Son las siguientes:

●​ Pluralidad temática y libertad en la elección del tema, con preferencia por los
asuntos de honra.

●​ Mezcla de lo trágico y lo cómico. Lope defiende lo trágico y lo cómico pueden

juntarse en una misma obra dramática, como ocurre en la vida real.

●​ Ruptura de la norma clásica de las tres unidades: La obra tendría que tener una sola
acción principal y solo estar en un lugar y durar un día. En muchas obras de Lope,
además de la acción principal, hay más acciones paralelas protagonizadas por
personajes secundarios y la acción puede durar varios días y que surja en diferentes
lugares.

●​ División de la obra en tres jornadas o actos: El primero, Lope desarolla el

planteamiento, en el segundo: el nudo y en el tercero: el desenlace

●​ Verosimilitud en la forma de hablar de los personajes: Deben expresarse de forma

acorde a su condición, o sea, depende el país, edad o estatus social.

●​ Personajes fijos: A medida que Lope de Vega se fue acercando a su madurez, su

habilidad dramática se fue acrecentando. Desarrollo la figura del gracioso, a través
del cual incluyó la risa hasta en sus obras más serias y graves, y fue introduciendo
en sus dramas una trama secundaria, cosa que complementaba la intriga principal.
Mejoro la estructura dramática de sus comedias, así como su eficacia y su contenido
didáctico.

●​ Polimetría y adecuación del verso al contenido del mensaje. Lope recomienda que la
versificación se ajuste al contenido del mensaje. La polimetría se refiere al uso de
diferentes tipos de versos y estrofas en un mismo poema o obra. Lope de Vega
recomendaba que la elección de la forma métrica fuera adecuada al tema y al
sentimiento que se quiere expresar. En otras palabras, la forma del poema debe
complementar y reforzar el contenido del mensaje.

6.2. Los personajes de la comedia nueva

El teatro de Lope y, en general, todo el teatro del siglo XVII, salvo excepciones, presenta
personajes que carecen de interioridad, no hay en ellos profundidad psicológica. Aunque
tienen una aguda consciencia de sí mismos, son personajes tipo, figuras teatrales trazadas
según un sistema de convenciones artísticas.
Los protagonistas de las obras suelen ser:

●​ El galán y la dama: Dos jóvenes enamorados que son movidos por el amor, los
celos y la honra.
●​ Criada/Criado: También están enamorados y son confidentes de sus respectivos
amos.
●​ Caballero: puede ser el padre, esposo o hermano de la protagonista femenina que
ha sido deshonrada y que tiene la difícil misión de restaurar el honor de su familia.
●​ El poderoso: Joven de alta alcurnia que con sus abusos genera el conflicto de la
obra.
●​ El villano: Es un campesino rico, orgulloso de su limpieza de sangre, que defiende
su derecho al honor basándose en su condición de cristiano viejo.
●​ El rey: Es una figura dual.
-Si es joven, adquiere rasgos negativos del poderoso, a quien nadie puede juzgar un
castigar, excepto el propio dios
Si es viejo, representa en la obra la prudencia y la justicia y constituye la figura que
restaura el equilibrio final.

6.3. Los temas

Lope escribió sobre los más diversos temas y extrajo los asuntos de sus obras, no solo de
su propia inventiva, sino que también de fuentes históricas y noticiosas, del romancero, la
biblia o leyendas populares.

1.​ EL TEMA AMOROSO

El tema amoroso está presente en las intrigas de amor y celos de las comedias de capa y
espada.
Son ejemplos:
●​ La dama boba: Que desarrolla la idea de que el amor puede volver listo al más tonto.
●​ Los melindres de Belisa: Obra en la que Lope satiriza a una joven melindrosa y a su
madrem una viuda joven
●​ El perro hortelano: En el que Diana, condesa de Belflor, se enamora del plebeyo
Teodoro.

2.​ EL TEMA DEL PODER INJUSTO

Lope desarolla el tema del poder injusto en tres obras maestras:

1.​ Fuenteovejuna
2.​ El mejor alcalde del rey
3.​ Peribañez y el comendador de Ocaña

Fuenteovejuna: Inspirada en fuentes historicas, narra el caos probocado en la aldea de

fuenteovejuna por el comendador mauor de la orden de Calatrava y la revuelta de los
aldeanos que, tras darle muerte, hacen un pacto de silencio hasta que reciben el perdon del
rey.
El mejor alcalde del rey: Cuenta la historia de Sancho, el campesino que ve mancillado su
honor por don Tello, un noble que ha raptado y forzado a su prometida Elvira. El rey obliga a
don Tello a casarse con Elvira para después ordenar su ejecución, conviertiendo asi a la
joven en una viuda rica y honorable para que pueda casarse con Sancho.

Peribañez y el comendador de Ocaña: En esta obra el autor presenta un doble conflicto:

El de Peribañez, que descubre que su esposa Casilda esta siendo cortejada oir el
comendador,

3. EL TEMA DEL HONOR Y LA HONRA

En estas obras también se habla del honor y la honra. La ofensa hacia el honor puede
limpiarse con una guerra o con una batalla.