El garnish
¿Qué es el Garnish? La palabra “garnish” proviene del inglés y literalmente
significa “adornar”. Siempre se hace referencia a la decoración de alimentos y
bebidas realizada con elementos comestibles.
Garnish: Aprende todo sobre decoración de cóctele
La decoración de cócteles es ese toque final que puede potenciar el aroma, sabor
y la estética de un trago. El garnish es, para muchos, el detalle que los convierte
en una obra de arte.
¿Qué es el Garnish?
La palabra “garnish” proviene del inglés y literalmente significa “adornar”. Siempre
se hace referencia a la decoración de alimentos y bebida realizada con elementos
comestibles.
Puede parecer algo increíble, pero si se investiga acerca del origen del garnish,
hay que remontarse varios siglos atrás, en China, durante el período de la dinastía
Tang. Ahí surge la decoración con frutas y verduras, práctica que luego se
expandió, incluso a partir de eso se desarrollaron esculturas basándose en estos
elementos.
Desde los años 20 del siglo XX el concepto empieza a parecerse a lo que
conocemos hoy, es decir, a la mezcla de dos o más bebidas, con una decoración
por encima. Un gran ejemplo es el caso clásico del gin tonic con limón.
Cabe destacar que el garnish es diferente a otros elementos decorativos que
pueden tener los tragos, como el clásico paragüita o banderas. Ello se debe a que
el garnish influye en el sabor del trago.
¿Cuáles son sus características principales?
Además de ser comestible debe tener las siguientes cualidades:
Tomar un papel secundario: no debe ser el elemento protagonista (principalmente
en sabor), simplemente debe decorar sin que haga que el trago pierda su esencia.
Debe ser equilibrado y con armonía: lo que pretende transmitir el trago, también
debe transmitirlo el garnish.
No debe incomodar a su consumidor: tiene que estar en una posición cómoda que
no le impida disfrutar del cóctel.
4 ejemplos más comunes de garnish
Hay algunos elementos comestibles que son clásicos a la hora de preparar el
garnish, tales como:
1. Cáscaras de frutas
Las cáscaras de algunas frutas pueden ser muy aromáticas, por eso es que
pueden ser utilizadas en la decoración de cócteles. Simplemente basta con
pelarlas y enroscarlas, pues con esa forma dan un atractivo toque, que, además,
es decorativo.
Puedes ocuparlos en cócteles como el gin, que tiende a quedar bien con
elementos más frutales.
2. Flores
Las flores pueden ser hermosos elementos que le dan originalidad a cualquier
trago. Para utilizarlas en el garnish, la flor debe ser comestible, si no sería simple
decoración. Una gran opción son las rosas, lavandas, capuchinas (también
conocidas como “espuelas de galán”), hibiscos, caléndulas, violetas, entre otras.
3. Aceitunas
Otros frutos como las aceitunas también son un clásico. Lo ideal es que sean
carnosas, verdes, y sin cuesco, de esa forma se disfruta más el sabor y no te
molestará a la hora de tomar tu bebida.
Este producto es casi imprescindible en tragos icónicos, como un dry martini.
4. Hierbas frescas
Las hierbas frescas son ideales para ese tipo de cóctel que destaca por su aroma
atrayente. Las más comunes que se utilizan son el tomillo, romero y la menta.
Puedes utilizarlas en tragos como los mojitos, ya sea en su variedad clásica, como
en su versión de frutilla, con cerveza, etc.
Decoración de cócteles.
¿Te gustaron estos ejemplos? Si eres de los más atrevidos, puedes combinarlos y
crear una explosión de sabores en tu boca.
En la cocina
Puedes encontrar los elementos necesarios para preparar diferentes cócteles y
acompañarlos del garnish, en LIQUIDOS.cl, tanto en su tienda online como en
sucursales físicas:
Solo hasta que terminas de cocinar te das cuenta de la necesidad que tienes de
realizar una decoración para tu preparación. Y es que todos cocinan, ¡hasta los
niños! Pero no todos saben decorar lo que cocinan. Es por eso importante diseñar
en la cocina cuál será la presentación final del menú. Dibujar trazos aproximados
de lo que se quiere presentar es un acierto, así se hace una idea concreta de
cómo quedará el plato una vez terminado.
El tallado de frutas y verduras, también conocido como Garnish, se inició en
China, en los siglos XVl y XVII, y desde esa época este arte de la escultura en
frutas y verduras se ha difundido a otros países, como Corea, Tailandia, Japón,
Filipinas, que son la máxima expresión en este arte.
Los orientales transmitieron esa fastuosidad en los banquetes a los griegos y
estos a los romanos. Egipto, en su tiempo de esplendor, recibió el antiguo arte a
través de Julio César y Cleopatra refinó.
Origen oriental
La tendencia que combina elegancia y diseño en la Gastronomía se denomina
Mukimono, y representa una técnica basada en desarrollar vegetales esculpidos
para una presentación innovadora en los platos.
El esculpido (o tallado) de la verdura y de la fruta es una técnica oriental que
recuerda al ikebana (el famoso arte floral japonés), ya que las verduras adoptan
formas de flores.
El esculpido se realiza con cuchillos muy delgados y de gran precisión para
conseguir una gran finura. El arte en el manejo de estos cuchillos es a lo que se
denomina kaishiki.
Además de representar flores, también se tallan hojas, paisajes, animales e
incluso mensajes en ideogramas.
La manera de cortar varía según la textura de la verdura o fruta, y algunas
verduras se presentan al corte en tiras circulares, otras a dibujos geométricos
(círculos, medias lunas, rosetones, etc) y otras a cintas.
El objetivo de esta técnica no es solamente destacar las formas y los colores, sino
también poner de relieve los aromas y los sabores.
El Makimono se desarrolla en las escuelas más exigentes de futuros chef
profesional, que profesan una formación en el Arte Culinario. ´
Algunas de las técnicas que se utilizan en el Arte Mukimono son el Alto Relieve,
que es el tipo de relieve en el que el tallado sobresale más de la mitad del bulto; el
Medio Relieve, en el que sobresale la mitad del bulto; y el Bajo Relieve, que es el
que sobresale menos de la mitad del bulto.
También existe la técnica de la concatenación, que se refiere a la unión de una o
más piezas para la creación de un tallado más elaborado y con mejor
presentación.
En sus orígenes era una técnica tradicional japonesa con fines religiosos, pues las
realizaciones eran utilizadas como ofrendas, aunque en la actualidad se utiliza en
gastronomía y restauración.
Las realizaciones pueden ser imitaciones de plantas, de flores, adornos y también
figuras de animales.
Se puede emplear cualquier fruta o verdura, todo depende de la inventiva del
decorador. Algunas piezas como la piña, el melón o la sandía tienen una piel muy
dura, por lo que se requiere un utillaje más resistente y bien afilado. A veces es
necesario ayudarse de palillos para sujetar las piezas cortadas cuando son muy
finas.
El utillaje empleado son preferentemente cuchillos, aunque algunas personas se
han creado herramientas especiales, de formas específicas, para poder crear
diseños bastante sofisticados. Se pueden fabricar plantillas con diseños
particulares, como hojas de árbol, que facilitan la creación del elemento a decorar.
También se hace en el caso de elementos repetitivos, donde además de
simplificar la realización, asegura la igualdad de los elementos creados.
Hay que ser muy cauto con los elementos a emplear, verificando que los añadidos
usados también sean comestibles en el caso de guarniciones que se vayan a
servir en la mesa.
Existen además otras formas de decorar con alimentos, como las famosas piezas
montadas creadas por el chef francés Jean Anthelme Caremme, quien se
distinguió por ser el “rey de los cocineros y el cocinero de los reyes”, arquitecto de
la cocina y fundador de las brigadas en la cocina.
Sus obras tan interesantes y perfectas en chocolate, figuras de pan, esculturas en
hielo o en mantequilla, contribuyeron decisivamente a difundir la cocina artística en
todo el mundo.
