Walt Disney

Concert Hall
Frank Gehry, 1990-2003

Mar Sanz Marian

Curso 2023-2024
ÍNDICE

01LOCALIZACIÓN DE LA OBRA 3

02ANÁLISIS DE LA OBRA

6
Análisis formal

Simbología e intenciones artísticas

7
La obra dentro de su contexto y la
trayectoria de su autor
9

03CONCLUSIONES Y RELEVANCIA DE LA
OBRA 10

04BIBLIOGRAFÍA

2
01 LOCALIZACIÓN DE LA OBRA
El propósito de este estudio es realizar un análisis completo del Walt
Disney Concert Hall, del arquitecto Frank Gehry. Este auditorio fue
construido entre 1996 y 2003 con la financiación de Lillian Disney, viuda
de Walt Disney.

Se ubica en Los Ángeles, en la South Grand Avenue y tiene

capacidad para un total de 2.585 personas en tres salas diferentes. Así,
constituye uno de los centros musicales más importantes de los Estados
Unidos. Tanto su diseño exterior e interior como la acústica que posee han
sido considerados un auténtico logro.

01 ANÁLISIS DE LA OBRA

ANÁLISIS FORMAL

3
 En la concepción de esta obra es de vital importancia considerar su,
emplazamiento, una manzana que ya había sido objeto de varios planes
urbanísticos que preveían crear un centro revitalizador del Downtown de
Los Ángeles. Atendiendo a esto, Gehry adopta la diagonal de la manzana
como eje que configuraría la nueva edificación, convirtiéndose en el
elemento que iba a singularizarla del trazado viario estrictamente
ortogonal típico de las ciudades americanas. Así nos lo muestra la
maqueta de 1988 (Fig. 2). En un principio, la volumetría se iba a ir
construyendo por piezas que giraban sucesivamente en la macla que

ascendería creando el auditorio. No obstante, la primacía de esta diagonal

como idea sobre la cual girarían el resto de los aspectos se vería
modificada, aunque en esta maqueta inicial ya aparecía otra característica
primordial: la concepción del edificio a partir de un collage de diferntes
volúmenes, materiales y formas que se asignan a cada parte del
programa.

Fig. 2 Maqueta de concurso del Walt Disney Concert Hall (1988)

4 Fotografía tomada de la tesis doctoral Arquitecto, obra y método (Eneko Besa
Díaz, 2015)
 Frente a esta primera idea de la diagonal como constitutiva del
cuerpo del edificio a partir de una sintaxis decontructivista, se planteó una
alternativa que aportaba por la proyección del edificio a partir de una
agregación de varios volúmenes. En la solución definitiva, Gehry se
decantó por relegar la diagonal y los giros a la estrategia de organización
geométrica de la planta, en favor de nuevas técnicas de generación
formal.

Decidió proyectar con cierta autonomía cada uno de los volúmenes y

formas que se sitúan alrededor de la sala central, hasta tal punto que una
de las otras salas, la “sala de socios”, llega a competir con el mismo
volumen del auditorio por su propia singularidad. Independiza cada
elemento, desintegrando la unidad más allá del estilismo deconstructivista
que mostraba la primera maqueta. Cada elemento constituye un proyecto
autónomo con sus propias leyes, de manera que en la plata convive toda
una amalgama de elementos dispares entre los que se encuentran formas
regulares, otras curvas expresivas, salas constituidas según sus rasgos y
su propia expresión formal, elementos alabeados y rasgos que se
proyectan hacia el exterior buscando su individualidad. “En el caso del
Walt Disney Concert Hall, la unidad de todos los elementos que se
extienden en la planta se consigue a partir de una de las posturas
postmodernas por antonomasia, la imagen, pues Gehry ofrece una imagen
unitaria que aúna las diferencias sustanciales desde las que se han creado
sus diferentes partes” 1. Gehry usa este recurso con una maestría absoluta
en un edificio donde cada aspecto se distingue a la vez que se integra en
un todo.

1
BESA Díaz, Eneko, 2015, p. 93
5
 En cuanto al espacio interior, está
compuesto por tres salas. En primer
lugar, el auditorio principal de 2.265
localidades donde el público se sitúa
alrededor de la orquesta en un patio de
butacas que se encuentra inclinado.
Dentro de esta se generan unas
diagonales interiores interesantes que
generan un movimiento espacial. Está
recubierta en madera de abeto de color
claro que contrasta con el revestimiento
metálico exterior y queda apoyada en
una estructura de pórticos
convencionales. Hay además otra sala Fig. 3 Interior del Walt
Disney Concert Hall (1988)
con 300 localidades para espectáculos
Fotografía tomada de la
infantiles y otra más pequeña, con tesis doctoral Arquitecto,
obra y método (Eneko Besa
espacio para 120 espectadores. Posee Díaz, 2015)
unos ventanales amplios que
proporcionan la entrada de luz natural
durante el día y varios pilares de formas
expresionistas.

No obstante, Gehry ha primado el

modelado exterior sobre la formalización interior del edificio. Su
expresividad y contorno en la forma exterior no está determinada tanto
por la forma de la sala de conciertos y su configuración, sino por todos los
elementos que la están rodeando. Está dotada de una irregularidad de
carácter escultórico, aunque su núcleo sea un rectángulo regular. En este
conjunto, se observa cómo cualquier elemento auxiliar tiene tanta
importancia o más que la propia sala en la imagen final, formando un
exterior totalmente nuevo que rompe con la misma. Ha asumido
completamente la disgregación de volúmenes orgánicos que aparecen
revestidos con 12.500 paneles de acero inoxidable de distinto tamaño,
6
cepillado en varias direcciones para evitar el brillo y deslumbramiento
hacia la calle. “El juego de curvas y contracurvas, los destellos lumínicos
de su recubrimiento y la amplia perspectiva que existe desde los
alrededores convierten el edificio en una escultura gigante, donde la
deconstrucción es la protagonista fundamental de todo el espacio” 2.

SIMBOLOGÍA E INTENCIONES ARTÍSTICAS

En esta obra se ha identificado el uso de algunas metáforas. Como apunta

Pascual Patuel en su Manual de Arte Actual, todo el conjunto evoca la imagen de
un gran barco de madera, el techo del cual simbolizaría las velas ondulantes con
el viento. Gehry afirmó que este auditorio era como una embarcación donde la
orquesta y el público se embarcaban juntos en un viaje a través de la música.
Esto se pone en relación con lo que añadía el arquitecto Rodrigo Garzón sobre la
metáfora del pez, planteando un símil entre el edificio y este animal, que se
contornea y rebota, que genera formas completamente irregulares que parecen
detenidas en el tiempo o que se estuvieran produciendo en el mismo instante de
tiempo 3. Estas eran unas formas que nada tenían que ver con la función y la
finalidad del edificio, pero que eran acomodadas por Gehry para poder generar
relaciones importantes con el exterior.

Una de las principales características de este gran arquitecto siempre ha

sido la atención que da al espacio, la majestuosa espacialidad que da a sus obras
y su sentido del lugar. El espacio arquitectectónico de Gehry es una lluvia de
estímulos que se generan por las formas, colores, texturas y luces que origina.
Este espacio tiene una idea tridimensional desde el principio y nace desde una
experimentación volumétrica. Con este elemento transforma, crea, revaloriza y
juega sobre cualquier otro. Al revés que otros arquitectos que consideran el
interior como un espacio definido y limitado, su arquitectura se extiende mucho
más allá, propiciando siempre una transformación urbana (como ocurrió con el
Museo Guggenheim de Bilbao). Son las fórmulas curvilíneas y fluidas, los
volúmenes superpuestos y el envoltorio escultórico los que dan una

2
PATUEL Chust, Pascual, 2017, p. 312
3
GARZÓN Pezzano, Rodrigo, 2012
7
majestuosidad a todo el conjunto, acentuado por la proporción y la luz del
interior.

Nos resalta con este ejemplo la importancia de los envoltorios, pieles o

vestimentas de sus arquitecturas, defendiendo que el interior no debe parecerse
al exterior o viceversa, o que la función lleva a la forma. Así, con todos los
elementos nombrados dota a la arquitectura de gran teatralidad, característica
que se da al colocar capas sobre capas, envolver y retorcer todas estas formas.
Se crean entornos en los cuales la arquitectura se llena de estímulos y sorpresas.
Es un concepto completamente creado para sentir y para experimentar,
totalmente fenomenológico. De esta manera, genera una actitud diferente hacia
la obra, una actitud de divertirse al momento de crear, como un juego de ideas.

LA OBRA DENTRO DE SU CONTEXTO Y LA

TRAYECTORIA DE SU AUTOR
Su arquitectura es de emociones y contradicciones más que de exactitud o
precisión, pero aun así con alto grado de importancia en los detalles y en las
composiciones, incluyendo un orden compositivo apasionado como el que se
utiliza en las composiciones musicales. Gehry propone una arquitectura
fundamentalmente sensorial, basada en el arte y en un alto grado de intelecto
visual.

Todas estas ideas que eclosionan en proyectos como este tienen detrás
una larga trayectoria como artista. Frank Owen Gehry es un arquitecto de origen
canadiense (nació en Toronto en 1929), aunque la mayor parte de su actividad se
centra en California. Sus inicios se encuentran en el movimiento Moderno,
asimilando los postulados racionalistas. De esta manera, comenzó a
experimentar con las formas ortogónicas y regulares con gran liberta, acabando
por superar estos lenguajes. Aunque mantendrá algunos principios del
Racionalismo, como la ausencia de ornamentación, la simplificación geométrica y
el interés por los cuerpos cúbicos, hará algunas modificaciones, como introducir
los volúmenes oblicuos.

Forma parte de la arquitectura deconstructivista, en la cual su aportación

más importante consiste precisamente en la dislocación de la forma cúbica. Esta

8
corriente nace a principios de los años 80 en el panorama norteamericano a
partir de la exposición Deconstructivist Architecture en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York en 1988. Estuvo integrada por siete arquitectos, entre ellos Gehry,
que se caracterizaban por la yuxtaposición de volúmenes geométricos oblicuos
dando lugar a soluciones de apariencia inestable y fragmentada. Sus
manifestaciones parten de la idea de utilizar un lenguaje anterior, desmontarlo y
crear otro nuevo, por lo que se reiteran las referencias a las otras artes, como el
Constructivismo ruso, el Expresionismo, el Cubismo analítico o el Futurismo.
Partían también, como hemos apuntado antes, de la ortodoxia formal del
Racionalismo, pero transformada mediante la deconstrucción y la reconstrucción.

Con esto, pretendían inventar formas mucho más dinámicas y libres

mediante el disloque de planos y volúmenes inclinados que parecen retar a las
leyes de gravedad. Estos artistas “sustituyen la idea de homogeneidad por un
abanico de formas irregulares, distorsionadas y agitadas que generan una
dialéctica muy interactiva de aparente caos estructural”, acercándose a los
lenguajes escultóricos y plásticos. Para transformar todas estas ideas y fantasías
en algo material, se introdujo el diseño asistido por ordenador en el desarrollo
creativo. Por ejemplo, Gehry usó el programa de diseño aeronáutico CATIA.

Además de todos estos aspectos, Frank Owen Gehry también se acercó a

algunos del organicismo, porque en su proceso de dislocación y transformación
convierte a sus edificios en auténticos seres vivos, dotados de movimiento
mediante las dinámicas formas curvas de tamaño colosal.

No obstante, Gehry comienza su trayectoria bastante antes de que

brotaran estos pensamientos. Sus primeros proyectos datan de mediados de los
años 50, con la construcción de casas de carácter racionalista, como la de Louis
Danzinger. Fue en la década de los años 70 cuando comienza a experimentar con
el collage de elementos disonantes, en relación con las corrientes vanguardistas,
como su casa en Santa Mónica. A partir de los años 80 se instalaría en su obra la
fragmentación de la que hemos hablado, dando como resultado edificios
emblemáticos. Complejos entramados de elementos curvos construidos con
variedad de materiales y métodos, tanto artesanales como tecnológicos. Más
adelante, sigue esta línea que cristaliza en la descomposición volumétrica que
evoca el Walt Disney Concert Hall, con una mayor integración de los elementos
que conforman el conjunto y una concepción más escultural de los mismos. En

9
estos años demuestra su insólita capacidad de creación, que no es parangonable
a ningún otro artista de su tiempo (ganó el Prizker de arquitectura en 1989 y el
premio Príncipe de Asturias en 2014), rompiendo las formas tradicionales de
expresión de la arquitectura para trasladarlas a un lenguaje más complejo
acompañado del manejo de las tecnologías.

03 CONCLUSIONES
Y RELEVANCIA DE
LA OBRA

Gehry es una figura de gran

riqueza y complejidad creativas
que ha aportado sustancialmente a
la arquitectura contemporánea. Su
obra puede ser analizada como un
debate compositivo u objetual,
pero también como la eclosión del
potencial generativo de una
determinada sociedad, o desde
cualquier otra perspectiva que
sugiera la creación arquitectónica.
En cualquier caso, está claro que
no solo posee una refinada
sensibilidad y una poderosa
capacidad comunicativa mediante
Fig. 4 Frank Owen Gehry
Fotografía tomada del Museo Guggenheim de la arquitectura, sino también una
Bilbao
muy trabajada disciplina
intelectual.

En esta obra, Gehry consigue alcanzar una consistencia en una muy bella
imagen. Consigue una singularidad íntegra, una autonomía arquitectónica y

10
artística próxima a lo trascendente. Considerando todos los aspectos que se han
abarcado en este análisis, la arquitectura de Gehry debe ser entendida como una
experiencia fundamentalmente sensorial, que active nuestra imaginación y nos
invite a recorrer sus fluctuantes y envolventes espacios.

Al analizar los detalles de este proyecto, nos encontramos ante el desafío

que plantea la arquitectura de hoy, pues nos vemos expectantes de figuras que
nos ofrezcan nuevas alternativas que vengan de recorridos tan diversos como los
suyos. Sus obras nos han deslumbrado gracias a su potencia formal y estética, a
la vez que abre el discurso sobre los conceptos de forma y función. Todos sus
proyectos responden a diversas las variables, para las cuales ha conseguido
generar ingeniosas soluciones que se implantan como modelo para las
tendencias que puedan seguir sus pasos.

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04 BIBLIOGRAFÍA

ASENJO Díaz, Ángel. “Aproximación a la arquitectura de Frank Gehry”.

Colaboradores de académicos, Anuario San Telmo, 2015, p. 98-116

BELTRÁN Gómez, Oscar. “Frank Gehry: un príncipe de la arquitectura”.

Axis, 2014.

BESA Díaz, Eneko. Arquitecto, obra y método. Madrid, 2015.

GARZÓN Pezzano, Rodrigo. “La arquitectura de Frank Gehry: Espacialidad,

envoltorio y yuxtaposición radical”, 2012.

PATUEL Chust, Pascual. Arte actual. UNIVERSITAT DE VALÈNCIA, 2017.

Fig. 1: © Hufton + Crow

Fig. 2: BESA Díaz, Eneko. Arquitecto, obra y método. Madrid, 2015.

Fig. 3: BESA Díaz, Eneko. Arquitecto, obra y método. Madrid, 2015.

Fig. 4: © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa

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