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del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México).

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objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para
fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo
mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro,
reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el
respectivo titular de los Derechos de Autor.
DEDICATORIA:

“A mis padres por darme la oportunidad de confiar en mí, en mis decisiones y

poder así alcanzar mis objetivos”

“Quiero hacer especial dedicación a mi madre por guiarme en el camino,

dándome las herramientas suficientes para poder enfrentarme a la vida, sé
que no ha sido fácil llevar este trayecto por el cual siempre ha habido
obstáculos que superar, gracias a ti madre y a la vida que dio la dicha de
tenerte, de contar contigo, siempre lo quisiste así, el objetivo principal era
que mis hermanos y yo tuviéramos una carrera universitaria, todo el tiempo
te has preocupado porque uno se prepare, poder superarnos tanto personal
como profesionalmente, tu eres mi modelo a seguir, nos diste el ejemplo para
persistir, en este transcurso estudiantil de cinco años me has demostrado
que es más importante tener una carrera profesional que mil cosas para
poder respaldarnos en la vida cotidiana y así lograr e impulsar nuestros
proyectos y así poder dejar huella tanto en el mundo laboral como en lo
personal.”
AGRADECIMIENTOS:

Durante el trayecto de la carrera pude conocer a distintos licenciados y

maestros que me fueron guiando durante este camino, al principio como todo
tocó sufrir, poder adaptarnos a una nueva etapa en nuestras vidas, pero sin
ustedes no se lograría, gracias por tener la paciencia, la dedicación, el
profesionalismo que a cada uno les caracteriza, para que nosotros
pudiéramos aprender, y así poder formarme como licenciado en derec
ÍNDICE:

INTRODUCCIÓN 2
MARCO TEÓRICO 3
RESUMEN 4
CAPÍTULO 1: 5
DERECHOS DE AUTOR 5
1.4 NATURALEZA JURÍDICA DEL DERECHO DE AUTOR 6
1.5 HISTORIA DEL DERECHO DE AUTOR Y SU EVOLUCIÓN EN PAÍSES
EUROPEOS 10
1.6 DERECHOS DE AUTOR EN EL DERECHO ROMANO 13
1.7 DERECHO DE PATERNIDAD 16
1.8 LA PROPIEDAD INDUSTRIAL EN MÉXICO 20
1.9 LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN EL ORDEN GLOBAL: LA
FORMULACIÓN DE ESTÁNDARES LEGALES 31
CAPÍTULO 2: LA INDUSTRIA MUSICAL EN LA ERA DIGITAL 37
2.1 TRANSFORMACIÓN DIGITAL EN LA INDUSTRIA MUSICAL 37
2.2 EVOLUCIÓN DE LA DISTRIBUCIÓN MUSICAL: DE ANALÓGICO A
DIGITAL 41
2.3 LA INFLUENCIA DE LA TECNOLOGÍA EN LA CREACIÓN Y
PRODUCCIÓN MUSICAL 48
2.4 IMPACTO DE LA DIGITALIZACIÓN EN LA PROMOCIÓN Y
MARKETING MUSICAL 57
2.5 CAMBIOS EN LOS MODELOS DE NEGOCIO Y MONETIZACIÓN. 64
CAPÍTULO 3: 72
DISTRIBUCIÓN EN EL ÁMBITO DIGITAL 72
3.1 NUEVAS OPORTUNIDADES Y DESAFÍOS PARA LOS ARTISTAS. 72
3.2 ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE MARCA EN
LÍNEA 78
3.3 DESAFÍOS LEGALES Y DE DERECHOS DE AUTOR EN EL MUNDO
DIGITAL 82
3.4 EXPERIENCIA DEL CONSUMIDOR EN LA ERA DIGITAL EN PERIODO
DE LA PANDEMIA Y LA LLEGADA DEL COVID 19 102
3.5 STREAMING Y COMPENSACIÓN EQUITATIVA PARA LOS ARTISTAS Y SU
MARCO LEGAL EN LA INDUSTRIAL MUSICAL. 118
3.5 CONCLUSIÓN 122
3.7 BIBLIOGRAFÍA 125

1
 INTRODUCCIÓN

En esta investigación hablaremos del derecho de autor que se basa en

proteger todo aquel contenido original que a su vez para salvaguardar y
limitar el mal uso de dichas obras, como su nombre lo dice, tienes derecho a
proteger todo aquel producto u obra que creaste de forma original o de tu
autoría, puedes lograr que sea una patente, que no hagan mal uso de tu
contenido, se distribuya de forma poco favorable, y que no tengas
problemas en un futuro ya que puede suceder que hagan mal uso de tu
producto.

En esta investigación voy a utilizar el método cuantitativo, analizaré el modo

en cual los derechos de autor así como la propiedad intelectual repercuten y
afectan hoy en día en las plataformas digitales que usamos día con día en la
actualidad y de este modo recolectar estos datos donde se presentan dichas
problemáticas, además el paso del tiempo, la tecnología así como el
ambiente que se va transformando por dicho transcurso del tiempo, hay una
evolución notoria, escuchamos y leemos hacemos uso de todo ese material,
donde los medios nos proporcionan en redes sociales, plataforma digitales,
todo cambia en un constantemente, lo más común es que la sociedad se
adapte a todas estas cuestiones que se van presentando y avanzando
dichas plataformas en donde nosotros nos vamos actualizando de una forma
gradual porque la ciencia y todo lo que tiene que ver con ella seguirá en
constante cambio, es importante saber e informarte para que no tengas
problemas legales o que se vean afectados todo aquel contenido original
creado.

2
 MARCO TEÓRICO

DERECHOS DE AUTOR.
El derecho de autor es el reconocimiento que hace el Estado en favor de
todo creador de obras literarias y artísticas previstas en los artículos 11,12, y
13 de la Ley Federal de Derechos de Autor, en virtud del cual otorga su
protección para que el autor goce de prerrogativas y privilegios exclusivos de
carácter personal y patrimonial.

FUNCION.
El licenciado Marco Antonio Morales comentó que en la Constitución Política
de los Estados Unidos Mexicanos, en su artículo 28 en su décimo párrafo,
nos habla de un privilegio temporal en beneficio de determinados sujetos, sin
embargo, en el artículo 4, en su penúltimo párrafo se habla del ejercicio de
los derechos culturales y la protección que debe de hacer el Estado
mexicano a los mismos. (SILVA, 2021)

OBJETIVO
El objetivo principal de mi investigación es dar a conocer los diferentes
parámetros que existen con las variables expuestas con los derechos
conexos de autor de acuerdo con las plataformas digitales actuales.

APLICACIÓN.
Consiste en cómo implementar mecanismos que funcionen para la
administración adecuada de los derechos de autor.

3
 RESUMEN

Introducción: Es una investigación cuantitativa para saber cómo se regula

los derechos de autor en las plataformas digitales en México y en varios
países por lo que se dará una explicación detallada del proceso sobre cómo
llevar a cabo la protección de los derechos que adquiere el autor desde el
momento de la creación de sus obras.

Planteamiento del problema: Se basa en investigar los parámetros

establecidos, para sancionar a las personas si llegaran a cometer
reproducción o en su caso el plagio, sin la autorización de las obras
originales de los autores, hoy en día con los temas que se ven a diario se
manifiestan en las plataformas digitales con el mal uso del contenido del
derecho de autor o propiedad intelectual en base a infringir los derechos de
los autores originales de tales obras musicales.

Objetivo General: Saber de forma detallada los lineamientos de aplicación,

relacionados con la explotación de contenido sin licencia alguna, por lo tanto,
es dar la explicación de forma detallada sobre las consecuencias adquiridas
por las personas que no cumplen con los requisitos para el uso de material
protegido por los derechos de autor.

Hipótesis: Existe una constante desinformación sobre el tema de derechos

de autor para proteger el contenido original, por lo tanto es importante dar a
conocer, de cómo aplica la regulación dentro de la Ley Federal de Derechos
de Autor para no infringir los derechos de los autores.

Metodología: Es un método cuantitativo ya que se identifica el problema por

medio del uso y recolección de datos de cuáles son las plataformas digitales,
el procedimiento será desde los antecedentes que se relacionan con los
Derechos de Autor y como ha ido evolucionando conforme a las necesidades

4
actuales y desde sus inicios, siendo encaminado por la Ley Federal de los
Derechos de Autor (LFDA).

Resultados y Conclusiones: El principal paradigma para el correcto uso de

los Derechos de Autor, y las instituciones que involucran la importancia de
saber cómo actuar por medio de la Ley Federal de Derechos de Autor, el
internet y sus diferentes variantes en las plataformas digitales, así como
saber de las sanciones cometidas por usuarios en redes sociales o
plataformas donde se sube contenido protegido por autores originales.
(Berkeley, 2014)

CAPÍTULO 1:
DERECHOS DE AUTOR

Para entender con más profundidad el tema que nos atañe debemos
entender el concepto de derecho de autor, este se trata sobre la protección,
en el cual debe de tener en una obra original, sobre todo si se trata de un
producto que provino de un autor que puso todo su empeño para crear ya
sea un libro, una maqueta, un plano, música, fotografía, efectos de sonido,
publicación, que es partícipe de la alteración o copias sin ninguna
autorización del propio autor.

Las malas prácticas no cumplen las medidas necesarias para poder llevar a
cabo dicho plan de protección, es importante saber cómo proteger todo tipo
de obra o información. En la actualidad, muchas personas no saben cómo
proteger sus productos porque no tienen la información necesaria o tal vez sí
pero no la asesoría legal objetiva en donde una persona tenga un respaldo
en cuanto a los derechos de autor, un abogado que acuda al llamado de la
protección de la propiedad intelectual.

5
El derecho de autor es el reconocimiento que hace el mismo estado a favor
del productor de obras artísticas, literarias que están previstas del numeral
13 de la ley de los derechos de autor, que el autor de dicha obra goce de las
prerrogativas que a su vez tengan carácter personal y patrimonial.

¿Cómo se protegen los derechos de autor en México?

1.- Efectuar los pagos de las multas de infracciones de materia de derechos
de autor.
2.- Acudir al INSTITUTO MEXICANO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL.
(IMPI)
3.- Recibir las regalías por la reproducción de dichas obras.
4.- Dar la información suficiente de cómo proteger esas obras.
5.- Es toda obra que puede ser divulgada en plataformas digitales, de
manera impresa, o distribuida de forma digital sin autorización del autor.

6.- Dar a conocer que es el derecho de paternidad y su relación con los

derechos de autor: Derechos de paternidad esto se relaciona a los creadores
originales de las obras (saber que desde el momento que se crea una obra
original es partícipe de su patrimonio)

1.4 NATURALEZA JURÍDICA DEL DERECHO DE AUTOR

Las características principales que tienen los derechos de autor tienen

ciertas facultades que la conforman ya sea que en el contenido del derecho
de autor hayan surgido limitaciones en la determinación de su naturaleza
jurídica ya que se ha llevado a cabo muchos debates al respecto que por
medio de ideas contribuyeron a mejorar la materia, que fueron de forma
decisiva en el desarrollo de dicho tema.

Anteriormente en épocas muy remotas en el año 1710 los derechos de los

impresores o libreros a reproducir libros o venderlos en exclusiva, se originan
de un privilegio como lo es un monopolio de explotación o reproducción sin

6
permiso de los autores originales que hacen que se convoque lo que es el
Estatuto de la Reina Ana, se transforma en la primera ley o norma que
reconoció el copyright (es para referirse al resguardo de los derechos de
autor) a favor del autor material como un derecho que es individual al que se
le llamó como derecho de propiedad.

En la época del siglo XVIII se plasma el reconocimiento del derecho de autor

al derecho de propiedad.

Existe una teoría del derecho de propiedad: No existe propiedad más

peculiar para el hombre es producto de la labor de su mente, expresa el
Preámbulo de la ley del Estado de Massachusetts del 17 marzo de 1789.

De acuerdo a la delimitación que los mismos conocedores del tema hacen

crecer de forma única y que tenga respaldo por medio de sus aportaciones a
los autores y que se haga de manera equitativa por medio de sus propuestas
o proyectos a seguir que se verá enriquecida por los conexos que van
adquirieron conforme se va transformando durante el paso el tiempo.

Es muy importante saber de dónde viene cada tratado o ley para poder
explicar de forma detallada de qué trata cada aportación y así llevar un
criterio amplio, todo en lo que vemos a nuestro alrededor es materia de
derecho autor ya que todo lo creado por la mente humana será protegido
para así guiarnos o mejorar en algunos sentidos.
En la Revolución Francesa se consagró el derecho de autor como una
representación de manera pública de sus obras, se creó una relación, donde
los autores presentan sus obras aportando lo mejor de ellos, con el resultado
de obtener una conexión establecida entre autor-obra-público. Son pocos los
antecedentes donde en Francia se habló de derechos de los autores con el

7
fin de separar la obra del público sin que haya los vicios del consentimiento
estableciendo las reglas para dichas obras.

El derecho de propiedad trata temas como lo es la obra de un autor, que se

respete el derecho de dominio sobre las cosas materiales ya sea (muebles e
inmuebles), con el propósito de darle el valor necesario para otorgar una
protección adecuada y así satisfacer los anhelados derechos de los mismos
creadores de contenido, apoyándolos con un derecho fundamental, confiable
y funcional.

Estas ideas o decretos revolucionarios de una doctrina que participaron a

reconsiderar al derecho de autor como un derecho de propiedad tuvieron una
aceptación en la legislación durante el siglo XIX y en muchas del siglo XX.

Cuando el derecho de autor, se posicionó de manera eficaz en su desarrollo

por medio de doctrinas o las jurisprudencias, los particulares comenzaron a
revelarse con más nitidez, hacia una asimilación del derecho de dominio
sobre lo material con objeto de importantes cuestionamientos, por el motivo
de que hay diferencias entre estos derechos.

El derecho de autor nace de una problemática a partir de un acto de la

creación misma de un autor y no por formas previstas para obtener el
dominio de ciertas cosas, (apropiación, especificación o tradición). En la cual
si se quiere adquirir no será por una prescripción.

El plazo de protección para que se aplique en el derecho patrimonial del

autor es de forma limitada (generalmente se señala la vida del autor y un
número determinado de años después de la muerte). Ya que su duración de
derecho de dominio es limitada y esa es su diferencia.

8
La evolución que existe en los derechos de autor en los países Europeos ha
sido de manera gradual por pasos, ha sido influenciado por diversas leyes y
tratados internacionales a lo largo del tiempo.

Los gremios establecidos en esa época, tenían privilegios reales, brindaban

cierta protección a los autores. Estas condiciones eran limitadas y se
centraban en la protección de los derechos de los creadores.

La Teoría de derechos de autor sobre bienes inmateriales prácticamente se

basa en el reconocimiento de las obras intelectuales creativas que merecen
seguridad legal y los derechos exclusivos para sus autores. Esta teoría se
sustenta en varios principios que son clave:

1. Creatividad e ingenio. El derecho de autor reconoce el valor que tiene

la creatividad el ingenio humano al crear obras sumamente originales.
Se considera que las creaciones merecen ser protegidas y
recompensadas para fomentar la misma innovación y el progreso en
la sociedad.
2. Propiedad intelectual. El derecho de autor es la idea de que los
creadores tienen derechos de propiedad sobre sus obras inmateriales.
Implica que los creadores de contenido tienen el derecho exclusivo de
controlar y buscar el bien común de la explotación de sus obras,
económicamente en términos de reconocimiento y reputación.
3. Incentivos y recompensas: La teoría del derecho de autor fundamenta
que al otorgar derechos exclusivos a los autores la difusión de obras
culturales y artísticas.
4. Bien común y acceso a la cultura. Aunque los derechos de autor
conceden ciertos derechos exclusivos a los autores, también reconoce
la importancia del acceso a la cultura a los conocimientos para la
sociedad en general. Por lo tanto, la legislación del derecho de autor
suele incluir excepciones y limitaciones que permiten el uso legítimo

9
 de las obras protegidas con fines educativos de investigación, tener un
criterio amplio y único con fines de interés público.
5. Equilibrio de intereses. La teoría del derecho de autor busca llegar a
un equilibrio entre los intereses de los autores y los intereses del
público. Una protección insuficiente puede desalentar a los autores
por eso marcan las restricciones para no perjudicar su capacidad de
beneficiarse de sus obras.

La teoría del derecho de la propiedad en materia de derechos de autor, se

limita a lo que sostiene, que los derechos deben ser considerados como
derechos de propiedad, otorgando a sus autores cierto control para el uso
exclusivo y en conjunto para que los derechos sean directo a sus obras
creativas. Esta teoría realmente se basa en varios principios fundamentales.

Los primeros antecedentes del derecho de autor (Ley de la imprenta en

Venecia) fue en el año 1474 fue considerada de las primeras regulaciones
sobre derechos, esta ley otorgaba a los reproductores de dichas obras el
privilegio exclusivo de subir y mover obras literarias.

Aunque no fue directamente una ley que protegiera los derechos de autor
pero fueron los primeros antecedentes o regulaciones sobre la industria
sobre la imprenta en tal país. Sus estatutos de protección son los derechos
de los impresores y editores sobre las obras impresas.

1.5 HISTORIA DEL DERECHO DE AUTOR Y SU EVOLUCIÓN EN

PAÍSES EUROPEOS

Se dice que las primeras fases de derechos de autor se remontan en la

época del siglo VII, A.C, en que los mismos griegos en el mundo clásico
otorgaban el resguardo de sus derechos durante algún tiempo, que este

10
marcaba el año para su total resguardo, estas fueron las recetas de casa,
esos fueron sus primeros antecedentes. El primer antecedente más
contundente fue en Venecia en el año 1474, existía el Senado de aquella
época o generación independiente que señaló la primera: LEY GENERAL DE
PATENTES, las cuales obligaban a los titulares de dichas obras a registrar
cualquier de sus inolvidables e ingeniosas obras que no fueron creadas en
esa ciudad y que prohibía reproducir cualquier obra que fuese inventada por
algún autor. Existe una evolución de acuerdo a la propiedad intelectual ya
que esta se divide en ramas la propiedad industrial y los derechos de autor.

LEY DE IMPRENTA EN VENECIA: (ESTATUTO)

En 1474 esta ley fue propuesta en el país por el Senado de la ciudad, era
regular la industria de la imprenta, en esa ley establecía que la tarea de los
impresores era operar la supervisión mediante una licencia para que pueda
haber control en el estado. Es importante señalar el privilegio exclusivo
otorgado a los impresores para publicar y de alguna manera filtrar las obras
literarias que fueron muy específicas en sus ordenamientos. Esto significa
que solo las personas autorizadas, tenían el derecho de hacer ediciones
limitadas fueron vendidas a toda la población, lo que provocaba un
monopolio temporal sobre la explotación y distribución.

Esta ley no solo se enfoca directamente en los derechos fundamentales de

los derechos de autor como lo entendemos en la actualidad; Se da el
reconocimiento a la importancia de darle una seguridad adecuada a los
derechos de los impresores y editores en el uso de sus obras. En cierto
sentido, es considerado como un antecedente temprano de las regulaciones
sobre los derechos de autor que iniciaron en el continente europeo.

Cabe resaltar que las primeras figuras jurídicas de protección del autor que el
término propiedad intelectual, hace alusión a las patentes como las marcas y
derechos de autor, estas eran muy inusuales extremadamente que ni los

11
mismos abogados de esa época en este caso que se encontraban en la
Segunda Guerra Mundial tanto las diferentes administraciones europeas.

Eran común que la propiedad industrial y la propiedad intelectual no van por

las mismas vertientes, ni los mismos abogados especializados aún no
definen, usaban esos términos no oficiales o los tenían de forma certera en el
campo de la propiedad industrial o intelectual, aún no contaban con la idea
de dichos términos como hoy en la actualidad lo cual era irracional ya que en
las épocas antiguas se podían distinguir los tubos de estaño, las mismas
ollas de cocina, ladrillos o materiales que usaban para la construcción sobre
todo las mercaderías de diferentes productos como son los vinos, quesos
cualquier producto era materia de derechos de propiedad o intelectual.

Los regímenes de propiedad intelectual juegan un papel central en la

regulación del conocimiento. En el análisis económico de los derechos de
propiedad se observan dos fases: en la primera se distingue entre bienes
rivales y bienes no rivales, y en la segunda se contrastan los efectos del
régimen de derechos de propiedad de ambos tipos de bienes sobre el
bienestar. (Pavon, 2006)

La marca fue utilizada por los romanos en esa época como una individual, ya
sea la marca de una fábrica, se sabía identificar el lugar de producción y era
de carácter público, se calificaba al mismo tiempo de forma comercial. Todas
estas obras fueron encontradas en las tierras de la Antigua Roma se puede
apreciar dichas obras, en especial en la ciudad de Pompeya, restos de
materiales que fueron creados en esa época y que puede señalar o
percatarse de dónde son esas reliquias.

Todas las figuras que tomaron fuerza se lograron marcar gracias a la

producción de los autores y que se pueden distinguir de donde provenían, en
la Edad Media comenzaron a ser materia para el comercio internacional. Es

12
muy importante saber de dónde vienen las cosas para poder relacionar las
reliquias que nos dejaron nuestros antepasados y que hoy en la actualidad
muchos de los artistas son influenciados por estas antiguas prácticas.
(PEREZ SOLORIO 2019)

Figura 1

Nota: Cómo eran los tiempos de antes en Venecia. Tomado de (Cartwright &
Cardozo, 2020)

1.6 DERECHOS DE AUTOR EN EL DERECHO ROMANO

En 1709 en la antigua roma, no existía el sistema que hoy se llama derechos

de autor, sin embargo, había protecciones o consideraciones que son legales
para los autores de obras literarias y artísticas.

En lo general ese mismo sistema legal romano otorgaba ciertos derechos a

los mismos autores o artistas en lo que respecta a resguardar su integridad
en sus obras creadas por ellos. Los autores podían tener cierto control sobre
la distribución y reproducción de sus obras. En algunas ocasiones, los
escritores podían vender copias de sus obras o hacer contratos para una
publicación. El concepto que se tiene por derechos de autor en esa época se
basa en el estilo moderno de enfoque y protección legal de la propiedad

13
intelectual de forma que la vemos transformada y evolucionada hoy en día y
se desarrollaron mucho más tarde en la historia.

En la antigua roma no existía un sistema adecuado de derechos de autor

pero manejan ciertas protecciones legales para que los autores tuvieran el
respaldo por la ley en sus obras y tener control sobre ellas.

La doctrina mayoritaria en materia de derechos de autor suele colocar la

invención de la imprenta como el factor que propició y estimuló la creación
del derecho de autor, de ahí que se diga que, entre otras cosas, este derecho
es típico y propiamente moderno. Kays, S. (2022, August 30)

La Ley de la Reina Ana obtenía el poder de editar las obras de dichos

creadores y que estos pueden ser penados por medio de una infracción, y
por ende se modifica todo el sistema que ellos mismos implementan para así
revolucionar el tema de los derechos de autor de una manera que sea
reconocida por sus estatutos y que estos privilegios son concedidos por el
Rey, que él otorgó la titularidad exclusiva de sus obras dándole un apoyo
único en favor de los autores, quienes podrán ceder un tipo de derecho de
divulgación de sus obras, para los editores de acuerdo con las condiciones
impuestas por los autores para que haya una propaganda en periódicos o
artículos de esa época, obviamente tenían que dar aportaciones económicas
favorables para los autores originales, es lo que la ley la Reina Ana
implementa en esa época.

En la época Renacentista entre los siglos XV, XVI, se dio el descubrimiento

de nuevos creadores de contenido que en esos años se les llamaba genios,
sus obras era de la misma creación de la personalidad autónoma, el temple
de cada autor fue considerada por encima de lo que se veía de forma
habitual más allá de la tradición, las reglas y la doctrina incluso de sus obras
mismas.

14
Para la Edad Media realmente no se veía la protección de dichos datos por
que no existía tal convenio entre las naciones, la originalidad, la
espontaneidad del espíritu de los mismos autores, se permite la copia sin
tener una restricción alguna porque ellos lo veían como una imitación de los
maestros que aplicaron sus métodos originales, que los demás los seguían,
pero era el mismo don que Dios les proporcionaban, ellos eran los intérpretes
de dichas obras por la deidad que el mismo Dios proporcionaba de manera
espiritual, ya no existía una autonomía ni del arte ni de la propiedad del
artista sobre su creación.

El análisis de la creación intelectual en el derecho romano debe estar

precedido de ciertas consideraciones meta jurídicas, es decir, políticas,
económicas, sociales y culturales. B (Kays, 2022)

Los Romanos interponen la creación intelectual como una de las artes

liberales: las operae o artes illiberales. Las obras hechas por los hombres
libres, las segundas tenían alguna remuneración económica, era un trato
especial por el reconocimiento para los creadores artísticos y se basaban
sobre la obra de Cicerón.

Por lo que hace a cuáles oficios y profesiones deben ser tenidos por liberales
y cuáles por viles, esto es más o menos lo que hemos recibido por tradición:
en primer lugar, se reprueban aquellas profesiones que incurren en el odio de
los hombres, como la de los cobradores de gabelas y la de los usureros;
después, son también serviles y despreciables las profesiones de los
asalariados y de todos aquellos cuyo trabajo se compra, no sus artes; porque
para ellos la paga misma es una obligación de servidumbre C (Kays, 2022)

15
1.7 DERECHO DE PATERNIDAD

El derecho moral de paternidad consiste en la facultad que tiene el autor

de ser reconocido como creador de la obra, lo que implica el derecho a
exigir la mención de su nombre o seudónimo. El derecho moral de integridad
permite oponerse a toda deformación, modificación, mutilación o alteración
de la obra. Derecho de paternidad. Derecho De Integridad. Perpetuidad.,
(1999).

El derecho de paternidad se refiere a lo que es el derecho moral a que tienen

todos los autores en una obra de ser reconocidos como los creadores de la
misma, se le conoce como el derecho de atribución, es un aspecto de suma
importancia en los derechos de autor ya que busca proteger la integridad y la
reputación del autor.

Es importante saber que el derecho de paternidad involucra que el autor

tiene el derecho a ser reconocido como el creador de tal obra en todas las
copias y publicaciones que se les da a sus obras. Esto puede implicar
también incluir el uso de su nombre en su caso real, seudónimo o cualquier
otra forma de identificación elegida por el autor. Es el derecho que permite al
autor conservar el control y la conexión con su obra, así como adquirir el
reconocimiento de los méritos por su trabajo.

Se puede incluir además del derecho de paternidad, existe otro derecho

como es el moral y en el derecho de autor el derecho a la integridad de la
obra (protección contra transformaciones o distorsiones perjudiciales),
también existe el derecho de retiro de la obra del comercio (en caso de hacer
modificaciones en las creencias o valores del autor).

Es importante saber de dónde vienen todos los términos que se dan en el

derecho de paternidad con el propósito de dar a conocer los derechos
morales en los derechos de autor, ya que pueden variar dependiendo la

16
legislación de cada país, en ciertos países pueden otorgar la defensa de una
forma más rigurosa a los derechos morales que sean totalmente reconocidos
como parte fundamental de resguardo del autor y su relación con la obra.

El derecho de autor y el derecho moral son dos conceptos fundamentales en

el ámbito legal que protegen y fundamentan a los creadores intelectuales.
Están estrechamente relacionados, dan a entender aspectos diferentes de la
protección de los derechos de autor.

Cabe resaltar que el derecho de autor protege todas estas ideas por una
expresión original y no de la idea en sí misma.

Por otro lado el derecho moral incluye su derecho de ser reconocido como el
autor de la obra, tiene el derecho de decidir si debe y cómo debe distribuirse,
publicar o presentar alguna obra, también el derecho a impedir ciertas
restricciones a cualquier modificación, daño y deformación a la obra que
pueda perjudicar la reputación o la integridad de tal autor.

Estos derechos no pueden ser renunciados o concedidos y permanecen con

la vigencia después de la sucesión de los derechos para la explotación
recaudar fondos, como su nombre lo dice adquirir de manera monetaria.
Para saber la diferencia entre el derecho de autor, este protege los derechos
que son económicos, el moral, los no económicos, la autoría e integridad de
la obra. Ambos son derechos importantes ya que garantizan el cuidado o el
reconocimiento de los creadores, encomendar la creatividad, la innovación
en el ámbito artístico y cultural.

El derecho a la atribución, es importante destacar que los derechos morales

en los derechos de autor, también se le conoce como el derecho de
paternidad o el derecho a ser reconocido como autor de una obra como tal.

17
Este derecho implica que el autor tiene el derecho a ser reconocido o
identificado cada vez que reproduzcan, exhiban, o distribuyan, publiquen las
obras del autor. La atribución adecuada en lo esencial para el reconocimiento
y respetar la autoría de las obras y garantizar que el público obtenga ese
conocimiento.

Es el derecho que permite que el autor mantenga un control sobre dicha obra
y protege su reputación y la legitimidad como creador, la atribución incluye el
nombre real del autor.

El derecho a la atribución suele estar por leyes de derechos de autor en la

mayoría de los países que se considera un derecho fundamental para los
autores. Algunas licencias que son respaldadas como los derechos de autor
son las licencias Creative Commons (CC), también enfatizan tal importancia
en la atribución adecuada al permitir la reutilización y distribución de las
obras bajo ciertas condiciones o permisos.

La (CC) es una organización sin fines de lucro con el propósito de

proporcionar un conjunto de licencias o derechos de autor estandarizadas a
ser de fácil comprensión, permite a los creadores otorgar permisos
específicos para el uso de la distribución de tales obras. Es una licencia que
se basa en el principio de "algunos derechos reservados" o centrarse en el
tradicional de "todos los derechos reservados".

Las licencias que maneja la (CC) ofrecen de una forma flexible en proteger y
dar ciertas condiciones bajo las cuales desean compartir su trabajo con el
público, estas condiciones están diseñadas para facilitar la difusión y
distribución y el intercambio de los productos originales.

18
Existen muchos tipos de licencias de la (CC), que ofrecen al público
diferentes permisos y restricciones para su total uso y la distribución de las
obras creativas.

1. Atribución de (CC BY): Es una licencia que permite a otros distribuir a

manera de mezclar, modificar, reutilizar la obra, incluso con fines
comerciales.
2. Atribución-Compartir Igual (CC BY-SA): es una licencia que permite la
distribución, la mezcla, modificación, y utilizar la obra de forma
comercial, siempre y cuando cumpla con los requerimientos
correctamente al autor original.
3. Atribución- Sin Derivadas (CC BY-ND): Esta es una licencia que
permite la correcta distribución de la obra, incluso de da con fines
comerciales, siempre y cuando se atribuya los derechos del autor, por
lo cual no se puede a hacer modificaciones al producto original.
4. Atribución- No comercial (CC BY NC): Esta es una licencia que
permite a otros distribuir, mezclar o modificar y utilizar el producto de
la obra con fines no comerciales, siempre y cuando se atribuya
correctamente al autor original.

Estas licencias de Creative Commons son de lo más común ya que

representan diferentes combinaciones para la atribución, el uso no comercial
o comercial dentro del ámbito de la creación de obras derivadas.

La intención que tienen estos tipos de variantes es que se puede elegir

diferentes formas de presentar o distribuir las obras de manera legal con los
permisos suficientes para que estos distribuidores no tengan problemas
legales con los autores originales, es importante saber la legalidad que nos
proporcionan cada uno de estos contratos para no caer en irregularidades
que puedan afectar de forma futura, y que a su vez sea respetado el legado
mismo de los autores con las demás personas que quieran compartir los

19
conocimientos de estas, con el propósito de dar a conocer al mundo las
obras tan importantes y que van a prevalecer toda la vida.

1.8 LA PROPIEDAD INDUSTRIAL EN MÉXICO

La propiedad intelectual en México es un tema que se está trabajando hoy en

día, se invita a los empresarios, a los autores independientes para que todos
los mexicanos tengan el beneficio para la protección de datos por medio del
Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial promover el respeto para
impulsar el desarrollo y bienestar de México.

El IMPI es un organismo de carácter público que es descentralizado a cargo

de verificar los temas relacionados con la Propiedad Industrial. Las
principales tareas es la protección legal de los bienes y servicios que se
encuentran capturados en su registro. La propiedad industrial es un conjunto
de derechos exclusivos que puede poseer una persona sobre una invención,
un diseño industrial o sobre un signo definitivo. Se dice que la propiedad
intelectual comenzó por ser reconocida a nivel internacional por el Convenio
de París para la Protección de la Propiedad Industrial de 1883 y el Convenio
de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas de 1886.

En México nuestra Constitución Política Mexicana de los Estados Unidos

Mexicanos de 1917 en su artículo 28 cita:

En los Estados Unidos Mexicanos no habrá monopolios ni estancos

de ninguna clase; ni exención de impuestos; ni prohibiciones a título
de protección a la industria; exceptuando únicamente los relativos a la
acuñación de moneda, a los correos, telégrafos y radiotelegrafía, a la
emisión de billetes por medio de un solo Banco, que controlará el
Gobierno Federal, y a los privilegios que por determinado tiempo se
concedan a los autores y artistas para la reproducción de sus obras, y

20
 a los que, para el uso exclusivo de sus inventos, se otorguen a los
inventores y perfeccionadores de alguna mejora. Guillermo Guzmán
Vázquez (1999) Lara Propiedad intelectual en México (Centro de
Estudio de Derecho e investigaciones Parlamentarias).

Hoy en México contemporáneo, existen las obligaciones de derechos y

procedimientos para la protección de la propiedad intelectual en el cual hace
referencia a la Ley de la Propiedad Industrial (LPI) y a su vez la protección
por la Secretaría de Economía (SE) a través del Instituto Mexicano de la
Propiedad Industrial (IMPI) y la Ley Federal de Derechos de Autor. Carrillo
Toral. (Piedras, 2021)

La propiedad intelectual como dicen diferentes autores es un término que los

últimos años conforme a la evolución de cada país o territorio se ha puesto
de moda por las marcas que han aportado demasiado, donde la tecnología
de acuerdo a su producción de patentes es totalmente baja.

Es importante explicar que la propiedad intelectual ha crecido de forma muy

favorable porque nuestras legislaciones se han actualizado conforme avanza
la tecnología ya que estas se pueden ver en las diferentes plataformas
digitales sin que pierdan su calidad y que el costo realmente sea de cero.

El uso del internet es realmente una poderosa herramienta por que cualquier
persona, puede tener acceso a él de mil formas, por páginas web,
aplicaciones, ebooks electrónicos, redes sociales, descargadores de
contenido ilegal, es una máxima herramienta de venta y mercadeo a nivel
global. Hoy en día es muy fácil tener a tus manos productos que tienen
derechos de autor, pero realmente la gente no sabe cómo defenderse de tal
situación si se llegara a que estas plataformas de alguna manera
infraccionen la distribución ilegal que puede tener grandes consecuencias si
el plagio es constante, recibiendo de manera no legal ganancias por esos

21
productos registrados sin tener una licencia de reproducción que actualmente
no ha sido regulada muy formalmente. Las empresas, como son los músicos
que se ve más en la forma que utilizan sus canciones para hacer covers o
alguna remezcla de forma no favorable para el autor de la canción, por el
plagio de alguna partitura, la composición, los arreglos inclusive la letra hasta
el más mínimo detalle, siendo distribuida por estos servidores digitales, que
usamos a diario.

La rapidez en la cual se puede conseguir todo tipo de contenido por el

internet a solo un click de distancia, es un nuevo reto, para quien regula la
propiedad intelectual vaya a la par con nuevas reformas o técnicas de
algoritmo para así detectar si hay plagio por el progresivo avance de la
tecnología que existe y que vaya evolucionando transformándose de manera
más eficaz para el desarrollo de estas comunidades. En México como una
sociedad en vías de desarrollo, eso no quiere decir que no vaya a la
vanguardia como lo es en otros países, dada a su avance es diferente
porque obviamente no todas la sociedad son iguales, es diferente criterio que
a su vez se ha visto más lento, de acuerdo a la evolución historia que se ha
ido profundizando desde las época romana, europea, estadounidense, como
los tratados internaciones que estos son partícipes, que tienen como una
idea globalizada respecto a los derechos de autor de una forma nacional
como internacionalmente. En nuestro país como en otros países se entiende
de dónde viene el significado de estas vertientes, no siempre se han
identificado con el nombre de propiedad intelectual antes se les conocía
como derechos de autor y patentes primero, y así fueron después las
marcas.

¿Cuándo se crearon los Derechos de Autor en México? En marzo de 1997

fue cuando entró en vigor la Ley Federal del Derecho de Autor fue iniciada
como algunas de las necesidades para que se modernice el marco jurídico
como su nombre lo dice implementando nuevas normas jurídicas tomadas

22
por la transformación o evolución global de la materia de los acuerdos o
tratados internacionales donde México es parte y así fue creado el Instituto
Nacional Del Derecho de Autor (Indautor), es un organismo único autónomo
a nivel mundial en el que se pueden a hacer trámites y que te los entregan el
mismo día que se solicita para toda aquella persona creativa que quiera
respaldar su obra o arte en este tipo de organizaciones que velan y protegen
la propiedad intelectual de cada uno de estos artistas que en la actualidad se
necesita recompensar, remunerar, recibir las regalías que por derechos
tienen por la misma naturaleza y la descentralización que el mismo país
brinda como instituto u organización de propiedad intelectual o industrial.

En la Secretaría de Cultura se tiene conocimiento que se muestra firme con

el compromiso que se tienen con estos artistas de la actualización de dichas
plataformas que garantizan el derecho de autor de una forma eficiente para
todos los medios que existen ahora por el reconocimiento o el valor que se le
da a la propiedad intelectual comunitaria, para que los creadores de
contenido y bienes simbólicos tenga ese respaldo.

Indautor brinda las atenciones necesarias para toda aquella persona que se
acerque, como lo es personas extranjeras, artistas intérpretes y ejecutantes,
productores, beatmakers, productores de fonogramas, productores de
videogramas, así como también en las industrias creativas tales como en las
editoriales dedicadas al entretenimiento como es el cine, las empresas
dedicadas al comercio informativo, como los comerciales que ves en la
televisión de manera informativa en un ámbito nacional o en el extranjero.

Indautor ha fortalecido sus mecanismos en la difusión de sus servicios,

llevándolo a cabo por medio de campañas publicitarias que enriquece a esos
creadores que tengan ese interés del derecho patrimonial ya que es
importante saber que a hacer con todas esas creaciones, ellos ya llevan 24
años de servicio para la comunidad y que todo tipo de persona tiene el

23
derecho de acudir a sus instalaciones con el objetivo de aclarar todas las
dudas necesarias. Todo el tiempo los mismos autores se han hecho la
pregunta de cómo poder monetizar, remunerar su trabajo de forma legal, ya
que las plataformas digitales que existen en redes sociales, aplicaciones
móviles que ya manejan cuentas, ya sea mensualmente o periódicamente
reciben dinero por el número de reproducciones que se le da a su obra, ya
sea por Spotify, YouTube, Facebook, Instagram, Twitter.

Incluso hasta en la televisión que el mismo internet ha plasmado para que

estos se regulen, una vez que las personas entran a este tipo de redes o
aplicaciones sociales se le obliga a leer contratos, estas mismas plataformas
te advierten que si usas algunas de las obras o no tienes lo medios ya sean
los derechos de autor que ellos mismos han inventado, que una vez has
reproducido o compartido durante determinado tiempo, inclusive segundos y
que muchos de las personas no saben la cantidad de tiempo que está
permitido para subir contenido a sus historias o estados porque existen en
estas plataformas digitales por ejemplo, 30 segundos o menos. Es ahora
porque te preguntas: ¿por qué las historias de Instagram o Facebook duran
ese tiempo? es porque los mismos autores de estas canciones solo permiten
la reproducción de 30 segundos para que este no infrinja sus derechos de
autor que por algoritmo detecta en las plataformas desde el momento que se
sube el contenido a estas redes sociales, es bastante curioso pero es real,
que antes realmente no se veía venir, en los derechos de autor.

La policía cibernética tiene a su mando todos estos mecanismos aplicados,

que muchas personas y están siendo afectadas por no tener el conocimiento
necesario (Knowledge) son códigos necesarios para defenderse de alguna
infracción por el mal uso de esos contenidos.

En México es sumamente ignorado como en muchos países estos temas

porque en realidad a la misma gente no le importa, por eso es la importancia

24
de que las personas sepan que pueden ir a la cárcel por este medio de
controversias, pues en los mismos contratos especifican de una forma
gradual cuales son las consecuencias que pueden tener si uno llega a
cometer estos delitos modernos por así decirlo, que antes no se veía o se
sabía muy poco respecto del tema de la propiedad intelectual, pero con la
llegada del internet obviamente se va a ver afectada de una manera global,
no solo es en el país si no por todo el mundo.

Las copias sin licencia ha rebasado todos estos estándares de propiedad y

que muchos de los autores por no saber proteger sus obras están
adquiriendo sus regalías de forma legal sin que estas personas es decir los
actores intelectuales se den cuenta, o que los mismos productores por decir
en el ámbito musical, fallecieron pero no regularon sus tracks o canciones,
que por la muerte del mismo autor hasta se extinguen las obligaciones que
se tienen con estas empresas o productoras en este caso sellos
discográficos o plataformas que brindan estos servicios, por eso es necesario
saber cuáles son los derechos que pueden tener en un contrato ya sea
musical, de cine, de filmakers o cualquier productor de diferente área de la
creación artística que trabajan para estas empresas, que lideradas por
grandes empresarios como lo es Netflix, Amazon, YouTube, inclusive
plataformas mexicanas en la actualidad, existen gracias a la inversión del
internet donde la misma industria sabe que pueden beneficiar o perjudicar a
todas las personas que llegaran a cometer dichos delitos aun sabiendo que
ellos mismos proporcionan contratos de por vida una vez adquiriendo dichos
productos.

En México en cuanto a los derechos de autor, la ley mexicana se basa

principalmente por una Ley Federal del Derecho de Autor, está respalda las
obras literarias, artísticas, científicas y audiovisuales, entre otras, cuando se
les da el término o duración de 100 años o hasta más, se le otorga al autor el

25
control exclusivo sobre su distribución, exhibición, adaptación de tales obras
en otros derechos.

En cuanto hablamos de las patentes, la ley mexicana se basa en un acuerdo

de promoción, que sea de forma recíproca de inversiones en el Tratado de
Cooperación en Materia de Patentes (PCT). El Instituto Mexicano de la
Propiedad Intelectual (IMPI) es una de las entidades que son encargadas de
otorgar y proteger las patentes en México. Resguardan las invenciones
brindando a los titulares el derecho exclusivo en explotar comercialmente
durante un tiempo determinado.

Hay una relación con las marcas registradas, que en la ley mexicana
establece que el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) es la
autoridad encargada de proteger los derechos de los titulares. Esta
protección se basa en que las marcas registradas, permite a los autores el
derecho exclusivo sobre el uso de tales marcas, tiene relación con productos
o servicios específicos. Claramente en México, la propiedad intelectual dará
la protección necesaria mediante leyes rigurosas para el total manejo de las
patentes, marcas registradas y los diseños que son meramente industriales.
Son protecciones legales que buscan la promoción de mover, promover la
creatividad, como es la innovación, protección de datos de derechos de los
creadores o inventores.

Se sabe que los Derechos de autor son prerrogativas que la ley reconoce a
aquellos autores de obras artísticas y literarias. En el derecho de autor se
tiene el conocimiento que al momento de registrar ya van a ser de su
propiedad y no lo es así, desde el momento de la creación de dichas obras
ya existe el derecho de autor como tal, está marcado en la constitución
Independiente de que lo hayan registrado o no, va a tener un soporte
originalmente de existencia del intelecto de las personas.

26
Las 2 características que existen que pide la ley principalmente para que sea
susceptible de derechos es: que sea el primero y que sea original; segundo,
que se pueda reproducir de manera física, el marco legal no debe
considerarse como un monopolio, de acuerdo a la ley como es el:

Artículo 28.- En los Estados Unidos Mexicanos quedan prohibidos los

monopolios, las prácticas monopólicas, los estancos y las exenciones
de impuestos en los términos y condiciones que fijan las leyes. El
mismo tratamiento se dará a las prohibiciones a título de protección a
la industria. (Prefeco & GOB, 1917)

Para que surja una protección de acuerdo a los derechos de autor debe
considerarse un pago de derechos, llenar dichos formatos que le dará un
registro por duplicado, también puede presentar el autor ante el Instituto
Nacional de Derechos de Autor dos ejemplares que determinen la obra que
desean proteger.

En México existe la palabra piratería, la palabra pirata trata sobre un

fenómeno que siempre ha existido en la comunidad mexicana ya que su
práctica se basa en la reproducción ilegal de dichos productos tales como
son: películas, música, programas de computadoras, ropa, baterías,
medicinas, medicamentos, teléfonos celulares, taxis, pólizas de seguros,
artículos de revistas o periódicos que son piratas y que se pueden clonar por
así decirlo, en estos servicios es difícil encontrar el proteger su legitimidad ya
que la piratería ha ido mucho más lejos por eso es de tal importancia que no
se reproduzcan estos servicios, la misma ley ampara y reprueba todo tipo de
acto de consumo ilegal, no solo por la protección de derechos de autor si no
la máxima ley de artículos de procedencia no reconocida puede llegar a ser
perjudicial para estos terribles robos de mercancía que a lo largo de los años
en México siempre han surgido, desde épocas muy remotas se practican
estas cosas por organizaciones criminales, estos actos vandálicos porque no

27
tiene otro nombre, se han practicado durante mucho tiempo, desde la era
antigua hasta lo que hoy conocemos, el internet ha sido una arma de dos
filos y desde que comenzó a usarse no han dejado de clonar todo tipo de
cosas que hoy todo mundo consume, todo mundo puede adquirir en puestos
inclusos no autorizados por la ley, la piratería ha rebasado los límites de
consumo que ha trascendido años, no solo aquí en nuestro país si no en
todo el mundo se practican tales cosas, por eso se debe regular y por lo
tanto la tecnología ha implementado muchos mecanismos para la no
distribución de dichos productos susceptibles de piratería, esto es un nuevo
tipo de ilegalidad que es impulsada por las políticas neoliberales.

La producción y venta de piratería es una acción ilegal, definida en México

como delito federal y organización criminal. Tal definición ha sido el resultado
de un intrincado proceso de criminalización de un nuevo tipo de ilegalidad
impulsado por políticas neoliberales. En 1986, al dejar atrás el modelo
nacional de sustitución de importaciones, México se integró al Acuerdo
General sobre Comercio y Aranceles (GATT, por sus siglas en inglés); el
presidente Miguel de la Madrid Hurtado asumió con este un renovado
compromiso por defender la propiedad intelectual. (Aguilar, 2010)

Con el surgimiento de nueva tecnología y sectores de comercio que son

informales y están organizados con la reproducción ilegal de música o
videos, aquí surge la protección de derechos de autor obviamente se vio
notorio la relevancia. Tales son los casos que existen en los videocasetes o
audio casetes, fueron material para la piratería en México porque los
mercados ilegales que existen en México reprodujeron de manera masiva y
hoy en día se ve todo este tipo de cosas que afectan a los mismo autores,
hasta las ventas de las mismas han ido bajando notoriamente, porque a su
vez el consumo ilegal de estos productos ha causado la quiebra de tales
establecimientos legales que se fueron a la bancarrota, la economía
callejera, el mundo tercermundista en el que vivimos, hace que las mismas

28
personas recurren a este tipo de actos que no son favorables para los
autores intelectuales ni para las personas que lo consumen a diario, con
poca calidad pero el consumo ha superado los estándares mundiales.

Un número de reformas legales en México siguieron su curso después de la

firma del TLCAN. Se creó una estructura que otorga a los titulares de la
propiedad (federaciones o asociaciones mexicanas, canadienses o
estadounidenses) la capacidad de echar a andar procedimientos judiciales
en México para garantizar la defensa y la validez de sus derechos
comerciales (artículo 1715). B (Aguiar, 2010) Respecto a la firma del Tratado
de Libre Comercio para América del Norte (TLCAN) que en 1994 trata un
tema profundo sobre la piratería, su estructura se encarga de dar a conocer
los titulares de la propiedad ya sea en federaciones o asociaciones que son
meramente mexicanas, canadienses o estadounidenses, con el propósito de
hacer procedimientos judiciales, en México se garantiza lo que es la defensa,
la validez de sus derechos comerciales, tales como en el artículo (1715).

En 1995, el Senado anunció la Nueva Ley de Derecho de Autor y fundó el

Instituto Nacional del Derecho de Autor. Estas iniciativas “largamente
esperadas” fueron bien recibidas por los grupos de presión de las industrias
estadounidenses de los derechos de autor (IIPA, 1996). En 1997, el
Congreso Mexicano aprobó una enmienda al Código Penal Federal, que
define las infracciones a los derechos de Propiedad Intelectual como un
crimen federal. Las violaciones pueden ser ahora castigadas con multas de
hasta 3,000 veces el salario mínimo diario (anteriormente 50 a 500 veces) y
hasta 15 años de prisión. (Aguilar, 2010)

Para estos acuerdos o tratados se trata de proteger de alguna manera la

propiedad intelectual de dichos autores por mecanismos que son utilizados
con los demás países afiliados con el propósito de dar validez a lo que una
vez se llevó a cabo del (TLCAN) para lograr proteger los derechos de autor

29
en estos países, por lo tanto es considerada como una presión
(internacional) con motivo de dar lo legal a un nivel globalizado, por medio
de reformas que obligan al Estado dar una mejor observación de los
derechos, tales como darles garantía de que estos tratados no van a ser
violados por los habitantes, también privilegia a estos sectores importantes
con el fin de llegar a un mandato estable sin que la estructura se venga abajo
a consecuencia del neoliberalismo que existe en nuestro país como en los
demás estados ya que dentro de los países con mejor mercado México es
uno, después le sigue China y Rusia, estos son los países con los que hay el
flujo de piratería y que en estos se pueden violentar los derechos de la
propiedad intelectual sin que la ley no haga medidas necesarias que sí
podría pero de una manera masiva para el control de las masas.

La introducción de tecnologías digitales (por ejemplo, los CDS, los DVD y la

Internet) ha facilitado la reproducción con calidad de material y a diferencia
del material grabado sobre un soporte magnético (como los casetes), puede
no existir diferencia entre un original y una copia ilegítima. Por ello, a fin de
evitar el uso no autorizado de material, las industrias han desarrollado una
cantidad de mecanismos como candados, códigos y encriptación de
archivos) para producir una noción de escasez con respecto al material
protegido (“Microsoft new anti–piracy technologies”, 2004: 3) C (Aguiar,
2010). Actualmente en el año 2023 ya casi no se usa este tipo de tecnología,
antes se utilizaban los CD, los dvds que tenía una capacidad de
almacenamiento, pero también iniciaron el modo de cómo proteger el
contenido de dichos autores, hoy en día existen diferentes métodos de
almacenamiento que no solo en los CD se puede guardar, hay herramientas
con mejor tecnología que son las memorias tanto internas como externas de
puerto USB, que ya manejan gigas o teras y que pueden hacer que puedes
introducir una contraseña para ingresar a los datos grabados en dichas
memorias, esto se le puede considerar una cierta protección al material con
el que se está trabajando con el propósito de almacenar cierta información

30
que no todo mundo puede tener acceso, no solo existen ese tipo de
memorias si no también “la nube” (que son páginas web) donde tú mismo
puedes acudir y confiar todo tipo de archivos que son encriptados,
actualmente todo lo que se sube a las redes sociales o plataformas digitales,
todo se va a una base de datos que es literalmente sobre una nube de
información que todo mundo tiene libre acceso y que por medio de una
contraseña pueden guardar todo tipo de imágenes, música, planos,
grabaciones) que son de propiedad intelectual para no ser violado por los
cibernautas y así darles la seguridad para el control a esa información.

1.9 LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN EL ORDEN GLOBAL: LA

FORMULACIÓN DE ESTÁNDARES LEGALES

La propiedad intelectual es un tema que tiene gran importancia en el orden

global, se refiere a que los derechos, realizan acciones de suma importancia
para las creaciones de la mente humana. Es importante ver las invenciones,
obras literarias y artísticas, diseños y símbolos distintivos. Estos permiten a
los inventores de dichas creaciones controlar más y beneficiarse de su
trabajo, fomentando la innovación, la creatividad y la evolución.

La formulación de tales estándares legales de la propiedad intelectual a

niveles globales es de manera crucial porque puede proteger o garantizar de
forma efectiva la protección de derechos de los creadores de contenido en
diferentes puntos del mundo, se facilita la cooperación y el intercambio de
conocimientos entre países. Hay muchas organizaciones y acuerdos
internacionales que cumplen estas funciones en este ámbito.

La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) es una agencia

que está especializada en las Naciones Unidas, son encargadas de
promover una protección en la propiedad intelectual por todo el globo. La
OMPI es administrada por tratados internacionales, como es el Convenio de
París, para lo que es la Protección de la Propiedad Industrial y el Tratado de

31
la OMPI, sobre el Derecho de Autor, se establece estándares totalmente
legales y proporcionan los marcos de referencia para el uso legal, la
protección de la propiedad intelectual a nivel global. De acuerdo en los
Aspectos de los Derechos de la Propiedad Intelectual serán relacionadas con
el Comercio (ADPIC): Acuerdo internacional que es administrado por la
Organización Mundial de Comercio (OMC) que fórmula estándares mínimos
para la protección de la propiedad intelectual en algunos países que son
miembros de la OMC, el ADPIC incorpora patentes en diferentes áreas, lo
que es derechos de autor, las marcas comerciales, diseños industriales, es
armonizar y fortalecer tales protecciones en el comercio internacional,
también existen lo que son los tratados bilaterales y regionales.

Los tratados bilaterales y regionales, son los que están en países que
implementan acuerdos bilaterales o regionales, buscan promover la
protección de la propiedad intelectual. Estos acuerdos o tratados pueden
abordar algunos temas específicos, como en la cooperación de materias de
patentes o en la lucha contra la piratería ya que pueden ayudar a establecer
estándares de forma legal más comunes, los mecanismos suficientes en la
aplicación de forma efectiva.

La fórmula de estándares legales en ámbitos de la propiedad intelectual a

niveles globales implica una participación de múltiples partes interesadas,
más que nada son los gobiernos u organizaciones internacionales, como son
las empresas, artistas y académicos. Es importante destacar que el equilibrio
debe de ser adecuado entre la protección de los derechos de los creadores
en el acceso público al conocimiento, así como abordar los distintos desafíos
actuales, el plagio o antes conocido como piratería, la protección de la
propiedad intelectual en el medio digital.

La formulación de los estándares legales en la organización de manera

global para la protección de la propiedad intelectual es esencial para la

32
promoción de la innovación y el desarrollo económico, para garantizar los
derechos de los creadores en todo el mundo. Organizaciones como la OMPI
y los acuerdos internacionales como el ADPIC pueden desempeñar un papel
clave en la promoción de estos estándares como es la armonización de leyes
de propiedad intelectual a niveles globalizados.

La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) es una agencia

que se dedica a la especialización de las Naciones Unidas que se dedica a
promover a garantizar esos derechos ofreciendo el marco legal y servicios
relacionados con la propiedad intelectual.

La OMPI es la que administra varios servicios de registro y arbitraje que tiene

relación con lo intelectual. Por ejemplo, la gestoría en el Sistema de Madrid
por el Registro Internacional de Marcas, las cuales facilitan múltiples
protecciones a las marcas de diferentes países en un único registró. También
administra el Centro de Arbitraje y Mediación de la OMPI, ofreciendo
servicios de resolución de disputas en casos especiales de lo intelectual.
Servicios que ofrece la OMPI:

● Presentación.
● Búsqueda internacional.
● Publicación internacional.
● Búsqueda internacional suplementaria.
● Examen preliminar internacional.
● Fase nacional.

La OMPI se considera como un organismo especializado en el Sistema de

las Naciones Unidas encargado de desarrollar, el sistema de la propiedad
intelectual de modo equilibrado y sencillo que incentiva la creatividad,
fomentando la innovación y contribución al desarrollo económico sin dejar de
ver el interés público. La OMPI se estructura como un estado miembro de las

33
Naciones Unidas o de cualquier organismo involucrado o del Organismo
Internacional de Energía Atómica, es aparte en el Estatuto de la Corte
Internacional de Justicia y cualquier estado invitado por la Asamblea General
de la OMPI se transforma en estado miembro de la Organización. Los
estados que están suscritos llamados los Estados Miembros son los que dan
orientaciones con estrategias y aprueban actividades entre organismos.

Los que son designados como delegados de los Estados Miembros, hacen
asambleas, comités y grupos de trabajo. Esta organización implementa una
serie de órganos de gobierno como son las Asambleas Generales que
implementa la Asamblea General de la OMPI (Órgano plenario principal) y
las Asamblea de los Acuerdos administrados por la OMPI. Estos se rigen por
Comités que hay 2 formas de identificarlos como son el Comité Permanente
sobre el derecho de patentes, Comités de desarrollo y Propiedad Intelectual,
y el Comité intergubernamental sobre Propiedad Intelectual y Recursos
Genéticos. Conocimientos, Tradiciones y Folclore.
Figura 2.

Nota: Es la estructura de cómo está compuesto la OMPI. Tomado de (Cómo

Opera, 2023)

34
Comité Permanente sobre el Derecho de Patentes (SCP, por sus siglas en
inglés) este comité se encuentra evaluando y explorando las excepciones y
limitaciones al derecho de patentes, así como también la calidad de las
patentes que se otorgan en las distintas oficinas de patentes y la relación
entre las patentes y la salud.
El Comité Permanente sobre el Derecho de Marcas, Diseños
Industriales e Indicaciones Geográficas (SCT, por sus siglas en inglés),
continúa con la discusión sobre la realización de una Conferencia
Diplomática para negociar un instrumento internacional que facilite el
procedimiento de registro de Diseños Industriales.
El Comité Permanente de Derecho de Autor y Derechos Conexos
(SCCR, por sus siglas en inglés), continúa con la discusión sobre el
establecimiento de un Tratado sobre la Protección de los Organismos de
Radiodifusión. Asimismo, continúa avanzando en un instrumento jurídico
internacional. B (Cómo Opera, 2023)

La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) es un organismo

especializado en las Naciones Unidas que se ocupa de promover la
protección y el uso adecuado de la propiedad intelectual a nivel mundial.

Algunos puntos importantes que trata la OMPI y como se pueden

implementar son los siguientes:

1. Derechos de autor: La OMPI, implementa la protección de los

derechos de autor con leyes que protegieran los derechos de los
creadores. Para implementar estas medidas, los países adoptan
legislación nacional que se basa en estándares internacionales,
promoviendo y protegiendo los derechos de autor.

2. Transferencias de tecnología: La OMPI plantea la transferencia de la

tecnología entre otros países para fomentar el desarrollo económico y

35
 social. Es un plan que crea incentivos y mecanismos de apoyo para
dar a conocer la colaboración entre empresas y centros de
investigación de diferentes países.

3. Cooperación internacional: La OMPI promueve la cooperación

facilitando el intercambio de información que servirá para la
realización de actividades conjuntas. Los países pueden participar
activamente en programas que da la OMPI siempre y cuando haya
una armonía en las legislaciones y llegar a mejores prácticas.

Nuestro país juega un papel muy importante en esta organización que es la

OMPI Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. México es parte de
la OMPI desde el año de 1974, participa en diversas iniciativas y programas
promovidos por esta organización y también participa en diferentes reuniones
y foros, tanto a nivel ministerial como técnico. Nuestro país aporta con una
visión y experiencia en la elaboración de políticas y normas relacionadas con
la propiedad intelectual.

México de alguna manera ha ratificado y adoptado lo que nos aportan los

tratados internacionales y acuerdos que son gestionados por la OMPI, como
es el Tratado de Cooperación en Materia de Planes (PCT) y el Tratado de
Derecho de Marcas (TM), esto demuestra este importante compromiso del
país con la evolución de la protección y el uso adecuado de la propiedad
intelectual.

México forma parte de la organización de América Latina y el Caribe por lo

tanto se reúne con representantes de distintos países de la región para
discutir relevantes temas como la cooperación en esa materia.

Nuestro territorio es muy importante para estas organizaciones ya que existe

un flujo muy grande de participantes, beneficiándose internacionalmente por

36
estos mecanismos, acuerdos a nivel regional como internacional rompiendo
los estándares y abordando los desafíos actuales en materia de derechos de
autor.

Sin estas prácticas o acuerdos que llegan a que nuestro país hacen que
tenga el respaldo suficiente para darle peso a todas estos tratados y que se
apliquen en la ley diariamente, porque en algún momento va a hacer
reformadas estas leyes conforme va trascendiendo el derecho mexicano
como el derecho internacional a nivel global por que la tecnología ha
superado muchas cosas.

CAPÍTULO 2: LA INDUSTRIA MUSICAL EN LA ERA DIGITAL

2.1 TRANSFORMACIÓN DIGITAL EN LA INDUSTRIA MUSICAL

La distribución digital empezó a notarse consolidada como una industria

global desde el año 1999, la música fue plasmada en discos, explotada en
más de un cuarto de siglo, siendo vendidas 1.000 millones de copias por
todo el mundo, al paso del tiempo se fueron triplicando las ventas, en esa
época eran los años gloriosos para todas las disqueras puesto que el flujo de
las ventas aumento y tuvieron éxito por la distribución que se estaba
haciendo por todo el mundo, las empresas encargadas de las copias se
hicieron multimillonarias, se encargan de darles vida a las carreras de los
músicos y así impulsar el crecimiento en dicha era digital.

A finales de la década de 1990 los directivos de las discográficas tenían la

moral muy alta, muy pocos en la industria musical sospechaban entonces
que un grupo de hackers adolescentes encabezados por Shawn Fanning
(entonces estudiante en la Universidad Northeastern de Boston, Estados
Unidos), iban a desencadenar el turbulento proceso que terminó por socavar
los cimientos del sector. (Clarke et al., 2013)

37
Shawn Fanning creó una aplicación donde podía descargar música desde un
software por computadora llamado “Napster”, fue la pesadilla para todas las
disqueras, porque era un programa diseñado especialmente para la
descarga ilegal de las canciones en formato Mp3 en el que podrías tener las
canciones en forma inmediata sin tener alguna licencia de las mismas, sin
ninguna regalía para los artistas o autores de las canciones. Napster tuvo
repercusiones por todo el daño que le había hecho a la industria musical no
solo existía esa aplicación si no también estaban en línea algunas otras
como lo es “Ares” que fue inventado más adelante pero también fue un
programa cancelado por estas empresas por no tener ningún permiso, ya
que fueron creadas estas aplicaciones por un grupo de jóvenes hackers que
cambiarían el juego de estas empresas musicales aunque ellos presentaron
demandas a los tribunales. En el año de 2013 fue el año donde se empezó a
ver notoriamente la decadencia o el declive de las ventas en formato físico
como lo es en (Vinilos, Cassetes, CDS) , ya no tenían el mismo flujo desde la
época de 1970 hasta en la actualidad, estos tipos de softwares
revolucionaron el modo de cómo se debe de proteger el contenido de los
autores intelectuales y se vieron obligadas a mejorar los mecanismos para
no decaer y presentar las demandas correspondientes para estas personas
que dañaron mucho ese sistema de distribución.

En los 15 años transcurridos desde el lanzamiento de Napster, la industria

musical se ha transformado por completo y el modelo preponderante durante
la mayor parte del siglo pasado ha sido abandonado en gran medida. B
(Clarke et al., 2013).

Nadie pensó pasar estas cosas, porque las industrias musicales pensaron
que ya tenían ganado el juego, la verdad no lo fue así, porque como avanza
el comercio, mejora la tecnología y a su vez los conocimientos de cómo darle
una afectación hasta el mismo sistema, por un simple grupo de jóvenes que

38
lograron desencadenar, poner en bancarrota grandes empresas del
entretenimiento por el simple hecho de crear programas la distribución
musical de ilegalmente puso en jaque a todas las disqueras en general. Es
importante ver todo ese tipo de acciones, porque si unos jóvenes de esa
época lograron poner en las peores condiciones a empresas importantes, el
mismo sistema puede ser vulnerado de mil maneras.

Los mecanismos implementados en estas acciones pueden golpear el

comercio de distintas maneras, inclusive sin darse cuenta, hasta que se
empieza a comercializar estos trucos saliendo a la luz, todas las personas
pueden hacerlo, hasta por medio de tutoriales o instrucciones ocultas entre
estos programas que su finalidad fue conseguir música sin tener que
comprar en formato físico y así tenerlas almacenadas en sus dispositivos o
celulares. Todo esto ha cambiado con el paso del tiempo pero está claro que
sí fue una revolución bastante grande, lograron poner en la banca a las
distribuidoras musicales que reinaban sobre todo la industria.

Actualmente hay muchas formas de distribuir la música, como lo era antes

que utilizaban desde un vinilo, en formato físico que contenía música clásica
como los de años sesentas hasta los noventas que dejaron de hacer ese tipo
de acetatos, esos vinilos venían de épocas muy buenas donde la industria
musical se veía demasiado fuerte, desde el momento de la comercialización
de dichos productos a nivel global, eran los años gloriosos para todas la
bandas o artistas independientes que marcaron toda una era, el éxito de las
disqueras se basaba en que se vendían miles y miles de copias por todo el
mundo, la industria no podría estar en su mejor momento, llegaron alcanzar
la venta de tantos discos que hasta en la fecha, algunas personas siguen
conservando tales vinilos, ahora se venden como si fueran reliquias
musicales.

39
Los vinilos son cotizados de un valor muy especial porque llegaron a ser
coleccionables, es importante ver cómo fue el flujo de este comercio desde
tiempos muy remotos se utilizan cassettes, vinilos, CDS, incluso empezaron
a fabricar ciertos dispositivos donde se podía almacenar algunas canciones,
así podrías tener la música para todos lados de una manera portátil sin la
necesidad de estar en tu casa o en lugares donde se reproducía tal música,
para algunas personas que lograban obtener ciertos privilegios, que en
verdad tenían para invertir en un buen equipo, puesto que antes los
tocadiscos, los reproductores de cassettes, no se obtenían fácilmente por
que llegaban a costar mucho, solo algunas personas tenían acceso a esos
aparatos, que actualmente ya no se usan pero en su tiempo fueron muy
cotizados.

Los tiempos han cambiado y las distribuidoras, como las disqueras, se han
tenido que adaptar a las necesidades del público. La era digital avanzaba
demasiado rápido, y estas empresas no debieron ignorar la llegada del
internet, ya que esto las afecta. De tal forma, las mismas empresas
musicales se confiaron al no proteger la música como debían. Se vieron
obligadas a implementar otras formas de dar licencias, pero en su momento
no lo hicieron, afectando a muchas empresas. Incluso, varias disqueras
cerraron o se declararon en bancarrota debido al problema desatado en los
años 90 con la llegada de las redes sociales, DAWS, softwares y hardware
innovadores para la distribución gratuita. Esto se produjo sin una adecuada
recuperación monetaria, especialmente en lo referente a las regalías y los
derechos de autor. Se comenzó a notar que la propiedad intelectual de estas
obras no era compensada de manera legal, ocasionando pérdidas
millonarias por el mal uso y distribución de canciones no legales.

40
2.2 EVOLUCIÓN DE LA DISTRIBUCIÓN MUSICAL: DE ANALÓGICO
A DIGITAL

En general, podría hablarse de tecnología contemporánea para la

composición musical a partir de la construcción de fuentes sonoras
producidas electrónicamente o la manipulación de cualquier tipo de sonido
por parte de instrumentos-máquinas igualmente electrónicos (Arrizabalaga,
2009). La evolución de lo análogo a lo digital se ha perfeccionado a lo largo
de estos años. Con la llegada del internet, surgieron muchas repercusiones,
cambiando los vinilos o CD a ser digitalizados para estar disponibles en la
web, accesibles con un clic y disponible en todo momento.

Durante los últimos 20 años, el entorno digital ha crecido progresivamente.

La nueva era digital ha traído consigo nuevos modelos de distribución.
Inicialmente, las invenciones no eran tan avanzadas como las que vemos
hoy en día; se comenzaron a crear máquinas para el procesamiento de
información. En épocas pasadas, con el surgimiento del internet, se crearon
chats de redes sociales y páginas web con el propósito de establecer
comunicación en una nueva comunidad, buscando la igualdad de acuerdo
con las nuevas normas que la rigen. A partir de 2010, se observó un avance
significativo en la informatización.

Con la invención del internet, pasó de ser algo poco explorado como un
hobby a convertirse en algo esencial y obligatorio para todas las personas. El
internet se ha vuelto tan rutinario en nuestras vidas. Sin embargo, el mundo
digital se ha convertido en un poderoso símbolo de las problemáticas
modernas y, como tal, era inevitable que no solo se convirtiera en un lugar
donde surgiera nueva música, sino también en el propio protagonista de esa
nueva música (Harper, 2018).

41
El internet llegó para revolucionar y reemplazar todas las máquinas análogas
utilizadas para la reproducción de música y video. La existencia de vinilos,
que fueron los más vendidos en las décadas de los 80 y 90, se vio
transformada con la llegada de los 2000 y el nuevo modelo de distribución en
entorno digital. Todo lo análogo fue desapareciendo y quedó en el recuerdo
de muchas personas, ahora son reliquias que pocas poseen. El mundo del
arte también manifestó este cambio, dando origen al término "post-internet"
para referirse al arte que aborda los efectos de la tecnología digital en las
formas modernas de ver y vivir (Harper, 2018).

El cambio de los antiguos vinilos a ser utilizados en el entorno digital

(streaming) ha transformado radicalmente la forma en que se consume y
escucha música a través de dispositivos móviles y aplicaciones. Desde los
días nostálgicos de escuchar los antiguos vinilos hasta la era actual, donde
todo es digital mediante el streaming, la música ha experimentado cambios
significativos que han transformado por completo la industria. En cuanto a la
experiencia que ofrecían los vinilos reproducidos por tornamesas, los
oyentes tenían la oportunidad de tocar la música y experimentarla de una
forma tangible y física.

Figura 3.

Nota: (Cavill, 2020). (Cuando el mundo es cada vez más digital y el

streaming el rey de la música, el vinilo coge más fuerza que nunca.)

42
Las nuevas generaciones saben poco acerca de los vinilos o la desaparición
de los cassettes, donde dispositivos como el Walkman han quedado en el
recuerdo de los años gloriosos de nuestros antepasados. El entorno digital
ha ido olvidando todas estas épocas que marcaron toda una industria; la
calidad de sonido era muy diferente a la que se maneja hoy en día, y hasta
las portadas de los álbumes cambiaron con el auge del internet, marcando
toda una era de transición desde el uso de agujas de tornamesa hasta
dispositivos como el celular.

Sin duda, los vinilos proporcionaron una experiencia auditiva inigualable y

facilitaron el acceso a la música para mucha gente. Pero también requerían
un esfuerzo y cuidado adicionales, ya que las agujas y los propios tocadiscos
eran (y son) elementos muy delicados. Debían cuidarse y mantenerse para
garantizar un sonido óptimo, y no todo el mundo lo hacía (Sounds Market,
2023).

Figura 4:

Nota: (Amazon, n.d.).

43
Con la llegada de los CDs, cassettes y vinilos, la música se volvió portátil al
poder ser almacenada en dispositivos digitales que también fueron ofrecidos
en tiendas online. Los cassettes, disponibles en formato físico, permitieron la
grabación encima de cintas vírgenes, lo que llevó a que las personas
personalizaran sus playlists al gusto, organizando la música por géneros.
Surgieron así los primeros mixtapes, compartidos de mano en mano entre las
personas. Existía una comunidad que disfrutaba compartir su música, ya
fuera con amigos o con intereses incluso románticos. Durante esa época, el
uso de estos reproductores se popularizó rápidamente. Posteriormente,
llegaron los CDs, mejorando la calidad del sonido con el propósito de llevar la
música consigo en todo momento mediante dispositivos. La invención de
reproductores en autos e incluso sistemas de teatro en casa demostró cómo
la tecnología ha transformado nuestra vida cotidiana.

Figura 5:

Nota: (SONY, n.d.).

44
El MP3 y la revolución que trajo consigo al entorno digital se debieron a la
implementación del nuevo formato de compresión de audio MP3. Tanto los
archivos como los programas que permiten la descarga experimentaron una
difusión masiva a través de internet, dando lugar a la creación de nuevas
plataformas digitales de intercambio de música en línea, como lo fue Napster.
Los usuarios ahora podían acceder a una amplia biblioteca de música de
forma gratuita o a precios más bajos que los álbumes físicos (Sounds
Market, 2023).

El streaming ha cambiado y revolucionado el entorno digital, ya que los

consumidores tienen acceso en todo momento. Servicios como Apple Music,
Spotify o Tidal ofrecen un paquete instantáneo con miles de canciones en
cualquier momento y lugar, siempre y cuando las personas tengan acceso a
internet. Cabe destacar que la música es ahora personalizable. Hoy en día,
existe una legalidad transparente con respecto a los derechos de autor, ya
que estas plataformas ofrecen a los autores el pago de todas las regalías y el
cuidado de su contenido de manera legal, sin afectar a terceros, siempre y
cuando hagan uso de su trabajo.

Existen dos vertientes de control de la música: el recurso offline u online. La

diferencia radica en que la primera no es tan comercial y se encuentra fuera
de las redes, mientras que la segunda está completamente en línea. En esa
época, la música online carecía de información fiable de la industria musical
sobre la distribución o el mercado musical en línea. Podemos observar en un
mapa cómo se aplicaba el modo de ver las estadísticas de estas campañas
musicales con las compañías discográficas, las cuales tardaron mucho en
posicionarse en la era de internet.

Las grandes plataformas que comenzaron a vender música en internet

fueron presentadas en el año 2001 por empresas musicales como EMI,

45
Warner y BMG, junto con la distribuidora o empresas proveedoras de
tecnología como Real Networks. Entre estas plataformas se encontraba
MusicNet. En diciembre de ese mismo año, disqueras como Universal y Sony
comenzaron a colaborar con grandes empresas como Microsoft y
participaron en campañas publicitarias y en portales como Yahoo!, creando la
plataforma digital Pressplay.

Estas plataformas no tuvieron el éxito esperado debido a múltiples razones

que obstaculizaban la distribución eficaz de la música. Antes de participar en
la era digital, las disqueras debían solucionar problemas relacionados con la
subida de música a las plataformas digitales sin riesgo de plagio por parte de
hackers. A pesar de estos esfuerzos, estas aplicaciones fueron violadas
debido a la piratería, ya que temían el auge de sistemas P2P. Desde
entonces, alcanzar un acuerdo efectivo respecto a sistemas de distribución
en formato MP3 o WAV resultaba imposible debido a la incompatibilidad en
los sistemas, especialmente con las grandes empresas, ya que la calidad del
internet era limitada y lenta. Descargar música de manera rápida para
obtener canciones era prácticamente imposible dadas las limitaciones de la
red en ese momento.

En 2003, se produjo un despegue en los negocios de la comercialización de

canciones por Internet. Surgieron programas innovadores como iTunes,
creado por Apple (EE. UU.). La llegada de computadoras o laptops de
empresas como Macintosh y la fabricación de dispositivos como el iPod
impulsaron el desarrollo de la plataforma de distribución musical iTunes. A
través de esta plataforma, los usuarios podían comprar discos de artistas de
la época. Fue una estrategia revolucionaria por parte de Apple, ya que
transformaron la forma de obtener música virtualmente, permitiendo la
compra legal de música. Desde reproductores portátiles hasta computadoras,
la gente podía acceder a archivos MP3 y otros formatos, almacenados en

46
sus dispositivos mediante acuerdos de distribución. Esto demostró que la
comercialización de la música podía controlarse junto a las majors.

Otra plataforma de distribución digital importante fue Napster, que utilizó un

sistema de intercambio de archivos P2P. A pesar de su popularidad en
Internet, enfrentó problemas legales debido a la falta de licencias necesarias
para la distribución del contenido y finalmente fue comprada por otra
empresa, Roxio Inc. A partir de este punto, otras empresas se manifestaron
con lanzamientos de reproductores, como Samsung, que desarrolló su propio
reproductor de música portátil. Napster tenía una mejor compatibilidad con
los productos de Microsoft gracias a su sistema perfectamente integrado.
Crearon formatos como MP3 y WMA, ambos compatibles con los softwares
de Microsoft. Napster también llegó a acuerdos con otros fabricantes de
ordenadores para integrar sus plataformas en sistemas de distribución,
instalandose en diversas computadoras, incluidas en la PC. Esto se llevó a
cabo en conjunto con el sistema operativo Windows de Microsoft, que incluyó
el reproductor Windows Media Player en sus paquetes de software
doméstico.
Estas grandes compañías, como distribuidores, nos enseñaron cómo abordar
las ilegalidades cometidas por diversas plataformas. La dinámica que
aplicaron se centraba principalmente en lanzamientos, promociones y
distribución de una amplia gama de productos musicales a escala mundial,
concentrándose en obtener mayores ingresos. Estos mercados musicales
dominaban toda una industria, y la homogeneización de estos mercados fue
un gran éxito.

Existen innumerables formas de referirse a la industria musical, ya sea como

parte de la cultura, la industria musical en sí misma o la digitalización de
contenido. La industria musical formaba parte de una importante industria
cultural el autor Ramón Zallo propone una definición de las industrias
culturales, buscando organizar de manera coherente este conjunto de

47
actividades y productos que resultan de un trabajo creativo, un proceso de
valorización del capital y un consumo masivo. Contrariamente a otros
productos, cumplen una función ideológica y social: “Aquí se entenderá por
industrias culturales un conjunto de ramas, segmentos y actividades
auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con
contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por
un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de
consumo, con una función de reproducción ideológica y social" (Zallo, 1988).

Observamos que las características de la industria desde una perspectiva

cultural implica una serie de trabajos particulares y creativos, esencialmente
simbólicos, que no se normalizan comúnmente. Naturalmente, puede ser el
resultado del trabajo realizado por FreeLancer, obteniendo de manera
independiente una monetización sin necesidad de intermediarios o
managers, lo que descarta la necesidad de que las empresas tomen la
iniciativa para realizar campañas publicitarias de manera particular.

Por otro lado, los bienes culturales requieren una renovación permanente, lo
cual choca con la estandarización obligada de toda industria, estableciendo
una dialéctica constante. Tienen un alto riesgo de valorización debido a la
aleatoriedad de su valor de uso, que está estrechamente ligado a la
personalidad de sus creadores (Zallo, 1988).

2.3 LA INFLUENCIA DE LA TECNOLOGÍA EN LA CREACIÓN Y

PRODUCCIÓN MUSICAL

En 2003, comenzó a notarse que la industria musical adopta nuevas formas

de trabajo en busca de una renovación constante. Se vio obligada a
estandarizar ciertas prácticas que beneficiaran a la industria, dando lugar a
una dialéctica constante. Esto se debe a que, de manera particular, la

48
industria musical tiene un alto riesgo de valorización y está estrechamente
ligada a la personalidad de cada individuo.

Bustamante también menciona como característica de esta industria que

posee una estructura económica particular, caracterizada por los elevados
costos fijos del prototipo (máster) y los relativamente reducidos costos
variables (distribución y comercialización), así como por unos costos
marginales (por consumidor complementario) reducidos o nulos
(Bustamante, 2016).

Como consecuencia, se puede apreciar el crecimiento óptimo de esta

industria, lo cual se refleja en la capacidad de mantener un control. Deben
aplicar estrategias de ahorro y beneficios que redunden en favor del mismo
mercado. Bustamante sostenía que, para hacer frente a la incertidumbre, es
esencial mantener un ahorro constante ante cualquier tipo de consecuencias
que puedan presentarse de manera extrema. De esta manera, podrían
respaldar a críticos, espacios mediáticos, marcas y sellos editoriales en
casos de necesidad.

Es importante comprender cómo se fue integrando cada una de las prácticas

en la industria, ya que su crecimiento fue gradual, impulsado por la
experiencia y la corrección de errores en el comercio musical. El flujo de
trabajo se ha mejorado con el tiempo, especializándose para obtener
resultados más eficientes en el ámbito laboral. Al establecer metas
favorables, se evita caer en números rojos debido a posibles deficiencias.
Fueron precavidos al ser cuidadosos; a pesar de los tiempos difíciles, se
esforzaron por llegar a una situación más estable.

49
Cuadro referenciado: (Bustamante, 2016).

Bustamante nos explicaba que había varias categorías que se dividían, como
las mercancías culturales que otorgan un efecto de catálogo, como la
caracterización de libros o fotografías en el ámbito del cine y el video, así
como en los ámbitos de la cultura de flujo relacionados con la radio y la
televisión. Tenían un plan de trabajo que proponía un amplio catálogo con
prototipos creativos, encomendados de manera individual, distribuidos o
reproducidos en soportes materiales, principalmente en copias físicas, para
que tuvieran un significado en la historia de manera segmentada, con el pago
del consumidor.

También establecieron medios de reproducción de manera masiva a través

del pago indirecto que la misma población ofrecía de manera digitalizada,
proporcionándoles un soporte de reproducción de imágenes continuas. Estos
medios fueron mantenidos mediante impuestos y subvenciones públicas de
publicidad, dirigidas a un público general mediante paquetes atractivos para
la comunidad, sin que estos se dieran cuenta. Es en este punto cuando

50
surge un capitalismo tanto por el consumo directo como indirecto, abarcando
tanto la industria como la radio y la televisión, en un constante círculo vicioso
de reproducción masiva de medios que controlaban cualquier movimiento
que estuviera en sus manos, generando cambios con diferentes etapas de
cadenas completamente culturales hacia un público tradicional en masas.

En el momento de la creación y producción, las tecnologías digitales han

propiciado una disminución de los costos de producción de contenidos, al
mismo tiempo que se observa la desaparición creciente de los oficios
tradicionales y la aparición de nuevas habilidades profesionales. También
hay una reducción de los costos y en muchos casos se evidencia la
desaparición del editor o productor como figura clave (Bustamante, 2016).

Las empresas masivas tenían el control del todo, tanto en la radio como en la
televisión porque ellos mismos tenían un programa para la versión analógica
por lo cual lograron una integración vertical en los productos teniendo un
absoluto control para entradas y salidas de los mismos en el mercado.

Con la digitalización esta etapa se ve afectada a través de la venta de

productos online y la inmediata universalización por vías tanto legales como
ilegales, lo que trae como consecuencia la aparición de alianzas
intersectoriales y la consolidación de mercados duales como la publicidad o
mercados derivados como los conciertos, en el caso de la música D
(Bustamante, 2016)

Hubo un consumismo masivo que se reflejaba en un rol más activo al

consumidor, que obtiene una fuerte entrada de información por medio del
internet, personalizando las preferencias o gustos de las personas con
paquetes que generaban contenido donde pudieran acceder cuantas veces
quisieran con los productos culturales colgados en las redes sociales o

51
páginas Web, virtualmente agrupadas con la diversidad que ofrece la
industria.

Se vieron con el desafío en una libre distribución de generar archivos a

través del internet que fueron obligados a cuidar el copyright, los derechos de
autor y las complicaciones que deben presentarse si infringen los derechos
de los autores originales. Muchos de los negocios operaban de manera ilegal
en reproducción de dichas obras, porque no siempre las personas tenían
para sustentar dichos medios, surgieron nuevos actores que pertenecían a
otros mercados masivos (informática y telecomunicaciones) hacen acto de
presencia en las industrias culturales.

Conformen el avance de la informática y las telecomunicaciones la música

fue el que menos se beneficio fue considerado el mayor perdedor, por el
momento ya que los actores que trabajan con el modelo tradicional, se vieron
a la tarea de insertar nuevas prácticas de comercio para un innovador
modelo de negocios. El disco fue unos de los elementos clave para el
sustento de esta industria en la era analógica, por qué surgieron
modificaciones en el entorno en cuestión de su formato, la transformación de
las tecnologías de manera sustancial se fue convirtiendo poco a poco en un
monopolio. También llegaron a cambiar o replantear el término de industria
discográfica que generaba un protagonismo en el soporte físico, encaminado
a pisar en una industria fonográfica, para que la obra musical llegará más
lejos y tuviera un mejor soporte dentro del mercado.

Al referirnos a la digitalización del sonido hablamos del MP3: un sistema de

compresión de audio digital que permite reducir el espacio ocupado por un
archivo digital hasta diez veces su tamaño original, y que luego se puede
decodificar, logrando una calidad de sonido similar a la de un cd. Esta
tecnología es la que permite almacenar e intercambiar archivos en Internet, a
través de sistemas de telefonía móvil, o cualquier otro sistema de transmisión

52
digital de sonido. Además supone la compatibilidad entre los diferentes
soportes digitales (se puede pasar MP3 a CD y viceversa) y es un sistema
abierto, cualquier empresa puede adquirir las licencia para desarrollar sus
propios codificadores-decodificadores de MP3. F (Bustamante, 2016)

Con la llegada del MP3 ha llegado a mejorar el flujo de trabajo en cuestión de

que las mismas empresas empezaron a implementar este formato para la
fácil comercialización de transferencia de canciones por medio del internet
por medio de plataformas convencionales, medios sociales, empresas de
radiodifusión, fabricantes de dispositivos, auriculares, promociones para
conciertos en vivo como también los bares y clubes nocturnos.

De esta manera la digitalización estaba con todo, por que nacieron nuevos
sectores de nuevos actores que reconfiguraron el sistema de la industria
convencional o digital que antes se veía de manera tradicional en una era
digital. Así como marcaron toda una era las compañías discográficas fueron
construyendo una cadena en el valor de los discos que se vendían, se
valoraban con que es el precio por categoría en los actores que intervienen
en los procesos industriales musicales. El consumidor obtiene estos
productos en un precio estándar a la compra de discos compactos, ya que se
vio en la práctica tradicional que las compañías discográficas son los
organismos más poderosos de la industria musical.

Aquí es donde se vio a estas empresas monstruosamente grandes en el

control de todo flujo de marketing y distribución, tenían habilidades
monopólicas, para que los artistas se vieran obligados a firmar contratos
exclusivos de largo plazo.

Los artistas tanto nuevos como independientes tienen un limitado acceso a

los canales de comercialización y distribución, ya que no podrían competir
con estas grandes compañías de manera independiente, había una mayor

53
resistencia en su monopolio la exigencia era grande ya que los mismos
músicos tenían que esforzarse por obtener un contrato musical, pero estas
se quedaban el mayor porcentaje de sus ventas, limitado severamente su
margen de acción, o firmaban con una disquera cataloga dentro de las
empresas majors o de unirían a empresas pequeñas de distribución o
discográficas independientes, como las empresas majors controlaban las
entradas en un porcentaje del 85% al 90% de las ganancias adquiridas de
ventas en la era analógica.

Mundialmente las empresas que pudieron dominar el mercado fueron

grandes compañías musicales, como lo son Universal Music Group, que
compró EMI, Sony Music, que compró BMG y Warner Music. Estas
discográficas tenían sus propias maquiladoras de CDS, en cuanto redes de
distribución de mayoreo o menudeo y estas estaban vinculadas con casas
editoriales estaban en todo lo que conocemos de locales donde se vendían
los productos de estas grandes empresas, operar para que todas las tiendas
tuvieran sus productos no era de forma sencilla, ya que manejaban los fletes,
los depósitos, controles del inventario, encontrar personal de ventas, para los
productos de estas llegaran a los puntos de distribución con más eficacia.

Sólo la existencia de las discográficas independientes puede ejercer algún

contrapeso, son ellas las que asumen el “riesgo” de contratar a nuevos
artistas y plantean como política un mayor porcentaje de ganancia para las
bandas, al operar con menor cantidad de intermediarios, ya que la función de
manager, productor y director del sello muchas veces es ejercida por una
sola persona, ofrecen a los músicos una mayor rentabilidad por disco
vendido, aunque con una cantidad limitada de edición en comparación con
las discográficas multinacionales. G (Bustamante, 2016).

Así como existían las grandes compañías también las pequeñas había el
modo de que sus artistas tuvieran un mayor alcance por una negociación de

54
que las pequeñas llegarán a un acuerdo con las trasnacionales por medio de
contratos para una mejor distribución de las mismas, ya que las pequeñas
manejan costos mínimos, los fletes de sus productos eran limitados pero
también las ganancias que generaban se las llevaban la mayor parte sus
artistas, pero al momento de llegar a las majors estas cambiaban el juego.

Las de menor porte, que se ven limitadas a “generar el producto” y difundirlo

y comercializarlo en una escala más o menos reducida (auxiliadas a veces
por los contratos de distribución antedichos), pueden ocasionalmente acordar
la promoción y distribución de discos a nivel internacional a través de las
grandes compañías y en otras oportunidades negociar con éstas el traspaso
de artistas (UNSAM, 2016). Conforme va avanzando la tecnología la
informática se fusionó ya que empezaron a crear daws (programas de
mezcla y edición musical de manera que fueran instalados en sus
computadoras) así reducían los costos de distribución pero discográficas
grandes por medio de los sectores digitales fuera una difusión más fácil al
momento de ponerlos en las redes o páginas web ventas a través del
internet. Muchas de estas discográficas pequeñas fueron creciendo, pero
grabando el material de los artistas a un menor precio, abrió las puertas a
todo tipo de artistas independientes, aprovecharon todos estos medios que
tienen mejor alcance de manera particular y crear la música de forma austera
pero divertida porque iban en contra de ese sistema.

Las pequeñas compañías que se encargan en a hacer productos a menor

escala, no es la misma inversión que se la hacen en las multinacionales, han
mejorado en cuanto la relación de colaboración para que estas pequeñas
empresas se sumen a los grandes proyectos, se basan en una “relación
funcional” entre varios tipos de empresas, apoyadas por los contratos de la
distribución acordados, pueden llegar a un acuerdo para que las
multinacionales les ayude en cuanto al promoción de los productos que ellos
realizan de manera que llegan a un alcance internacional a través de

55
oportunidades o programas que marcan en conjunto a estas compañías las
pequeñas consigan un fondo monetario mejor, logren a tener sus regalías en
forma con las distribuidoras establecidas.

Actualmente el 34% del mercado mundial es cubierto por las discográficas

indies con un incremento récord en su cuota de participación en el mercado
No.1. Crearon sellos discográficos como las Netlabels, ellos distribuyen su
música de manera digital, hicieron una encuesta entre los grandes
emprendedores en esta materia, les preguntaron cuál es la mejor opción en
cuanto la mejora de la distribución, dieron un veredicto acerca de mejor y lo
peor de la llegada del internet, porque desde el momento de su acción, no
tenían el mismo público ya que la proclamada distribución digital era de un
porcentaje nulo, ya que existían grandes competidores puesto que las
pequeñas estaban en un momento difícil y no podían estar a la altura porque
generaban pocas reproducciones.

Con la llegada del Internet, empezaron a surgir nuevas tendencias de artistas

que hasta pudieran llegar a ser independientes o dependientes de grandes
empresas que por la moda pasajera, tuvieron un alcance sorprendentes,
porque son los artistas que se les puede considerar emergentes dentro de
esta industria y que se hicieron populares por el algoritmo que tuvo, (gracias
a las redes sociales, proveedor de conectividad, y la telefonía en cuanto
empresas de tecnología y páginas web). El internet permitió crecer de
manera esporádica todo tipo de aristas que por su talento o a veces por las
tendencias pueden ser contrarias, dependiendo los gustos de cada persona,
pero se les cumplió tener una visibilidad real y sea sustentable para los
artistas emergentes, pero también para los auténticos o valiosos.

La explicación de este fenómeno es sencilla. Surge de la combinación de

tres factores que ya hemos analizado más arriba: a) el costo decreciente de
los BI2, por la Ley de Moore que establece la repetición de la velocidad de

56
los procesadores cada dos años manteniendo el precio constante, lo que se
traduce en una masificación de los productos tecnológicos, b) la
replicabilidad de los programas informáticos de grabación y mezcla (como
SoundForge o Vegas) en tanto BI1 y c) la reticularidad de Internet que
permite el florecimiento de esferas no capitalistas (legales e ilegales) donde
estos programas se obtienen B (UNSAM, 2016).

En este aspecto la industria cambió porque crearon programas para estudios

de grabación caseros conocidos como Home Estudios, además la
programación o la inteligencia artificial hoy en día han facilitado el obtener
ciertas herramientas de trabajo de producción musical, fueron utilizadas ya
sea a modo o manera profesional porque estos daws (herramientas)
pudieron complementar las máquinas de antes, hicieron una programación
para adherir funciones que emulan la calidad de estos ecualizadores,
compresores de bandas, que por medio de la computadora en casa pudieron
obtener la calidad que pudiera alcanzar la eficiencia de las máquinas
análogas y que las digitales lo hacen actualmente, anteriormente con mayor
dificultad.
Los programas que se generaban por ciertos autores de reprogramación
informática ya que al momento de crear estas herramientas no daban el
ancho como para una máquina que se utilizaba de manera manual, no
digital, pero el avance de las tecnologías han permitido crecer y tener un
mejor rendimiento para los programas que se han generado, gracias a esto
los artistas independientes, pudieron crear música sin tener que firmar una
multinacional para ser famosos o tener cierta popularidad ya que estos
fueron plasmaron con un computador independiente y programas de
producción musical casero por así decirlo.

57
2.4 IMPACTO DE LA DIGITALIZACIÓN EN LA PROMOCIÓN Y
MARKETING MUSICAL

En este sentido, las nuevas tecnologías posibilitan que cada vez sea más
accesible el proceso de grabación para los músicos. No obstante esto no
disminuye el valor que tiene otro elemento en la carrera musical: la habilidad
técnica, su capacidad como ejecutante. El autor hace la diferencia entonces
tres tipos de conocimiento: a) de soporte subjetivo (habilidades técnicas), b)
de soporte objetivo (en relación a los bienes informacionales) y c) suma un
tercer tipo de conocimiento; intersubjetivo (las redes de reconocimiento en
dos tipos de redes sociales, las de músicos y de oyentes). C (UNSAM, 2016).

Los objetivos que nos marca este autor Bustamante con el nacimiento de
nuevas oportunidades de obtener una producción decente por las
herramientas que proporciona el internet, facilita el modo de empleo para
grabar canciones caseras, puesto que millones de personas pueden tener
acceso por estas redes sociales. Este autor nos dice que el concepto de
(multi especialización flexible) que los artistas actuales tienen la capacidad
para generar contenido por medio de diversas formas de ejecución,
utilizando sus instrumentos musicales como los programas de grabación,
nociones, inclusive básicas que pudieran tener, pero también la experiencia
de tener una carrera de una ingeniera musical en cuanto a producción de
sonido, de igual manera la integración de incorporar una habilidad para usar
programas que puedan escribir, grabar y generar técnicas de sampleo
porque más adelante hablaremos de ese tema en particular que de acuerdo
a la industria musical o independiente fueron practicadas o muy utilizadas
para reinventar ciertas formas de trabajo y que ya todo está inventando solo
darle un enfoque diferente por máquinas o instrumentos de entrada o salidas
de sonido, pueden ser modificadas por personas que de alguna manera
pueden ser empíricas o técnicas para transformar el sonido a un modo que

58
sea propio, que pueden ser sampleadas sin que el algoritmo lo detecte y es
aquí el robo de información o de producción musical.

Existe una distribución y comercialización en donde el internet juega un papel

muy importante para la industria del entretenimiento que es la infraestructura
a cargo de manejar eso de forma eficaz con la transferencia de archivos, que
ahora en distintos formatos son digitales, los ordenadores con nuevas
presentaciones en reproductores que meramente son portátiles o de uso
personal ya que buscan que las canciones sean más del oyente para que
ellos puedan estar en la comodidad de su casa sin tener que trasladarse a
otro espacio donde reproduzcan estas canciones y así llevar la música a
cualquier lugar donde haya conexión a internet.

En la era digital tener la música de uso personal llegó a revolucionar todo un

sistema a través de diferentes dispositivos, fueron fabricados especialmente
para que tuvieras acceso a todos estos archivos de una forma en el que se
pueden almacenar y que sea de manera portátil.

Así es como la tecnología llega a alcanzar a todo tipo de personas en el

mundo dado que por medio de herramientas como lo es el P2P
(Peer-to-Peer) que son llamadas redes de pares que al momento de a hacer
un intercambio de archivos o información, ya sea en cualquier formato que
tuvieran disponible las administraciones y la optimización del ancho de banda
de los usuarios, con esto llegaron a tener una red estable de conectividad
entre ellos mismos.

La red, da la oportunidad de hacer conexiones y transferencias a diferencia

de los métodos centralizados que son convencionales en la cantidad mínima
de servidores proveen totalmente y con esto distribuyen el ancho de banda,
como recursos que son compartidos para ser un servicio o una aplicación.

59
En los años 90s se manifestó un fenómeno generando una tendencia, un
nuevo sistema de entretenimiento por el descargo masivo de archivos
digitales que se encontraban en una plataforma, de manera que fuera
gratuita por el motivo que se pasaban de usuario a usuario en poco tiempo y
así, se tenía una capacidad meramente ilimitada de conseguir archivos de
forma más fácil que las creaciones musicales de los autores o artistas de
diferentes épocas y así tener colecciones musicales, o por separado albums
o tracks sueltos.

Así como ya se ha dicho lo que era digital, como las plataformas, se han ido
implementando estas como va avanzando la ciencia de la tecnología
informática, de acuerdo al uso de aplicaciones creadas por programadores
para una tendencia digital basada en la estructura convencional, aplicada a
un mercado masivo de oyentes, con necesidades básicas o propias para
desencadenar un flujo directo de archivos que son concebidas de forma
gratuita, sin que se les cobre por transferencia al ser usuarios. Así fue la
enseñanza que dejó esta era digital, haciendo partícipe a todos los territorios
provocando que geográficamente hubiera una modernización, la cual vemos
reflejada precisamente la industria musical como lo es el mercado por
internet en la invención de tales productos.

Con esto fueron recabadas muchas ganancias, fue el mayor éxito que la
industria musical digital obtuvo, el reconocimiento de tener aplicaciones
creadas por especialistas en la materia, para así tener un monopolio de
entradas y salidas puesto que de manera analógica lo crearon. Ahora, en la
época digital, puede que haya o no un control de copyright pero los que
utilizan el plagio de contenido no se limitan a ingresar a tales cuentas debido
a que por alterar estás llegaban a perder millones de pesos por no proteger
compañías discográficas, es aquí cuando el derecho de autor o de la
propiedad actúa de forma que deben integrar cierto control para el
mejoramiento de estos recursos por medio de detectores que son llamados

60
algoritmos para el uso correcto de tal información como se comenta a
continuación: “Vemos que las posibilidades de transformación de la industria
de la música radican fundamentalmente en las políticas culturales públicas
que puedan implementarse desde los distintos Estados nacionales,
tendentes a recomponer el tejido de las Industrias Culturales nacionales y
locales, aumentando la participación de las Pequeñas y Medianas Empresas
Discográficas y promoviendo la pluralidad de la oferta cultural en general.”
(Calvi, 2006).

De suerte que ha cambiado el uso del recurso offline a online para que los
mercados que hicieron los formatos físicos, se actualicen y distribuyan de
manera digital su contenido, de esta manera es como fue limitando los CDs,
o vinilos.

De acuerdo con la promoción en las plataformas digitales, se han basado en

herramientas que priorizan ideales para llevar lejos el contenido de las
productoras. Ahora bien, se entiende por marketing al uso de estrategias de
promoción para llegar a un mejor alcance, donde las marcas sean
posicionadas de formas estables en el mercado, creando un flujo de trabajo
más representativo a través de los artistas musicales, ya se una banda o
proveedores de servicios y en este caso las aplicaciones de streaming, para
generar un vínculo en el público en general y con esto tener seguidores o
suscriptores a estas plataformas digitales.

Es importante saber cómo se manejan las campañas publicitarias que usan

estas grandes industrias, la famosa industrialización o comercialización para
crear una imagen importante dentro de las masas para que los artistas o las
bandas musicales conozcan su producto, conseguir fieles seguidores y así
fidelizar su público.

61
Las herramientas básicas en este terreno de comercio se tienen que ver de
alguna manera que tu producto llegue a las personas indicadas como crear
un marca o una imagen personal, cómo hacer sentir, cómo llegar al punto
estratégico que logre captar la atención de las personas, planteando una
música como el significado de concepto, esto llevará a que su producto
mejore y sea valorado por el mercado, fijando fechas importantes así como
implementar estrategias publicitarias para vender a gran escala, de esta
manera es cómo funciona la industria musical siempre y cuando le pongan
todo el empeño suficiente para que funcione, entonces esto implica llevar
procesos minuciosos para que una canción o disco desde el momento de su
creación ya sea de manera que crezca, darle un plan de publicidad y
comunicación para lograr que triunfe en este mundo del entretenimiento y la
forma de tratar esto temas es por contratos, edición, producción, mezcla,
masterización, distribución para al final tener un buen marketing.

El branding musical que se necesita es la estrategia que van a manejar las

productoras, con el motivo de generar una comunicación de emociones que
la misma música despierta en los sentidos de los consumidores. Otro tema
que se implementa o se usa en el marketing experiencial, es conectar con las
personas de forma subjetiva para que llegue claro el mensaje publicitario y
transmitir como el contenido tiene un mejor valor al momento de presentarlo
y no sea de manera simple o solo por vender.

Es aquí cuando los grandes productores se dan cuenta que vender música
no es tan fácil ni tan sencillo, simplemente con llevar una organización entre
músico y productora para llegar a ser grandes ventas, si el valor de la música
es grande, el análisis de cómo llevar un mejor marketing dentro del mercado
es analizar la posición que se tiene en el mercado, establecer ciertas metas,
conocer el colchón o el presupuesto que va a tener para diseñar tácticas,
crear un calendario de acciones para plasmar ciertos controles de
producción.

62
El marketing que se debe de utilizar es el modo y el estilo que puede llegar a
obtener los métodos que son usados para crear oportunidades de venta, ya
sea para comunicar y posicionar, en este caso la música que sale de casas
productoras para operar y llegar a una meta en el mercado idóneo. Para
llegar a las grandes masas, es necesario contar con una sólida estrategia de
marketing que permita a las empresas convertir un producto en algo rentable
y crear servicios que generen alternativas competitivas en el mercado. Ver
que los clientes pueden ser potenciales con gran interés de conocer la marca
y que fomenten una adquisición de esas ofertas.

Un producto se venderá de manera constante siempre y cuando sea

atractivo, y esto se logrará mediante una transformación efectiva de clientes
potenciales en compradores. Para mantener y hacer crecer tu empresa, es
esencial entender qué se busca con los clientes ideales, garantizando así su
satisfacción y superando las expectativas de los consumidores.

El Marketing Digital en el mundo musical permite que los mismos artistas

sean quienes promocionan su música y se presenten al mercado sin
necesidad de afiliarse con alguna organización, esto se da gracias a
plataformas de música digitales que permiten comercializar contenido
musical de manera legal. (Puerta, 2017). Como hemos visto, el internet es
el principal causante de todos estos medios masivos de publicidad, que en
los tiempos memorables no han tenido los artistas de épocas pasadas, ellos
firmaban ciertos contratos que los obligaban a tener una filiación para así
representarlos en un ámbito profesional para alcanzar una carrera
profesional e internacional siempre y cuando cumplieran con los puntos que
se manejan en esos contratos, por lo tanto, hay un fuerte gasto o inversión y
para que la ayuda del internet sea favorable, la publicidad, ya sea de manera
digital, ha facilitado tener una mejor distribución, y de igual manera tener un
marketing más económico y rápido.

63
¿Pero, en concreto cómo se define? En el libro “Marketing Digital” lo
menciona como un conjunto de estrategias que se realizan de forma online
para que los usuarios al momento de visitar nuestras páginas reaccionen de
la manera que se había planteado desde el inicio, este tipo de estrategias se
aleja un poco de los medios tradicionales debido a que se encuentran
integradas por una variedad de técnicas que se enfocan principalmente en el
mundo digital B (Puerta, 2017). Otro aspecto para lograr un mejor marketing,
no es solo que la persona o artista sea muy buena haciendo lo que hace, es
más tener una buena estrategia de crecimiento, la cual es clave en el
proceso que se debe de obtener por los mecanismos que funcionan de forma
idónea. Así es el mundo de las ventas, deben de tener varios elementos que
son básicos para llegar a una innovación de la investigación educativa de las
redes sociales que van de la mano con las herramientas que nos proporciona
el internet, aplicaciones o avances tecnológicos que los llevara al camino que
se quiere llegar por medio de la web 2.0 que trata de brindar atención a los
usuarios para que puedan generar e intercambiar información en las redes
sociales, siempre y cuando sea de manera legal cuidando el copyright, los
derechos de autor de los artistas y pasando archivos legales.

2.5 CAMBIOS EN LOS MODELOS DE NEGOCIO Y MONETIZACIÓN.

El nuevo modelo de gestión que se ha mejorado conforme se va adaptando

la industria musical, se basa en que tanto puede perfeccionar el trabajo para
tener buenos resultados en el futuro, prácticamente debe de ir de la mano los
avances de la tecnología con la industria musical porque si se quiere llegar a
tener más entradas de dinero, deben de tener presente los medios on-line,
como lo son periódicos, portales temáticos, radio, televisión y revistas.

Para saber qué camino tomar respecto a todas estas nuevas tendencias,
deben crear un formato en el que la industria pueda innovar, primordialmente

64
en las plataformas digitales, o espacios en donde se puede manejar el
alcance de más personas utilizando los medios necesarios para cumplir la
meta mencionada, creciendo entre mercados que están por desarrollar una
medida eficaz ante el entretenimiento, porque todo en eso se basa. Los
nuevos modelos de gestión de negocio van atrayendo a un número cada vez
más alto de consumidores hacías las plataformas de música digital y
relacionando a los artistas con su público de manera internacional, es aquí
cuando las nuevas formas de escuchar la música se van generando, como el
modelo de streaming adaptado a las necesidades de cada persona o
suscripción con las aplicaciones como lo es Spotify, o adquiriendo la música
de formato digital, tal es el crecimiento que las aplicaciones como iTunes
donde han superado los paquetes que ofrecen a los clientes, provocando
que iTunes se quede abajo con ese tipo de paquetes.

Entonces es ver que la informática cada vez va superando estas plataformas

digitales, dejando a muchas en el camino porque ya todo se está
convirtiendo en un mundo virtual, todo va cambiando, ya no solo en el
momento de compartir experiencias con la música, cada vez está haciendo
que las prácticas con las que se cuentan como modelos de gestión para la
comercialización digital se deban de actualizar porque si no avanzan y no
van con las tendencias que el mismo panorama del comercio te ofrece, las
demás tiendas musicales deben de adaptarse al modelo, sino dichas
empresas van a tener que ver si están dentro o fuera del mismo mercado,
puesto que así muchas empresas que empezaron desde cero ahora están
obsoletas.

Esta es una de las cuestiones que más ha cambiado en los últimos años en
el marketing musical. La promoción tradicional a través de la televisión o la
radio ha quedado en un segundo plano por las posibilidades que ofrecen la
difusión digital y no solo para el lanzamiento de un nuevo tema, disco o
gira, sino para mantener un contacto directo con los fans. (Unir, 2021).

65
Una forma de cómo actualizarse en el ámbito de la era digital es estar dentro
de ella, informarse, para cuando surjan algunos cambios a nivel global
estemos preparados. Las redes sociales son muy cambiantes del mismo
modo que la perfección de las mismas plataformas de streaming, todo el
tiempo hay una contaminación tanto auditiva como visual porque nos lanzan
todo el tiempo comerciales que están circulando durante todo el día, muchas
de las personas no se dan cuenta de tal situación, porque dicho marketing
está en todo, en los anuncios, en la calle, en aplicaciones web, como
Facebook, Instagram, twitter y de más redes sociales que los mismos artistas
tanto nacionales e internacionales se ponen a la vista de todas las personas.

Hay campañas que tienen como nombre pre-saver, para aumentar las visitas
o reproducciones de alguna canción, por ejemplo en YouTube tiene la opción
de pre-guardar para que llegue una notificación en la fecha que se va lanzar
tal éxito, las mismas redes sociales te van arrojando comerciales de manera
intermitente para saber que llegará el día del estreno. Las promociones
deben adaptarse a todo momento en el proyecto musical porque no es lo
mismo promocionar algún single o un track que publicar todo un disco. En
una cuestión transversal de acuerdo con las promociones que lanzan las
disqueras es importante ser profesional en la materia, ¿Por qué se dice que
es importante? Porque si una persona se dedica a este panorama del
entretenimiento dentro de un mercado muy competitivo, debe saber qué
funciones debe tener la persona llamada Manager.

El Manager Musical es la persona encargada de darle forma al proyecto y,

en algunos puntos, fungir como guía para la elaboración de conciertos y
eventos sociales. Cuando sus artistas deban presentarse, ellos hacen las
relaciones o los contactos para buscar fechas en ciertos lugares o giras, ya
sea dentro o fuera del país, dependiendo del alcance que tenga en las
ventas de sus discos o la carrera que se ejecuta, dicho sujeto debe tener el

66
conocimiento sobre marketing, en especial en formato digital, los derechos
de la propiedad intelectual, contratos musicales, incluso conocimientos hasta
de economía, también conocer como es el mercado en dirección o gestión de
empresas. Otra parte fundamental del equipo es una persona llamada
“branded content” la cual apela a las emociones a la hora de promocionar un
producto o servicio, una cuestión de gran relevancia en el sector musical.
Esto se traduce en que la estrategia de marketing musical no debe centrarse
exclusivamente en los temas de un artista/grupo, sino en crear un
contenido que conecte con las emociones de su audiencia para que esta
se sienta parte de una comunidad. B (Unir, 2021).

¿Cuál es el plan estratégico para que el marketing tenga efecto y tenga

impacto al comercio? No es más que Internet. Sin él no habría la posibilidad
alcanzar a sectores o personas de otros territorios, la redes sociales se han
vuelto parte importante de nuestras vidas, porque todo trabajo se engloba a
que si no manejas alguna red social estarías perdido, es aquí cuando las
personas deben actualizar su conocimiento, más las personas adultas que
no crecieron con estas tecnologías, incluso con inteligencia artificial, hoy en
día no es un secreto que la ciencia y la informática tanto avanzaron, todo se
convierte en una población virtual, nos han ido preparando constantemente
para sufrir estos cambias tan notorios, las personas que no manejan alguna
red ahora ya lo hacen, es tan solo que mires a tu alrededor, todo es digital, si
se dan cuenta tanto el uso del celular que prácticamente es todo el día desde
que se despiertan las personas ya están con su dispositivo en la mano para
sus actividades diarias, pasan mucho tiempo en la red que ni ellas mismas
se dan cuenta el tiempo que alcanzan por día.

El marketing digital se ha convertido en una parte importante en nuestras

vidas, desde el modo de querer una vida más fácil o sencilla las apps que te
dan opciones de entretenimiento, trabajo y eficacia en la comunicación diaria,
provocando que un dispositivo controle nuestras vidas. El marketing digital

67
es, en la actualidad, la herramienta más importante en el mundo empresarial,
transformó la forma tradicional de hacer marketing, es decir, la visión de
cómo las empresas usan las herramientas de comunicación en la promoción
de sus negocios.

Un plan de marketing para artistas necesita un diseño de estrategias

específicas e incluso, creativo, debido al nivel de competencia que
existe en la industria musical. (Olmo, 2023). Este tema se debe manejar
muy cuidadosamente, todas las prácticas que se hacían anteriormente se
quedaron obsoletas, la visión de encaminar las carreras de los artistas en la
industria musical, es donde, por medio de la publicidad diaria se le da a cada
uno su contenido.

Una visión clara de cómo llevar una competencia dentro de un mercado tan
explotado, ser inteligente en la materia hace de un producto lo mejor, los
profesionales que tienen experiencia en el área laboral tiene que garantizar
que el éxito puede llegar en cualquier momento, por lo tanto deben preparar
a los artistas para esta ola que se llama fama, estos son factores importantes
y decisivos que marcaran la carrera de los artistas, la diversificación de
opciones que posicionan a los artistas se basa en la dinámica social y cómo
está la economía del mundo, estudiando modelos de mercado, configurar un
plan adecuado no es un trabajo sencillo ya que para llegar al éxito o tener
ventas quiere decir que el producto es llamativo para los consumidores o
suscriptores que tienen en sus canales o redes sociales.

Las discográficas constantemente exponen implícitamente su axioma más

elemental: producir lo que un segmento del público quiere escuchar, es decir,
apostar a lo seguro, pero eso no significa que sea fácil, el posicionamiento
es cuestión de inversión de recursos y mucha creatividad. B (Olmo,
2023).

68
La creatividad de manejar desde imágenes, páginas web, fan page, cualquier
otra red social es parte importante de una campaña exitosa, que actualmente
se ve en artistas latinos tanto de Estados Unidos o cualquier otra parte del
planeta.

Una de las estrategias para generar una mejor publicidad es la imagen del
artista, sus valores, el modo de cómo se conduce y conecta con su público,
es parte primordial para generar un vínculo con las demás personas, los
suscriptores tienen que conocer al personaje, no todo es subir a la redes
sociales sin antes pensar en lo necesario, los puntos a su favor del cantante
o músico, tienen que saber cómo es la gente, cómo exponerse en las redes
sociales para que haya una conexión firme, desde la vestimenta que es un
tema para generar contenido, hoy en día se ve que los artistas de cualquier
género en particular usan la herramienta del internet como su mejor arma
para llegar al éxito, para ellos se debe de mandar un mensaje único, sin ser
la copia de otro artista, o utilizar los métodos de otros para ser conocidos,
sino simplemente ser auténtico.

En ser inteligente, manejar las palabras adecuadas para que las personas
recuerden al autor, usar algo que los identifique como artista desde usar los
colores también es importante, los videoclips que proyectan en las redes y
como hemos dichos el contenido que hay en las redes sociales es el parte
agua de toda carrera musical, para conseguir un gran número de seguidores
es saber vender su producto que rompa todos los estándares del mercado, el
modelo de acción del marketing indicado es mantener al público motivado y
que se mantenga toda la atención que se requiere para que haya una
durabilidad con el público, hay casos de personas que llegan a tener un éxito
dentro de su carrera musical, después ya no, ya no es lo mismo porque no
han cuidado esas cualidades, su campaña publicitaria no fue la más eficiente
o simplemente no supo aprovechar esa herramienta.

69
 En su momento le funcionó, la repercusión que se tiene con la audiencia
genera bajas, es aquí cuando se acaba la carrera de una persona, no saber
venderse es un punto negativo, se cerró con su público, muchas de las
personas que llegaron al éxito es porque supieron cómo superar cada factor
negativo, desde el momento que se genera contenido es saber jugar las
piezas necesarias, la persona que está enfrente, debe controlar todo tipo de
experiencias, pensar que es lo que su audiencia necesita para así prosperar
en la industria otro aspecto es estudiar el panorama y generar compromiso
para el equipo de personas, involucrar la tarea de llevar un plan funcional,
consolidar el producto, posicionar en el mercado online, maquilar contenido
enriquecido de todos esos principios para de ese modo conectar
emocionalmente con el público.

Se ha ido marcando en generaciones los gustos de cada persona, que la

gente lo pueda conocer de verdad por eso la metodología de crecimiento es
dar un contenido orgánico semanal, mensual, y anualmente, giras,
presentaciones, foros, entrevistas, entrenamiento tanto visual como musical,
perfeccionamiento de nuevas técnicas de muestreo, encontrar cierto color de
sonido o ritmo, el mayor porcentaje del éxito, surge desde el momento de
trabajar las cosas, desde el mezcla, el master, la ingeniería en particular, son
soportes de trabajo, hace de un producto brille bastante para la exigencia
notoria de sus fans.

La distribución de la música en las distintas plataformas digitales. No es que

las personas van a tener que ir hasta la web del artista o de la discográfica
para conocer los demos del artista. En realidad, la estrategia de marketing
digital consiste en difundirla en las redes estratégicas donde se concentre el
público objetivo. (Olmo, 2021). La personalidad que aporta cada artista es
fundamental, la persona se debe enfocar en el mejoramiento de su persona,
tener los valores siempre, la actitud, la moral incluso, hasta la técnica de
dirigir un público toda la atención necesaria conlleva a ejecutar el plan o el

70
modelo del marketing desarrollado, aunque haga algo tan fuera de sus
posibilidades si no se conecta con los seguidores difícilmente va a tener
conectividad, olvidarse de los malos pensamientos, los vicios de pudieran
generar polémica, (que algunas personas si les funciona) es dar un
contenido real, son esos detalles, se deben de fortalecer, la mayoría de los
artistas emergentes, son dotados de esas enseñanzas, hacen series de sus
personajes, describen la vida de cada una sus experiencias.

Tienen vidas complicadas eso a hace llamar la atención de sus fans, la

biografía digital ha sido un triunfo para la industria tal es el caso donde se
proyecta en netflix, es la principal plataforma digital donde hace streaming de
la vida de los artistas generan de alguna manera morbo y eso hace que
crezcan todas estas empresas el internet es pieza clave, hoy en día se ve
reflejado en todo, unos de los errores que comenta todos los que se dedican
en el ámbito musical es compararse con otros, las malas prácticas, redefinir
o reinventar en el medio puede ayudar a complementar, las fórmulas no
existen, pero sí una guía que te puede enriquecer para el crecimiento de la
carrera, no todo es color de rosa.

Cuando llega el momento de exportar alguna canción a las plataformas sin

tener un equipo detrás apoyando en cada uno de los movimientos, el error es
que el artista juega a todos los papeles, toma las funciones de ser su propio
manager, distribuidor, compositor, arreglista de las melodías, el mastering, la
mezcla, todo lo que conlleva a hacer una melodía o un video, puede llegar a
ser frustrante tener que abarcar muchas cosas, la idea puede cambiar,
modificando la visión de crear contenido basándose en solo una cosa, será
mejor la experiencia al modo de cómo presentar tales productos en el
mercado, el enfoque necesario se refleja cuando un equipo de trabajo se une
para llegar a un fin común son las ventas, pensar con la cabeza fría, ponerse
de meta a ser una micro empresa hasta llegar a ser una macro empresa.

71
Es un trabajo sumamente mayor, se siente que a hacer muchos sacrificios,
una inversión adecuada de tiempo y dinero facilita las cosas, primero es
trabajar con los que te rodean, en su ciudad, para luego transmitir a una
audiencia masiva, tener esa visión muy positiva en que todo va ser funcional
si se quiere, los modelos de marketing que manejan actualmente en la
industria, es lo que ya se viene hablando anteriormente, tener los parámetros
necesarios para sí cumplir los logros que benefician en un futuro, siempre se
debe de tener el pensamiento que los proyectos que se hagan, se ejecutarán
a mediano y largo plazo, un artista emergente que pudo posicionar una
canción sin la inversión o sin tener un equipo de trabajo, puede acabar con
su carrera, si no ve los puntos negativos, ahora que las redes sociales son el
mayor éxito en internet, es un arma de doble filo porque no solo es subir una
canción por presentarla, también puede agraviar al autor o artista si está en
las grandes listas de Spotify, si el contendió que se está presentando no es
auténtica.

La música es sampleada, usando recursos de artistas, no pagando los

derechos para tener una licencia para el uso correcto de covers o sonidos.

CAPÍTULO 3:
DISTRIBUCIÓN EN EL ÁMBITO DIGITAL

3.1 NUEVAS OPORTUNIDADES Y DESAFÍOS PARA LOS

ARTISTAS.
Esta presencia de plataformas de consumo por streaming plantea una
situación paradójica. “Se escucha, se difunde, se produce, se comercializa
más música que nunca. Las posibilidades de dar a conocer tu música en
cualquier sitio son casi infinitas a través de las redes sociales y de estas
plataformas. Hay mucha capacidad de comercialización y de escucha”
(Dificultades Y Oportunidades En La Industria Musical, 2022). No hay límites

72
para comercializar, siempre y cuando se tenga la fórmula que los llevará a
lugares inimaginables.

Figura 6.

Nota: (Dificultades Y Oportunidades En La Industria Musical, 2022).

EL nuevo modelo para el comprar o consumir música se basa en que los

ciudadanos que son suscriptores directamente de sus artistas favoritos, no
siempre generan los ingresos directamente de las plataformas digitales.

Factores que se ven notoriamente que si los consumidores oyen la música

de forma gratuita, no hay un ingreso para los artistas directamente, pero si
hay distribuidoras que cumplen esa función de adquirir las regalías siempre y
cuando se tenga un contrato con ellas por lo cual pagan una cantidad mínima
o dependiendo el paquete que contrate para con los artistas, actualmente
vemos que existen distribuidoras de marketing como lo es Distrokid es una
plataforma que se dedica a darle publicidad al contenido de los cantantes por

73
medio de lanzamientos a tiendas en línea y servicios de streaming. La
función de esta plataforma de distribución digital, ha llegado a ser tan popular
que muchos artistas independientes están apostando por ella, ofrece de una
forma rápida y sencilla de subir las canciones a todas las tiendas digitales de
canciones por todo el mapa, amplía el uso de herramientas permite ayudar a
los autores a darle difusión a su producto.

DistroKid tiene un plan simple anual de $19.99. Luego puedes subir todas
las canciones o álbumes que desees sin tener que pagar por lanzamientos
individuales. Tu música se sube a todas las plataformas de streaming como
Spotify, Apple Music, Amazon Music, Pandora, Tidal, iHeartRadio, Deezer.
(MÚSICA POD, 2020). Este tipo de distribuidores se encargan de dar todas
las facilidades a sus artistas así de simple y rápido.

Tiene modelos de gestión atractivos a diferencia de otras distribuidoras, por

pagos que son cada año dependiendo el paquete, da el 100% de las regalías
que por derecho tienen los artistas por su obra original, las ganancias se
pueden repartir si en su caso hay una colaboración entre artistas o
productores en este caso se les llama beatmakers, se que quedan un
porcentaje que es negociado por los mismos para no tener un inconveniente
a futuro si se reclaman los derechos, esta distribuidora no se queda con las
ganancias que genere por las visitas de los suscriptores, simplemente
entrega en su totalidad las entradas, otras distribuidoras si se quedan un
porcentaje de sus ganancias como el 10 o 15 % de las entradas. Por lo que,
todos los planes son extremadamente baratos para lo que ofrecen. Pero la
mayoría elige el plan Musician ya que es el único que necesita un músico
independiente. B (MÚSICA POD, 2020).

El desarrollo de nueva inteligencia artificial con una capacidad de

reproducción colosal. Cualquier persona que se dedique a la música y tenga
talento puede crecer desde una home estudio, con conocimientos básicos de

74
producción, ahora los programas de producción musical, vienen
desarrollados con el propósito de que sea fácil el manejo de los daws, en
internet se encuentra todo lo que uno requiere, desde tutoriales informativos
de mezcla y edición, hasta poner un estudio no profesional en sus casas,
sabiendo jugar las piezas necesarias para entrar en un mercado tan grande
como lo es la industria musical, ha habido casos particulares, donde los
artistas independientes llegan a la fama con herramientas limitadas es aquí
la magia de todo esto que el internet el sector digital sus implicaciones para
la realización de dichas actividades que a diario vemos nacer artistas
emergentes solo teniendo un ordenador y programa que simule funciones
convencionales que se encuentra en un estudio tradicional profesional con
máquinas análogas.

Hace 20 años había una infraestructura incansable para los bolsillos de la

gente por lo tanto tenían que ahorrar e invertir en una productora decente
para tener grabaciones de alta calidad, los riesgos que deben correr los
artistas es adaptarse a su entorno con el propósito de ir superando todas los
obstáculos que se les presenta en el camino.

La creatividad te lleva a lugares tan especiales, la capacidad productiva de

creación hay una versatilidad de géneros musicales solo basta con un click y
surge todo este movimiento tan contemporáneo que las viejas prácticas
quedaron en el pasado, los productores tienen también la tarea de que el
mundo sigue girando tan rápido que la inteligencia artificial va por encima de
todo lo antiguo, por eso es que las grandes productora tuvieron que cambiar
su modelo de trabajo porque si no era así, el quiebre de estas grandes
empresas estaría en declive por todo lo nuevo que ha llegando actualmente,
el arte , las películas, los videos, las pinturas, todo lo que vemos palpable en
físico en la materia ahora todo lo vemos digitalizados solo el tiempo es el
juez, para proclamar la cultura como arte muy estricto y que sus facetas de
distribución en un mercado online tan inmenso hoy en día.

75
Figura 7.

Nota: (Dificultades Y Oportunidades En La Industria Musical, 2022).

Pero por ahora, en el presente, que una obra tenga éxito y garantice por ello
la subsistencia del artista es resultado de la intervención de muchos
factores. “Lo de siempre: talento, ayuda, oportunidad, soporte, el gran
desarrollo del marketing y de los aspectos comerciales. Y algo
absolutamente novedoso y determinante con respecto al siglo anterior: el
desarrollo en las redes sociales”. B (Dificultades Y Oportunidades En La
Industria Musical, 2022).

La exigencia de un mercado tan grande en modo online hace que los

participantes de esta invención sea competitiva el posicionamiento de
marcas (branding) de los autores en redes sociales, es fundamental no todo
es igual que hace 15 o 20 años.

La distinción de lo nuevo y lo antiguo, las personas no se hacen famosas de

la noche a la mañana, son importantes las palancas de posicionamiento que

76
es va ir creciendo progresivamente, no solo por tener talento, todo tiene un
proceso, se debe trabajar demasiado para ver los resultados en el futuro,
siempre cuando no perder la esencia de lo que se aporta a cada paso, acudir
a pequeños festivales de tu colonia, de tu ciudad, del mismo país, hasta
llegar a hacer una gira por el mundo, propiciar una carrera impactante,
generar contactos con productores y representantes, los llevara un camino
mejor, esos los desafíos para los artistas que se van presentando
diariamente, Hay ejemplos de todo tipo. Por ejemplo, músicos que ya son
marcas en sí mismos y que incluso a los ajenos a la música popular les
suena “de algo”, como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tina Turner o Neil
Young, entre otros, que han vendido su catálogo a los grandes sellos
discográficos o a fondos de inversión. C (Dificultades Y Oportunidades En La
Industria Musical, 2022).

Figura 8. Tina Turner.

Nota: (La vanguardia, 2023)

Es ganar ganar “win win” tanto como productores o cantantes ambas partes
deben tener su parte, sabiendo negociar un acuerdo entre ambas partes los
procesos legales serán definibles, por qué surge la desgracia de que ya no
están en este plano, sus sucesores heredaron obtiene las regalías que han

77
ido generando durante todos estos años por lo tanto deben leer los contratos,
el testamento o lo que de alguna manera generaron durante su carrera
musical, evitar problemas económicos para con las disqueras y con las
personas que tienen derechos a recibir todo ese legado que han dejado.

3.2 ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE

MARCA EN LÍNEA

Para construir un proyecto, se ve los puntos a seguir para poder realizar una
marca de acuerdo las expectativas que se le tiene, por lo tanto es ver a
dónde se quiere llegar con el producto, analizar el medio para poder entrar
en un mercado competitivo, la industria musical ejecuta líneas de acción en
base al estudio del mercado en general, desde la construcción de una marca
hasta llegar a las masas por presentación de ciertas imágenes es parte de
nuestro día a día digital.

El Marketing digital o Marketing online, es una tendencia donde se practicará

técnicas de persuadir al público lanzando publicidad que llame su atención
por medio de flyers intermitentes en las redes sociales como lo es
Facebook, Instagram, Twitter, ITunes, Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon
Música, YouTube y demás apps que se dediquen al Streaming, este tipo de
aplicaciones, lanzan campañas publicitarias donde se ve las promociones
hechas por los artistas para alguna canción en especial o disco, la intención
de estas tecnologías se basa en cómo puedes comercializar tu producto sin
tanto costo para hacer conocer tu marca y producto en el comercio digital.

El escenario en el ciberespacio han cambiado nuestros hábitos de consumo,

la separación de lo físico a archivos multimedia hace de un mundo renovado
en cuestión de la iniciativas que se tienen en la industria musical,
últimamente en el 2023, los consumidores por medio del Streaming que un
invento muy innovador, hacen que pagues las plataformas que te brinda

78
todos estos beneficios, cada vez va al tope con el crecimiento de estas
marcas, y ellas apoyan a las pequeñas, los músicos independientes forman
parte de ese sistema de algoritmo sobre materia digital, con alternativas y
cuentas accesibles al público para poder subir canciones sin la necesidad de
buscar algún representan discográfico, son estrategias cada vez mejor
personalizadas a bajo costo.

El Marketing Online ha influido en todos los sectores y muy

significativamente en la Industria Musical. Hoy en día la manera de hacer
música, de llevarla a los oídos de quien queremos que la escuche y la forma
en que las personas la consumen ha cambiado. (Cortés, 2020)

Hoy en día muchas de las personas que quieren promocionar su carrera

musical, vemos que los artistas que ya tienen un posición superior a los
demás por los me gusta en las redes sociales, las vistas, los números que
genera diariamente, no es solo eso, tampoco es un trabajo sencillo, todo es
likes o tener muchos seguidores dentro de las redes sociales, basta con
tener una conexión con tu público para sí el contenido que se presenta tenga
una durabilidad estable, al momento de sobresalir ante el público en general,
el vínculo es parte de crear una carrera exitosa, realizar publicaciones con
las que se identifiquen las personas que los están viendo, crea una
comunidad de seguidores.

Tienen la posibilidad de obtener presencia en las redes sociales siempre y

cuando toque impulsar de la manera correcta, ahora las personas como el
público adolescente crearon un movimiento como artistas, lograron triunfar
en el ámbito digital, realmente fueron inteligentes, supieron manejar las redes
sociales al máximo, al último esa es la finalidad que se quiere para poder,
emprender una carrera exitosa sin tanto dinero, ahora que las personas
tienen la atención de todos simplemente es mantenerse ser leales con su
público y darles en todo momento cosas diferentes para sí convencerlos de

79
que tienen a un líder dentro de esta industria, con diseños atractivos, fácil de
recordar, sin tanto detalle, para que desde que el momento que lo vea el
público, recuerden el logotipo, claro que se puede trabajar de una forma
orgánica sabiendo utilizar los medios necesarios.

Para esto es buscar qué la plataforma o distribuidora es la que ofrece mejor

atención, puede que haya mejor costo en cuestión de paquetes de
distribución, captando las regalías completas, optimizar los tiempos para los
lanzamientos de cada material, o sencillos, definir una marca personal, un
nombre artístico fácil de abordar, que tenga impacto ante la sociedad, la
identidad, saber de dónde viene, con los pies en la tierra se pueden lograr
bastantes cosas, esa es la clave de toda carrera musical, presentar cosas
diferentes a lo que ya se ha venido trabajando durante años.

La originalidad hace que las personas conecten, esa semilla que puede
germinar durante años, como los artistas favoritos que siempre serán
recordados por mucho tiempo, las herramientas y ejecuciones que
realicen con ellas deben tener una razón de ser, bajo los parámetros
necesarios que se trace y la planeación que se construya para lograrlo.
Todo esto en colaboración se capta en lo que se denomina estrategias o plan
de marketing digital. Es importante crear un vínculo sumamente especial con
el público, porque ellos son los que compartirán el producto, prevalecerá la
identidad como la personalidad del artista, basta con tener una relación
duradera, el objetivo principal es usar las redes sociales a su favor.

La misma gente es la que hace al artista, involucrarnos hace de una base de

fans sólida, hacer de un contenido atractivo emocionante para llamar la
atención de los fans. Ahora todo mundo se quiere dedicar al mundo digital
desde ser YouTube, que la plataforma es una página publicitaria con el fin de
dar la posibilidad de dar ingresos a esas personas que se quieren dedicar a
este ámbito, YouTube ofrece ciertas incentivos para que las personas que

80
interactúen con su plataforma hagan de un contenido favorable en tener los
elementos, para sí a hacer videos y se pueden promover en medios masivos.
Para genera ingresos siendo las personas catalogadas como Youtubers
dependen de la colaboración de la industria ya sea de gestión publicitaria o
en la música, al igual que la música, se debe de buscar un patrocinio si es
una artista independiente, siempre jugar los roles de la mejor manera, para
esto la persona debe de conocer su talento, tantos los puntos positivos como
negativos con antelación.

El método adecuado para distribuir la música se basa en enviar dos o tres

canciones en los medios que sean necesarios, como la radio, antes era el
sitio donde podrías promocionar de forma masiva todo tipo de contenido,
ahora esa función si sigue usando pero no como el internet, no está de
transmitirlo en las radios locales, compartirlo con la prensa, otra es siempre
tocar puertas en todo momento para buscar respuestas positivas, no solo el
talento si no en la forma de cómo se relaciona la persona, porque así es el
medio artístico, el músico debe saber cómo persuadir tanto el público como
los empresarios que pudieran invertir en él, comercializar la música puede
sonar agotar pero a la larga funciona.

Las referencias a que hacemos mención tienen que ver con aspectos
psicológicos, emotivos, con la comodidad y la seguridad, con la confianza
que un ciudadano tiene hacia un determinado producto. (García Fernández,
2019, #).

Para construir una marca personal, es escuchar cómo implementaron ciertos

sonidos o efectos donde las personas se den cuenta que es la persona la
que está cantando, es un patrón de sonidos que para generar su propia
marca el consumidor sepa quién es el artista, crea una conexión sensorial y
emocional con los suscriptores.

81
 La música puede llegar a estimular la mente del individuo, de manera
subconsciente recuerde los patrones de sonidos, así es como se ejecuta y
crea un vínculo fuerte, es cuando funciona el marketing, basta con una red
social lance los 30 segundos reglamentarios para a hacer sonar cualquier
canción para que se dé a conocer cierto fragmento estos se llaman shorts,
pedazos de videos cortos, donde ese tiempo definido, toma la primera
impresión de los suscriptores, esas son consideradas alertas instantáneas
con solo mostrar una pequeña parte de la canción o video a las personas ya
se les queda grabado en su mente, puede ser una canción muy elaborada en
cuestión de musicalidad, los instrumentos que se utilizaron, hasta definir
sonidos chuscos, no tan complejos, sean digeribles para las personas, esa
es la clave de cualquier éxito en el mercado, muchas de las canciones que
se han posicionado son las que tienen un ritmo llamativo con una base
rítmica, sea una marca de baile, de canto, de sensaciones antes no
experimentadas, los mismos músicos logren captar la atención del público,
es una estrategias de comercialización de las marcas, con la finalidad de
venderle productos al público ya sea discos, marcas comerciales, perfumes,
ropa, aparatos electrodomésticos, cualquier otro utensilio hace de un
comercio triunfador, por eso es que es importante generar todo tipo de
tendencias, que a manera grupal logre el estímulo necesario para los
consumidores, para ellos se debe dar una planificación que funcione,
investigar todo tipo de mercado, sonido, presentación, imagen, y pueda
satisfacer la demanda exigente del público en general, para sí a hacer de
una marca establecida en el mundo electrónico.

3.3 DESAFÍOS LEGALES Y DE DERECHOS DE AUTOR EN EL

MUNDO DIGITAL

En lo que respecta a la música, el metaverso ofrece nuevas oportunidades y

desafíos legales. Por un lado, brinda a los artistas y sellos discográficos la
posibilidad de llegar a un público global de manera inmediata y directa.

82
(Archundia, 2023). Este metaverso facilita la llegada de era digital en un
mundo virtual a solo un click de distancia, también se involucra el problemas
legales que se pudieran suscitar al uso de la herramienta llamada internet, la
protección de los derechos de autor y la propiedad intelectual dentro de este
metaverso, tanto es la reproducción, la distribución y la no autorización de
música son problemáticas sumamente importantes, al igual del mal uso de
las marcas registradas, como pueden copiarse los nombres de los artistas.

La preocupación se ve actualmente, la plataformas digitales en un

metaverso, desarrolladores de contenido deben cuidar los sistemas de
identificación, adobar temas de las infracciones que llegaran a ejecutar, la
aplicación de la tecnología para crear un candado o algoritmo que detecte
estas faltas, el otorgamiento de licencias para el uso adecuado de tales
obras adecuadas, remuneración o adquisición de regalías por plataformas
digitales hace un metaverso complicado, porque tiene la tarea de cuidar
todas estas facetas en la industria musical, debe aplicar una compensación
justo para los cantantes, es tema que se maneja en lo digital, la música se
integra cada vez más en las distribuidoras digitales.

Es notorio que las mismas empresas que ofrecen este tipo de servicios
respeten la autoridad al modo de negociar acuerdos para con las licencias
que otorgan los autores, por lo tanto deben ser específicos para usar la
música en el metaverso, la introducción de sistemas transparentes que
detecten el seguimiento y el mutuo acuerdo para las regalías, tanto de
proteger los derechos de los artistas también se debe proteger la privacidad
de los suscriptores, sus datos personales, al otorgamiento de las licencias
compradas en el metaverso, en la actualidad se ha creado una sociedad
cambiante, que ha evolucionado con el internet para adquirir productos de
manera legal o ilegal, continúan en constante evolución, la transformación de
la industria dentro del metaverso.

83
El metaverso ofrece un espacio donde la gente puede entrar de manera
virtual (online) gracias al internet, las personas interactúan de modo que se
comunican por contenidos generados por las personas que están detrás de
este metaverso, este mundo se popularizó por programas por
desarrolladores de contenido en internet como shows masivos y
colaborativos con programas de obras ficticias, se ha convertido en un plan
ambicioso para todas estas plataformas digitales que han tenido mucho éxito
de estas obras se ha abierto posibilidades nuevas en un estado asociado con
la experimentación de programas que captan la atención del público,
lanzando publicidad, en la navegación dentro de las plataformas digitales.

Todo ha cambiado de manera excepcional la forma tradicional de compartir la

música, el escucha tiene un alto impacto en el metaverso, en comprar
boletos por internet o de forma gratuita a la entrada de conciertos y festivales
en vivo por medio de streaming, así se creado una nueva era de distribución
y el consumo de música, por medio de avatares diseñados de manera
personificadas, para los usuarios para este experimento llamado meta verso
de un entorno complejo.

Su accesibilidad de manera globalizada alcanza un aglomeración de

personas superior a un entorno físico en un espacio determinado tiene la
capacidad de atraer personas más allá donde los ojos ven un mundo físico,
este metaverso ofrece todas estas características sin la necesidad de
moverse de un espacio a otro ganado popularidad, resultado de que es muy
accesible en su compatibilidad global, tienen la capacidad de juntar
audiencias masivas sin la necesidad de a hacerlo de manera física.

Las ganancias o regalías que llegaran a adquirir por esos streamings es aquí
cuando los autores originales deben velar por sus derechos de autor, porque
no todos las personas que se dedican o están dentro de la industria musical
de manera que esté registrada su música en instituciones donde protejan la

84
propiedad intelectual, la monetización, los contratos que te ofrece por
ejemplo YouTube o Spotify que son las plataformas que a hace de la
distribución de manera masiva para la audiencia dentro del metaverso, la
comunidades de artistas como su audiencia ha crecido mundialmente.

La protección de la propiedad intelectual: Se basa en los derechos de la

música en el mundo llamado metaverso, es asegurar la protección de los
desarrolladores o creadores que son materia para el cuidado de sus obras
originales. Incluyen lo que es las composiciones musicales, las letras, o
cualquier elemento base que esté asociado con el trabajo creativo.

Al tener derechos de autor establecidos por la legislación del derecho, los

artistas, los que componen, pueden tener el respaldo o la seguridad de que
su trabajo está protegido legalmente, desde el momento de la reproducción o
distribución, como el uso no autorizado en el metaverso, siempre y cuando
cumplan los términos y condiciones que establecieron en el contrato con las
empresas encargadas de la distribución, es importante saber a quién va y
hasta donde va dirigido tal material, por lo tanto los derechos musicales en el
entorno digital es fundamental asegurar dicha compensación de manera
justa y equitativa.

Para todos los colaboradores de tal obra, a medida que la industria de la

música se va convirtiendo en una parte tanto integral como satisfactoria para
el artista, vivir estas experiencias virtuales, de forma limpia y legal, sin llegar
a recurrir a sancionar las irregularidades que llegara a suscitar en el medio,
para ello se promueve un sistema económico sustentable para todas las
personas que a dan licencia para que hagan uso de su música en el
metaverso ,los creadores de la música tienen la posibilidad de dar la
confianza trabajar de fluidamente entregar continuamente su trabajo cada
vez que sea necesario, a si promueven la transparencia la viabilidad
económica realmente es ese el objetivo general,

85
Los artistas su objetivo principal es puede vivir de su arte siempre y cuando
hagan música de calidad para su público y que su gente genere la
comunidad para que ellos consuman legalmente todos los productos que
lanzan los mismos artistas musicales existe una preservación de la integridad
como artista, ellos tienen la facultad o deben tener el escudo de establecer
regulaciones o prácticas dentro de la ley, dar y obtener las licencias para la
reproducción y comercio de su música en el metaverso, la ética es
importante desde el momento que se trabaja con plataformas digitales,
dentro del metaverso genera un beneficio entre los creadores, usuarios, en
todo la industria musical en general.

Derecho de autor: El derecho de autor es la base legal que protege las

composiciones musicales en cualquier entorno, incluido el meta verso. Al
crear una composición musical original, el compositor adquiere
automáticamente los derechos de autor sobre su obra. B (Archundia, 2023).

El autor o las personas que crean un obra son los únicos que pueden
modificar su contenido, ya que desde el momento de su creación son dueños
de tal contenido, desde la llegada del internet como las nuevas tecnologías
que ha ido avanzando en el ciberespacio, se crea una aplicación en el
derecho como el impacto que se ve en las formas de explotación de las
obras, y legislación, jurisprudencias, que se utilizan en el derecho para
proteger la industria musical para obtener una solución al caso de estudio de
esta práctica que se llama derechos de autor y la propiedad intelectual. El
derecho de autor es una disciplina jurídica que por medio de un conjunto de
normas, protege los derechos de los creadores de obras artísticas y literarias
a través del reconocimiento de una serie de prerrogativas de orden personal
y patrimonial llamadas derechos morales y patrimoniales respectivamente.
(Martínez, 2014).

86
Llámese Industria creativa a todo lo que expuesto ante la sociedad de una
manera original y única por qué parte de una vertiente donde origina un
producto hecho por un autor para la no explotación de la misma, en los
países que están en vías de desarrollo que no tienen los mismos sistemas de
protección como los países desarrollados, o transnacionales que pueden
pagar este tipo de licencias de protección, es necesaria su aplicación en el
meta verso.

En nuestro país para tener dicha licencia y la duración de la misma era de

100 años, ahora la situación en el derechos internacionales respecto a los
derechos de autor podría ser indefinida siempre y cuando cumpla todos los
parámetros que los derechos de paternidad, los derechos morales crean un
vínculo o una relación personal del autor con sus obras, el derecho a ellas es
personalísimo, irrenunciable, inalienable, e imprescriptible, estos son las
vertientes que deben respetar en el mundo digital.

La situación descrita que afronta la industria musical ha dado lugar a

procesos judiciales cuyos fallos trascendieron al conocimiento público por la
repercusión que tienen en el espacio de internet. B (Martínez, 2014).

Los derechos de autor se pueden interpretar como la garantía de que

pueden proteger su contenido siempre y cuando cumpla con las normas
establecidas que son otorgadas a los artistas para recibir un monto por su
creación, es un beneficio de la misma propiedad intelectual, sería un
incentivo para generar más música y la puedan disfrutar todo el público,
cubriendo todas las necesidades que genera un contrato de este tipo, el
nuevo servicio digital va ganando popularidad en el mundo, ofrece al público
la posibilidad de adquirir nuevas tendencias o modas en la música, desde
ritmos clásicos, o ritmos actuales, dependiendo el gusto de la gente, crea un
vínculo importante con el artista y los medios en general.

87
De acuerdo con la integración del internet en la sociedad lo que la telefonía
móvil, a nivel global, todo mundo tiene acceso a la información establecida
en la nube o en el metaverso, a medidas que aumentan los niveles de
ingresos causantes por la llegada del internet, el talento musical que
presentan hoy en día en las redes sociales como los artistas emergentes
generan millones de visitas, aumenta su visibilidad ante los medios digitales,
mantienen al tanto a su gente con la oportunidad de nuevos desafíos en la
industria, la creatividad digital genera un impacto a los consumidores,
siempre y cuando sean llamativos, las redes sociales liderando la
mercadotecnia hoy en día, el sistema como se contempla en el internet, los
mecanismos que implementan en cada una de las obras de derechos de
protección tiene un candado llamado (algoritmo), como por ejemplo, YouTube
posee una tecnología que aporta a sus plataformas la detención de
infracciones realizadas por los usuarios cuando utilizan contenido sin tener
licencia alguna.

En virtud del Convenio de Berna para la protección de las Obras Literarias y

Artísticas, celebrado en 1886 y administrado por la OMPI, una obra original
goza de protección durante al menos 50 años después de la muerte del
autor, pero en muchos territorios ese periodo puede ser de 70 años o más.
(Jewell, n.d.).

El derecho como la tecnología han avanzado con la informática, pero no es

así en todos los casos, se siguen viendo casos, que el plagio del contenido
está la orden del día, hay un mecanismo o sistema donde se puede a hacer
este tipo de prácticas que diariamente se practica, esto se llama sampling,
Consiste en la extracción de fragmentos de una nota musical u onda de
efectos donde las obras originales de algunos cantautores son afectados por
esta técnica, es copiar y pegar en instrumentos o secuenciadores de
sonidos, donde se pueden modificar al gusto, utilizando las muestras
cortadas de una canción o de sonidos grabados que pueden formar pistas

88
nuevas, difícilmente la gente se da cuenta de esta práctica, aquí se agarra ya
sea la guitarra, el bajo, las baterías o los acompañamientos, separándolo de
la obra original, los productores musicales siempre lo han hecho desde
tiempos memorables, todo está ahí, nada es inventado, simplemente le dan
un giro a la industria haciendo mixtapes, remixes, que en la música hip hop o
r&b o cualquier otro género plagian todo el tiempo, es simple con poner
atención a los sonidos que son por capas que oídos no desarrollados o que
tengan algún conocimiento musical se pueden captar, El sampling es una
suerte de «corta y pega» mediante el cual se extrae una muestra sonora de
un fonograma para insertarla en otro.

Esta muestra sonora puede consistir en un beat de percusión en bucle, un riff

de guitarra modificando su tiempo y cadencia, un fill de batería o
directamente una mezcla de sonidos varios. (ZONA DE OBRAS, 2022), a
estos se les puede considerar ladrones musicales, porque a hacen de una
muestra algo nuevo, la tecnología no se queda atrás, por medio del algoritmo
detectan algunas obras violentadas por estas productores, a muchas
personas o artistas ha favorecido estas prácticas porque generando un
contenido demasiado popular para los oyentes para los remixes de ciertas
canciones que se han posicionado en la industria musical, y que han
generado millones de ventas, y algunas no, tienen problemas legales que en
hasta el momento siguen en el proceso, y el derecho interviene para resolver
su situación legal, u otorgando licencias.

Un caso sonado fue la canción de Led Zeppelin vs. Spirit (2016): La banda
Led Zeppelin fue demandada por supuestamente haber plagiado partes de
su famosa canción "Stairway to Heaven" de la canción "Taurus" de la banda
Spirit. Aunque el caso se resolvió a favor de Led Zeppelin en 2016, se apeló
y, en 2020, el tribunal ratificó la decisión a su favor. (Maza, 2023)

89
Cuando copian alguna nota musical de cierta canción puede tener
repercusión, los problemas legales se pueden ver cuando las personas
tienen toda la intención de a hacer plagio, este acto debe ser castigado u
otorgarles su infracción correspondiente que al momento de darle el favor al
autor, se debe dar una indemnización por las ganancias generadas por las
visitas en las plataformas digitales, cuando tenga alguna similitud ya sea en
la letra, el ritmo, especialmente en las estrofas en los versos, los elementos
tocados en la instrumental puede ser objeto también de derechos de autor,
por lo tanto deben ser muy cuidadosos al momento de crear una pieza
musical, porque puede llegar a este tipo de controversias.

Hay bastantes casos de plagio de obras musicales por la industria,

actualmente hay control al respecto porque la industria se protege por
contratos, los tratados internacionales hace valer las acciones, el internet
ofrece servicios que activan los detectores, llegan avisos ya sea a la persona
dueña de la obra o la persona que comete la infracción.

Es importantes saber cómo se mueve la industria musical hoy en día, el

costo que puede generar en cuanto a registrar una canción en México, tienen
un monto a pagar para la reserva de personajes en actividades artísticas y
promociones publicitarias es de $5,070.00 cinco mil setenta pesos
mexicanos, el derecho de uso exclusivo de contenido, los requisito que piden
en las instituciones de registro de derechos de autor, un documento que
avale la existencia de la persona moral, el representante legal, copia de una
identificación oficial del mandante, mandatario o testigo, sólo si se presenta
una carta poder para poder representarlo, comprobante de pago de los
derechos, todo esto se debe de acudir de manera presencial al Registro
Público del Derechos de autor, que se encuentra en la ciudad de México, en
caso de estar dentro del país, llevando el contenido o en formato USB ya sea
la canción, o álbum a registrar en su base de datos.

90
El titular de los derechos de autor de una obra puede reproducir, distribuir
copias y exhibirla o interpretarla en público. También tiene el derecho de
crear trabajos derivados de dicha obra. (Law, 2013).

Es aquí cuando se les reconoce los derechos por que el titular tienen el
derecho de reclamar si su obra fue violada, se debe demostrar que existió tal
plagio, debe de acudir a la institución correspondiente para hacer la
demanda, el titular puede recabar sus regalías por medio de una
indemnización por los daños que causó el plagio, dependiendo las tarifas que
especifique el abogado de esa persona va ser el pago por la obra dañada, se
puede ejecutar una medida cautelar emitida por un tribunal, por el secuestro
por el objeto violentado y participe de derecho de autor, En muchos casos, es
posible obtener marcas registradas para proteger la obra; no es necesario
establecer el plagio real y las marcas registradas no caducan mientras están
en uso. B (Law, 2013).

Es cierto que la protección de la obra tiene un tiempo determinado o

indefinido dependiendo el paquete que se eligió, hay un término llamadas
regalías mecánicas que se van cobrando por medio de las producciones
hechas por los seguidores día con día, generalmente son remuneradas por el
representante de la distribuidora como Spotify o YouTube, Cuando la música
es reproducida en algún espacio público como por ejemplo la radio
tradicional, radio por internet, televisión abierta o televisión por cable, se
debe de pagar un tipo de regalía distinta por cada reproducción que se
realice. (Olmo, 2021).

Otro término usado en el mundo legal en el metaverso son las licencias por
sincronización, si existe una pieza de música en especial que incluye
elementos de otro producto digital, como lo es una película, comerciales, o
videojuegos, series televisivas, se deberán de pagar las licencias de
sincronización al dueño de la obra, darle los derechos que por ley le

91
corresponden por la música utilizada, ya que esta es tocada o sincronizada
cada vez que se compren productos de esas difusiones.

Licencias de samples, las muestras o pistas musicales que son cortadas

para una nueva creación de más obras, este caso se debe de pagar la
regalía para reconocer al autor original de la pista original existen
plataformas que otorgan licencias llamada Tracklib, las canciones son
separadas por stems (pistas por separado) ese el nombre que se la por la
separación y la mezcla por multipista separa desde la voz, bajos, arreglos,
pianos, guitarras, y otros instrumentos. ¿Qué es la plataforma de Tracklib?
Tracklib presenta una biblioteca de más de 60,000 pistas que los usuarios
pueden explorar, descargar y licenciar para samples con solo hacer clic en
un botón.

Puede registrar canciones usando samples de Tracklib (Songtrust, 2018),

tanto la tecnología como la inteligencia artificial han avanzado
simultáneamente, este página nos ofrece sin número de canciones que
pueden ser modificadas siempre y cuando pagando una suscripción al mes,
te dan la oportunidad de usar los samples o las muestras para el troceo de
dichas obras para a hacer algún remix o remezcla, ahora es bien visto las
prácticas que a hace a industria o las personas independientes, es un
servicio que y te permite descargar de manera legal que es presentado ante
los navegadores con precios especiales.

Tracklib es la plataforma que liquidó la infracción de derechos de autor que

facilitó el trabajo de dj, productores, beatmakers, como en la música de hip
hop, normalmente este género samplea demasiado canciones antiguas
provenientes de cd o vinilos tiene tiempo que otorga estas licencias por 30
años, licenciar y los pagos son de una manera fácil y directa con el artista
original, este sistema realmente es nuevo por que anteriormente no existían
esas plataforma digitales.

92
La inteligencia artificial ha evolucionado bastante muchos de los productores
han soñado con este momento porque antes no era tan fácil todos ellos eran
delincuentes por así decirlo, muchas de esas personas son famosas por el
ingenio que pusieron al momento de remezcla de esas obras, muchos de
ellos fueron como MF DOOM, J DILLA, MADLIB, RZA del legendario grupo
de Wu Tang Clan entre otros, que revolucionaron el movimiento por su
método de sampling que hasta la fecha es practicada por los grandes
productores, cabe resaltar que la música negra han avanzado mucho, ya que
ellos mismos fueron los inventores de esas máquinas tan populares llamadas
MPC o sintetizadores son máquinas para las prácticas del sampleo,
personas como Roger Linn & David Cockerell, ellos fueron los
desarrolladores de esas MPCS populares que formaron parte de la empresa.

AKAI es uno de los aparatos más famosos por los productores en la historia
del hip hop y de la música en general. La primera MPC fue lanzada en los
años 80s fue una estación de trabajo profesional que probaban de manera
independiente con una pantalla, pads retroiluminados de diferentes colores,
sensibles al movimiento, o al tacto, empleadas por un sistema de hardware y
software que hace de una akai profesional con sus perillas llamadas Q-links,
son perillas de movimiento circular infinito para cortar las muestras de las
canciones sampleadas, filtros, efectos, en las baterías, secuenciadores, hace
de una mcp interesante para los amantes de la música retro.

93
Figura 9.

Nota: (Wilson, 2020)

Son tan populares que miles de personas tienen una, se ve claramente en
las redes, desde el momento de que suben su contenido, se ve claramente el
método el sampling, El clásico sampler, con una cuadrícula de 16 pads
cuadrados (que ahora vemos en aparatos como el Launchpad), ha sido una
referencia en incontables estudios y es responsable de muchos productores
de su época. B (Wilson, 2020).

En la legislación mexicana el plagio no se caracteriza como una sanción de

una medida cautelar como la prisión preventiva, más bien es una falta
administrativa en el derecho civil o el enriquecimiento ilícito, es cuando se
aplican las faltas, México es considerado uno de los países que practican el
plagio, en la venta de música o películas ilegales, hasta que hubo una
regularización ya no se ve tanto como en unos años al vender copias no
establecidas legalmente, ya que violan los derechos económicos de los
autores, tanto el derecho moral del autor, el derecho a la paternidad de una
obra original. Artículo 427. - En su fracción III. A quien use en forma dolosa,
con fin de lucro y sin la autorización correspondiente obras protegidas por la
Ley Federal del Derecho de Autor. (LEÓN, 1931).

94
 Al mencionar que se debe respetar los derechos de autor basta con
considerar las obras difundidas por los autores originales nos hacen la vida
fácil, por medio de sus aportaciones aceptando compartir los conocimientos,
hallazgos o algunas opiniones, los derechos de autor, otorgan el exigir el no
plagio de sus obras, y seguir evolucionando, creando nuevas obras sin la
necesidad de recurrir a otros medios para que se responsabilicen de sus
actos, las personas creativas siempre en constante movimiento, en la
innovación de nuevos productos, por ende debe recibir un porcentaje de lo
presentado, los méritos asociados con sus obras originales, aportando su
modo creativo con el mundo pero si las persona comete plagio de sus obras
y a este no se le da el crédito puede a haber una sanción gravar, por usar la
composiciones o la melodías, se puede suscitar de varias formas sin tener la
voluntad del autor, desde el momento de su lanzamiento si las fechas
corresponden puede ser susceptible de plagio.

La semejanza puede llegar a ser similar si la obra copiada de otra se parece

en el tono musical, es aquí donde se valora el ritmo o la estructura de la
canción plagiada, además de fomentar un criterio amplio en la examinación
de las obras si las dos canciones son parecidas ubicando el contexto para
poder determinar su es motivo de plagio, el abogado determinará su
situación legal sancionando conforme a los artículos de la ley federal de
derechos de autor, citar las fracciones adecuadas.

El sonido puede identificarse por medio de cuatro características

perceptibles: la intensidad, el tono, el timbre y la distancia. (Florez Acero,
n.d.).

95
Figura 10.

Nota: (Asisten, 1999, #)

Por medio de la percepción de la fuente original se darán cuenta si hay

plagio cada sonido, notas musicales, ondas de mayor o menor amplitud si el
sonido es más fuerte o suave, aun teniendo características diferentes y si
son copia de una canción, se señala la reclamación por avisos del uso sin la
licencia o autorización del autor, por no dar los créditos suficientes. En el
caso del llamado “plagio inteligente”, la utilización no autorizada de la obra
ajena se evidencia por la similitud o coincidencia con una parte sustancial de
los elementos originales de la obra plagiada. B (Asisten, 1999, #).

Se da en los comerciales que pasan las redes sociales, reproducen las

canciones anunciando productos es aquí donde por ejemplo en Facebook si
se publica después de 30 segundos de una canción que tiene derechos de
autor cualquier comercial puede ser silenciado por la misma aplicación,
saldrá una leyenda diciendo que se están infringiendo los derechos de autor
y será bajado de la plataforma de manera definitiva, y marcar que no se
tienen los derechos de la canción, así solo se podrá subir.

96
Figura 11. Es aquí cuando se muestran las partituras iguales.

Nota: website Music Copyright Infringement Resource. Nettel, Derecho de

autor y plagio. C (Asisten, 1999, #).

Es muy delicado tomar una obra original para plasmarla en otra y así tiene
ilícitamente ganancias de las obras originales, sin una autorización del
particular ha habido casos de demanda por la mal uso de las muestras como
el caso de Pharrel Williams se puede considerar como un plagio inteligente,

Un plagio inteligente se presenta especialmente cuando se toman partes de

una obra para ser introducidas en otra, sin autorización del titular de los
derechos de la obra primigenia, de tal manera que se configura la infracción
al derecho de autor. D (Asisten, 1999,).

Sampleo que tuvo lugar a ser juzgado por la corte en el año 2015, situación
en la que la persona llamada Marvin Gaye tuvieron un descontento por a
hacer uso de su canción y que este tuviera incluso aumentar las

97
reproducciones en las plataformas digitales, tuvo que pagar una
indemnización por trocear partes de la canción sin ninguna licencia
proporcionada por el autor original fue condenado a pagar 500 mil dólares.

El plagio dentro de la industria musical es de lo sonado últimamente, venus

en los medios como en las redes sociales todo tipo de anuncios que son de
manera intermitente todo el tiempo suena las canciones que a diario
escuchamos pasan de una tendencia a otra, los duetos, en este caso las
colaboraciones, tienen a veces problemas con las regalías, si son éxitos
mundiales, inclusive puede destacar solo una persona en ese éxito, la laguna
de ley de basa en que la distribución de la música de acuerdo con los
porcentaje que le corresponden a cada uno no es la misma, ya que hay
mucha fuga de dinero, las regalías son dispersas, es donde interviene la
legalidad del asunto, los artista a diario se exponen a las malas prácticas de
los terceros el plagio a la orden del día la OMPI, ha implementados planes de
cómo administrar estas infracciones que recaiga todo la fuerza de la ley.

Directamente si se violentan los derechos morales y patrimoniales de las

personas a muchos puntos que tocar que son importantes, aquí se le pide a
la ley el reconocimiento de dichas obras, pero lamentablemente no es
regulado como debe de ser, no es equitativo el modo de repartir las
ganancias, incluso los escritores de algunas canciones que son el fenómeno
últimamente en nuestra sociedad, no reciben los pagos suficientes o
necesarios para sus obras, al no reconocer y decir el nombre los que detrás
de todas esas cámaras y escenarios son participantes de ese círculo
contaminado en donde se involucran los creadores, efectuar el derecho de
autor resulta un papel demasiado grande, impulsar los talentos musicales es
parte del movimiento de la industria musical.

Proteger la integridad de los autores originales no es fácil, porque si se

comenten estos errores los plagios, como lo son los inteligentes, exigir el

98
pago a ese obra no autorizada es meterse con tener que demandar esos
actos, el plagio afecta todos los derechos morales o patrimoniales, hay
personas que fallecen, su familia no recibe la remuneración por los
productores, no describen de manera detallada el contrato que ellos manejan
para con sus artistas.

La mayoría de las veces que se quedan con la mayor parte del dinero
inclusive todo lo que se recauda las familias de estos artistas no reciben
nada, se queda con esa laguna de donde se va todo ese dinero que por el
streaming de las plataformas digitales otorgan a los productores o dueños se
lo sellos discográficos, el uso incorrecto de las obras, de los artistas difuntos
resulta lesiones severas para los padres o la familia de ellos, el titular de los
derechos de autor no se ve en estos casos, una vez después de la muerte
del individuo, no se respeta, es aquí la importancia de leer las letras
pequeñas que plasman dentro de los contratos, se han hecho documentales
en las redes sociales, donde describen, el gasto descarado de los
productores por regalías que no les corresponden, estos casos pasan todo el
tiempo, basta con regular esa mala práctica y que la legislación internacional
de los derechos de autor debe llevar a cabo la tarea de proteger estos
derechos, un abogado en derecho puede recurrir a jurisprudencias, ver la ley
en cada uno de los países de cómo resolver estas lagunas de ley.

EL derecho de la paternidad como la integridad de las obras, las

legislaciones cambian en todos los países, unos practican leyes de estados
de unidos, otros de su mismo país, pero al parecer a veces las restricciones
son bastante notorias cuando no se hace justicia a la persona fallecida, así
puede durar muchos años sin tener alguna noticia alguna del pago de los
honorarios, de los discos creados por ellos, se queda en el olimpo, es
necesario implementar un mecanismo eficaz, que realmente funcione sin la
necesidad de recurrir a medios arriesgados.

99
Han perecido personas por el reclamo necesario de sus regalías, por
personas avariciosas, o terceros que se quedan con sus ganancias, se
supone que la Ley Federal de Derechos de Autor, protege las obras
originales, pero para demostrar que las obras de las personas son verídicas,
tiene que darse un registro previo, o los mandan a regular sin el
consentimiento de las personas registrando de manera ilegal, tanto como lo
son las obras académicas, como las musicales o artísticas, literarias, hay
parámetros o reglas que no aplican, autores de países en vías de desarrollo,
no existe la regulación de las mismas por qué no en todos los países se tiene
para pagar los derechos que por ley les corresponden, es bastante notorio
que el derecho de autor no es para todos solo para el que tiene la solvencia
es donde se hace la justicia.

Los desafíos donde se involucran los artistas no son bastantes sencillos hay
regulaciones que se deben mejorar, inclusive presentar nuevas propuestas
de ley y derogar algunas para la transformación de los códigos penales,
como civiles, artículos que favorezcan el control de los derechos
patrimoniales y las sanciones necesarias para los infractores, en algunas
obras pueden analizarse de que son partícipes de un plagio, solo con
escuchar el tono musical, se da la presunción de que la letra solo se cambió
y la pista es bastante parecida a la original, es difícil a veces comprobar si
una canción ha sido plagiada.

Es cuando se involucran las personas especializadas en la materia, donde

ellos pueden determinar por medio de dictámenes para verificar si es un
plagio o no, a veces la ley federal de derechos de autor no hacen la
precisión necesaria en la parte técnica donde no se hace el uso de la ley de
manera adecuada y siempre las personas que ganan dinero o lucran de las
obras no son sancionadas correctamente, es una área bastante nueva para
algunos, la música es vulnerable, como para determinar que la regulación de
los derechos de autor sea especializada en su totalidad, la interpretación es

100
un dato importante porque de aquí parte en determinar si es participe de
derechos de autor, los músicos deben de darse a la tarea desde un principio
de poner todo en regla para evitar cualquier conflicto en el futuro, la música
es bastante universal.

Los conocimientos aportados o adquiridos por el tiempo pondrán a prueba

las experiencias vividas en el momento poco oportuno, desde la reclamación
de los derechos ante un tribunal, es presentar los detalles necesarios para
que un juez pueda determinar si una canción ha si plagiada, en nuestra
legislación mexicana es difícil detectar un plagio, por lo tanto se interpreta de
diferente forma y es como la apropiación que existe entre materia intelectual
sin hacer la referencia del autor original o fuente de donde surgió, es cuando
se hace una reclasificación del delito, de uso indebido de una obra
totalmente registrada, solamente habrá un castigo, si se obtiene un lucro
directo o indirecto o la afectación que pudiera provocar al autor original de
tales obras, esto lo analiza un perito experto en la materia así determinará si
hubo delito o no.

En nuestro país la regulación mexicana se basa en los medios alternativos

de controversias, para su aplicación es poner en duda la temática
cuestionada que se puede resolver el conflicto de otra manera siempre y
cuando las dos partes estén de acuerdo, por lo que llegan a una cierta
conciliación o una negociación sobre el tema a debatir, aquí no habrá una
sentencia como tal, porque su finalidad es llegar a un acuerdo y conseguir
como en muchos de los casos cuando daña la integridad de las víctimas, es
conseguir de manera equitativa la reparación del daño ocasionado, muchas
de la veces es así, al último se llega a un acuerdo y las partes dejan de
agraviar otorgando el perdón y no generará un juicio para la solución de
problema.

101
En otro caso, para las personas o empresas que quieran utilizar alguna
canción de un autor en especial se debe pagar en una institución encargada
de recaudar los impuestos establecidos en la Ley Federal del Derecho de
Autor ¿Quién debe pagar? Los usuarios causantes del pago de los derechos
de autor son aquellas personas o empresas que utilizan con fines de lucro
directo o indirecto obras musicales de autores mexicanos y/o extranjeros.
(Sociedad de Autores y Compositores de México, n.d.).

Para utilizar de manera correcta una obra musical se debe establecer las
reglas o impedimentos necesarios para la distribución de alguna remezcla
creada de la misma, siempre y cuando se paguen las regalías necesarias, en
este caso una licencia mecánica que poseen los derechos de autor dentro de
una composición de la obra musical subyacente, desde el lanzamiento oficial
de una canción en la plataformas digitales, puede llegar a ser parte de una
interpretación por terceros transformándola de una obra original a un cover,
haciendo referencia con las mismas notas musicales, creando su propio arte
con otros instrumentos cambiando algunas cosas de la obra original, a esto
se llama covers o remixes, y se deben pagar las tasas reglamentarias que
establece la Ley del Derecho de Autor, obtiene una obligada licencia
mecánica para poder distribuirla de manera legal en el metaverso, las
personas pueden ser dueñas de la letras y composiciones como también la
grabación , mezcla y la masterización de las canciones que cosas distintas.

3.4 EXPERIENCIA DEL CONSUMIDOR EN LA ERA DIGITAL EN

PERIODO DE LA PANDEMIA Y LA LLEGADA DEL COVID 19

La forma en que los consumidores adquieren música (compra de álbumes,

streaming, descargas, USB, y demás, son los medios para que lo
consumidores de música en línea, es muy importante considerar ciertos
aspectos que son clave donde puede captar la atención en las decisiones de
los compradores de acuerdo a los diferentes formatos que se presentaran:

102
1.- Compra de Álbumes:
Antes era el consumo de adquirir los CD, Vinilos, Cassettes, en formato
físico, ahora se practica en la era digital por medio del streaming, que los
formatos que son considerados digitales son en Mp3, WAV, Flac, Alac, Mp4,
y demás.

Estos formatos son los que se usan hoy en día para la distribución de la
música digital en el metaverso, los formatos que son de alta calidad tienen
una exigencia enorme porque son los que se necesitan para el streaming en
las plataformas de digitalización de las canciones como lo es Spotify,
YouTube Music, Deezer, ITunes Etc.

¿Que lleva a los consumidores digitales para la adquisición de estos álbumes

digitales? la respuesta es que debe ser muy llamativo para que el
consumidor sea leal con las compras del producto, es necesario estudiar el
mercado, el producto debe ser bueno, desde el diseño de la portada, hasta
los ritmos, la letra, el saber cómo transmitir todas esas ideas.

Últimamente se ve reflejado, en la vestimenta o en las modas que están

presentes en los jóvenes, es aquí donde marca un estilo de vida, llevada a
todos los rincones del planeta, el público es la parte esencial para un
producto crezca masivamente, el empoderamiento, las sensaciones que
llegan a producir los temas, emociones y demás, son los que crean una
relación especial con el público, el fanatismo es uno de los factores en lo que
es importante sacarle jugo para llegar a la meta esperada, así genera una
lealtad con el artista presente, y la disposición del público en los todos los
sentidos , ahora los seguidores de la música actual se les hace fácil consumir
un formato digital que ha sustituido lo físico para el streaming y pagar la
suscripción diaria de las canciones en plataformas digitales en los medios de
streaming que llevar reproductores de cd o vinilos.

103
Es la una de las ventajas que tiene la era digital que todo pertenece a
internet, basta con un click de distancia para tener la música que se quiere
en todo momento, los servicios de streaming ofrece paquetes atractivos,
facilita al consumidor elegir esas plataformas y hacerlas parte de su vida por
cómodos pagos al mes, lanzando promociones, esto ha revolucionado la
forma de escuchar canciones que la forma tradicional en la que la vivimos en
épocas pasadas, hace de esto una evolución sumamente notoria, la
transformación de lo analógico a lo digital ha sido exitosa, con grandes
ventas multimillonarias por todo el mundo, por las suscripciones mensuales
que ofrecen estas plataformas de streaming digital en el metaverso.

2. Streaming de la Música:
Auge de los productos o servicios de streaming: Analizar el crecimiento de
plataformas incrustadas en el metaverso como Spotify, Apple Music, y otros.
Motivaciones para la reproducción de la música, lanzamientos de las
plataformas de sellos discográficos, a dispositivos multimedia electrónicos
donde permiten comprar o almacenar archivos en la memoria de sus
dispositivos, ha avanzado bastante que ya no es tan necesario almacenar los
archivos en los celulares o computadoras, todo se sube a una nube donde
sustituye la forma en pre guardar esos productos. La tecnología del
streaming ha transformado a las personas que consumen contenido digital,
permitiendo la accesibilidad de los archivos, opciones de entretenimiento de
forma conveniente y flexible ya que ofrecen una selección amplia de elegir
contenido en el momento que deseen, sin la necesidad de adquirir los
productos en formato físico, es aquí donde los artistas o disqueras actuales
son sujetos del plagio en el momento de la distribución en el internet, desde
la recaudación de las regalías justas a nivel global, es un trabajo
ampliamente cuidadoso en la gestión de los derechos de autor, en el

104
metaverso, los modelos de negocio han cambiado de como consumir pero
también implicaciones en proteger todo ese contenido digital en el internet.

En el año 2023 es el año donde se salva la industria musical a causa del

streaming durante todo ese periodo del 2020 que fue el peor año para todos
en la industria cultural, y especialmente para la música, sin embargo los
suscriptores o escuchas han presentado una resiliencia que se ha mantenido
en una constante evolución positiva, de acuerdo a las plataformas de audio,
con la llegada de podcast y los videos musicales han sido la promesa hoy en
día para el futuro del sector del metaverso.

Manteniendo una constante evolución en el entorno digital, cabe resaltar que

en el año 2020 no fue el mejor porque la industria musical estaba estancada,
por la crisis sanitaria que golpeó intensamente por la llegada del COVID 19,
los conciertos en vivo de manera presencial, ya no que se podía reunir las
personas aglomeradas por las cuestiones de contagio, por lo que se tuvieron
que postergar todas las fechas o muchas de ellas fueron canceladas, por la
turbulencia que trajo el confinamiento, muchos de los artistas viven del
público y de las presentaciones ese es el formato que se tenía durante años
la decadencia y las ventas de boletos fueron en declive fueron los peores
años para la industria, muchos de las disqueras cerraron o se dieron en
banca rota por la situación que acontece en los todos los países.

Una encuesta llevada a cabo por IAB en marzo de 2020 detectó que un
cuarto de las marcas había parado por completo su inversión en publicidad
en la primera mitad del año, y otro 46% había reducido el gasto en este
concepto. (Rodríguez, 2021). Tuvo una repercusión para los canales
musicales quienes su sustento son por medio de los anuncios, por lo que
afectó de manera monetaria a los artistas, la música tocada en directo fue la
principal en perder en esos años de pandemia muchas de las personas
permanecieron durante casi 3 años y medio de confinamiento hasta los

105
últimos meses del 2023 donde las personas empezaron a salir sin tener que
tener muchos cuidados sanitarios por que los conciertos en vivo de manera
física volvieron de nuevo para las presentación y fechas posteriores de los
artistas, donde empezaron a ver aglomeración de personas en los lugares
públicos o privados en parques, en estadios, en bares, en antros, el año
2023 fue el año que salvó la industria.

Las actuaciones a través de live streaming, por medio de plataformas como

Twitch o Instagram TV, han proliferado a lo largo de 2020 como una forma
que han encontrado los artistas de mantener el contacto con su público, y de
seguir posicionando su trabajo. B (Rodríguez, 2021). Son las plataformas
que han innovado en cuestión de llegar directamente con la gente
consumidora este nuevo formato ha permitido destacar notoriamente en el
años 2023 por medio de los conciertos virtuales, no solo en la industria
musical ha afectado, sino en todo el mercado en general, a la problemática
de la incidencia sanitaria crearon estrategias de trabajo es transmitir las
presentaciones en forma presencial para lograr una interacción con el público
de manera digital, siempre se ha dicho en épocas pasadas que el futuro de la
música o los medios multimedia el futuro es el Streaming.

106
Figura 12.

Nota: (Rodríguez, 2021)

Esta tabla representa el avance que tuvo desde el 2001 hasta el año 2019 el
streaming ha superado todas las expectativas de vender la música y llegaron
a millones de ventas por causa de la pandemia.

Las plataformas digitales han revolucionado casi todo, aun así es un

mercado demasiado joven donde debe ser explorado minuciosamente ya
que tiende a crecer mucho pero en cuestión de las regalías y la legalidad del
asunto hay mucho que aportar por lo que se debe cuidar la compensación
justa para los artistas firmados con las disqueras actuales, como artistas
independientes que pagan por la distribución de su música.

El ámbito digital en el metaverso ha superado la ventas que se dieron

anteriormente de modo estratosférico por los artistas actuales y las
controversias que han suscitado a lo largo del tiempo, por noticias que los
mismos artistas han generado por su vida personal, porque actualmente los

107
cantantes viven de polémicas por lo que es una estrategias para tu presencia
en las redes sociales, se ha visto que muchos de los artistas, para conectar
con su público actúan de una forma extravagante, a resultado de ser
personalidades inquietantes para el público en general.
Figura 13.

Nota: Media Research (Rodríguez, 2021).

Actualmente YouTube en su opción de estudio ofrece un paquete demasiado

tentador en utilizar contenido con Copyright, para los videos de YouTube,
videojuegos, comerciales, shorts, o cualquier contenido donde se utilice
canciones de otros artistas para crear nuevos videos o canciones, sin la
necesidad de pagar las licencias, te da una lista donde se puede escoger
que tipo de canciones debe de añadir a su playlist.

La persona que desee agregar algún track o video a su contenido, por lo que
hará menos pesado al tener que tocar los derechos de autor, la lista que está
presentando la plataforma son canciones que no muy famosas, pero que sí
se pueden modificar y monetizar dentro de su misma plataforma siempre y
cuando hagan de un producto respetable y favorable para el espectador, te
da un buscador donde te marca el título de la pista, genero, estado de ánimo,

108
nombre del artistas, la duración de los videos que se pueden cortar, te das 2
opciones donde no requiere cierta atribución o si lo requiere, efectos de
sonido, música destacada, crear shorts dentro de su plataforma y una
biblioteca extensa de audio para la realización de comerciales o anuncios
publicitarios, se podrá descargar directamente al computador donde YouTube
podrá liberar el contenido, conseguir dinero con el material que ofrece la
plataforma.

En el año 2023 ha surgido una ola grande de artistas de contenido, por lo

que se ve relevante es que la vida que la gente tenía pensada ya no es la
misma, por la sociedad en la que se ha convertido, actualmente es necesario
plantear que el internet a rebasado todo los límites de conexiones con la
gente, ya que mantiene una constante comunicación, ha creado una
comunidad permanente que hasta las mismas personas que son mayores
deben adaptarse a las necesidades que exige hoy en día en este mundo
moderno lleno de tecnología, dejará obsoleto toda tecnología antigua, se ha
venido una constante evolución, quien no practica o usa esa tecnología que
es muy necesaria, se quedará atrás, porque todo se convirtió en una era
digital llamada metaverso, un amplio creciente de contenidos,

Es una nueva forma de vivir de los medios que él nos está ofreciendo,
pagando licencias, en este caso en plataformas digitales para el uso de los
dispositivo por un tiempo determinado, puede durar de 1 año, a 2 años o de
manera permanente usando todo el contenido, siempre la personas pague
los derechos necesarios que la plataforma presta, se tendrá que renovar las
licencias, una vez que se hay concluido el término dentro del contrato de
YouTube, es recomendable pagar la suscripción permanente para posibles
desacuerdos en el futuro por los autores originales de contenido, es una
manera de regular, las disputas que surgen de los derechos de autor, otra
opción.

109
 YouTube recalca que al momento de repartir las ganancias mecánicas
producidas por las reproducciones del contenido que el autor particular
produce dentro de la plataforma, así se reparte las regalías a los titulares de
derecho sin la necesidad de pagar los planes de las licencias antes
mencionadas, el derecho a regalías serán en partes iguales por el uso de la
música que se escogió en su momento, son muchas de las opciones donde
se puede buscar, respetando los términos y condiciones que su contrato
presenta en la cláusulas cuando se solicita ese paquete de tracks con
Copyright o de dominio comercial ganar dinero a través de otros medios.

Esta aplicación maneja 3 diferentes métricas para la atención del público 1

es las impresiones, Clics e Impresiones y Vistas Únicas cuando un usuario
de YouTube ve la miniatura de algún video en la página principal de esta
plataforma, en su feed de suscripciones o en la búsqueda, se hace una
impresión. (Jasinski, 2020). Es hasta donde puede alcanzar con tu
potencialidad de a hacer publicidad de manera masiva por trozos pequeños
de duración máxima 30 segundos que con una sola visita cuenta para la
monetización de un canal se caracteriza como una vista potencial.

Porcentajes de clics e impresiones. La métrica es parecida a la anterior solo

que esta se encuentra en la cantidad de las vistas de impresiones que se
convirtieron en visitas, los que son creadores de contenido pueden trabajar
de forma optimizadas los títulos y miniaturas para alcanzar un mayor conteo
de visitas dentro de la plataforma.

Visitantes únicos. Esta, mide la cantidad de personas diferentes que vieron

tu contenido, de forma estimada, en un periodo establecido de tiempo. B
(Jasinski, 2020).

Es una métrica que mide los diferentes tipos de personas, ya sea de otros
países en las que ven los videos de las persona que lo público, ya sean vista

110
desde una computadora hasta un dispositivo móvil o si han visto varios de
los video se contarán como una sola visita. Es una opción útil para los
creadores ya que generan un mejor canal crean mejores estrategias de venta
se da a conocer el canal del autor.

Esa métricas son establecidas por la plataforma para llegar a una

negociación con las grandes marcas, tendrán derecho a que puedan
monetizar su canal por medio de los canales grandes de contenido les
paguen los patrocinios por anunciar sus marcas, las grandes empresas son
las que mejor pagan en ese ambiente tecnológico, se podrá ingresar en un
mercado competitivo, son de las mejor pagadas en el medio, para llegar a
que las mismas marcas patrocinen alguna canal en específico deben
contener ciertos requisitos de contenido, por lo que a hace interesante, ya su
exigibilidad hace al desarrollador sea más profesional con su producto,
cuidando todas las expectativas o los rasgos a seguir para que las marcas
importante vean el canal como un medio pueda competir con los grandes
canales de YouTube.

Deben de tener un contenido cuidadoso, hay especificaciones, no deben de

salir cosas que puedan dañar la interacción de los cibernautas es una forma
de gestionar y cuidar lo que se ve en ellos es necesario proporcionar datos
de información, no perturbe al usuario no deben de salir objetos sexuales,
muertes, o profanaciones para generar audiencia, tampoco debe de tener
agresiones o insultos, malas palabras, el contenido debe ser limpio.

Si se graban documentales en otros países ahí podría cambiar, porque el

contenido es diferente, si se viaja a países con extrema pobreza se podría
grabar lo que acontece en ese país, el pago sería distinto sin embargo, para
ganar dinero con anuncios es necesario tener al menos 1.000
subscriptores y 4.000 horas de reproducción públicas válidas de tus vídeos
en los últimos 12 meses o 10 millones de vistas públicas y válidas de Shorts

111
en los últimos 90 días. (Caballero, 2023), Hoy en día se puede ganar dinero
por medio de las ganancias que generen los anuncios publicitarios deber ser
ambiciosos con mejor contenido, y las características que les exige la
plataforma de YouTube.

Para ser parte de esa comunidad y sea catalogada la gente como Partner, se
dan regalías por los anuncios y suscripciones que generen durante semanas
o por año, crearán un perfil sumamente competitivo, lograran poder escoger
hasta el tipo de anuncio que se proyectará en sus contenido cada vez que se
reproduzcan los videos, banners que se desprenden dando click, anuncios
donde surgen en medio de los videos, para así acumular los primeros pagos
de la plataforma y estos son bonificados y se reflejarán en las cuentas del
creador de contenido.

También marcan la duración de cada video, dependiendo el tiempo que se le

otorga a cada video más será la paga por cada reproducción, si la duración
es de 8 o más minutos se puede considerar una cantidad mayor a la de video
de pocos minutos, esto no será sencillo por que la aportación de cada video
debe de ser interesante y con contenido que aporte a la comunidad dentro de
esas plataforma, se le debe dar un sentido el por qué se tiene que mostrar al
mundo y podrá justificar las ganancias de cada uno de sus videos expuestos
en el metaverso, se generará un contenido donde las personas generan un
apego o vínculo los mismo suscriptores sepan del canal que ahí puedan
buscar el tipo de videos que desean ver, podrá crearse un alcance superior
de visitas, los suscriptores visiten los canales cuantas veces les sea
necesario.

112
Figura 14.

Nota: B (Caballero, 2023).

Respecto a los suscriptores diarios que gana el canal de las personas

desarrolladores de materia para la plataforma, a la hora de superar las
cantidades de visitas en los videos. Las personas suscritas en el canal
reciben la notificación inmediata una vez cuando se haya subido algún
material por el creador del canal.

Actualmente los youtubers siempre mencionan la suscripción a su canal,

para que les lleguen las notificaciones diarias o semanales cada vez que se
suba algo, reaccionar con un like o activar una campana de notificaciones
dentro de la plataforma digital, pero no es motivo para pagar mejor a los
creadores, si no en google al momento de la búsqueda les den preferencia
en el contenido que se presente en las búsquedas, serán resultados con
mayor éxito al realizar esta hazaña es una estrategia, donde los
contribuyentes de contenido puedan obtener ganancias líquidas sin la
necesidad de pagar tanta publicidad a las redes.

Tanto YouTube como cualquier otra red social, toman en cuenta cualquier
tipo de contenido siempre y cuando cumplan con las normas comunitarias
que se exige, es la tarea de muchos creadores de contenido es gestionar de

113
forma inteligente cada uno de sus videos se podría llegar a tener ingresos
favorables.

Figura 15.

Nota: C (Caballero, 2023).

En otros países las cifras pueden variar no es el mismo efecto, el contenido

con una lengua diferente o universal en este caso en inglés, llegará a un
público masivo, ya que es lengua universal como consecuencia a crear ese
tipo de contenido el idiomas ingles se puede extender de mejor manera, ya
que se practica en todo el mundo, y el canal que maneje estos temas hace
que crezcan las visualizaciones de otros países, esto puede repercutir en los
canales de habla hispana porque no todos hablan español, las regalías no
son las mismas, actualmente los hispanos han superado las expectativas de
esa idea donde el inglés es considerado el lenguaje universal.

114
El éxito ha rebasado las listas de reproducción en las plataformas que cuenta
con servicios de streaming el genera que ha superado los números a
millones es el regional mexicano, actualmente incluso los géneros como el
reggaetón ya no son tan populares como los que género México, incluso el
mercado argentino los mercados dentro los productores de ese país, han
logrado numerosos estratosféricos, han alcanzado a los artistas posicionados
en la industria musical, grandes artistas han querido colaborar con México,
con argentina por que los números son inimaginables y poco superables por
los de habla inglesa, en estados unidos tuvo un repercusión notoria cuando
las lista de popularidad empezaron a notarse latinos en los anuncios de new
york, las revistas como Forbes, Rolling Stones entre otras.

Hablan muy bien de los géneros nuevos que se han creado durante todo
este tiempo, la industria musical no ha sido la misma desde la ola de artistas
hispanos, ni en España o los países europeos no han logrado esas cifras,
como los latinos han cambiado en la forma de vender y superaron el
mercado en ventas en la historia de la música.

Artista como a hacerle mención es Shakira, Artista colombiana que superó

todas las reproducciones a nivel mundial en un tiempo récord con su tema de
la Music Sessions con BRZP, que ha venido millones disco a nivel mundial,
incluyendo numerosos premios como los GRAMMYS Y LATIN GRAMMYS, y
varios en los WORLD MUSIC AWARDS entre otros, se ha catalogado como
la mejor artistas colombiana sudamericana que se ha posicionado con la
artista número 1 en Estados Unidos.

115
Figura 16.

Nota: (Ruíz, 2022).

Incluso estos artistas han tenido problemas con los derechos de autor porque
su más reciente tema tuvo repercusión por el cambio de la letra o el ritmo. En
el año 2011, Shakira fue acusada de plagio por un cantautor colombiano
llamado Luis Alberto Spinetta. Él alegó que la canción «Loca» de Shakira
estaba basada en su canción «Para Vestirte Hoy» y que había similitudes en
las letras y melodías. (Maza, 2023).

Los ataques directos que generaron polémica con la artista colombiana, por
los posibles plagios en sus canciones ya que sus seguidores han puesto la
carta sobre la mesa, los plagios de algunas canciones de otros artistas como
el tono musical o la fluidez de la canción en una canción de junio 2022, que
por la música sampleada que el mismo productor ha creado en su pista
musical, se ven cosas muy idénticas ha plagiado una artistas venezolana
(Brilla con su tema Solo tu) que se encuentra con el estribillo prácticamente
casi igual, pero para determinar si es un plagio real de deben de comparar la
tonalidad, los compases, la estructura de las letras, como la composición, los
semitonos, los consumidores no pueden decidir pero interpretando las leyes
del derecho de autor.

Son elementos que pueden sumar en el estudio de las canciones de la

cantante por que pueden generar ciertas tendencias que las canciones
pueden ser similares, se mide la calidad mas no la cantidad o el tiempo se

116
dará el plagio evidentemente dependiendo la duración es cuando se va a
valorizar la obra del artista original, respecto a las cuestiones legales siempre
los artistas llegan a un acuerdo para no judicializar el caso.

Figura 17.

Nota: (Romero, 2023).

En un proceso judicial se va a identificar por medio de un perito cuales son

las secuencias o los fragmentos señalados para el posible plagio que pudiera
llegar a existir dentro de una canción, es aquí donde determinará por
mandato judicial expedido por un juez el motivo de infracción de derechos de
autor. El plagio musical es cuando se utiliza, copia o adapta contenido
musical de otra persona sin su consentimiento o sin darle el crédito
correspondiente. B (Maza, 2023).

Aquí por medio de las pruebas analizadas dentro de un juicio, por medio de
los dictámenes de los peritos especializados en la materia, se sacará un
veredicto firme con una sentencia dicta por un juez en la materia, se darán
las infracciones necesarias y el cobro de las mismas obligando a la persona
o artista que cometió el plagio musical, sin tener que resistirse porque
tendrán sanciones severas o de plano se quitaran las canciones de las
plataformas y a la persona que produjo perderá dinero por todo lo adquirido

117
desde su lanzamiento de su éxito, esto siempre pasa en los éxitos mundiales
o de poca audiencia.

3.5 STREAMING Y COMPENSACIÓN EQUITATIVA PARA LOS

ARTISTAS Y SU MARCO LEGAL EN LA INDUSTRIAL MUSICAL.

El marco legal en México respecto a la protección de los derechos de autor

en la industria musical está respaldada por varias leyes, La primera y más
importante es la Ley Federal del Derecho de Autor, establece los
mecanismos y procedimientos para salvaguardar los derechos de los autores
musicales. Además existe la Ley de la Propiedad Industrial, que tiene como
objeto proteger las marcas patentes, y diseños industriales, involucrados en
la industria musical. Otra ley que puede intervenir es la Ley de Protección a
la Propiedad Industrial, se encarga de proteger y regular los derechos de los
titulares merecedores de derechos de autor relacionado con la explotación
comercial de sus obras.

Ley Federal del Derecho de Autor

La Ley Federal del Derecho de Autor en México es la principal normativa que

protege los derechos de autor en la industria musical. Esta ley establece los
derechos y facultades de los autores, compositores y artistas intérpretes o
ejecutantes, así como las limitaciones y excepciones a estos derechos.
Además, regula los mecanismos para la obtención de licencias y
autorizaciones para la explotación de obras musicales, estableciendo los
lineamientos legales para la gestión colectiva de derechos y la participación
de las sociedades de gestión en la industria musical.

Ley de la Propiedad Industrial

La Ley de la Propiedad Industrial en México juega un papel importante en la

protección de los derechos de autor en la industria musical. Esta ley engloba
aspectos relacionados con el registro y protección de marcas, nombres

118
comerciales y signos distintivos utilizados en la industria musical. Además,
también brinda seguridad a las patentes y diseños industriales relacionados
con la producción y comercialización de productos musicales. Esta
legislación plasma los requisitos y pasos a seguir para el registro de
derechos de propiedad industrial, así como las sanciones por infracciones a
dichos derechos.

Ley de Protección a la Propiedad Industrial

La Ley de Protección a la Propiedad Industrial en México tiene como objetivo

principal resguardar los derechos de los titulares de derechos de autor en la
industria musical. Esta ley presenta los mecanismos para proteger la
explotación comercial de obras musicales, como composiciones, arreglos,
grabaciones y producciones fonográficas. Además, regula la adquisición de
licencias, autorizaciones y permisos necesarios para la su correcta
utilización, reproducción, distribución y comunicación pública de obras
musicales, tanto en su forma física como digital. Asimismo, contempla las
sanciones y medidas complementarias a las multas por infracciones a los
derechos de autor en la industria musical.

Las sanciones que llegaran a suscitar por hacer streaming indebido para
compartir música sin permiso va depende la jurisdicción de cada lugar como
las leyes especificad de Derechos de Autor de cada país. Sin embargo,
viéndolo de una forma general, en hacer streaming digital de música sin la
autorización adecuada para resultar en acciones que son meramente legales
podrán incluir distintas sanciones en su regulación:

1.- Demandas por derechos de autor: Los autores o titulares de derechos

de autor de la música en general, pueden tramitar demandas contra todo
aquello que transmita su música sin ningún permiso o autorización, estas
sanciones pueden recaer en multas, derechos y obligaciones de pagar
ciertas regalías a los propietarios de esos derechos .

119
Artículo 424 bis. De los Delitos en Materia de Derechos de Autor

Se impondrá prisión de tres a diez años y de dos mil a veinte mil días multa:
I. A quien produzca, reproduzca, introduzca al país, almacene, transporte,
distribuya, venda o arriende copias de obras, fonogramas, videogramas o
libros, protegidos por la Ley Federal del Derecho de Autor, en forma dolosa.
(CÓDIGO PENAL FEDERAL, 1996).

2.- Multas y penalidades financieras: Depende de la variación entre las

leyes locales y de la seriedad o gravedad de la infracción, serán impuestas
las multas y penalidades financieras impuestas por los tribunales como el
resultado de una demanda por violacion a sus derechos.
Artículo 428.- Las sanciones pecuniarias previstas en el presente título se
aplicarán sin perjuicio de la reparación del daño, cuyo monto no podrá ser
menor al cuarenta por ciento del precio de venta al público de cada producto
o de la prestación de servicios que impliquen violación a alguno o algunos de
los derechos tutelados por la Ley Federal del Derecho de Autor. B (CÓDIGO
PENAL FEDERAL, 1996)

3.- Cese y Desista: Los titulares de los derechos de autor tienen derecho a
enviar cese o desista, lo cual significa que pueden dar un aviso por medio de
una carta para exigir que las personas que hicieron el streaming dejen de
hacerlo de inmediato o se enfrentarán a grandes consecuencias legales.

4.- Suspensión o eliminación de plataformas: Las plataformas de

streaming digitales también pueden tener serios problemas legales si estos
no se regularizan al modo de tener las licencias si alojan contenido sin
permiso y incurre a una infracción de derechos de autor, es notorio que será

120
partícipe a la sanción de la suspensión o eliminación de las cuentas de
usuario. Incluso en plataformas como Youtube tiene los términos y
condiciones específicos que si es contenido de derechos de autor será
eliminada la canción o canal de su plataforma, por lo tanto es importante
conocer los medios de importación y exportación de música digital.

5.- Daños y perjuicios: Aquellos que realizan streaming sin permisos o

modifiquen la estructura misma de la obra, pueden ser susceptibles de una
sanción por alguna multa o condena por los titulares de derechos de autor.

Artículo 427.- Se impondrá prisión de seis meses a seis años y de trescientos

a tres mil días multa, a quien publique a sabiendas una obra sustituyendo el
nombre del autor por otro nombre. C (CÓDIGO PENAL FEDERAL, 1996).

6.- Importancia de los derechos de autor en la industria musical: Los

derechos son de vital importancia para la industria musical, garantiza que los
creadores puedan obtener algo de sus canciones sea remunerado
económicamente, sin esos derechos no podrán adquirir las regalías que
ofrecen las plataformas digital, es un incentivo para la elaboración de nuevas
obras.

7.- Descarga ilegal de música: La descarga ilegal de música es una forma

frecuente de infringir los derechos de autor hoy en día. Consiste en adquirir y
compartir archivos de audio protegido sin permiso alguno, de titulares de
derechos. Es una práctica generalmente se lleva a cabo por medio del
internet, aprovechando las plataformas de intercambio de archivos digitales,
y sitios de descarga ilegal.

La descarga ilegal no solo es en perjuicio de los artistas o creadores de

contenido, sino también afecta a la industria musical en temas económicos.

121
Además, se debe resaltar que este tipo de infracción está sujeta a
consecuencias legales y sanciones económicas para quienes lo realizan.

3.5 CONCLUSIÓN

La investigación realizada sobre los derechos de autor en las plataformas

digitales dentro de la industria musical hay puntos a tratar sobre el mal uso
del contenido de los autores originales es infringir sus derechos sin alguna
autorización o licencia por parte de ellos.

Es mejorar el sistema actual que tienen al momento de exportar canciones u

obras creadas, la legalidad sobre los temas que se trataron es importante
porque es punto crucial de la investigación, la repartición de las regalías de
forma equitativa al momento de comprar una licencia por parte del autor, hoy
en día existe la manera de cómo realizarlo sin acudir a la ilegalidad por la
mala distribución de contenido, por lo tanto las plataformas digitales

Tienen, términos y condiciones en sus contratos, se deben de seguir, las

cláusulas marcadas dentro de los acuerdos establecidos, es respetar la ley
cumpliendo las condiciones plasmadas en él. Es importante leer las
cláusulas porque son claras y firmes del creador, una vez fallecido o en vida.
Lo anterior permite puntualizar la hipótesis planteada en la investigación, se
realice en regular el incumplimiento, actualmente se solicita un permiso al
autor original, comunicándose con las personas encargadas de sus carreras
para establecer dicho acuerdo, en su caso sus representantes o ellos
mismos.
El sector que pudiese afectar más es en los jóvenes y adultos mayores en lo
cual indica una mayor responsabilidad en los contratos y términos que hay
en ellos, se piensa que además de que existen los medios para sancionar es
orientar e informar sobre el tema para no contravenir los preceptos
establecidos en la Ley Federal de Derechos de Autor. Con respecto a las

122
variables establecidas dentro del trabajo se pudo observar que la sociedad o
el sector más vulnerable son las personas jóvenes, ya que no saben de la
estructuración de las leyes, entre una población de 15 a 30 años dentro de
las plataformas digitales.

Finalmente, el sector amplio que existe dentro de la industria musical es mi

punto de vista a lo investigado, todo se puede regular siempre y cuando se
cumplan las normas necesarias a seguir para un sano desarrollo en una
carrera artística o desarrolladores de contenido.

En la actualidad se recomienda siempre mejorar el estudio exhaustivo de las

leyes como los tratados internacionales que nos permiten proteger todo tipo
de derecho, como lo es de paternidad dentro de ella y sus implicaciones que
se suscita con la evolución del mismo sistema.

Actualmente el Marketing, la distribución, el control de la publicidad tanto en

redes sociales, como en las plataformas que nos brindan ese servicio, ha ido
cambiando constantemente, pasó de ser físico a la era digital, ha surgido una
importante transformación dentro de ese campo, porque las generaciones
jóvenes se van adaptando a esa evolución, todo los días se moderniza, se
observa desde el momento que cambian de dispositivos cada cierto periodo,
desde escuchar la música en formatos físicos.

Ahora toda la música es almacenada en la nube, por medio de planes o una

renta por la adquisición de la música recopilada en las plataformas,
diariamente la redes son bombardeadas de dicha publicidad tanto
comerciales, en los videos de YouTube, o servicios de streaming, la más
popular es Spotify, gracias a ello en sus contratos se da el reparto de regalías
a los artistas o autores por la reproducción diaria de sus obras digitales.

123
3.6 RECOMENDACIONES

En el momento que se presentan irregularidades en el momento de infringir

los derechos de los titulares se presenta dentro de la industria musical, es
importante investigar cómo se debe proteger los puntos planteados sobre
todo el tema que se desarrolló, las vertientes que hay en la propiedad
intelectual y los derechos de autor, ya sea en la música como en videos de
contenido dentro del metaverso, todo lo que es sujeto a la protección dentro
de las redes sociales, se protegen siempre y cuando estén registradas o
asentadas en su base de datos de la instituciones encargadas de resguardar
los derechos de autor. Es necesario dar a conocer los parámetros que se
tienen desde el momento de bajar alguna canción en específico las
implicaciones que conlleva si se hace una distribución sin el permiso de la
autor, ya sea desde el momento de descargar su música por medios de las
aplicaciones o plataformas digitales, hasta el uso del contenido de la misma
en redes sociales, últimamente se ha visto que las comunidades como lo son
en facebook, instagram incluso tiktok exportan videos con musica de fondo
solo es permitido 30 segundos de la muestra reglamentaria en hacer público
cualquier material, ya sea fotos, videos y historias exportadas en estas
aplicaciones, algunas son puestas en anuncios publicitarios que
complementan la venta o comercial de algún producto en especial pero estas
no tienen la licencia que se debe de tener para las publicaciones dentro de
las plataformas digitales, muchos cibernautas cometen errores tan comunes,
crean anuncios en las redes sociales y son silenciados en muchos países por
el mal uso, hoy en dia hay bastantes empresas de distribución digital donde
se ofrecen paquetes atractivos por una módica cantidad al mes o al año
permiten el uso de contenido protegido pagando una cierta tarifa con
licenciadas otorgadas, filtradas con el algoritmo o marca de agua para la
correcta distribucion dentro de las plataformas digitales sin llegar a una
infraccion por parte las empresas encargadas de salvaguardar los derechos
de los autores, sin la necesidad de recurrir a tener un conflicto, por eso es
importante saber como aplicar el derecho de autor en todo momento.

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