Instituto de Enseñanza Superior Sisaiani
Trabajo practico II: Conexión entre la música y otros lenguajes
Didáctica de la música II
Alumno: Juan Manuel Sánchez
Lourdes Ailín Valdez
Profesora: Sofia Fazzio
Área: 3er año profesorado de música
Año: 2023
Tafí viejo, Tucumán.
Introducción:
El tema a desarrollar en el presente ensayo, es el llamado Flamenco, a continuación, se
abordará todo lo concerniente a este genero musical, cuyo origen se remonta a Cádiz, España.
Es preciso destacar que la UNESCO declara en noviembre del año 2010 al Flamenco como
patrimonio cultural, pero desde antes, ya se habían redactado documentos que hacían a la
preservación y documentación del mismo, entiendo la riqueza cultural que el mismo
representaba para los habitantes de España y su correspondiente impacto en el turismo.
Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia
sobre su origen, ya que, aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha
podido ser comprobada de forma histórica.
Su popularidad en Iberoamérica ha sido tal que en Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, El
Salvador, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico y Venezuela, han surgido diversas
agrupaciones y academias.
Etimología del término:
La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a
mediados del siglo XIX. Existen a la fecha, arias hipótesis:
- Porque a los gitanos se les conoce también como flamencos: en 1881 Demófilo, en el
primer estudio sobre el flamenco, argumentó que este género debe su nombre a que
sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente
en Andalucía bajo dicha denominación. Esta teoría sostiene que "flamenco" deriva
de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al
temperamento fogoso de los gitanos.
- Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas hipótesis relacionan el
origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una
de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje
corporal de sus intérpretes recuerdan a dichas aves.
- Por ser la música de los "fellah min gueir ard", los campesinos moriscos sin tierra:
según el notario y político Blas Infante, el término "flamenco" proviene de la
expresión andalusí fellah min gueir ard ()فالح من غير أرض, que significa "campesino
sin tierra". Según él, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con
las que compartían su carácter de minoría étnica al margen de la cultura dominante.
Infante supone que en ese caldo de cultivo debió surgir el cante flamenco, como
manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su cultura.
Historia y evolución del género flamenco:
Existe una gran controversia que gira alrededor del origen del flamenco y, a decir verdad, no se
sabe con total certeza su fundamento. Para algunos autores el flamenco es obra propia de los
gitanos, quienes lo han mantenido en la intimidad de su colectivo hasta que comenzó a
comercializarse (Molina, R., 2005). Otros autores defienden que, aunque éstos realizaron una
gran aportación al género no fueron sus creadores, sino que surgió entre ellos, en una
Andalucía donde convivían distintos pueblos (Ösp Ögmundsdóttir, E., 2010). Por otro lado,
también hay quien afirma que el flamenco no es creado por los gitanos, aunque sí que les
concede a ellos la invención de algunos cantes primitivos como las seguiriyas y tonás, y otros
más nuevos como la soleá, tangos y bulerías (Lozano, V., 2013). Aunque la autoría del flamenco
no cuenta con la conformidad de todos, sí hay constancia de que surgió al sur de la península
ibérica, la actual Andalucía. Podemos referirnos a las llamadas “puellae gaditanae”,
literalmente chicas de Cádiz, pero traducidas como Bailarinas Gaditanas, de la época de los
fenicios (siglos I y II d.C.) como las precursoras del flamenco.
Las transformaciones melódicas que derivaron en el flamenco, obedecían a la necesidad de
expresar estados de ánimo tristes y de soledad, de desesperación o “a estados antisociales,
desarticulantes de los individuos con respecto al grupo humano en el cual se encontrarían,
anteriormente, en natural complemento”. Esta afirmación puede respaldarse con la
persecución que sufrió el pueblo gitano con el reinado de los Reyes Católicos Isabel y
Fernando. Así, en 1499 se establecía la primera ley anti gitana en la que se les obligaba a
asentarse y servir a los señores. Convivía por aquel entonces con el campesinado de clase baja
y los moriscos que se habían quedado tras la Reconquista, grupos sociales caracterizados por
su extrema pobreza y baja posición social.
Para poder comprender el origen del flamenco algunos autores han realizados estudios
antropológicos de la época, llegando a afirmar que “el proletariado andaluz y el perseguido
gitano tenían que entenderse perfectamente a través de algo vagamente parecido a una
instintiva y común conciencia de clase. Desde el punto de vista antropológico, como hecho
fundamentalmente humano y en calidad de expresión artística de una colectividad, el cante
flamenco es la queja de un pueblo secularmente subyugado” (Thiel-Cramér, B., 1991).
Etapa inicial o pre- - Etapa de los cafés Etapa teatral y ópera Etapa del nuevo
flamenca (desde su cantantes, Edad de flamenca (década de flamenco mestizo
origen hasta Oro del flamenco los 20 hasta (década de los 70
mediados del s. XIX) (segunda mitad del s. mediados del s. XX) hasta nuestros
XIX a principios del s. días)
XX)
El flamenco se Comienza a exhibirse Se introduce el A partir de los
limitaba a un comercialmente el flamenco en los años 70 hasta
ambiente privado y cante y baile teatros tratando de nuestros días se
familiar en fiestas flamenco en los realzarlo. viene
particulares., el llamados cafés En los años 40 y 50 se produciendo una
cantaor flamenco cantantes. desarrolla la ópera corriente de
pasaba parte de su El cuadro flamenco de flamenca, donde se mestizaje,
vida de pueblo en estos espectáculos se desprecia el flamenco surgiendo mezclas
pueblo alegrando las componía puro del pueblo y entre flamenco y
reuniones tanto de generalmente por una surge el gusto por el otros géneros
jornaleros como de guitarra, uno o varios flamenco superficial. como el jazz y el
señores con sus cantaores y tres o Entre los años 50 y 70 rock.
cantes, a cambio de cuatro bailaoras y dos se produce un
comida, cobijo y, en bailaores, con fondos “renacimiento” del
ocasiones, regalos o decorados con flamenco gracias a
dinero pinturas simulando hechos como la
vistas andaluzas como grabación de
la Giralda o la Torre “Antología del cante
del Oro. flamenco” (1954).
Tipología:
Si bien existen más de 70 palos flamencos, cada uno con su propio compás y tonalidad, en el
presente ensayo, se focalizará en los que se considera más relevantes para poder entender el
género flamenco.
1. Cantes flamencos básicos
Tonás Seguiriyas Soleares Tangos
Está compuesto por coplas En un principio se cantaban La soleá es un Los tangos se
de cuatro versos sin acompañamiento de cante con copla componen de
octosílabos (romances) guitarra, aunque de tres o cuatro coplas de cuatro y,
rimando los pares que actualmente es la que marca versos octosílabos a veces, tres versos
suelen rematarse con una el compás. Estas coplas están con rima octosílabos. Se
coplilla de tres versos o un compuestas por estrofas de consonante o trata de una de las
pareado. Éstas se cantan “a cuatro versos, de seis sílabas asonante. expresiones
palo seco”, expresión el primero, segundo y cuarto, esenciales del
flamenca que se utiliza y el tercero es un flamenco.
para los palos que son endecasílabo dividido en dos
tocados sin hemistiquios5 de cinco y seis
acompañamiento de sílabas.
instrumentos musicales.
2. Cantes flamencos emparentados con los básicos
Livianas Serrana Polo Saeta Bulerías Cantiñas:
(Alegrías,
Romera,
Mirabrás y
Caracoles)
Es un cante Se compone Se Se trata de otro Se forman Tienen gran
estrechamente de una copla distinguen cante a palo seco sobre coplas parecido con las
emparentado de cuatro dos con un compás de tres o soleares debido
con la versos, el modalidades libre no cuatro a su mismo
seguiriya, primero y de polo: el predeterminado, versos compás, la
como lo tercero polo natural cantada sobre octosílabos, diferencia está
demuestra su heptasílabos, y el polo de coplas de cuatro muy en el aire alegre
compás, y el segundo y Tóbalo. versos utilizadas y desenfadado
aunque su cuarto octosílabos. para que emana de
melodía y sus pentasílabos, rematar las cantiñas, y en
letras se le suele otros palos la tonalidad
recuerdan a la añadir un como la mayor que
serrana. terceto soleá realiza la
rimando su guitarra
primer y acompañando a
tercer verso. todas sus
variantes
3. Cantes flamencos derivados del fandango andaluz
Fandangos Malagueñas Tarantas Cartageneras
Estos se cantan sobre Se componen de una copla de cuatro Su copla es Este cante
estrofas de cuatro o cinco o cinco versos octosílabos, con rima de cinco levantino es para
versos octosílabos de los cruzada (asonante o consonante), versos muchos autores
que se repiten uno o dos que normalmente se convierte en octosílabos una de las variantes
versos seis versos por la repetición del , repitiendo de fandangos más
correspondientemente primero y tercero. Se trata de un el primero puras.
para constituir los seis cante de compás libre, lo que o el
versos que conforman su significa que según el intérprete que segundo.
estructura melódica. lo cante lo ajustará a su voluntad.
4. Cantes flamencos procedentes del folclore andaluz:
Bambas Sevillanas
Primitivamente eran cantadas sin Cada una de las cuatro seguiriyas se compone de
acompañamiento de guitarra, pero ha ido una introducción, de tres o más compases que se
evolucionando y gracias a guitarristas como Paco usa para la entrada al baile; una salida, una vuelta
de Lucía se ha impuesto en armonía con las y una letra formada por tres grupos de compases,
bambas. las dos primeras de doce compases más una
vuelta y el último de diez compases, finalizando la
primera sevillana hasta completas los cuarenta
compases por la que se forma.
El Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de La Humanidad
Inscrito en 2010, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad, declarado así por la UNESCO.
La UNESCO incluyó al Flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad el 16 de noviembre de 2010. Esta manifestación cultural, única y múltiple,
símbolo de identidad de Andalucía y que la representa artísticamente en todo el mundo,
cuenta desde entonces con el respaldo de la mayor institución cultural mundial que vela por el
mantenimiento de la cultura y los valores tradicionales.
Precedentes:
- La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía creó mediante el Decreto 159 del 13
de octubre de 1993 el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco para
salvaguardar y promover los valores tradicionales del arte flamenco, investigar,
recuperar y divulgar dichos valores, así como recopilar y conservar todo documento
histórico vinculado a dicho arte. Su sede oficial se encuentra en el antiguo Palacio del
siglo XV de Per Martín, en Jerez de la Frontera.
- Posteriormente, cinco años antes de que el flamenco fuese incluido en la Lista
Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial, se crea a principios del año 2005 por
parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía el Instituto Andaluz del
flamenco, con el objetivo principal de recuperar, conservar, difundir y promocionar a
nivel nacional e internacional el arte flamenco.
- El 10 al 12 de noviembre del 2010, se celebró en Sevilla el I Congreso Internacional de
Flamenco, el foro de debate fue organizado por la Consejería de Cultura a través del
Instituto Andaluz del Flamenco, con el objetivo de que los expertos del sector
analizaran la trayectoria artística y cultural del flamenco, estudiando el flamenco como
industria desde una perspectiva patrimonial.
Todos estos hechos demuestran un claro compromiso por parte de las administraciones
públicas para el mantenimiento y promoción de esta tradición andaluza, compromiso que
queda plasmado con la elaboración del Libro Blanco del TFG-TUR. Declaraciones de Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad: el Flamenco - 35 - Flamenco en 2012.
Este documento recoge el desarrollo del I Congreso Internacional de Flamenco, junto con las
propuestas, soluciones, ideas y líneas de actuación que señalan el camino del sector en los
años siguientes. Además, se incorporan continuamente trabajos de investigación,
documentación y publicaciones que informan datos sobre el pasado, presente y futuro del arte
flamenco.
Más tarde, en noviembre de 2013, el Instituto Andaluz del Flamenco celebra en Córdoba el II
Congreso Internacional de Flamenco, con el eslogan de “Flamenco, patrimonio andaluz al
mundo”. En este segundo congreso se defiende, entre otros, la relevancia del flamenco como
motor de empleo, concienciando del compromiso por difundir y promover el flamenco a nivel
internacional. De esta forma, se debatió sobre las mejoras en los modelos de gestión del
mercado flamenco y se analizaron las oportunidades de venta en la industria.
Las instituciones públicas en Andalucía también han defendido la idea de que el flamenco
debería llegar a nivel educativo, de forma que fuese explicado en las escuelas andaluzas,
apoyando que “los niños y niñas andaluces deben ser conscientes del arte que les rodea, y
comprendan que la identidad de ser andaluz pasa por conocer su manifestación cultural más
genuina” (Instituto Andaluz del Flamenco, 2014). De esta forma, la Junta de Andalucía publica
en el B.O.E. la Orden de 7 de mayo de 2014, por la que se establecen medidas para la inclusión
del Flamenco en el sistema educativo andaluz.
Principales Características del Baile Flamenco
El baile flamenco destaca por su intensidad, improvisación y expresividad que se caracteriza
por ser un baile desenfadado que tiene un carácter muy abstracto.
- Intensidad
El baile y cante flamenco están marcados por la pasión y la fuerza de los cantantes, músicos y
bailaores de flamenco que se dejan el alma en los tablaos de flamencos ofreciendo la versión
más pura de este arte. Es una danza que se caracteriza por su fuerte intensidad emocional, ya
que el flamenco es un estilo repleto de emociones y sentimientos.
- Improvisación
La improvisación en el baile flamenco es uno de los elementos más importantes y
característicos de este género. El baile flamenco implica entrega, pasión y concentración. Es un
estilo que requiere que los giros, las palmas y el taconeo son una alternancia de movimientos
fluidos y suaves que se paran en seco. Esto hace que se marquen mucho más las actuaciones
de los artistas flamencos dándole más emoción a sus espectáculos.
- Expresividad
En el flamenco la expresión de emociones y sentimientos es lo que lo hace tan importante y lo
que lo diferencia del resto de estilos musicales. Las expresiones faciales, el taconeo y los
movimientos de brazos, manos y piernas están llenos de sentimiento y emociones. El baile
flamenco es capaz de poner los sentimientos a flor de piel tanto los de los artistas como los de
los espectadores. Esto es lo que hace tan especial al flamenco.
Estructura básica del baile:
Conclusión:
El flamenco, como se puede vislumbrar a partir de todo lo expuesto, es una de las principales
señas de identidad de España. La música flamenca y las letras de sus canciones forman parte
del folclore andaluz siendo el estilo musical más asociado con España.
Los tablaos flamencos, la música flamenca llena de frases melódicas y los bailaores
flamencos son elementos dignos de admiración y que aportan un gran valor a la cultura al país
europeo, por lo que se reconoce su valor e importancia habiendo sido declarado uno de los
patrimonios cultural intangible de la humanidad.
Bibliografía:
Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco
Cristina Cruces Roldan. “El flamenco” (2012)
Gema Carrera. “El patrimonio inmaterial o intangible” (2001)
Gonzales Cambeiro. “El patrimonio inmaterial” (2014)
Mónica González Sánchez. “Estructura básica del baile flamenco” (2011)
Tablao Álvarez. “Noticias Flamencas” (2019)
