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Impro 1

La asignatura 'Improvisación y Producción Coreográfica I' del Profesorado de Danzas Folclóricas se centra en el movimiento a través de la improvisación y la creación coreográfica, promoviendo un enfoque constructivista y práctico. Los estudiantes desarrollarán habilidades en la exploración del lenguaje del movimiento, la comunicación corporal y la composición, con un sistema de evaluación continua y bibliografía específica. La asignatura se vincula con otros cursos y prepara a los alumnos para proyectos avanzados en producción coreográfica.

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Yamila Guiraldes
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La asignatura 'Improvisación y Producción Coreográfica I' del Profesorado de Danzas Folclóricas se centra en el movimiento a través de la improvisación y la creación coreográfica, promoviendo un enfoque constructivista y práctico. Los estudiantes desarrollarán habilidades en la exploración del lenguaje del movimiento, la comunicación corporal y la composición, con un sistema de evaluación continua y bibliografía específica. La asignatura se vincula con otros cursos y prepara a los alumnos para proyectos avanzados en producción coreográfica.

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ESCUELA DE ARTE LEOPOLDO MARECHAL

FEBRERO 2025
JEFATURAS DE ÁREA

FORMATO PARA PROPUESTAS PEDAGÓGICAS 2025


NOMBRE DE LA ASIGNATURA IMPROVISACIÓN Y PRODUCCIÓN COREOGRAFICA I.
CARRERA Profesorado de Danzas Folclóricas
AÑO/NIVEL 1 AÑO
DOCENTES LUCAS TREJO

1. SINTESIS
La asignatura explora el movimiento a través de improvisación, investigación y composición. Se
busca que los estudiantes construyan su conocimiento y habilidades en improvisación y
creación de coreografías. La asignatura se desarrolla en un entorno colaborativo y reflexivo,
con un enfoque pedagógico constructivista y práctico. La carga horaria es de 2 horas
semanales, permitiendo un equilibrio entre teoría y práctica. La asignatura se vincula con
Proyecto de Producción Coreográfica del 4º año, donde los estudiantes aplicarán los
procedimientos de organización y composición del movimiento aprendidos en esta asignatura.
También se relaciona con Conciencia Corporal I, donde se articulan conceptos aprendidos en
paralelo. Además, sentará las bases para profundizar en Improvisación y Producción
Coreográfica II y Entrenamiento Corporal..

2. EXPECTATIVAS DE LOGRO:
• Ampliar las posibilidades de movimiento a partir de la exploración con los elementos que
componen el lenguaje de movimiento.
• Mejorar la capacidad de escucha y respuesta en el movimiento a partir de la improvisación.
• Utilizar herramientas y procedimientos de la composición coreográfica en la creación de
discursos propios.
• Interpretar y analizar críticamente las producciones propias, del grupo de pares y el entorno
contemporáneo, atendiendo a la intencionalidad, el resultado, la utilización de recursos y las
relaciones con el contexto sociocultural.
• Disminuir la brecha, en la producción de los alumnos, entre la intencionalidad discursiva y el
resultado en la obra

3. CONTENIDOS:

N1: PROCESO CREATIVO- FRASES DE MOVIMIENTO (nivel básico)


- El lenguaje corporal. La consideración desde la producción, la recepción y el contexto. Su
abordaje a partir de criterios de exploración y organización mediante diferentes procedimientos
de investigación y síntesis del material de movimiento.
- El cuerpo, registro consciente en la quietud y el movimiento. La percepción sensomotriz como
forma de conocimiento de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo.
- Formas naturales de locomoción y su utilización en la danza. Pasos simples y compuestos.
- Proceso creativo: Etapas, imágenes productivas, reproductivas, combinadas sensoriales

N2: EDUCACION DEL MOVIMIENTO: EL ESPACIO (nivel básico)


- El cuerpo en el espacio. Espacio personal, parcial, total, físico, social y escénico. Niveles.
Elementos y nociones espaciales. Diseños.
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-
N3: EDUCACION DEL MOVIMIENTO: EL TIEMPO (nivel básico-intermedio)
- El movimiento en el tiempo. Ajuste del movimiento a parámetros temporales.
- Corporeización de los elementos sintácticos del lenguaje musical: textura, ritmo, melodía y
forma.

N4: PROCESO DE COMUNICACION (nivel intermedio)


- La comunicación desde el movimiento.
- El cuerpo en relación con la comunicación,
- Tipos y códigos de comunicación desde el movimiento.
- La elaboración del discurso corporal.
- Proceso de comunicación: elementos, niveles y abordajes

N5 HABILIDADES COMBINADAS: CALIDADES DE MOVIMIENTO (nivel avanzado)


- Calidades del movimiento. El flujo del movimiento: libre y conducido. Las combinaciones
resultantes de la relación entre tiempo, espacio, energía y peso
- El cuerpo y su relación con el espacio, el tiempo, las calidades del movimiento factores de
movimiento y la comunicación.
- Energía, tono y peso

N6: LOS PROCESOS DE PRODUCCION Y COMPOSICION (nivel avanzado)


- Organización significativa de los elementos del lenguaje.
- Productos de síntesis.
- Vinculaciones con el material de movimiento de las danzas folklóricas y otras.
- Análisis de la propia producción y de la producción de los otros. Desarrollo de la opinión persona

4. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS: La enseñanza de esta asignatura se llevará a cabo a través de


un enfoque didáctico práctico y experimental. Las clases se desarrollarán en un entorno de
taller, donde los estudiantes podrán explorar y experimentar con diferentes técnicas y
estrategias de improvisación y producción coreográfica.
El docente actuará como facilitador y guía, proporcionando orientación y retroalimentación
constante a los estudiantes. Las clases se estructurarán en torno a sesiones prácticas, donde
los estudiantes trabajarán en grupos reducidos para desarrollar sus habilidades en
improvisación y producción coreográfica. Se realizarán ensayos y presentaciones periódicas
para que los estudiantes puedan compartir su trabajo y recibir retroalimentación de sus pares y
del docente. Además, se programarán salidas didácticas a espectáculos de danza y eventos
relacionados con la producción coreográfica como así también proyectos de articulación con
otros espacios para que los estudiantes puedan experimentar y aprender de la práctica
profesional.
El docente también proporcionará lecturas de textos y materiales teóricos para que los
estudiantes puedan profundizar en la teoría y la historia de la improvisación y la producción
coreográfica. Se fomentará la reflexión y el análisis crítico de los estudiantes sobre su propio
proceso creativo y el de sus pares.

5. EVALUACIÓN:
• La incorporación de conceptos técnicos pertinentes al lenguaje de la Danza.
• La capacidad de respuestas corporales.
• Los progresos en las habilidades físicas para encarar el trabajo corporal.
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• El compromiso frente al trabajo diario en clase. (presentación de trabajos en tiempo y forma,
la participación activa en las propuestas, la comunicación y colaboración, la lectura, análisis y
síntesis del material propuesto previo a la clase.)
• La incorporación y utilización de la terminología precisa.
• La comprensión de las consignas y las capacidades de respuesta.
• Las mejoras cotidianas en relación a cuestiones técnicas del movimiento y a la
experimentación y conceptualización de los componentes del lenguaje
• La participación activa en muestras, talleres, proyecto de articulación en la que la asignatura
sea requerida.

6. ACREDITACIÓN:
• Asistencia al 80% de clases dadas.
• Aprobación de las instancias de evaluación previstas con nota mínima de 4(cuatro) puntos
para acceder a la instancia de acreditación con examen final.
• La asignatura será aprobada por promoción directa cuando los/as estudiantes hayan obtenido
nota no menor a los 7 (siete) puntos promedio entre cuatrimestres sin haber hecho uso de
recuperatorios.
• Instancias de recuperación de contenidos. Hasta dos por cuatrimestre.
• Se utilizará el sistema de calificación decimal de 1 (uno) a 10 (diez) puntos
• Se tomarán en cuenta las normas de evaluación institucionales en los plazos requeridos para
un régimen de cursada presencial.
• La evaluación será continua y permanente registrando el compromiso de los estudiantes y
constará, además, de 3 (tres) instancias sistemáticas por cuatrimestre: Tres Trabajos prácticos,
y un trabajo final integrador por cuatrimestre

7. BIBLIOGRAFÍA: Se brindará a través de AULA VIRTUAL


• ARÁIZ, OSCAR Y OTROS, Creación coreográfica. Buenos Aires, Libros del Rojas, 2007.
• ASHEAD, JANET Y OTROS, Teoría y práctica del análisis coreográfico. Valencia,, 1999.
• CERNY MINTON SANDRA, Coreografía, método básico de creación de movimiento editorial
Paidotribo,2013
• CILIBERTO FLORENCIA, Folclore y expresividad, los aportes de la expresión corporal al
intérprete de danzas “de proyección” folclóricas argentinas, editorial Dunken, 2017
• DIAZ N. GRONDONA L. “Expresión Corporal, su enfoque didáctico” Editorial del Nuevo
Extremo 1989)
• HUMPHREY, DORIS, El arte de crear danzas. Buenos Aires, Eudeba, 1965.
• PAVIS, PATRICE, El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine. Buenos Aires,
Paidós, 2000.
• SIROTE MARIANA, Las puertas del laberinto, apuntes sobre los recursos compositivos en
la creación escénica ,Ediciones Nuevos Tiempos
• STOKOE, PATRICIA Y SIRKIN, ALICIA, El proceso de la creación en arte. Buenos Aires,
Almagesto, 1994.

ACCESO
RUBRICA DE EVALUACION
TRABAJOS PRACTICOS ANUALES

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