DIA 10 VIERNES NO HAY CLASE DIA 17 RECUPERACIÓN DE LO QUE HAYA
SUSPENDIDO
Finalmente, en 1840 y después de varios años de procesos judiciales se casa con
Clara. Fue unos de los matrimonios más estables y fructíferos en la historia de la
música. El componía y ella tocaba. Después de hacer una gran gira por rusia, vuelven
y Schumann comienza otra depresión, la tercera gran depresión, sobre el 1844/45. en
estos últimos años produce una de las mejores obras, obertura manfred, es un poema
sinfónico. No salió de esta última depresión y en 1854 se intento suicidar tirándose al
Rin. después se da cuenta de que se le ha ido de las manos y pide ser internado y allí
vivió unos 2 años y muere de sífilis. A este asilo le visitaba Brahms, entre otras pocas.
después de que muriera, clara se dedico a realizar innumerables ciclos de conciertos
interpretando música de Robert compaginado con su docencia en el conservatorio de
Frankfurt.
Entre 1830 y 1839 escribió obras solo para piano, una de las mas conocidas son las
Variaciones Abegg, AUDICIÓN. Otra obra importante son los estudios sinfónicos
op.13, en esta obra se iguala a este compositor con Chopin y Liszt. En 1840 compuso
lied sobre todo, intentando igualara a Schubert. En 1841 escribió 2 de las 4 sinfonías
que tiene, además de bastante musca de cámara, tríos cuartetos, quintetos, etc.
Complementaria su obra con las dos sinfonías restantes, una opera en 4 actos titulada
Genoveva, un oratorio, un réquiem y Manfred (poema sinfónico). Manfred, obertura,
AUDICIÓN.
TEMA EL ROMANTICISMO MEDIO O PLENO. REPASAR NACIONALISMO POR SI
ACASO
Compositores que nacieron en e siglo XIX. En ese periodo se establece la ópera
romántica, gran conexión entre Francia y norte de Italia, de tal manera que se
combinan el virtuosismo orquestal francés, las líneas vocales y el poder dramático de
la música italiana, y libretos basados en l aliteratura popular. Esto genero la música
romántica. En esta época surgen los conciertos para piano o recitales, impulsados por
Liszt. Aun así, el romanticismo ya no es el único género musical del momento. Hay
una mezcla entre muchos géneros.
-Franz Liszt.
Fue un compositor y pianista húngaro. Nació en 1811 y falleció en 1886. fue un niño
prodigio virtuoso del piano. Fue alumno en Viena de Salieri y de Carl czerny. Desde el
principio sus recitales causaron sensación, sus composiciones no llegaron al público
porque lo veían como pianista, no como compositor. Hizo una ópera y al público no le
gusto, no hizo más. Conoce a Paganini y Liszt queda fascinado con la sonoridad y
efectos que paganini saca al violín, quiere sacar esa sonoridad al piano. Toca estudios
de ejecución transcendente, primer preludio, AUDICIÓN.
(Va a mandar tarea y entra como teoría en el examen).
En 1834 se casa y nace su hija Cosima. Fue esposa de Wagner años después. Su
carrera sigue imparable y en 1848 consigue puesto de maestro de cpilla en Weimar.
Fue una ciudad foco de transmisión de esta música. Liszt se dedica a componer
grandes obras para orquesta. Destacan Sinfonías Fausto y Dante. También Orfeo o
Tasso (poemas sinfónicos), También dos conciertos para piano y orquesta. En 1858
dimite de su cargo. Se despierta un sentimiento religioso y en 1865 recibe las ordenes
menores. Escribe composiciones sacras y destacan 2 oratorios: Christus y La Leyenda
de Santa Isabel de Hungría. 2 aspectos principales: por esa capacidad de ampliar los
recursos técnicos de la escritura y de la interpretación pianística y por ser uno de los
máximos impulsores de la música de programa.
-Felix Mendelssohn.
Nació en Hamburgo en 1809 y falleció en 1847. Nombrado el Mozart del s XIX, muy
buen musico dese muy joven. Compositor, organista y director de orquesta. Nieto de
uno de los filósofos judíos más importantes de la ilustración, Su padre bautizó a todos
sus hijos y él ya era cristiano. También era bueno en otras artes. Comenzó a
componer con 11 años. Fue alumno de Zellter a través del cual conoció a Goethe. Sus
primeros trabajos como alumno de Zellter son 12 sinfonías para cuerda, obertura del
sueño de una noche de verano y algunas pequeñas óperas. La obertura de sdundv es
una muestra de su madurez compositiva. Fue un gran intérprete de Violín y Viola. Hay
un periodo en el que se dedica a viajar. Destaca en 1829 cuando dirigió en Berlín una
Pasión Según San Mateo de Bach (que no se interpretaba desde hace mucho). En
Dusseldorf tuvo un gran cargo como director. También en Leipzig. En 1843 en Leipzig
fundo el conservatorio de música. Como profesores estaba Clara y Robert Schumann.
A parte tiene 2 conciertos para piano 4 oberturas 6 cuartetos de cuerda 2 oratorios,
piezas para órgano y música incidental (música que acompaña o representa) para 7
obras teatrales, entre ellas el sueño de una noche de verano, obertura, AUDICIÓN.
-Frederic François Chopin.
Nació en Polonia en 1810 y falleció en 1849 en París. Es lo opuesto a Liszt. Buscaba
pianismo orquestal y Chopin buscaba: “un estilo poético, de un lirismo tan refinado
como sutil, que aún no ha sido igualado”. Fue el compositor que consiguió explorar de
una manera más excepcional los recursos tímbricos y dinámicos del piano. Hizo cantar
al instrumento según los expertos. Hizo que el canto fuese la base de su estilo como
intérprete y compositor. Su padre era francés y migró a Polonia y desde los 6 años
Chopin fue un niño prodigio que frecuentaba los grandes salones de la aristocracia y la
burguesía polaca. Tenía tanto talento que asombraba donde allí donde tocaba. Tuvo
varios profesores d ellos que consiguió adquirir un gran base teórica y práctica, de tal
manera que desde muy joven realizo conciertos como solista. En 1829 realizó sus
primeros conciertos en Viena. En 1830 hubo una revolución de Francia contra rusia y
perdieron y se exilió a Francia. Se dio a conocer como pianista y compositor. Se
coreaba con algunos de os mejores compositores de su tiempo como Bellini o Rossini.
En 1848 realizo su última gira de conciertos por UK y Escocia y un años más tarde
murió por tuberculosis.
Su obra: excepto 2 conciertos juveniles para piano, alguna pequeña obra concertante
o alguna obra camerística, todo lo demás es para piano. La manera que tiene para
componer ara piano no se centra en e virtuosismo, se centra más en plasmar la
tradición clásica como la de Mozart o Bach, esta característica le da a sus obras más
seriedad y mayor cohesión que otras obras no tienen. En una primera etapa ha formas
más clásica y en una segunda etapa a partir de 1830 (vuelve a Francia) hace formas
más simples pero más libres. Destacan los nocturnos. Nocturno Op 9 N.º 2,
AUDICIÓN.
-Johannes Brahms.
Nació en Hamburgo en 1833 y falleció en Viena en 1897. Época en la que se producen
movs a favor y e contra de Wagner. Brahms fue para muchos el ideal de la tradición
clásica, oposición a Wagner. A pesar de ser el continuador de la tradición clásica, no
se le puede considerar un musico conservador. En su tiempo fue considerado un de
los mejores compositores, tres B, Bach, Beethoven y Brahms. Nace en familia
modesta pero fue un musico precoz, su padre tocaba en tabernas y empezó a ir con
su padre a tocar. Estudio teoría musical y piano con 2 profesores, Otto Cossel y con
Marxen, Marxen fue el que le proporciono educación más rigurosa en los clásicos,
además de darle herramientas para llegar a ser muy disciplinad en su trabajo. Como
pianista se presentó en público en su ciudad natal en 1858. Mas tarde se va a vivir a
Weimar y allí conoce a Liszt y más tarde se traslada a Dusseldorf donde conoce a
Schumann allí Schumann queda sorprendido de Brahms y llegaron a ser grandes
amigos durante toda la vida y recibió grandes aportaciones de este compositor
musicalmente. En 1869 y siguiendo los pasos de Beethoven se establece en Viena y
allí buscan los modelos de la tradición de los clásicos vieneses y logra encontrar su
estilo personal. Ahora aborda también las formas instrumentales, sinfonías, quintetos,
cuartetos, lieder, sonatas, etc. Wiegenlied, Op 49 N.º 4, AUDICIÓN.
TEMA COMO FUNCIONARIA EL SISTEMA PRODUCTIVO MUSICAL EN EL [Link].
(No hay adiciones en este tema)
-Teatros y su actividad.
Sistema de montajes de espectáculos de opera que encontramos en los teatros a
principios de siglo proviene del siglo anterior. El teatro de ópera sigue formando parte
de la vida social y musical de las ciudades, sobre todo en Italia. Como espectáculo el
teatro de ópera era el más importante, seguido por el teatro de clamado y por el teatro
ecuestre y con animales amaestrados. Dentro del teatro había una jerarquía. Opera
seria, género semiserio y en tercer lugar, la ópera bufa. Al principio cada uno de estos
3 genero pertenecían a una temporada y lego ya se empezaron a mezclar. Año
6teatral: primera temporada es de carnaval, 26 diciembre y termina el martes de
carnaval, después temporada de primavera, temporada de verano para celebrar las
fiestas locales y temporada de otoño. Mas importante la de carnaval, incluye opera,
sobre todo opera seria y se agaban los a¡salarios más elevados de todas las
temporadas. Había teatros que no abrían todo el año y solo abrían en carnaval. Las
otras 3 temporada se llegaron a llamar temporadas de ocio, y relegadas a músicos y
cantantes “de segunda”. Durante este s. XIX el montaje de las temporadas de opera
solía correr a cargo de un empresario. E manera excepcional había pequeñas
sociedades, pero lo normal es que hubiera un empresario en el teatro que organizaban
y gestionaban las distintas temporadas. Existían contratos físicos que escribió datos
muy detallados sobre los géneros operísticos que se iban a representar. El empresario
era el encargado de poner a la venta las butacas, pero los palcos eran de propiedad
privada, se revendían esos palcos a veces por los nobles. Había teatros que recibían
subvenciones del Estado y en ese caso los empresarios hacían de intermediarios y las
gestionaban. Las subvenciones a veces no eran en dinero, a lo mejor era en butacas.
-Los cantantes.
después de los empresarios, son los elementos más importantes, también existían
contratos escritos ente el empresario y el cantante. Podía haber cláusulas de no pagar
el cantante si no había función por ejemplo o cláusulas de exclusividad. También
había contratos de larga duración, se aseguraban a cantante durante toda la
temporada o año. Se crean las agencias teatrales, se encargaban de hacer
contratación de los músicos. Era muy habitual que los empresarios encargasen
simultáneamente la contratación de varios agentes que busca en músicos. Viajes por
el extranjero los cantantes viajaban con su familia. El cantante cobraba la ida, pero la
vuelta no estaba incluida en los gastos, los agentes d ellos cantantes intentaban
cuadrar una gira en la que el primer concierto fuera el más lejano y según volviera
hiciese más conciertos. Había muchos retrasos porque los cantantes se ponían
enfermos en los viajes. En los grandes teatros contrataban para toda la temporada de
un elenco de cantantes con: 2 sopranos, 1 mezzosoprano, 2 tenores y 2 bajos.
Además, solían tener otra copia de secundarios (de primera y de segunda). Si no les
daba el dinero, al menos tenían uno de cada como mínimo. El pago de los solistas era
entre el 40/45% de lo que se facturaba en total.
-Los compositores y libretistas.
Los compositores debían saber escribir música y que se adaptara a las necesidades
de los cantantes. E componente dramático era responsabilidad del libretista. Podía ser
un profesional que trabajara de manera puntual para un teatro o contratado por el
propio teatro que además de escribir la música se encargaba del montaje de las
óperas (escenografía). Alguno de los libretistas más importantes de textos operísticos
en la primera mitad del s. XVIII fueron: Felice Romani, Francesco Maria Piave y
Salvatore Cammarano. La obra en sí podía ser retocadas y modificadas de una
temporada a otra ya que el trabajo no era del compositor, no tenía derechos, el
empresario pagaba la obra y se quedaba con todos los derechos. Generalmente el
compositor era el que tenía que coordinarse con el libretista y escenógrafo, la
presencia de escenario del compositor era imprescindible. A veces las óperas se
solapaban y los compositores tenían problemas para ir a todas. Hacían contratos, por
ejemplo, el compositor tenía que estar en los tres primeros ensayos si o si, en otros
casos, tenía que ir las primeras 3 representaciones. Cuando un compositor trabajaba
para un mismo teatro, el compositor tenía que componer todas las obras que dentro de
ese periodo se fueran a representar. Además, el ensayaba a los cantantes y dirigía los
ensayos. Se generaron los derechos de autor al final, los editores editaban las
partituras y las alquilaban.
-Montaje de los espectáculos.
A medida que los artistas iban llegando a la ciudad para la nueva temporada, en el
teatro se empezaba a organizar para el montaje de los espectáculos. Esta actividad
estaba dirigida por el empresario o el director. El director supervisaba el correcto orden
y montaje. El director (además de a veces el libretista) se podía encargar de coordinar
el trabajo entre el director, libretista, ensayos, etc. Aparece el papel del maestro
concertatore y se encarga de agrupar y organizar la música con los cantantes. La
orquesta y el coro solían ser una formación estable y por músicos locales.
-Escenografía.
Al principio las escenas se pensaban para obras generales (un bosque, por ejemplo)
eran muy generales y valían apara distintas producciones. Estas escenografías
estaban consideradas como un cuadro, se las llamaba luoghi teatrales. Era una
manera de rentabilizar. Poco a poco los teatros tenían más recursos y los escenarios
generales se asemejan más a los teatros franceses, entonces empiezan a cambiar esa
idea y personalizan más los escenarios (son italianos y no querían parecerse a los
franceses).
-Vestuario.
Se reutilizaba de unas óperas a otras normalmente. En 1847 hay dos periódicos:
L’Italia Musicale y Gazetta Musicale di Milán, estas dos revistas adoptan una
atendencia francesa que consistía en publicar pequeñas litografías con los dibujos de
las distintas óperas. Los teatros empezaron a individualizar los vestuarios, incluso se
podían unificar los vestuarios de las óperas que tenían más éxito, se podían prestar
-Público.
Había mucho público, podía incluso asistir a los ensayos generales e incluso a los no
generales. Esto hoy en día todavía se puede hacer. Hoy en día la prensa va al ensayo
general y está más valorado.
-Profesionalidad de los músicos en la música no operística.
Numerosos acontecimientos que hacen que las condiciones para los músicos y
profesiones relacionadas con la música en este siglo cambien. Surgen 2 profesiones
nuevas, la crítica musical y la musicología. Empieza a surgir un nuevo público que
demanda una música de mejor calidad. Poco a poco la formación musical se hacen las
escuelas y también del Estado. Hay amantes de la música que son aficionados y que
viven en ciudades pequeñas donde no llegan los músicos profesionales y por otro lado
compositores que, si son profesionales, estos factores favorecen ese nuevo impulso
de dar importancia a la formación musical. Durante este siglo ya no depende solo de
una corte o catedral, de tal manera que los destinatarios de esta música son los
habitantes de las ciudades.
Surgen pequeños centros en Europa, Londres, París, Viena y Leipzig. La aristocracia
no dejó su función de mecenas.
-El nacimiento del concierto moderno.
Se comienza a organizar la vida de conciertos en las ciudades, Londres fue la cuna de
esto. La principal novedad fue el surgimiento de conciertos por suscripción o para
abonados. El precio de las entradas era asumible por muy poca gente. Las salas
tenían el derecho de admisión y solo ciertas personas podían entrar. En estos
conciertos de música no operística el público se dividía en tres partes en función de
sus gustos musicales. Música antigua, música moderna, música clásica.
_circuito de la Música antigua: recuperación de música antigua en el s XIX, el
historicismo romántico lleva a interés por música anterior al clasicismo. Fecha clave de
este movimiento es 1834, Sacred Harmony Society organizó una conmemoración a
Haendel en la bahía de wensmistel, esto lo inició, volvió la música a capella, sobre
todo del renacimiento, se recuperaron obras por ejemplo de Palestrina, de Bach
también y la recuperación fue cada vez mayor.
_circuito de la Música moderna: músicos que están en activo en este momento, en la
época les ensalzaba, estos conciertos de música moderna están apoyados por la
modernización de la industria que construyen los instrumentos, incentivan también la
composición de nuevas obras.
_circuito de la Música clásica: impulsada por los propios músicos. En Londres en 1813
surge la Philarmonic Society Londinense surgió por iniciativa de varios músicos
interesados por el cultivo de música clásica, en sus orígenes patrocinada por
aristocracia, poco a poco personas interesadas pudieron ir colaborando, desde el
principio contaba con 50 instrumentistas de cuerda, se le considera la primera
formación profesional de la música clásica, hasta 1832 surge la London Philarmonic
Orchestra no es considerada orquesta formal como tal. Tocan a los grandes clásicos:
Mozart, Haydn, Beethoven… En 1852 surge la New Philarmonic Society. Entre 1887 y
1927 se presentaron los South Place Sunday Concerts que estaban dedicados
exclusivamente a la música de cámara.
En Estados unidos se sigue el modelo londinense, llega a EE. UU. un musico de
Londres llamado Gottlieb Grapner. Fue muy importante porque mantuvo activa la
philoarmonic society que mantenía activa música de Haydn, Beethoven, etc. En 1824
se funda la philarmonic society de nueva york a imagen de las londinenses. Formada
por músicos que tenían contratos en el teatro de ópera, esta sociedad no tuvo gran
éxito y fue en 1842 cuando se crea la primera orquesta estable dedicada al repertorio
clásico que fue la philarmonic simphony society of new york, la orquesta más antigua
de EE. UU., en su primer concierto interpretaron la sinfonía n.º 5 de Beethoven. Este
compositor se convirtió en uno de los continuos en sus programas además de Wagner,
Brahms, Liszt, etc. En 1878 se funda la new york symphony y en 1881 la Boston
symphony orchestra. A partir de la década de los 50 se fundaron asociaciones que se
dedicaban a la música de cámara de Haydn, Beethoven, Schumann, Brahms, etc.
-París: orquesta del conservatorio de París, financiada por el estado a partir de 1800,
compuesta por unos 60 miemrbos prfesores y alumnos, incluían música de Haydn,
cimarrosa, Salieri, Mozart, Beethoven, etc. en 1828 se funda la société des concerts
du conservatoire, formada por 56 de cuerda y 25 de viento (músicos). Los 3 primeros
conciertos con música de Beethoven. Además, se crearon otras muchas sociedades,
por ejemplo, la société saint cecile (sociedad de santa Cecilia) entre los años 49 y 56
se creo, incluyó a Mendelssohn, Schumann, Schubert, etc. Destaca la última, que es
société nationale de musique fundada en 1771, dedicada a música orquestal y de
cámara.
-Viena: la orquesta filarmónica tuvo su precedente en una orquesta que se formó en
1833, eran músicos contratados por el teatro de ópera. No tiene éxito interpretar
música orquestal. En 1842 se crea el origen de la orquesta filarmónica de Viena, en
sus inicios tuvo una actividad bastante esporádica. A partir de 1860 la orquesta ya está
establecida de manera formal y ofrece series regulares de conciertos con programas
clásicos. Entre 1898 y 1901 estuvo dirigida por Gustav Mahler.
-Alemania: se asocia la música clásica a Leipzig, concretamente a la orquesta de la
Gewandhaus, es una sala de conciertos que está en Leipzig, dependía del municipio
de la ciudad y se interpretaban obras de los clásicos. En 1835 Mendelssohn asume la
dirección de esta orquesta en 1835 y se quedó con el cargo hasta que falleció. Dio un
impulso a que se comenzaran a interpretar obras más modernas. En 1882 se funda la
filarmónica de Berlín y van surgiendo cada vez más orquestas.
-La profesionalización de la enseñanza musical.
Conservatorio nacional de música y declamación de Paris, creado en 1795, y fue uno
de los pilares más importantes de la actividad musical de Francia, escuela financiada
por el estado con el objetivo de formar músicos “que sirvieran al estado”. Poco a poco
se fue transformando en el centro de una red de escuelas de música que se fue
formando en los países vecinos y conquistados. Poco a pocos este modelo se fue
copiando en otras ciudades como Praga, Viena, Londres, Madrid, Lisboa, pero cada
ciudad hacia su propia adaptación. En 1843 se funda el conservatorio de Leipzig y son
importantes porque proponen un modelo pedagógico diferente al francés. Este modelo
de Leipzig se extendió por san Petersburgo, Moscú, etc.
-El papel de las editoriales y la prensa.
La práctica musical no se habría desarrollado tanto sin el papel de las editoriales.
Durante este siglo se instala la Breitkopf und Härtel en Leipzig.
TEMA ROMANTICISMO TARDÍO. (MITAD DE SIGLO)
La ópera es fundamental durante todo el siglo XIX porque era el entretenimiento de las
clases más altas o la élite y era la fuente del resto de clases. Ópera italiana, Bel Canto,
pero poco a poco la rusa se independiza, y va estacando la francesa, alemana, etc.
Surge nueva forma de teatro, el minstrel show.
-Funciones de la ópera.
Durante la primera mitad del siglo se construyen teatros de ópera por toda Europa,
suelen estar administrados por un empresario y se suelen gestionar por ayudar de
gobierno o privadas. A estas operas escenificadas al completo solo la clase alta podía
asistir. Fuera del teatro se interpretaban las arias mas conocidas de las operas,
elaboraban partichelas? De orquesta voz, etc. La ópera italiana se centra en el bel
canto, la alemana y francesa se centraba más en transmitir a raves de la música,
evocar u paisaje, continuidad musical, etc. La temática es historias políticas, aires
folclóricos, relaciones amorosas, etc. son diversos. Muchas operas se extraen de
obras literarias del momento. Poco a poco se van estrenando operas.
-Ópera en Italia.
Existían muchos teatros de ópera, se estrenaban más de 40 operas nuevas al año,
gracias a esta demanda surgen nuevos compositores de escritura de ópera.
Consiguen escribir arias que se hacen muy famosas que son escuchadas por todo el
público e incluso llegan a crearse arreglos para banda, piano y voz, etc. son de
repertorio recurrente. Destacan: Rossini, Bellini y Donizetti.
-Rossini:1792-1868, hijo de músico interprete de trompa, trompeta y cantante de
ópera. Desde muy pequeño toco el violín piano y cantaba, en 1806 entra en el
conservatorio de bolonia y estudio a los clásicos (Haydn y Mozart). La primera ópera
que escribió fue Demetrio e Polibio, escrita en 1809, nunca llego a escena, la primera
que llego a escena la compuso en 1810 y se llamaba La Cambiale di matrimonio, el
estreno tampoco tuvo mayor importancia. 3 años más tarde estrena Tancredi y
L´Italiana In Angebi¿?, lo colocaron como compositor internacional. En 1815 lo
contratan como director de música del teatro de san Carlo en Nápoles. Un año mas
tarde estrena el Barbero de Sevilla. Rossini tenía que estar en muchos estrenos para
ganar dinero. En 1823 estrena Semiramide?¿ y después se traslada a Londres y
después a París. Reelabora alguna de sus óperas ya escritas para ponerle el texto en
francés y en 1829 compone su primera ópera en francés Guillermo Tell. Deja de
componer con 40 años después de G Tell. Tiene mucho dinero y es muy afamado. El
parón le viene mal y entra en decadencia, comienzan a venirle distintas enfermedades
enlazadas, pero como es rico vive bien. Llega a ser más conocido de Beethoven. El
Barbero de Sevilla, G. Rossini, Una vocce poco fa, AUDICIÓN. Aria de Fígaro,
AUDICIÓN.
La idea de bel canto consiste en que el elemento más importante es la voz por encima
de todo lo demás, utilizando un estilo de canto que a priori parece fácil porque busca
homogeneizar la voz del cantante en toda su extensión, muestra la flexibilidad, la
agilidad, y el control de grandes líneas melódicas con muchos ornamentos, la mayoría
de ellos improvisados. Rossini es famoso por conseguir el máximo desarrollo del bel
canto y por fusiona la ópera bufa y la ópera seria, consiguiendo hacerlas más
atractivas al público. En sus óperas incluye recitativos enlazados entre sí, arias, duos,
coros, etc. ademase s el primero que divide las arias pudiendo encontrar cavatinas,
“tempo di mezzo” y cabalettas para terminar en un finale de conjunto. Cavatina es la
primera sección en la que el compositor trata de expresar el estado anímico del
personaje. Tempo di mezzo va después, es el movimiento intermedio en el que se
hace una transición entre personajes. Para terminar, es la cabaletta, es un fragmento
en el que se intensifica esas emociones, se suele acelerar el ritmo, suele tener una
estrofa que se va repitiendo de manera mas brillante y suele terminar de una manera
virtuosa. Los cantantes muestran su bravura.
No solo tiene opera. Ciclo de canciones musique anodine, dedico a su esposa.
Pecados de la Vejez, son unas 150 piezas entre las que hay canciones ara piano y
voz, de cámara, etc. Soirees musicales, para piano y voz. Stabat mater terminó en
1851 y la petite messe solemnelle, ADUCIÓN.
-Belinni
Nació en 1801 en Italia y recibió sus primeras clases de música de su padre abuelo,
era organista su padre y compositor su abuelo. Fue un niño prodigio su primera
composición es cuando tenía 6 años. El duque de san martino le dio una beca y con
ella estudio en el colegio de san Sebastián en Nápoles, allí estudio armonía,
contrapunto y composición con algunos de los músicos más importantes del comento.
Compuso mucha música sacra, de cámara, tiene un concierto para oboe, pero en
general se dio a la fama con la ópera. Compuso para grandes virtuosos del bel canto,
intentando suavizar las diferencias entre el recitativo y el aria con la idea de mantener
la tensión dramática. Su principal libretista fue Felice Roman, ponía la acción en las
zonas del recitado y conseguía que los recitativos contuvieran momentos liricos y las
áreas tuvieran acción. Además, dio mucha importancia al coro, alternaba
constantemente entre solista y coro. Da una sensación de acción continúa
ayudándose musicalmente con cambios de figuración, estilo y de textura. Estrena su
primera ópera en 1825, titulada “adelson e salvini”. En este estreno está el director de
uno de los teatros más importantes de Nápoles y le encarga la composición de varias
operas. En 1831 compone “ la sonanbula” y “Norma, el aria Casta Diva” , en 1835 “i
puritani”, AUDICIÓN, I Puritani, Qui la voce sua suave. Al final de su etapa
compositiva se fue a Londres y se intentó meter en el ámbito operístico y volvió a Paris
donde falleció.
-Gaetano Donizetti
nació en Bérgamo en 1802¿?, fue el más pequeño de tres hermanos y familia pobre y
no tenía familia músicos. Fue niño cantor, pero no destacó. En 1806 le dan una beca y
se convierte en uno de los primeros alumnos de una escuela llamada Le Zioni
Cariatevoli di música. Esta escuela la creo Simon Nayr, también fundo varias
instituciones. Enseñaban música de manera gratuita en esta escuela, Nayr era
profesor y director. Recibió clases de fuga y contrapunto, compuso todo tipo de obras
y destacó con la ópera. Vieron que tenía un talento innato para el teatro y para unir el
teatro con la música. Este compositor es uno de los más importantes en opera porque
en las óperas cómicas es capaz de incluir e sentimentalismo. En las óperas serias
consigue llevar al extremo el drama haciendo que la historia junto con la música se
alargue y el final sea más “explosivo”. escribió varias operas, pero hasta 1830 no
consigue su primer éxito, “Anna Bolena” fue premiada en Milán y se hizo famosa en
toda Europa. En 1832 estrena en Milán “El elixir de amor” es una ópera bufa. En 1833
escribe la opera que le consolida su reputación “Lucrecia Borgia”. Viaja a Paris y allí
estrena “Marino Falerio”. Vuelve a Nápoles y estrena en 1835 “Lucia di lammermoor”.
Según su fama crecía le iban haciendo mas encargos. En 1840-42 escribe “La hija del
regimiento” y “Don Pascual”. En 1843 tenía síntomas de sífilis y en 1848 murió.
AUDICIÓN, cantado por Pavarotti
-Ópera en Francia
Es el segundo país más importante de óperas después de Italia, tenía su sede en
Paris y muy influenciada por la política y después de la rev francesa aniquiló los
mecenazgos y ya no cualquiera podía abrir un teatro público, pero con Napoleón
restringió y solo 3 teatros podían representar. Los teatros recuperan compositores
como Gluck y otros compositores que recuperaban operas francesas. Cuando
Napoleón es derrotado se restaura el patrocinio del gobierno a la ópera, se construye
un nuevo teatro de ópera, que ya incorpora la iluminación por gas. No había incendios
y se controlaba más la luz. Después de la rev de 1830 el teatro se da en usufructo a
Louis Veronni?¿
El se encarga de buscar patrocinadores y los asientos normales se ponen a la venta
por precio asequible y los palcos se alquilan a precios elevados.
-La gran opera.
Meyerbeer. Surge una ópera que como objetivo tiene buscar entretenimiento, un
público pudiente.
Era el acontecimiento del momento, incluye espectáculo, música, los libretistas
explotaban al máximo el amor romántico a través de ballets, coros, etc. Luis veron se
alía con Scribe y Giacomo Meyerbeer?¿. Máximo representante de la gran opera, su
nombre original es Jacob Beer.
-Jacob Beer
Nació en Berlín en 1791, su padre era afamado empresario alemán de origen judío y
su madre provenía de familia rica dedicada a la banca. Destaca desde pequeño por
tocar el piano. Fue discípulo de clementi. Desde muy joven tiene interés por el teatro.
Su vida como musico se divide en tres etapas.
-Etapa alemana.
Primeras composiciones sacras. Destaca oratorio que estrena en 1811 en Berlín
titulado “Dios y la naturaleza”. Era una pieza correcta pero no tuvo gran éxito. 1813 “la
hija de Jefte”, su primera ópera. Un poco más adelante añade Meyer¿? A su apellido
en honor a su abuelo y pasa a llamarse Jacon Meyerbeer. En Viena destaca como
solista de piano en vez de como compositor. Estrena la ópera “Abimelek” que no tiene
éxito. Salieri le aconseja irse a Italia.
-Etapa italiana.
Se cambia el nombre de Jacob por Giacomo. Escucha una obra de Rosinni y empieza
a escribir en Italia. Destaca “Romilda y Constanza” estrenada en 1817, “Margarita de
Anjou” estrenada en 1820 y algunas más. Al público no les gusto increíblemente. El
apellido Meyerbeer empezo a sonar. Teatro LA Fenice de Venecia le encarga “El
cruzado en Egipto” en 1824. Melodrama heroico con papel para castrati. Vuelve a
Berlín y pone sus ojos en París.
-Etapa francesa.
En Paris el público le acoge fríamente. Retoma su escuela alemana de composición y
estrena en 1831 “Roberto el diablo”, con mucho éxito, se tradujo a varios idiomas.
después el rey de Francia le otorga la gran cruz de la legión de honor. En 1836
estrena la ópera “Los hugonotes”, tardo 5 años en escribirla. Es de las más conocidas.
AUDICIÓN, Los hugonotes, o no sé qué, preguntar
Las alabanzas a esta obra llevaron al rey de Prusia su director musical. Como director
estreno obras como el Holandés Errante de Wagner. Tenía problemas de salud y va a
lugares cálidos como balnearios. Compone “Estrella del norte”. Destaca por estar
alejada de las composiciones que ya tenía. Falleció en 1864 dejando a medias su obra
póstuma “La africana”. La termino un musicólogo.
AUDICIÓN, La Africana, O paradiso. Pavarotti.
-Opera cómica
Utiliza diálogos hablados en lugar de recitativos y eran obras más cortas con menos
cantantes y menos músicos. El ballet era ora forma de teatro musical. Poco a poco las
compañías de ballet empiezan a representarlos de manera independiente. Lo
introduce la bailarine Marie Taglioni, hoy en día se conoce como ballet romántico.
Primero bailarines definen coreografía y luego músicos hacen lo demás. “Giselle” obra
muy importante de este momento estrenada en 1841 en París con música de Adolphe
Adam.
-Ópera en Alemania.
Karl Maria Von Webber fue el compositor más importante de este periodo. Tuvo
problemas de movilidad de pequeño y su padre le obligo a tocar el piano y cantar. El
hermano de Haydn le dio clases en Salzburgo y murió su padre y se trasladaron a
Múnich. Allí compuso su primera obra, 6 fuguetas para piano, fue publicada. Recibía
clases de canto y composición, tocaba e piano en público y su padre le animaba a que
se atreviese a componer y compuso varias obras que no llegaron a ningún sitio. Mas
adelante la familia se traslado a Salzburgo otra vez y vuelve a dar clases con Haydn y
sobre 1803-4 le nombran director de orquesta de la ciudad de Breslaw. En este puesto
consigue conocimientos escénicos. Se quedo sin voz por tragar sin querer sustancias
de una imprenta y tuvo que dejar de cantar. Compuso más obras pero sin mucho éxito
y en 1811 aprox en Múnich se estrena la ópera Abu Hassan, no la compone en este
momento, solo se estrena, tiene bastante éxito. Al año siguiente muere su padre y
acepta dir de orquetsaen Praga y se traslada ahí, estuvo tres años y compone sus
mejores composiciones para piano, que interpretó el mismo. Va a Dresde y es director
de orquesta y se pone a trabajar en “El cazador furtivo”, su ópera más famosa, termina
de componerla a mediados de 1820 y se estrena en 1821 en Berlín. En 1823 escribe
su segunda opera exitosa, “Euryanthe”. Tras estos éxitos le piden que escriba una
opera en inglés, su tercera gran obra surge, “Oberon”. La hizo aprendiendo
perfectamente a hablar inglés y el texto estaba perfecto. después cayó enfermo y
falleció. AUDICIÓN, El cazador furtivo, el coro de cazadores. Está basada en el
folclore alemán. Usa el leitmotiv y recitativos cantados en vez de hablados.
-Ópera en Rusia.
Tardó muchísimo en llegar y llega gracias a una compañía italiana que hace una
interpretación en Moscú, 5 años después de esto se permite la creación de la primera
compañía permanente en San Petersburgo. Se presente la primera opera en ruso
basada en los modelos italianos en 1775. Llega después la ópera cómica italiana y el
singspiel alemán. El género ruso se hace similar a ellos. Se introducen melodías
populares ya existentes. Cuando llega el nacionalismo en rusia se utiliza la ópera para
ensalzar el país. Compositor más importante o reconocido es Glinka.
Glinka nace en 1804 en familia acomodada. Fue criado por su abuela Paterna que lo
sobreprotegió y tuvo una salud muy débil. Después de fallecer su abuela se muda a la
casa de un tío materno que tenía una orquesta que interpretaba a los clásicos más
grandes (Haydn, Mozart…). Con 10 años escucha cuarteto de clarinete y su pasión
por la música despierta y estudia piano y violín, con 13 años se traslada a San
Petersburgo, a un colegio para niños nobles, donde aprendió ciencias, letra y música.
Deja la escuela y lo nombran Subsecretario del departamento de vías públicas y
continúa estudiando música de manera autodidacta. aquí compone sus primeras
obras.
Entre 1822 y 1827 compone numerosas obras inspiradas en Mozart, compone también
cuarteto para cuerda, cosas para orquesta, etc. En 1823 viaja al Cáucaso donde se
impregna de la música de esas regiones. Durante esa década compone piezas de
cámara hasta que decide viajar a Italia donde se asienta en Milán, pasa 3 años y
estudia su tradición operística, conoce las obras de Bellini, Mendelssohn, etc. En esta
época tiene muchas obras para cámara y destaca “Divertimento Brillante” para
cuarteto de cuerda. Quiere volver a su tierra y en el camino para en Viena, coincide
con Liszt, para en Berlín donde coincide con un alumno de Beethoven y le llegan
noticias de que su padre ha fallecido en 1834 y vuelve a su pueblo natal. Quiere crear
una ópera nacional rusa. Comienza a escribir la ópera “Una Vida por el Zar” que se
estrena el 9 de diciembre de 1836. La obra tiene un éxito grandioso y le da un giro
nacionalista a la música rusa, es una obra contraria a la ópera italianizante que
dominaba los escenarios. Recibió grandes premios por su éxito y decide irse a Francia
y España. EN Paris toma contacto con Berlioz?¿. Después viaja a España y va a
distintas ciudades de España y se impregna de las tradiciones y folclore españoles.
Utiliza melodías españolas en algunas de sus obras. “Recuerdos de Castilla”, paso a
ser tras una revisión “Recuerdos de una noche de verano de Madrid”. AUDICÓN, Jota
Aragonesa, obertura. Glinka regresa a San Petersburgo en 1851 donde da lecciones
de canto y organiza la escena operística de la ciudad, entonces la escuela vocal rusa
se forma bajo la influencia de él. En 1856 viaja a Berlín y estudia a Palestina y a Bach
y con su influencia compone música para textos litúrgicos eslavos y murió
repentinamente.
-Ópera en Estados Unidos.
Primera mitad de s XIX se centra en Francia Italia y Alemania e interpretación se
centra en España Francia Europa y América. Traducen operas europeas y las
interpretan. La música era entretenimiento para todo el mundo gracias a eso. En otros
idiomas se aceptaba, pero muy lentamente. EN NY intentaron representar por ejemplo
el barbero de Sevilla. Estos intentos se hicieron realidad en 1854, la compañía
Academia de música estrena Norma y consigue hacer temporadas regulares durante
30 años. LA clase alta escucha mucho esta música, entonces se extraen las
arias/oberturas más conocidas y se tocan con instrumentos regulares. Con esto los
compositores de estados unidos tienen poco que hacer, destacan William Henry Fry y
George Frederick Bristow. William Henry, en 1845 escribe una ópera llamada
“Leonora”, tuvo mucho éxito y en un tiempo dejo de interpretarse, la gente no iba a
pagar para ver una obra que se parece al bel canto y podían irse a ver el bel canto
directamente. Destaca la “Niagara Symphony”. George Frederick compuso una ópera
influida por la música europea, “Rip van Windle”.
Minstrels Shows, fueron la forma más popular de teatro musical en est unidos sobre
todo entre 1830-70. Surgen a partir de las interpretaciones cómicas que hace Daddy
Rice interpretando a un esclavo de plantaciones llamado Jim Crow y George Dixon
haciendo de Zip Coon, representaba a un dandi urbano negro. Caricaturizaban lo que
sucedía entre dos personas negras, hablaban y cantaban. Mayores ventas de su
tiempo, la pieza Jump Jim Crow fue la primera pieza norteamericana en ser de verdad
un éxito. Los primeros minstrels show contenían diálogos, canciones, había piezas
para banjo y violín y contenía danzas sueltas. Virginia Minstrels, actuaban en NY sobre
1843. Los minstrels show cayeron en desuso pero algunas canciones perduraron,
como “Dixie” o “Oh Susiana?¿”. AUDICIÓN.
Nacionalismo no entra como pregunta en sí, pero si cae Wagner hay que
contextualizar sobre el nacionalismo y decir sus características principales.
El nacionalismo introduce las ideas anteriores, poco a poco el cantante no es tan
importante y va siendo el compositor. Industrialización. Se refleja en las artes, todos
sus beneficios. La luz eléctrica es muy importante. Compositores ya no trabajan para
los empresarios, ahora editan y publican sus obras. Ahora cobran por cada una de sus
representaciones. Se intenta conseguir una única identidad entre música y drama,
para que se unan la música, poesía, puesta en escena, diseño de escenario, acción,
etc. El total de todo esto se conoce como drama musical.
-Wagner. (Dentro de opera en Alemania)
Fue poeta, teoría musical, director de orquesta, etc. nació en Leipzig en 1813¿?. Fue
influido por su padrastro que era pintor, actor y poeta. El detonante que se quisiera
dedicar a la música fue escuchar la 9 de Beethoven. Se fue metiendo en el mundo de
la composición, no lo tuvo muy fácil, problemas económicos, era difícil dar a conocer
su música, sus primeras operas fueron muy malas. “Las hadas” y “La prohibición de
amar”. En 1843 gracias a la ópera hace “El Holandés Errante”, en 1845 escribe
“Tannhäuser”, Wagner adapta leyenda germana sobre el pecado y la redención,
además emplea línea de canto más hablada y flexible. “Lohengrin” estrenada en 1850
(ópera). Entre 1848-52 escribe los libretos en verso de “El anillo del Nivelungo”, pone
la orquesta debajo del foso. Se divide en 4 partes y son 19 horas de música. Se
elimina la separación entre los recitativos y partes cantadas, el drama va en un
continuo, destaca el uso del Leitmotiv, tiene función estructural, se utiliza como idea de
breves temas musicales. Estas ideas tienen muchísimos seguidores y muchísimos
detractores. El rey Luis II de Baviera, le ayudó económicamente y construyó el
Festspielhouse¿? Bayreuth, teatro solo hecho para su música. En 1876 se inaugura
este teatro con el estreno del ciclo completo de los Nivelungos. Mientras compone
Nivelungos, compone Tristana y Solda¿?” Y “Los maestros cantores de nurenberg”.
Sus últimos años en 1882 estrena “Parsifal¿?”Mirar todas las obras que estén bien
escritas y los nombres y las fechas en Google.
