TEMA 7. EL TEATRO DE 1939 A 1975.
ANTONIO BUERO VALLEJO
ESTE ES UN RESUMEN ORIENTATIVO. YA SABES QUE SI TIENES TIEMPO (TÚ SABES MEJOR QUE NADIE LO QUE PUEDES
ESCRIBIR EN 30 MINUTOS APROXIMADAMENTE), ES CONVENIENTE QUE PONGAS TODO EL CONTENIDO QUE SEPAS.
ADEMÁS, DESARROLLA LOS CONTENIDOS MÁS QUE EXPONERLOS DE FORMA ESQUEMÁTICA.
La creación teatral inmediatamente posterior a la guerra civil se vio afectada debido al exilio de
los autores más innovadores, lo que provocó que el panorama teatral español se apartase de las
corrientes renovadoras de la dramaturgia europea. Los autores también autocensuraron la
libertad creadora. A todo esto, se le sumó la penuria económica por lo que las empresas tuvieron
que asegurar sus ingresos en obras que les gustaran al público.
El exilio hizo que los autores dramáticos se separaran del público y estos comienzan a reflexionar
acerca de la situación social y política de la época. Destacaron: Alejandro Casona (La barca sin
pescador); Max Aub (Morir por cerrar los ojos), y, Rafael Alberti (Noche de guerra en el Museo
del Prado).
En España se habla de distintas tendencias:
TEATRO COMERCIAL
Se sitúa en los años cuarenta y se orienta hacia la distracción del público. Es un teatro
convencional, bien construido, y también evasivo con una amable crítica de costumbres. La acción
se desarrolla en ambientes de clase media, y trata de enredos sentimentales y humor fácil.
Respecto a los personajes son de clase acomodada y con escasa profundidad psicológica. Se van
a preferir las técnicas tradicionales.
Destacan:
→ José María Pemán: Los tres etcéteras de don Simón
→ Joaquín Calvo Sotelo Una muchachita de Valladolid
→ Otros autores: Alfonso Paso: La que tienen que servir o Juan Ignacio Luca de
Tena;:¿Dónde vas, Alfonso XII?
TEATRO DE HUMOR
Destacan:
→ Enrique Jardiel Poncela: es un dramaturgo de humor inteligente e irónico. Destacan sus
obras Eloísa está debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada.
→ Miguel Mihura: los dos temas centrales de su obra son la denuncia de lo absurdo de ciertas
situaciones de la vida cotidiana y la vaciedad de los tópicos y convenciones sociales que
impiden al hombre ser feliz. Una de sus obras más importantes es Tres sombreros de
copa; en ella, lo innovador no va a ser la crítica a la sociedad, sino cómo la hace, a través
de situaciones, personajes y diálogos ilógicos, ridículos, con la esperanza de que el
espectador vea lo absurdo de los comportamientos sociales convencionales. Respecto al
tratamiento escénico introduce situaciones del teatro absurdo. Otras obras: Melocotón
en almíbar, Maribel y la extraña familia.
TEATRO REALISTA DE DENUNCIA Y PROTESTA
En los años 50 surge un teatro nuevo cercano a los planteamientos de la novela y la poesía social.
Los temas son el testimonio crítico y la denuncia de las injusticias y desigualdades, la protesta
contra el mundo y la sociedad en general. En cuanto a la técnica teatral, se trata de un teatro
realista, con recursos del sainete y rasgos del esperpento. Podemos citar:
→ Alfonso Sastre: Muerte en el barrio
→ Laura Olmo: La camisa
→ José Martín Recuerda: Las salvajes en Puente San Gil
→ Antonio Gala: Petra regalada
EL TEATRO SOTERRADO
A finales de los 70 se desarrolla un teatro underground que camina al margen de los circuitos
comerciales y utiliza técnicas bastante atrevidas. Los temas son la falta de libertad, la injusticia
y la alienación. Es un teatro experimental, dirigido a un público minoritario, en el que predominan
los elementos simbólicos y vanguardistas y tienen importancia los recursos sonoros, visuales,
corporales... Los autores más importantes son:
→ Fernando Arrabal, teatro pánico y provocador: El cementerio de automóviles o Picnic.
→ Francisco Nieva, creador del llamado “teatro furioso”: La carroza de plomo candente.
ANTONIO BUERO VALLEJO
Fue la figura más importante del teatro español de postguerra. El teatro de Buero se centra en
los interrogantes de la condición humana y en los problemas del hombre contemporáneo. Hace
críticas a la España de su tiempo, y también une lo social con lo existencial. En sus obras aparece
una reflexión sobre el hombre, la justicia y la verdad.
Formalmente no rompe con las fórmulas del teatro comercial, sino que quiere darles una
dimensión y sentido nuevos. Un recurso escénico frecuente en sus obras es el de “efectos de
inmersión”, para identificar más al público con la historia que se está representando, un ejemplo
es En la ardiente oscuridad, protagonizada por ciegos, la sala permanece completamente a
oscuras. En su trayectoria se distinguen tres etapas:
-Primera etapa o etapa existencial: hay un enfoque existencial de los temas con una técnica
teatral realista. La obra más importante es Historia de una escalera: transcurre en una escalera
de una casa de vecindad, por la que vamos a ver pasar la vida de tres generaciones. Todos luchan
por salir de esta escalera y alcanzar una vida mejor, pero todos fracasan.
-Segunda etapa o etapa social; se da un enfoque social y ético, con una técnica teatral más
compleja (efectos de inmersión, escenarios múltiples...) Pertenecen a esta etapa los dramas
históricos. Un soñador para un pueblo, Las Meninas. También está dentro de esta etapa El
tragaluz (una de sus mejores obras). El drama se presenta como un experimento realizado en un
siglo futuro, a través del cual se pueden captar y reconstruir sucesos ocurridos hace mucho
tiempo. La técnica teatral es más compleja, con espacios múltiples.
-Tercera etapa o etapa de experimentación: los contenidos sociales y políticos se hacen más
explícitos. Destaca La fundación.
Antonio Buero Vallejo ha recibido el Premio Nacional del Teatro y el Premio Cervantes, también
fue miembro de la Real Academia.
