L​ los rascacielos​

Cinco metros de o​ se afeitan​

s​ en el espejo del río.
poemas de Carlos
m​
Oquendo de Amat u... Además, aparecen letreros que
remiten a anuncios urbanos:
tendencias metricas Esta visualidad va
acompañada de la ruptura de ———————-​
Carlos Oquendo de Amat la linealidad de la lectura. | SE ALQUILA |​
rompe con la métrica Oquendo inserta elementos | ESTA MAÑANA |​
tradicional para proponer una visuales, repeticiones, ———————-
poesía libre, visual y mayúsculas e intercalaciones
fragmentaria, que se inscribe tipográficas que fragmentan el Esto contribuye a reflejar la
en las vanguardias de inicios texto y generan múltiples saturación y fragmentación del
del siglo XX. Su obra Cinco lecturas posibles. Un ejemplo entorno citadino, utilizando la
metros de poemas es un es el verso del poema “Cuarto tipografía como un elemento
ejemplo claro de esta de los espejos”: expresivo más.
experimentación, donde el
verso y la página se convierten “ETERNA Juventud Vejez En síntesis, la poesía de Carlos
en espacios flexibles que ETERNA”, Oquendo de Amat se
reflejan la experiencia de la caracteriza por un verso libre y
modernidad urbana. donde la repetición y el fragmentado, una disposición
contraste invitan a una lectura visual innovadora, la ruptura de
En primer lugar, destaca el uso no convencional y dinámica. la linealidad textual y la
del verso libre, es decir, incorporación de elementos del
poemas que no se ajustan a El ritmo de sus poemas es lenguaje urbano. Estas
esquemas regulares de métrica también fragmentado, con tendencias métricas y formales
ni rima. La musicalidad se logra cortes abruptos y cambios permiten que su obra capture
mediante repeticiones, pausas inesperados que transmiten la la complejidad, el dinamismo y
y juegos sonoros propios del sensación de dinamismo y el caos de la modernidad,
ritmo interno del poema. Por caos propios de la vida transformando la experiencia
ejemplo, en el Poema del moderna. En “Réclam”, el texto poética en un acto visual,
manicomio encontramos se fragmenta y baja sonoro y activo.
versos breves y directos que verticalmente por la página:
transmiten emoción con gran Tendencias temáticas en la
intensidad: u​ poesía de Carlos Oquendo
n​ de Amat
“Tuve miedo​ a​ Los poemas de Carlos
y me regresé de la locura”. c​ Oquendo de Amat reflejan una
e​ sensibilidad moderna que
Otra característica esencial es n​ mezcla ternura íntima con una
la distribución espacial del s​ visión irónica y lúdica del
texto. Los versos no siguen o​ mundo urbano y tecnológico.
una línea horizontal tradicional, r​ Las principales temáticas
sino que se despliegan en la compró para la luna 5 metros presentes en su obra son:
página como un collage de poemas.
tipográfico, formando imágenes La figura materna
o evocando movimientos. Esta Por último, Oquendo de Amat La madre representa la ternura,
disposición recuerda a los incorpora en su poesía el origen y el refugio. El
caligramas de Apollinaire y al recursos del lenguaje cotidiano poemario inicia con una
cine mudo, donde el texto y publicitario, tales como dedicatoria explícita que
funciona como una secuencia slogans, frases recortadas y muestra esta importancia:
de “fotogramas” poéticos. Por letreros que simulan la “primer hablar dedico a mi
ejemplo, en el poema fragmentación del mundo madre”.
“Réclam”, las letras descienden urbano. En “New York”, la
en la página formando una atmósfera de la metrópolis se El amor inocente y sensual
figura vertical que imita un reproduce con imágenes y El deseo amoroso aparece con
cartel publicitario: ritmo que evocan su vértigo: delicadeza y nostalgia, a través
de imágenes visuales cargadas Características modernistas
de afecto. Un ejemplo notable Temáticas centrales: y vanguardistas
es: modernidad urbana, alienación Aunque existen ciertos rastros
“ataré mi corazón y mirada crítica del modernismo —como el uso
como una cinta a tus trenzas” La modernidad es el eje de imágenes exóticas y
(aldeanita). temático del libro. Oquendo de musicalidad en algunos
Amat ofrece una mirada crítica, versos— Oquendo de Amat se
La ciudad moderna aunque imaginada, de las inscribe principalmente en una
La ciudad es presentada como grandes metrópolis capitalistas, estética vanguardista cercana
un espectáculo caótico, visual y como Nueva York, Amberes o al ultraísmo y futurismo. Se
sonoro, muchas veces París, sin haber salido del aleja de la ornamentación
deshumanizante. La obra Perú. Estas ciudades se modernista para abrazar la
remite a grandes urbes como presentan como espacios ruptura, la síntesis visual, el
Nueva York, haciendo énfasis vertiginosos atravesados por la humor lúdico y la
en la fragmentación y mercantilización de la vida y la intertextualidad artística.
saturación de la vida urbana. deshumanización del sujeto.
Por ejemplo: En comparación con otros
“Los teléfonos En el poema “Amberes”, el poetas peruanos
son depósitos de licor” hablante poético señala: contemporáneos, como César
(new york). “los obreros son letras Vallejo y Martín Adán, la
del alfabeto del trabajo”. poética de Oquendo destaca
El cine y la publicidad por su radicalidad formal.
El cine es una influencia central Esta metáfora cosifica al Mientras que Vallejo se centra
en la poesía de Oquendo de trabajador, reduciéndolo a un en la densidad emocional y
Amat, quien emula su montaje signo dentro del sistema Adán en la exploración
y ritmo para crear imágenes en productivo, lo que refleja el simbólica, Oquendo apuesta
movimiento y sensaciones lenguaje fragmentado y por lo visual, fugaz y
visuales. Por ejemplo: descompuesto que replica una performativo, acercándose a la
“película sportiva pasada dos subjetividad escindida y crítica. experimentación formal de
veces” César Moro, pero con un
(réclam). Relación entre forma y enfoque más urbano y menos
contenido: poesía como onírico.
El desarraigo y la alienación experiencia visual y crítica
A pesar del tono lúdico y Un aspecto destacado de Tema principal: el sujeto lírico
juguetón, subyace un trasfondo Cinco metros de poemas es la ante la ciudad moderna
de angustia existencial, coherencia entre forma y El eje que articula el poemario
expresado en la búsqueda de contenido. La modernidad no es la búsqueda de sentido en
sentido, la locura y el vacío del solo se tematiza, sino que se un mundo sin centro. El sujeto
espacio urbano. Por ejemplo: encarna en la forma misma del poético enfrenta la ciudad
“Tuve miedo poema. La disposición moderna —Nueva York,
de ser tipográfica, los juegos visuales Amberes, París— como un
una rueda y los saltos espaciales entre espacio fascinante y aterrador,
un color versos no son decorativos, sino donde todo es posible, pero
un paso” estrategias para reproducir la nada auténtico. Así, la poesía
(poema del manicomio). experiencia fragmentaria del se convierte en un acto de
sujeto moderno. resistencia y juego frente a la
Naturaleza y asombro infantil alienación del lenguaje
Entre el ruido de la ciudad Por ejemplo, en “INTERMEDIO cotidiano y la repetición
surgen momentos de – 10 minutos”, Oquendo mecánica de la vida urbana.
contemplación natural vistos incorpora un lenguaje
con una mirada ingenua y intermedial que remite al cine, El poema final, “Declaración de
poética. Un ejemplo: proponiendo una pausa que amor”, devuelve una dimensión
“Un niño echa el agua de su forma parte del espectáculo. La afectiva y utópica al recorrido:
mirada página se convierte en una
y en un rincón pantalla y el poema, en un “Tu nombre viene lento
LA LUNA CRECERÁ COMO montaje. como las músicas pobres
UNA PLANTA” como los relojes públicos”.
(jardín).
Aquí, el amor se yuxtapone a la con el significado y la cadencia que potencia la complejidad de
pobreza y al tiempo mecánico, del poema. En cierto sentido, el la experiencia moderna y la
pero los trasciende. En medio texto se convierte en un objeto tensión entre lo humano y lo
del desencanto, el poeta aún visual, evocando caligramas y mecánico.
encuentra espacio para la otras formas vanguardistas que
emoción, lo íntimo y lo integran la imagen con la transmitir movimiento y
humano. palabra. dinamismo

La innovación en 5 metros de 3. Influencia del cine y la

1. Disposición visual y
poemas de Carlos Oquendo modernidad​
tipográfica
de Amat El poemario refleja una fuerte
influencia de las técnicas
El texto no está ordenado de
5 metros de poemas destaca cinematográficas, como el
manera convencional. Las
por ser una obra que rompe montaje y la fragmentación,
palabras y los versos aparecen
con los moldes tradicionales de para captar la experiencia
dispersos, fragmentados y a
la poesía y presenta una dinámica y acelerada de la vida
veces alineados en vertical u
propuesta innovadora tanto en moderna en las grandes
horizontal, lo que obliga a una
forma como en contenido. Esta ciudades. La simultaneidad de
lectura dinámica y activa. Esta
innovación se manifiesta en imágenes y la idea del
disposición rompe con la
varios aspectos fundamentales: “movimiento” en el poema
linealidad habitual y genera
evocan el concepto de
una especie de danza visual
1. Formato físico y estructura​ imagen-movimiento
sobre la página. Además, juega
Una de las características más desarrollado por el filósofo
con el tamaño y la orientación
sorprendentes del libro es su Gilles Deleuze, trasladando al
de las letras, creando efectos
formato. En lugar de las espacio poético la sensación
que simulan vibración o
páginas convencionales, el de flujo y cambio constante
movimiento.
poemario está compuesto por propia del cine y la tecnología.
una única hoja que se
Un buen ejemplo de esto es
despliega en forma de 4. Pluriperspectivismo y
cuando escribe:
acordeón, alcanzando dualidad temática​
aproximadamente cinco metros Otra innovación importante es
“u​
de longitud. Esta estructura la multiplicidad de voces y
n​
inusual transforma la lectura en perspectivas que conviven en
a​
una experiencia visual y el texto. El poema articula
c​
cinemática, donde el lector contrastes como ciudad versus
e​
recorre el poema de forma naturaleza, tradición versus
n​
espacial, casi como si viera modernidad, o lo rural versus lo
s​
una película fotograma a urbano. Esta polifonía genera
o​
fotograma. Esta forma permite una obra abierta y en constante
r​
además una lectura no lineal, transformación, que desafía la
compró para la
invitando a explorar el texto de idea de un poema cerrado o
luna 5 metros
maneras diferentes a las unívoco. Así, 5 metros de
de poemas”
habituales. poemas invita al lector a un
(réclam)
diálogo dinámico entre sus
2. Experimentación múltiples dimensiones.
El descenso vertical de las
tipográfica y visual​
letras da la sensación de caída
El poema no solo se lee, 5. Innovación en el lenguaje
o deslizamiento, como si las
también se mira. Oquendo de y contenido​
palabras se movieran
Amat juega con la disposición Finalmente, el lenguaje de
físicamente en el espacio.
de las palabras en la página: Oquendo de Amat es audaz y
las orienta en distintas fresco, lleno de metáforas
inesperadas que mezclan lo 2. Ritmo fragmentado y
direcciones, varía su tamaño y
existencial, lo lírico y lo versos breves
las distribuye para crear
efectos visuales que sugieren surrealista. Combina imágenes
movimiento y ritmo. Esta de la tecnología —máquinas de Los versos cortos y las frases
experimentación gráfica va escribir, teléfonos, tranvías— fragmentadas aceleran el ritmo
más allá de lo decorativo, pues con elementos naturales y de lectura, creando un pulso
está directamente conectada emotivos, creando un contraste casi entrecortado que refleja la
rapidez y fragmentación de la
vida urbana y moderna. La Finalmente, el formato ideograma moderno.​
escasez o ausencia de acordeón del poemario, que se Ejemplo:​
puntuación hace que la lectura despliega a lo largo de cinco En el poema “urbe pródiga”,
sea fluida y continua, metros, permite que el lector la forma en que están
reforzando la idea de recorra el texto de manera dispuestas las palabras
movimiento ininterrumpido. física y visual, como un viaje refuerza el caos urbano y
continuo y tangible. Esto emocional del yo lírico.
3. Imágenes cinemáticas y convierte la lectura en un acto
secuenciación corporal de desplazamiento, 2. Tendencias temáticas
reforzando el dinamismo
El poema se presenta casi inherente a los poemas. Exploración del yo
como una película en ("yomismo"):​
miniatura, con imágenes que El poemario gira en torno a la
aparecen y desaparecen introspección, lo que algunos
rápidamente, como fotogramas críticos llaman yomismo. El
Química del espíritu de
de un filme. Este montaje sujeto poético se interroga
Alberto Hidalgo
poético genera una sensación constantemente, evidenciando
de acción y cambio constante, su lucha por comprenderse a sí
permitiendo que el lector “vea” 1. Tendencias métricas mismo en un mundo
el poema como una secuencia incomprensible.​
dinámica. Verso libre y autonomía Trascendencia y expresión
versal:​ inédita:​
Por ejemplo: Hidalgo rompe con la métrica Hidalgo busca una poesía que
tradicional y adopta el verso diga lo que nunca ha sido
libre, defendiendo la dicho. Aspira a una voz
“Hoy la luna
autonomía del verso, donde auténtica, desligada de
está de compras​
cada línea puede constituir una fórmulas heredadas, capaz de
Desde un
unidad completa, incluso una expresar lo inefable y
tranvía​
sola palabra o sílaba. Esto trascender el lenguaje
el sol como un
permite que la emoción y la convencional.
pasajero​
expresión primen sobre las
lee la ciudad”
formas fijas.​ Despojamiento y pureza:​
(réclam)
Ejemplo:​ Se aprecia un proceso de
"aunque cada verso sea​ depuración del lenguaje. La
Aquí, la luna que “está de
solamente​ poesía no imita la realidad, sino
compras” y el sol que “lee la
una palabra​ que la reinventa, buscando su
ciudad” sugieren escenas en
o una modesta​ esencia a través de metáforas
movimiento, pequeñas
sí-​ vivas y una expresión limpia,
acciones que conforman una
la-​ alejada de ornamentos
narrativa en constante flujo.
ba."​ innecesarios.
Ritmo de la emoción:​
4. Uso de metáforas
Sustituye el ritmo musical
dinámicas Modernidad y angustia
clásico por un ritmo
existencial:​
emocional, más subjetivo, que
Las metáforas empleadas La obra refleja las tensiones
exige una lectura lenta y
evocan objetos en movimiento de la modernidad: la soledad,
reflexiva. Busca que el lector
—como tranvías, nubes o la muerte, el destino, y la
"paladee" cada emoción como
teléfonos que parecen búsqueda de sentido. El yo
gotas que caen una a una.​
depósitos de licor—, creando poético se presenta muchas
Poesía visual y disposición
una atmósfera llena de vida y veces como angustiado o
tipográfica:​
energía. Esta mezcla de desorientado ante la realidad
Incorpora recursos visuales y
elementos tecnológicos y contemporánea.​
tipográficos que refuerzan el
naturales acentúa la sensación Ejemplo:​
sentido del poema. Utiliza
de velocidad y cambio que En poemas como “Suicidio” y
mayúsculas, minúsculas y
define la modernidad. “El destino”, la muerte aparece
estructuras espaciales
como una vía de escape ante
inusuales. Este tipo de
5. Interacción con el formato la complejidad de la existencia.
experimentación lo acerca a la
físico del libro poesía concreta y al
Metáfora e imagen visual:​ experimentales vinculados a la diagramación que simula una
Hidalgo combina metáforas modernidad. calle nocturna, donde la ciudad
novedosas con recursos “dormita con una inefable
visuales para representar el Una de las novedades quietud”. La página casi vacía y
caos moderno. Sus poemas se principales del poemario es el la disposición oblicua y vertical
convierten en íconos uso destacado de la visualidad: de los versos evocan tanto la
diagramáticos, fusionando técnicas vanguardistas como la calma de la noche como la
imagen y palabra.​ tipografía innovadora, aspiración del hablante de
​ caligramas, el manejo de la ascender hacia la luna, símbolo
Ejemplo:​ espacialidad en la página, la del ideal y lo superior. La
En “urbe pródiga”:​ disposición no convencional de lectura del verso vertical es
"SON LOS RÍOS​ los versos y el uso de íconos. abierta a interpretaciones:
QUE ME BEBÍ esa tarde de Se identifican seis poemas que puede ser un acto inconcluso
ancha sed.​ pueden clasificarse como de subida, una acción
los ríos​ poesía visual, entre los cuales finalizada o una interrupción
que quieren escaparse de mis destacan “Sabiduría”, abrupta que sugiere que el
venas​ “Elevación”, “Suicidio” y ascenso se sale de los límites
para inundar el universo."​ “Jaqueca”. materiales del poema y del
​ propio mundo del hablante.
Resumen de "La visualidad El poema “Sabiduría” presenta Esta última interpretación, junto
en Química del espíritu cinco versos organizados con el uso predominante del
(1923)" verticalmente, donde destaca espacio en blanco, sugiere que
una línea ondulada que la elevación es posible solo en
Química del espíritu es el representa visualmente “la el sueño, y que en la vigilia
tercer poemario de Alberto espiral de la música” que cotidiana la conexión con ese
Hidalgo, publicado en Buenos “subía como un humo”. La plano ideal está restringida.
Aires en 1923, dividido en tres lectura desde abajo hacia Así, el poema cuestiona los
secciones. La primera, arriba genera la sensación de límites humanos y materiales
“poemas propios”, presenta un ascenso, reflejando el anhelo para alcanzar la trascendencia
viaje introspectivo hacia el del hablante por acercarse a un o una vida mejor, dejando una
autoconocimiento y reflexiona plano ideal, simbolizado por el sensación de anhelo
sobre el sujeto, el arte y el arte y su búsqueda de suspendido.
lenguaje, configurándose como originalidad. Sin embargo, la
metapoética. La segunda, aparición del “ESPÍRITU El poema “Suicidio” utiliza su
“poemas de la vida múltiple”, SUMO”, que aparece en diagramación para reflejar la
aborda la relación entre el mayúsculas para denotar su experiencia y el pensamiento
sujeto y la ciudad moderna, autoridad metafísica, ofrece un del locutor personaje, quien se
destacando la influencia de los consejo desalentador: “que no muestra profundamente
artefactos tecnológicos en la creyera en nada”. Este consejo insatisfecho con la vida. Lo
vida humana. La tercera representa una ruptura con el primero que destaca es la
sección, “poemas idealismo inicial y sugiere una ubicación del título, que
suramericanos”, muestra sabiduría que radica en la aparece en la parte inferior de
elementos de la naturaleza y el aceptación del escepticismo, la página, y el uso abundante
paisaje de Sudamérica, donde en la renuncia a la fe ciega en del espacio en blanco en la
el locutor reafirma su identidad cualquier ideal, incluido el arte parte superior. Esta disposición
a nivel continental. mismo. La fragmentación del no es casual; responde a una
último verso, que visualmente dualidad entre el plano terrenal,
En la obra, Hidalgo introduce cae y se desintegra, simboliza donde el personaje se siente
su poética llamada simplismo, esa caída abrupta hacia la atrapado en la vulgaridad y el
que será desarrollada realidad y el desencanto, sinsentido, y un plano superior,
plenamente en su siguiente reforzando el mensaje de que metafísico, representado por la
libro (Simplismo. Poemas la sabiduría no consiste en la luz y la estrella hacia la que se
inventados, 1925). Aunque en búsqueda ingenua, sino en la dirige el personaje mediante el
Química del espíritu aún se comprensión crítica y la duda. acto suicida. Los versos
perciben influencias románticas horizontales forman una figura
y tópicos tradicionales, se Por otro lado, el poema irregular que visualmente
aprecian rasgos “Elevación” juega con el traduce el desorden y la falta
espacio en blanco y una de propósito que siente el
hablante. Además, el octavo visual. Sin el título, el poema un elemento activo del poema.
verso aparece verticalmente, sería un caos incomprensible, Las palabras se distribuyen de
culminando con el ícono de pero con él, se convierte en forma no lineal, con diagramas
una estrella, que rompe con el una poderosa imagen del y juegos visuales que se
lenguaje verbal y sugiere algo sufrimiento físico. De esta acercan a la poesía concreta.
que va más allá de lo forma, “Jaqueca” invita a Las variaciones en
expresable: la muerte y la reconsiderar el rol del lenguaje mayúsculas, minúsculas, e
trascendencia. en la poesía, mostrando que el incluso el diseño gráfico del
sentido no siempre se texto, convierten la lectura en
Este poema presenta una construye solo con palabras, una experiencia multisensorial,
metáfora poderosa y cruda: el sino también con símbolos y donde la forma y el contenido
“pasaporte Smith & Wesson”, espacio. dialogan para intensificar el
una pistola, se convierte en el impacto del poema.
medio para alcanzar ese “hilo
Elementos de la vanguardia
de luz”. La banalidad del arma, Un aspecto clave en la obra de
en Química del espíritu de
un producto de serie, simboliza Hidalgo es la renovación
Alberto Hidalgo
la vulgaridad de la vida del metafórica que denomina
hablante, que quiere ponerle fin “simplismo”. Esta propuesta
Química del espíritu, de Alberto
de la forma más ordinaria desplaza las metáforas
Hidalgo, es una obra que
posible. Así, el poema no solo clásicas y elaboradas por
representa un antes y un
reflexiona sobre el vacío metáforas fragmentadas,
después en la poesía peruana,
existencial sino que también breves, “palabras vivas” que
marcando un claro quiebre con
habla de los límites del funcionan más por asociación
las formas tradicionales para
lenguaje para representar lo libre que por construcción
dar paso a una expresión
absoluto, como la muerte y lo lógica. Esta manera de crear
radicalmente nueva. Esta
que podría haber más allá. imágenes poéticas invita a que
transformación responde a las
el lector participe activamente
corrientes vanguardistas que
En contraste, “Jaqueca” en la interpretación,
revolucionaron el arte y la
despliega una propuesta visual reconstruyendo sentidos desde
literatura a principios del siglo
aún más radical. Aquí no hay la intuición y el sentimiento, en
XX, y en ella se encuentran
versos ni sentido lineal, sino lugar de recibir un mensaje
varios elementos
una nebulosa de letras, cerrado y lineal. Es una
fundamentales que la
números y signos dispersos invitación a vivir la poesía
convierten en un referente de
que forman, de manera como un proceso vivo y
la modernidad poética.
aproximada, la figura de una dinámico.
cabeza o cerebro. La única
En primer lugar, destaca la
palabra clara es el título, que Además, la obra se caracteriza
experimentación formal,
funciona como clave por una intensa exploración del
especialmente a través del
interpretativa. “Jaqueca”, “yo” o “yomismo”, un yo
verso libre. Hidalgo rompe con
entendida como un dolor fragmentado, introspectivo y a
las rígidas estructuras métricas
intenso y localizado en la veces doloroso. En esta mirada
clásicas, liberando al verso
cabeza, se representa a través hacia dentro, el poeta refleja la
para que pueda ser una unidad
de esta dispersión caótica de crisis del individuo moderno: su
independiente, que puede ser
caracteres, que evocan la soledad, su inseguridad y su
desde una palabra hasta una
sensación física del dolor y el constante búsqueda de sentido
sola sílaba. Esta autonomía del
malestar. A diferencia del en un mundo que se siente
verso refleja una prioridad por
poema anterior, aquí la cada vez más complejo y
la expresión subjetiva y la
visualidad es la protagonista distante. Esta subjetividad
emoción directa, que rechaza
absoluta, y el texto se convierte extrema es una de las marcas
las formas fijas y busca una
en la experiencia misma que distintivas de la vanguardia,
comunicación más auténtica y
nombra. que privilegia la voz interior y la
espontánea con el lector.
experiencia existencial frente a
Este poema es un claro las representaciones objetivas
Relacionado con esto, Química
antecedente de la poesía o narrativas tradicionales.
del espíritu despliega una clara
concreta, que se basa en la
apuesta por la poesía visual y
materialidad del lenguaje y su Temáticamente, Química del
la innovación tipográfica. El uso
capacidad para generar espíritu aborda cuestiones
del espacio en la página ya no
significado a través de la forma propias de la modernidad y la
es solo un soporte neutro, sino
angustia existencial. La poesía peruana, sino que nos llena de tierra quemante” o “se
soledad, la incomprensión, la invita a un diálogo íntimo con la ha ido tan lejos”.
muerte y el destino son temas complejidad del ser humano en
recurrentes que reflejan la un mundo en constante El despertar interior y el
tensión entre el ser humano y cambio. ascenso espiritual
un entorno urbano, tecnológico En la última sección, el poema
y fragmentado. Este adquiere un tono de exaltación
sentimiento de alienación y y energía, donde la naturaleza
búsqueda forma parte de la y el ser se fusionan en un vuelo
mirada crítica de la vanguardia Ande de Alejandro Peralta hacia la liberación y la fuerza
hacia una sociedad que parece Temática: Un viaje sensorial interior:
perder contacto con lo por el mundo andino
auténtico y lo espiritual. Ande se estructura en torno a “Tengo que llenar mis bolsillos
tres grandes núcleos temáticos de peñascos / A donde sea /
Finalmente, Hidalgo rechaza la que se interrelacionan y Pero arriba”
mímesis tradicional, es decir, la complementan: “Un huracán de espinos y
imitación fiel de la realidad, y árboles hacia el océano de las
en su lugar apuesta por una La conexión con la naturaleza y cumbres”
poesía inédita, original y el paisaje rural La imagen del ascenso y el
auténtica. Busca crear un Desde los primeros versos, el vuelo se conecta con el
lenguaje que nunca antes se poema nos sitúa en un andinismo, una metáfora del
haya dicho, que sea capaz de ambiente campestre y natural, crecimiento personal, la lucha y
expresar las sensaciones y pleno de símbolos y la renovación espiritual.
experiencias más profundas, sensaciones que nos
rompiendo con las sumergen en el universo de la Métrica: Ritmo libre y
convenciones establecidas y pastora Antuca y su entorno: musicalidad experimental
proponiendo una renovación En cuanto a la métrica, Ande
tanto formal como temática. “Los ojos golondrinas de la no se ajusta a esquemas
Antuca se van a brincos sobre rígidos ni rimas tradicionales.
No menos importante es la las quiruas” Más bien, Peralta utiliza una
influencia que recibe de las “Un cielo de petróleo echa a versificación libre, que permite
corrientes europeas volar 100 globos de humo” una expresión orgánica, fluida
vanguardistas como el La naturaleza se presenta y cargada de ritmo interno.
futurismo, con su exaltación de como un personaje vivo y Esto se nota en:
la modernidad y la tecnología; dinámico, con imágenes como
el ultraísmo, con su el “cielo de petróleo” o el “croar Versos de extensión variable:
fragmentarismo y uso intenso de las ranas que se punza en desde versos cortos como
de la metáfora; y el simbolismo las espigas”, donde el sonido y “FRESCAS” o “¡me ha fictado
mallarmélico, que aporta el color cobran protagonismo. un mameluco azul!” hasta
musicalidad y una concepción versos largos y ondulados que
del libro como objeto poético La soledad y el sacrificio parecen reproducir la
total. Hidalgo fusiona estas humano en el paisaje respiración y el movimiento del
tendencias para dar voz a una El poema también refleja la paisaje.
poesía que, si bien universal en dureza de la vida en los Andes,
su espíritu, tiene un sello personificada en la figura de Fragmentación y uso de
peruano que la hace única. Antuca, una pastora que sufre signos: la presencia de
en silencio y lucha contra las onomatopeyas (“Din Don Disin
En resumen, Química del adversidades: Dooon”), mayúsculas, y signos
espíritu es una obra pionera de exclamación o
que condensa en su propuesta “Pobre Antuquita / Todo el día interrogación, crean un ritmo
la esencia de la vanguardia: detrás de la majada / Hecha un vivo que rompe la monotonía y
libertad formal, innovación ovillo sobre las piedras” enfatiza ciertas imágenes o
visual, metáforas vivas, Aquí se revela la fragilidad emociones.
introspección profunda y un humana frente a un ambiente
compromiso crítico con la riguroso, con imágenes que Repetición y musicalidad
realidad moderna. A través de sugieren fatiga, aislamiento y interna: el poema abunda en
esta combinación, Alberto sufrimiento, como “la boca aliteraciones y repeticiones,
Hidalgo no solo transforma la como en “Los ojos golondrinas
de la Antuca” o “se va simple vista, podrían parecer tensión constante entre la
plancando por las cabañas”, opuestos o distantes: la opresión y la belleza: el Ande
que imitan el vaivén y el vuelo, tradición ancestral andina y la es también lugar de
como si el propio ritmo vanguardia literaria europea. sufrimiento, de fuerzas
respirara con el entorno. En lugar de establecer naturales que pueden ser
jerarquías, su poesía crea un destructivas, pero a la vez es
Verso libre y en enjambment: la espacio común donde estas fuente de vida, de riqueza
ausencia de puntuación en voces dialogan y se enriquecen ancestral y de una grandeza
muchos lugares y el mutuamente. Así, la voz que trasciende el tiempo. Esta
encadenamiento de ideas sin poética se convierte en un dualidad se convierte en eje
pausa formal contribuyen a un mosaico polifónico, que recoge central de la voz poética y su
ritmo que refleja el fluir natural la multiplicidad de identidades, carga emotiva.
del pensamiento y la vivencia cosmovisiones y experiencias
sensorial. del Perú andino moderno. Las metáforas vanguardistas
y la espiritualidad andina
Por ejemplo, la sección inicial: Esta construcción de la voz se
manifiesta a través de Un rasgo clave de Ande es la
“Los ojos golondrinas de la imágenes y metáforas visuales forma en que las metáforas,
Antuca se van a brincos sobre cargadas de simbolismo. La propias del lenguaje
las quiruas / Un cielo de tierra, el viento, los cerros y vanguardista, reflejan los
petróleo echa a volar 100 otros elementos naturales no principios espirituales andinos.
globos de humo / Picoteando el son meros escenarios, sino Peralta utiliza la dualidad como
aire caramelo evoluciona una protagonistas vivos de la principio organizador —un
escuadrilla de aviones poesía, portadores de concepto central en la
orfeónidas” significado espiritual y cultural. cosmovisión andina— para
presenta un ritmo que invita a Peralta consigue un lenguaje representar las oposiciones y
la lectura en un solo aliento, que es a la vez vibrante, complementos del cosmos:
como si se tratase de una colorido y profundamente vida y muerte, luz y sombra,
mirada que se desplaza conectado con lo terrígeno, cuerpo y alma. Pero lo hace
rápidamente por el paisaje. haciendo que el paisaje andino con un lenguaje visual y
sea percibido como un ser fragmentado, que rompe con la
Ejemplo ilustrativo: la imagen animado, con fuerza propia. tradición y expresa la
de Antuca complejidad de este mundo
La figura de Antuca se repite a El espacio andino: una desde una mirada fresca y
lo largo del poema como dimensión simbólica y contemporánea.
símbolo de la mujer campesina espiritual
y su resistencia: Además, la poesía se concibe
El Ande en la poesía de Peralta como un acto performativo,
“Pobre Antuquita / Todo el día no es solo un lugar físico, sino similar a un ritual chamánico.
detrás de la majada / Hecha un un universo simbólico que El lenguaje poético se
ovillo sobre las piedras / se ha condiciona y da forma a la convierte en un vehículo de
ido tan lejos” subjetividad del hablante encantamiento que invoca la
La métrica libre permite que el poético. La cosmovisión andina presencia de fuerzas
dolor y la fatiga se expresen impregna la voz poética con espirituales ancestrales,
con naturalidad, sin forzar la una visión animista donde cada haciendo que la palabra escrita
rima ni el ritmo. Los versos elemento natural tiene alma y sea una herramienta de
cortos y fragmentados agencia, evocando la conexión con lo sagrado.
acentúan la sensación de espiritualidad profunda de esa
cansancio y aislamiento. cultura. Esta mirada holística Finalmente, las metáforas
integra magia, mitos y una encarnan la relación simbiótica
La construcción de la voz conexión sagrada con la entre el ser humano y la
textual: un puente entre naturaleza, haciendo que la naturaleza, mostrando cómo
mundos poesía no solo describa, sino los cerros, el viento y el agua
que encarne un ritual de no solo están ahí, sino que
Uno de los aspectos más conexión con el territorio. dialogan con el hombre en un
valiosos de Ande es la manera intercambio espiritual
en que Peralta logra fusionar Al mismo tiempo, este espacio constante.
mundos culturales que, a poético está marcado por una
- Varios poemas a la que puede ser desafiado desde un mundo global pero a la vez
la conciencia y la fuerza vital. fragmentado.
misma distancia de
Magda Portal. El mar como símbolo y espacio Humanización de la poesía:
metafísico: El mar aparece
como un símbolo recurrente y Lo que hace tan valiosa y
Tendencias métricas:
complejo, representación de la cercana esta poesía es
vastedad, lo desconocido y la precisamente esa combinación
Los poemas de Magda Portal
posibilidad infinita. Es espacio de intensidad emocional con
aquí presentados no se rigen
de viaje, de exploración, de una estructura libre que
por una métrica clásica rígida
escape y también de soledad. permite que el lector sienta que
ni por rimas consonantes
“El mar tiene los brazos está entrando en un diálogo
constantes; más bien,
abiertos” es una metáfora que íntimo con la poeta. No son
muestran un verso libre que
sugiere tanto acogida como solo palabras sino latidos,
fluye con cadencia orgánica,
desafío, y ese mar se enlaza impulsos, tensiones que se
casi como un río de emociones
con las emociones humanas, comparten sin filtros. La
y pensamientos. El uso del
con el deseo y con la ciudad, el mar, la muerte, la
verso largo y el
esperanza de lo nuevo. soledad, la memoria: todos
encadenamiento de imágenes
estos elementos están vivos en
y metáforas crean un ritmo
La soledad y la ciudad: La la voz de Magda Portal y nos
pausado, profundo, que invita a
ciudad aparece como un hablan desde su experiencia
la introspección. La ausencia
espacio contradictorio, lleno de de mujer, de artista y de ser
de puntuación formal o la
vida y al mismo tiempo de humano consciente de su
escasa presencia de ella
alienación. Hay una mirada tiempo y de su destino.
refuerza esta sensación de un
crítica a la urbe, donde la
torrente de conciencia, donde
soledad se acentúa y el ruido Su poesía invita a no temer al
las ideas y las emociones se
se convierte en un “gran ruido” abismo, a abrir los brazos con
suceden de manera casi
que golpea el cráneo, un ruido fuerza y valentía, a sentir el
simultánea, sin restricciones.
que no es solamente físico sino “gran ruido del mar” dentro de
Así, Portal abre espacios para
también mental y existencial. uno mismo, y a navegar hacia
la musicalidad interna del verso
La ciudad, con sus “esquinas puertos sin nombre donde la
a través de la repetición de
vacías” y sus “remolinos de libertad sea el único faro.
sonidos, imágenes y palabras
ojos”, es lugar de ansiedad, de
clave, como “mar”, “mares”,
espera y de fractura. Uno de los ejes centrales del
“mano”, “paredes”, que anclan
libro es la reflexión sobre la
el sentido y la experiencia del
El tiempo y la memoria: La soledad y el vacío existencial.
poema.
presencia de recuerdos (“mis Poemas como Estoy sola
recuerdos de enantes”) y la muestran esta soledad no
Tendencias temáticas:
percepción del tiempo como un simplemente como aislamiento,
flujo doloroso o alegre sino como un estado profundo
En cuanto a las temáticas, se
atraviesan los versos. Hay un que abre espacio para el
pueden identificar varios ejes
diálogo entre el presente y el pensamiento y la introspección.
centrales que atraviesan estos
pasado, entre la esperanza y el Este sentir melancólico está
poemas y que dan coherencia
desencanto, en una dinámica cargado de un ritmo emotivo y
a su universo poético:
que refleja la complejidad de la metáforas potentes, que
experiencia humana. expresan la fragilidad humana
La libertad y el desafío a la
en un mundo que parece
muerte: Desde el principio, hay
La lucha interna y la afirmación indiferente.
una fuerza que se confronta
del yo: Hay una voz poética
con la muerte misma,
que se afirma como Pero la poesía de Portal va
representada como un muro
“salvajemente hermana”, que más allá de lo personal. En
que puede ser tocado con
no se somete ni mendiga amor poemas como Canto proletario,
manos firmes y afiladas. Esta
o libertad, que está se revela su compromiso
imagen sugiere un
“cosmopolita” y “amargamente político con la causa del
enfrentamiento valiente, una
huraña”. La poeta se expresa proletariado y la esperanza de
capacidad de trascender el
como un ser independiente, una liberación social. Esta voz
miedo, lo que refleja la “más
que reconoce sus heridas y su colectiva denuncia la injusticia,
libre libertad”. La muerte no es
fuerza, y que se despliega en la opresión, y expresa la fuerza
un fin absoluto, sino un límite
y la determinación de una clase Por último, la voz poética en no quedar despojada. La
obrera que lucha por cambiar Varios poemas a la misma poesía aquí es un acto casi
su destino. Así, Portal logra distancia oscila entre lo íntimo religioso, un himno
fusionar en su obra el sentir y lo testimonial, generando una desesperado desde los
íntimo con la denuncia social, experiencia lectora que confines del alma.
una característica fundamental conecta con la melancolía
de la vanguardia individual y la conciencia Por su parte, Los Polirritmos se
comprometida. colectiva. El poemario se inscriben en una celebración
convierte así en un espacio rítmica y vitalista del mundo
El símbolo del mar atraviesa donde la fragilidad humana moderno. Aquí, el lenguaje se
todo el poemario como una convive con la fuerza de la desborda con energía, como si
metáfora potente. El mar esperanza y el compromiso las palabras quisieran seguir el
representa la libertad, la fuerza, ético. ritmo del motor o del balón en
la soledad y el horizonte juego. Parra del Riego
abierto hacia un cambio En síntesis, la obra de Magda convierte a Gradín, jugador de
posible. Esta imagen, Portal en este poemario es un fútbol, en un héroe mítico;
recurrente en sus versos, invita testimonio lírico que trasciende transforma a la motocicleta en
a la reflexión sobre la conexión lo meramente formal y estético. un símbolo de libertad casi
entre el individuo y el cosmos, Es una poesía que refleja la animal, y en “La mujer vegetal”,
entre lo finito y lo infinito, entre complejidad del ser humano dibuja con ternura una fusión
el dolor personal y la frente a su realidad, una entre lo humano y lo natural. La
esperanza colectiva. realidad marcada por el dolor, modernidad no es aquí una
la soledad y la opresión, pero amenaza, sino una posibilidad
En cuanto a la forma, Portal se también por la búsqueda de poética. Sin embargo, incluso
inscribe en la tradición libertad, justicia y en esta exaltación futurista, no
vanguardista mediante una transformación social. Varios desaparece del todo la
ruptura con las estructuras poemas a la misma distancia inquietud: el poema vibra
clásicas de la poesía. Su es, sin duda, una obra clave porque el poeta aún respira y
experimentación formal incluye para entender la voz femenina siente, incluso entre fierros y
la libertad métrica, el uso en la vanguardia peruana y el estadios.
innovador de la ortografía poder de la poesía como
—como el cambio de “y” por “i” herramienta de introspección y Ambas obras comparten un
o “j” por “g”— y un lenguaje cambio. impulso profundamente
fragmentado y metafórico que vanguardista, no solo por su
enfatiza tanto la musicalidad estética formal —el ritmo, la
interna como la expresividad sinestesia, el uso de símbolos
del texto. Estas características modernos— sino también por
reflejan influencias de Manuel Himnos del cielo y de su posición existencial. La
González Prada, buscando los ferrocarriles y “Los vanguardia en Parra del Riego
dotar al castellano polirritmos” de Juan no es una moda, sino una
latinoamericano de una necesidad: la necesidad de
autonomía renovada. Parra del Riego reconfigurar la sensibilidad
humana en un mundo que ha
Esta libertad formal no es En Himnos del cielo y de los cambiado radicalmente. No
arbitraria, sino que potencia el ferrocarriles, encontramos a un basta con cantar al motor; hay
contenido y la emoción del poeta profundamente que hacerlo con el corazón
poema. La estructura desgarrado, atravesado por el palpitante, con los ojos llenos
fragmentada y los recursos dolor, la esperanza y la locura. de asombro, incluso de
estilísticos —imágenes, El yo poético parece ser un angustia.
metáforas, vagabundo de lo espiritual que
encabalgamientos— permiten se enfrenta con coraje y El poeta peruano se nos
a Portal organizar sus ideas sensibilidad a un mundo aparece entonces como una
con precisión, modulando el transformado por la velocidad. figura trágica y luminosa: un
ritmo y transmitiendo con La locomotora no es solo ser que corre detrás del
mayor fuerza el mensaje tanto progreso: es también el progreso sin renunciar a su
íntimo como social. símbolo de una existencia alma, que admira la máquina
vertiginosa, donde la pero escucha todavía los
interioridad humana lucha por latidos del corazón. Frente a la
mediocridad del éxito material y
el ruido vacío de la velocidad
por la velocidad, Parra del
Riego propone una poesía
donde la modernidad es
cruzada por la emoción, donde
el ferrocarril puede ser también
un viaje espiritual.

En definitiva, Himnos del cielo

y de los ferrocarriles y Los
Polirritmos no son solo obras
vanguardistas: son testimonios
de un alma que se arriesga a
vivir en un mundo cambiante
sin perder la intensidad del
sentir. Parra del Riego es,
quizá, uno de los pocos poetas
que supo convertir la velocidad
en música y el cansancio en
belleza. Y eso, en tiempos
como los nuestros, sigue
siendo profundamente
humano.