INSTITUCIÓN EDUCATIVA

Antenor Orrego Espinoza

“El ritmo de mi corazón”

GRUPO 5
Estudiante:
Celeste Cielo Vila Amaro

Fecha de entrega: 8 de abril

Docente: Percy Galarza
Grado y Sección: 5to J

2025
Índice
1. Características Musicales
1.1. Características melódicas 1.6. Tipo de Compás
1.2. Características armónicas
1.3. Características rítmicas
1.4. Partitura y cantidad de compases
1.5. Tipo de compás
2. Instrumentación Típica
2.1 Voz y Coros 2.4 Teclado y Sintetizadores
2.2 Sección de Percusión 2.5 Sección de Metales
2.3 Sección de Cuerdas 2.6 Enlace del Video en Vivo
3. Lugar de Desarrollo Geográfico
3.1. Departamento y ciudad de origen del Grupo 5
3.2. Lugares donde la canción es más escuchada
3.3. Expansión internacional
3.4. Controversias
4. Origen de la Canción
4.1. Origen histórico

• Género musical
• Autor y biografía
• Razón de su creación
• Mensaje de la canción
• Inspiración y proceso creativo
• Historia de la cumbia peruana
4.2. Origen sociocultural

• Influencia en la sociedad
• Papel en la cultura popular
5. Estructura de la Canción
5.1. Análisis de la estructura musical
5.2. Letra completa de la canción
6. Medios y Difusión
6.1. Medios de distribución

• CD’s y discos físicos

• Radios y televisión
• Plataformas digitales (YouTube, Spotify, etc.)
6.2. Difusión y popularidad

• Alcance y recepción del público

• Eventos y conciertos
• Impacto en redes sociales
7. Bibliografía
7.1. Fuentes utilizadas para cada punto del análisis
1. Características Musicales:
1.1 Características Melódicas:
1) Estructura Melódica
• La melodía principal de la canción es pegajosa, sencilla y fácil de recordar.
• Usa frases cortas y repetitivas, lo cual es característico de la cumbia peruana y hace que las canciones
sean fáciles de cantar y bailar.
• La melodía está mayormente basada en escalas mayores, lo que le da un tono alegre y festivo.
2) Intervalos y Dirección Melódica
• La melodía utiliza saltos pequeños entre notas (segundas y terceras), lo que le da suavidad y fluidez.
• Hay momentos en los que sube gradualmente, lo que genera expectativa antes del estribillo.
• En el coro, se usan notas más altas y ritmos más largos, lo que hace que esta parte destaque más.
3) Elementos de Expresión
• Uso de ligaduras en frases melódicas para suavizar el fraseo.
• Algunas notas tienen acentos para dar énfasis, especialmente en las sílabas fuertes del canto.
• En los metales (trompetas, trombones), se utilizan glissandos (deslizamientos) para dar un toque más
dinámico.

1.2. Características Armónicas:

4) Progresión de Acordes
• La canción sigue una progresión de acordes mayormente diatónica, con algunos cambios menores
para generar variedad.
• La cumbia peruana generalmente usa acordes mayores y menores sencillos, pero con efectos de
teclados y guitarra eléctrica para dar un sonido más moderno.
5) Uso de Instrumentos Armónicos
• Guitarra eléctrica: Toca acordes rítmicos con un patrón entrecortado, que es típico de la cumbia.
• Teclado y sintetizadores: Aportan efectos ambientales y armonización en segundo plano.
• Bajo eléctrico: Refuerza la armonía tocando las notas fundamentales de los acordes.
6) Modulación y Cambios de Tonalidad
• No hay cambios de tonalidad bruscos, la canción se mantiene en la misma tonalidad principal.
• Sin embargo, en el puente hay un pequeño cambio de armonía para generar contraste antes de volver
al coro.

1.3. Características Rítmicas:

7) Patrón de la Cumbia Peruana
• La canción sigue el ritmo característico de la cumbia peruana, que tiene un patrón sincopado (los
acentos no siempre caen en el tiempo fuerte).
• Este ritmo es lo que hace que la canción suene bailable y mantenga el "swing" de la cumbia.
8) Instrumentación Rítmica
• Batería: Usa un patrón de bombo en los tiempos fuertes y tarola en los contratiempos.
• Congas y timbales: Agregan variaciones rítmicas y pequeños "fills" entre frases.
• Güiro: Mantiene un sonido constante de "raspado" para reforzar el ritmo.
9) Variaciones de Ritmo
• Aunque el ritmo base se mantiene estable, en el puente instrumental hay pequeñas pausas y
variaciones para romper la monotonía o igualdad.
• En el coro, el ritmo se acelera ligeramente con más notas en la percusión y el bajo, aumentando la
intensidad.
 1.4. Partitura y Notación Musical:
10) Escritura de la Melodía
• La melodía está escrita en clave de sol para la voz y los instrumentos melódicos.
• Se observan notas puntilladas y ligaduras en algunas secciones para suavizar la interpretación.
11) Notación de la Armonía
• Los acordes están indicados en la partitura para guitarra, teclado y bajo.
• Se incluyen secciones con "power chords" en la guitarra eléctrica para reforzar los cambios armónicos.
12) Notación de la Percusión
• La percusión está escrita con notas en líneas y espacios específicos para cada instrumento (bombo,
tarola, congas, timbales).
• Hay símbolos de acentos y dinámicas para indicar qué golpes deben ser más fuertes o suaves.

1.5. Cantidad de Compases:

13) Número Total de Compases
• La cantidad exacta de compases es de 37, algunas secciones están numeradas con pequeños círculos
(como ①, ②, etc.) que representan ensambles o entradas de voces/instrumentos, pero no cambian la
cuenta de compases.
14) Uso de Repeticiones y Signos
• Se utilizan signos de repetición para evitar escribir las mismas secciones varias veces.
• En la coda, se usa el símbolo "D.S. al Coda" para regresar a una parte específica antes del final.

1.6. Tipo de Compás:

15) Compás Principal
• La canción está en compás de 4/4, lo cual significa que hay cuatro tiempos por compás.
• Este compás es el más utilizado en la cumbia y la música bailable en general.
16) Subdivisión y Pulso
• Aunque es 4/4, el ritmo se siente con subdivisiones de corcheas y semicorcheas en los instrumentos de
percusión.
• El bajo y la guitarra marcan el pulso en los tiempos fuertes, mientras que la percusión añade
contratiempos para dar la sensación de "swing".
2. Instrumentación Típica:
2.1 Voz y Coros:
17) Voz Principal

✅ La voz principal es el elemento más destacado en la canción, ya que lleva la melodía y la emoción de
la letra.
✅ El estilo vocal en esta canción es expresivo, claro y enérgico, característico del Grupo 5.
✅ Utiliza variaciones dinámicas (suave en los versos, más potente en el coro) para mantener el interés
del oyente.
✅ Se emplean ligeros melismas (notas adornadas en una sola sílaba) en algunas partes para darle más
estilo.
18) Coros

✅ Los coros refuerzan las frases clave del estribillo, especialmente en la parte de "El ritmo de mi
corazón".
✅ Se utilizan técnicas como:
• Canto en unísono para darle más fuerza a la melodía.
• Canto en armonía en algunas secciones para darle profundidad.
• Efecto de llamada y respuesta (donde el cantante principal dice algo y el coro lo responde).

2.2 Sección de Percusión:

La percusión es esencial en la cumbia, ya que proporciona el ritmo base y la sensación de movimiento.
19) Batería

✅ Usa un patrón rítmico repetitivo que se mantiene constante a lo largo de la canción.

✅ El bombo marca los tiempos fuertes (1 y 3) y la tarola en los contratiempos, lo que da la sensación de
"swing" característica de la cumbia.
✅ Los platillos se usan para dar énfasis en los cambios de sección.

20) Congas y Timbales

✅ Aportan textura rítmica con golpes sincopados.

✅ Las congas suelen tocar patrones en tresillos y semicorcheas para agregar dinamismo.
✅ Los timbales refuerzan los cambios de sección con redobles y golpes secos.

21) Güiro

✅ Instrumento de percusión frotada que emite un sonido rítmico continuo.

✅ Se raspa de manera repetitiva para mantener el groove de la cumbia.

22) Otros Elementos de Percusión

✅ En algunos arreglos de cumbia moderna, se incluyen efectos de percusión electrónica, como

palmas procesadas y sonidos de shaker.
 2.3 Sección de Cuerdas:
23) Guitarra Eléctrica

✅ Toca acordes rítmicos en un patrón entrecortado, típico de la cumbia peruana.

✅ Puede usar efectos de wah-wah o chorus para darle un sonido más "tropical".
✅ En algunas partes, la guitarra refuerza la línea melódica del teclado.

24) Bajo Eléctrico

✅ Es uno de los instrumentos más importantes en la cumbia, ya que mantiene la base armónica y
rítmica.
✅ Usa un patrón repetitivo de notas sincopadas para dar sensación de movimiento.
✅ Alterna entre notas largas y cortas para darle "swing" al ritmo.
✅ A menudo sigue la tónica y la quinta del acorde, con algunas variaciones cromáticas.

2.4 Teclado y Sintetizadores:

25) Teclado

✅ Toca acordes básicos para complementar la armonía.

✅ Puede usar pads (sonidos largos y suaves) para darle un fondo más envolvente a la canción.
✅ En algunas partes, el teclado toca melodías en respuesta a la voz.

26) Sintetizadores

✅ Se utilizan para dar efectos modernos y enriquecer la textura de la canción.

✅ A menudo imitan sonidos de metales o instrumentos de percusión.
✅ En algunos arreglos, pueden agregar efectos de eco o delay para darle un toque más espacial.

2.5 Sección de Metales:

27) Trompeta

✅ Se usa en los momentos más enérgicos, especialmente en el coro y la introducción.

✅ Toca frases cortas y acentuadas para darle fuerza a la canción.
✅ Puede incluir glissandos (deslizamientos entre notas) para un efecto más dinámico.

28) Trombón

✅ Refuerza la sección de metales con notas más graves.

✅ En algunas partes, toca notas largas para dar soporte armónico.
✅ Puede realizar riffs cortos para agregar textura.

29) Saxofón

✅ Se usa en algunos arreglos de cumbia para darle un sonido más tropical.

✅ Puede tocar melodías ornamentales en respuesta a la voz.
 2.6 Enlace del Video en Vivo:
Para ver una interpretación en vivo de "El Ritmo de Mi Corazón" por Grupo 5, puedes buscar en YouTube con
las palabras clave:
https://www.youtube.com/watch?v=Anj7BmJCu-I
3. Lugar de Desarrollo Geográfico:
3.1 Departamento y Ciudad de Origen del Grupo 5:
30) Lambayeque: La Cuna del Grupo 5

✅ Grupo 5 es originario de Monsefú, un distrito en la provincia de Chiclayo, departamento de Lambayeque,

Perú.
✅ Monsefú es conocido por su riqueza cultural y musical, y ha sido un importante centro de la cumbia
peruana.
✅ La región de Lambayeque ha sido fundamental en la evolución de la cumbia peruana, con otras
agrupaciones emblemáticas como Los Hermanos Yaipén.

31) Contexto Musical en Lambayeque

✅ La cumbia en esta región tiene una fuerte influencia costeña y tropical, con el uso de guitarras eléctricas y
metales en su instrumentación.
✅ Grupo 5 comenzó tocando en fiestas patronales, eventos locales y festivales, lo que les permitió
consolidarse como una de las bandas más importantes del género.
✅ A lo largo de los años, el grupo se expandió a nivel nacional e internacional, manteniendo su esencia
lambayecana.
3.2. Lugares donde la Canción es más Escuchada:
32) Recepción en el Perú

✅ "El Ritmo de Mi Corazón" se ha convertido en una de las canciones más populares de la cumbia
peruana.

✅ Ha sido difundida en radio, televisión y plataformas digitales, logrando gran éxito en ciudades como:

• Lima: Capital del Perú, donde la cumbia es ampliamente consumida en discotecas, fiestas y radios.
• Chiclayo: Ciudad natal del Grupo 5 y un bastión de la cumbia peruana.
• Trujillo: Otro centro clave para la difusión de la cumbia.
• Piura y Tumbes: Zonas del norte peruano donde la cumbia es parte esencial de la cultura musical.

✅ Además de sonar en emisoras nacionales, la canción ha sido interpretada en programas de televisión y

festivales locales, aumentando su popularidad.

33) Impacto Internacional

✅ "El Ritmo de Mi Corazón" no solo ha tenido éxito en Perú, sino también en otros países con fuerte
presencia de cumbia.

✅ La canción ha sido bien recibida en países como:

• Ecuador y Bolivia: Donde la cumbia peruana tiene una fuerte presencia en radios y eventos.
• Chile y Argentina: Mercados donde la cumbia es popular y donde el Grupo 5 ha realizado conciertos.
• Estados Unidos y España: En comunidades peruanas y latinas, la canción ha sido utilizada en eventos y
celebraciones.

✅ El Grupo 5 ha realizado giras internacionales, llevando su música a diversas ciudades fuera del Perú,
consolidándose como uno de los grupos más representativos de la cumbia peruana en el extranjero.
 3.3. Expansión de la Canción en Diferentes Contextos:
34) En Fiestas y Eventos Sociales

✅ "El Ritmo de Mi Corazón" es una canción habitual en bodas, cumpleaños y eventos sociales.
✅ Su ritmo pegajoso y su mensaje positivo la convierten en una opción ideal para animar celebraciones o
calentar el ambiente, invitando a todos a bailar o a cantarla a todo pulmón.
35) En Radio y Televisión:

✅ Ha sido programada en emisoras de radio nacionales e internacionales especializadas en cumbia.

✅ Se ha interpretado en programas de televisión de entretenimiento, consolidando su popularidad.

36) En Plataformas Digitales y Redes Sociales

✅ La canción ha acumulado millones de reproducciones en Spotify, YouTube y Apple Music.

✅ En redes sociales como TikTok e Instagram, ha sido utilizada en trends y videos virales.

3.4 Controversia en torno a "El Ritmo de Mi Corazón":

✅ A inicios de enero de 2024, Dantes Cardosa denunció públicamente que la versión de "El Ritmo de Mi
Corazón" donde él era el vocalista había sido eliminada del canal oficial del Grupo 5 en YouTube. Dantes
Cardosa es un cantante cubano que formó parte del Grupo 5. Durante su tiempo en la agrupación, fue una
de las voces principales y participó en la interpretación de varios éxitos, incluyendo "El Ritmo de Mi Corazón".
Su estilo vocal y su carisma en el escenario lo convirtieron en un miembro popular entre los seguidores de la
banda. Posteriormente, dejó el Grupo 5 y siguió su carrera como solista en el género tropical. La eliminación
del video sorprendió a los seguidores, ya que era una de las versiones más queridas de la canción. Cardosa
expresó su molestia a través de redes sociales, señalando que no le afectaba emocionalmente, pero que le
parecía una injusticia borrar parte de la historia del grupo. En sus propias palabras, Dantes mencionó:
"Yo no siento dolor ni pena, pero me parece injusto que eliminen mi versión de ‘El Ritmo de Mi
Corazón’. Formé parte del Grupo 5 y esa versión también es parte de su historia. Me sorprende que
hayan tomado esa decisión."
También aclaró que su intención no era generar conflicto, pero sí quería manifestar su descontento con la
situación. Muchos seguidores de la banda criticaron la eliminación del video, argumentando que el Grupo 5
debería reconocer todas sus etapas y exvocalistas. En redes sociales, varios usuarios mostraron su apoyo a
Dantes Cardosa, pidiendo que su versión fuera restaurada en la plataforma. Sin embargo, otros fans
defendieron al Grupo 5, argumentando que la agrupación tenía derecho a decidir qué versiones de sus
canciones mantener en sus canales oficiales. Hasta la fecha, Grupo 5 no ha emitido un comunicado oficial
explicando las razones de la eliminación del video. Se especula que la decisión podría estar relacionada con
la intención de priorizar las versiones más recientes, interpretadas por su actual vocalista. También podría
tratarse de una estrategia de marketing, enfocada en potenciar el contenido actualizado del grupo en
plataformas digitales.

📌Importante: No es la primera vez que versiones antiguas de canciones del Grupo 5 han sido
eliminadas tras la salida de un integrante. En otros casos, ha ocurrido algo similar con
interpretaciones de exvocalistas, trayendo las siguientes consecuencias:

✅ En respuesta a la eliminación del video, Dantes Cardosa decidió subir nuevamente su versión de "El
Ritmo de Mi Corazón" en sus propias redes sociales y plataformas digitales.
✅ Esta versión ha obtenido miles de reproducciones y ha sido compartida por sus seguidores.
✅ La controversia ha generado opiniones divididas entre los fans:

• Algunos apoyan a Dantes Cardosa y creen que su versión no debió ser eliminada.
• Otros defienden la decisión del Grupo 5, argumentando que es normal que las bandas prioricen sus
versiones más recientes.

✅ Pero esto también genero un beneficio para Dantes Cardosa, porque, irónicamente la controversia ha
resultado en mayor publicidad para Dantes Cardosa, ya que muchas personas han comenzado a buscar su
versión de la canción y esta, al ser publicada por el mismo ha alcanzado miles de vistas en pocos días.
4. Origen de la Canción:
4.1. Origen Histórico de "El Ritmo de Mi Corazón"
38) Género Musical: La Cumbia Peruana
El género musical al que pertenece “El Ritmo de Mi Corazón” se inscribe principalmente dentro de la cumbia
peruana moderna, una evolución rica y profundamente enraizada en la historia musical del Perú. Sin
embargo, esta canción no se limita a una sola categoría: es una mezcla híbrida de estilos que refleja la
diversidad y la globalización de la música actual. Para entender completamente su estilo, primero hay
que considerar qué es la cumbia y cómo ha evolucionado en el Perú. La cumbia es originaria de Colombia,
donde surgió como una danza y ritmo afroindígena con raíces profundas en la cultura caribeña. Cuando este
género llega al Perú en la década de 1960, se encuentra con un país vibrante, culturalmente mixto, y con una
sed de reinterpretar las influencias extranjeras desde una perspectiva local. Así nace lo que hoy se conoce
como cumbia peruana, o más específicamente, cumbia norteña o cumbia tropical.
Esta adaptación tiene varias particularidades que la distinguen: se caracteriza por el uso protagónico de
guitarras eléctricas, teclados digitales, bajos profundos y letras cargadas de sentimiento, especialmente de
amor y desamor. También se diferencia de la cumbia colombiana en su ritmo, mucho más marcado por el
sabor costero del Perú, con percusiones más contundentes, líneas melódicas sencillas y estructuras
repetitivas diseñadas para el baile y la fiesta. En “El Ritmo de Mi Corazón”, estos elementos están presentes,
pero se enriquecen con una producción moderna y con toques de pop latino, salsa ligera, y una marcada
influencia del funk caribeño a través de la percusión. La participación de Tony Succar, conocido por su
enfoque de fusión entre música afrocaribeña y géneros anglosajones como el jazz, el soul y el funk, le da una
capa adicional de riqueza musical. Succar es famoso por proyectos como “Unity”, un tributo a Michael
Jackson en clave de salsa y latin jazz, por lo que su intervención en esta canción no solo aporta técnica, sino
también una visión global del ritmo y el sonido.
Desde una perspectiva estilística, el género de la canción podría describirse como una cumbia romántica de
fusión moderna, en donde la tradición peruana se encuentra con la sofisticación de la producción
internacional. La estructura musical sigue la típica forma de la cumbia con estrofas alternadas por estribillos
pegajosos y un interludio instrumental, pero la manera en que están tratados los arreglos, el uso de voces
múltiples, los efectos de sintetizador, los cortes de metales y el protagonismo de la percusión hacen que se
sienta contemporánea y fresca. No es una cumbia tradicional en el sentido estricto, sino una versión
modernizada pensada para públicos jóvenes y adultos por igual.
Además, la canción tiene algo que es cada vez más común en el panorama musical latinoamericano: la
transversalidad estilística. Aunque es claramente bailable, su letra no se abandona a la superficialidad. Habla
del amor desde un lugar íntimo, confesional, con una historia que se desarrolla entre líneas. Esto la conecta
también con el género del pop romántico, que ha sido el fuerte de Gian Marco durante años. En
consecuencia, esta canción rompe las fronteras de los géneros tradicionales y se convierte en un producto
musical que dialoga con la historia musical del Perú, pero también con el presente globalizado, en el que la
música ya no se define por etiquetas fijas sino por las emociones que provoca y los contextos donde se
escucha.
“El Ritmo de Mi Corazón” se escucha en discotecas y fiestas populares tanto como en conciertos grandes, en
la radio como en playlists de Spotify, y eso solo se logra cuando una canción tiene la capacidad de cruzar
géneros, generaciones y geografías. En este sentido, su género musical no es simplemente “cumbia”, sino
que representa una expresión contemporánea de la identidad peruana, que honra el pasado mientras mira
hacia el futuro con ritmos más universales y arreglos innovadores.
39) Autor y Biografía
El autor principal de la canción “El Ritmo de Mi Corazón” es Gian
Marco Zignago, un reconocido cantautor y productor peruano
nacido el 17 de agosto de 1970 en Lima, Perú. Hijo de dos
artistas muy influyentes en la cultura peruana (el cantante y
compositor Joe Danova y la actriz y locutora Regina Alcóver),
Gian Marco creció en un ambiente artístico que desde muy joven
lo conectó con la música, la interpretación y la creación. Su
carrera comenzó a tomar forma en la década de los noventa,
pero su verdadero despegue ocurrió a partir del año 2001 con el
lanzamiento de álbumes como “A tiempo” y “Resucitar”, los
cuales no solo lo consolidaron como una de las voces más
importantes del Perú, sino que lo catapultaron a escenarios
internacionales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con
grandes artistas de renombre como Marc Anthony, Gloria
Estefan, Carlos Rivera, Luis Enrique, Alejandro Fernández,
entre otros, componiendo canciones que han tenido un gran
impacto en toda América Latina. Gian Marco ha sido ganador de tres premios Latin Grammy, lo cual lo
posiciona como uno de los músicos peruanos más influyentes de las últimas décadas. En “El Ritmo de Mi
Corazón”, Gian Marco no solo actúa como autor y cantante principal junto a Grupo 5, sino que además
aporta su estilo característico: una mezcla de romanticismo, sensibilidad y fuerza interpretativa, que ha
definido su carrera desde sus inicios. Su participación en esta canción también representa un momento
especial de conexión con la música tropical peruana, ya que aunque él ha trabajado principalmente en el
pop, la balada y la fusión andina, su versatilidad le permite adaptarse con naturalidad al ritmo y la energía de
la cumbia moderna. Esta colaboración con Grupo 5, una de las orquestas más queridas del Perú, y con el
productor y percusionista Tony Succar, muestra una faceta de Gian Marco abierta al diálogo musical, al
cruce de géneros y al deseo de representar al Perú no solo desde su voz, sino también desde su capacidad
para crear puentes entre generaciones musicales. Así, Gian Marco no solo es el autor de la letra y
melodía, sino también el alma emocional de la canción, quien le imprime el sello íntimo, directo y
emocional que ha hecho que miles de personas se identifiquen con esta historia de amor y deseo envuelta
en un ritmo bailable y festivo.
40) Razón de su Creación
La canción “El Ritmo de Mi Corazón” fue creada con el propósito de unir talentos peruanos de distintas
trayectorias y estilos musicales en una sola pieza que representara la diversidad, la alegría y la identidad
sonora del Perú. En este caso, la colaboración entre Gian Marco, Grupo 5 y Tony Succar no fue una
coincidencia comercial, sino el resultado de una visión artística más profunda: mostrar que la música peruana
puede evolucionar, reinventarse y llegar a nuevas audiencias sin perder su esencia. La razón detrás de la
creación de esta canción tiene varios niveles. Por un lado, está la intención artística de rendir homenaje a
la cumbia peruana, especialmente al estilo romántico y bailable que ha caracterizado a Grupo 5, una
orquesta emblemática del norte del país. Por otro lado, también hay un objetivo de renovar y modernizar
ese sonido tradicional, integrando elementos del pop latino, del funk caribeño, y de la producción
internacional que aporta Tony Succar, quien ha trabajado por años en escenarios globales. Además, la
participación de Gian Marco introduce un componente emocional y narrativo que hace que la canción no solo
sea un tema para bailar, sino también una historia que se puede sentir y vivir. La letra, que habla del amor no
correspondido, de los sentimientos ocultos y de la valentía de confesar lo que uno guarda en el corazón,
conecta con una experiencia humana universal. La canción nace del deseo de contar una historia de
amor desde una mirada honesta y cotidiana, con el ritmo como vehículo emocional que transforma esa
confesión en una celebración. También hay una motivación cultural muy fuerte: mostrar el talento peruano
al mundo, unir a artistas que, aunque vengan de contextos distintos, comparten el mismo amor por su país y
por la música. “El Ritmo de Mi Corazón” es, entonces, una creación nacida del orgullo nacional, de la
colaboración y de la convicción de que la música puede ser puente entre generaciones, entre géneros y entre
regiones del Perú. Su razón de ser va más allá de lo comercial: es una afirmación artística de lo que significa
ser peruano, sentir con intensidad y compartirlo a través de una melodía que hace vibrar el cuerpo y el alma.
41) Mensaje de la Cancion
El mensaje central de “El Ritmo de Mi Corazón” es una celebración del amor y la vulnerabilidad humana,
abordando las emociones universales de los sentimientos no expresados y el deseo de compartirlos. En la
letra, se destaca un mensaje de valentía y honestidad emocional, donde el protagonista se enfrenta a su
propio miedo al rechazo y decide, a pesar de todo, confesar sus sentimientos a la persona amada. A lo largo
de la canción, hay una constante lucha entre la razón y el corazón, ya que, aunque los personajes
involucrados son amigos, uno de ellos siente una atracción más profunda que quiere revelar. Las frases
como "sé que somos amigos, pero quiero intentar susurrarte al oído" o "te confieso que por ti hace
tiempo que muero" reflejan esa tensión interna, esa necesidad de ser auténtico y expresar lo que se ha
callado por miedo a perder la relación de amistad. A través de esta confusión emocional, el oyente es
invitado a sentir la pasión y el deseo que desbordan las barreras de la amistad y, sobre todo, a valorar la
importancia de ser sincero con los propios sentimientos. A pesar de lo doloroso que puede ser abrir el
corazón, el mensaje es claro: el amor merece ser vivido y expresado con libertad, sin importar las
consecuencias. Además, la canción también incluye un subtexto de esperanza, al dejar claro que el amor
no correspondido no tiene que ser una tragedia, sino una oportunidad para acercarse aún más a la persona
deseada. La invitación a bailar, a vivir el momento y a dejarse llevar por la música refuerza la idea de
que el amor y la felicidad pueden surgir de la espontaneidad, de la alegría compartida, y del atrevimiento de
arriesgarse. De manera implícita, también se resalta un mensaje de autoestima y empoderamiento, ya que
el personaje que canta no se deja llevar por la tristeza o el miedo, sino que toma acción y se permite soñar
con la posibilidad de estar junto a la persona amada, compartiendo una vida y un momento juntos. En
resumen, el mensaje de la canción no solo es sobre el amor romántico, sino también sobre la autenticidad,
el coraje de ser uno mismo y la alegría de vivir el presente con intensidad y emoción.

42) Inspiración y Proceso Creativo

El proceso creativo detrás de “El Ritmo de Mi Corazón” refleja la fusión de influencias musicales
diversas que Gian Marco ha cultivado a lo largo de su carrera, pero también la colaboración cercana con
otros músicos que aportaron su visión y su estilo único. La inspiración para la canción nace de una
experiencia universal y cotidiana: el deseo de confesar un amor que se guarda en silencio, la tensión
emocional entre la amistad y el amor no declarado. Gian Marco ha mencionado en varias entrevistas que la
canción surge de esa necesidad de expresar una emoción genuina, un sentimiento que todos hemos
experimentado en algún momento: la valentía de decir lo que sentimos sin saber qué pasará. Desde el punto
de vista musical, la inspiración fue llevar un género tradicional peruano, como la cumbia, y darle un giro
contemporáneo que pudiera resonar con las nuevas generaciones, manteniendo su esencia bailable pero
con arreglos modernos que incluyeran influencias del pop y de otros géneros caribeños. La participación de
Tony Succar en los arreglos y la producción fue clave para este proceso creativo, ya que él aportó su
experiencia en la fusión de ritmos latinos con otros géneros internacionales, dando como resultado una pieza
fresca pero fiel a las raíces de la cumbia peruana. En cuanto a la letra, Gian Marco buscó no solo contar una
historia de amor, sino darle profundidad emocional, destacando tanto la vulnerabilidad del que ama en
silencio como la esperanza de que ese amor pueda ser correspondido. El proceso creativo fue, en muchos
aspectos, una experimentación con sonidos y texturas que combinaron lo tradicional con lo moderno, lo
local con lo global, lo íntimo con lo festivo, creando una pieza que es a la vez un himno de fiesta y una
confesión sincera. La colaboración con Grupo 5, una orquesta que tiene su propia esencia y estilo bien
definido, permitió que la canción se sintiera auténtica y representativa del Perú, mientras que la visión de
Gian Marco le dio la sensibilidad lírica y la intensidad emocional que la convierte en una canción más allá
de un simple tema bailable.
43) Historia de la Cumbia Peruana
La historia de la cumbia peruana es una de las más fascinantes y complejas dentro de la música popular
latinoamericana, ya que no solo abarca la adaptación de un género extranjero, sino que también refleja las
transformaciones sociales, políticas y culturales del Perú a lo largo de varias décadas. La cumbia tiene
sus raíces en la cumbia colombiana, que nació en la región del Caribe colombiano como una mezcla de
ritmos africanos, indígenas y españoles. A través de su ritmo alegre y cadencioso, la cumbia fue adoptada
por otros países de América Latina a lo largo del siglo XX, y su llegada al Perú se dio principalmente a
principios de la década de los 60, cuando los primeros grupos peruanos comenzaron a experimentar con
este estilo. Durante este período, el país vivía una serie de cambios políticos y sociales, y la música tropical
comenzó a ganar terreno, especialmente en la costa del Perú. Los primeros músicos peruanos que se
aventuraron en la cumbia fueron influenciados por las orquestas colombianas, pero rápidamente comenzaron
a incorporar sus propias tradiciones, como las melodías de los "huaynos" andinos y los ritmos de la
música afroperuana. Es en este contexto que nace la cumbia peruana como un híbrido cultural, que se
distingue por el uso de guitarras eléctricas, teclados y una percusión marcada, además de la fusión de
influencias de la salsa y el bolero. A mediados de los años 60 y 70, la cumbia peruana vivió su "boom",
especialmente en la región norteña del país, con grupos como Los Destellos, Los Mirlos, y Grupo 5, que
lograron popularizar el estilo. Esta nueva versión de la cumbia, a menudo llamada "cumbia norteña", se
convirtió en un fenómeno que trascendió la música popular y se insertó en las fiestas y celebraciones
locales, convirtiéndose en el sonido característico de las zonas urbanas y rurales del norte del Perú,
especialmente en lugares como Piura, Lambayeque, y Tumbes. La cumbia peruana, a diferencia de la
colombiana, introdujo un ritmo mucho más acelerado y energético, lo que le permitió conquistar a las masas
en las fiestas populares y las discotecas. La letra de las canciones, aunque mantuvo los temas
tradicionales de la cumbia, como el amor y el desamor, también empezó a abordar temas de la vida cotidiana
en el Perú, reflejando las luchas sociales y culturales del pueblo peruano. A partir de los años 80, la cumbia
peruana se consolidó como un estilo único dentro del panorama musical latinoamericano, y aunque
algunos sectores conservadores del país la veían con desdén, considerándola un género vulgar o "de baja
cultura", la cumbia seguía siendo el género más popular y más escuchado en las calles y en los hogares
de Perú. En las décadas siguientes, la cumbia peruana fue experimentando varias transformaciones, en gran
parte debido a la globalización musical y a la influencia de otros géneros como la salsa, el reguetón y el
pop latino, lo que llevó a la creación de subgéneros como la "cumbia villera" en los años 90, la "cumbia
tropical" y la "cumbia electrónica" en los años 2000. En este contexto, muchos grupos de cumbia peruana,
como Grupo 5, Agua Marina y Los Hermanos Yaipén, han logrado mantenerse relevantes a lo largo del
tiempo, adaptándose a las nuevas tecnologías de grabación, las plataformas digitales y los gustos del público
más joven. “El Ritmo de Mi Corazón” forma parte de esa evolución de la cumbia peruana moderna, que
sigue siendo un símbolo de la identidad popular peruana. A lo largo de su historia, la cumbia peruana ha
sido más que solo música: es una forma de expresión cultural, un vehículo de emociones y una
vinculación entre las generaciones, manteniendo su esencia alegre, bailable y profundamente arraigada
en el pueblo peruano.
 4.2. Origen Sociocultural
44) Influencia en la Sociedad
La cumbia peruana ha tenido una profunda influencia en la sociedad peruana desde sus inicios en la
década de los 60, convirtiéndose en una de las expresiones musicales más representativas de la identidad
popular del país. Su ritmo contagiante y festivo ha estado presente en una gran variedad de eventos
sociales, desde bodas y celebraciones familiares hasta fiestas populares y festivales regionales,
transformándose en una parte integral del día a día de millones de peruanos. Uno de los aspectos más
destacables de la cumbia es su capacidad para romper barreras sociales y geográficas, ya que, si bien se
originó en el norte del país, pronto se extendió a todas las regiones del Perú, adaptándose a las
características culturales y musicales de cada zona. En este sentido, la cumbia peruana se ha convertido en
un elemento de cohesión social, donde personas de diferentes edades, clases sociales y etnias encuentran
un punto de encuentro común a través de su música. Su impacto no se limita únicamente a las fiestas, sino
que también ha jugado un papel importante en los procesos de inclusión social, pues ha permitido que
muchas comunidades, especialmente en áreas rurales y periféricas, puedan expresarse y ser escuchadas en
el ámbito nacional. La letra de las canciones, a menudo relacionada con historias de amor, desamor y las
dificultades cotidianas de la vida, refleja la realidad de las clases trabajadoras del país, quienes se han
visto representadas en la cumbia. Este tipo de música, a lo largo de las décadas, ha ofrecido una válvula de
escape a los sentimientos de frustración, aislamiento o desesperanza de muchas personas que, a través
de las canciones, encuentran un canal para expresar sus emociones. Además, el hecho de que la cumbia
sea un género bailable ha favorecido su popularidad en los espacios de interacción social, como
discotecas, bailes y celebraciones comunitarias, consolidándose como una herramienta para la
socialización, ya que, independientemente de la edad o el estrato social, la gente se une para bailar y
disfrutar de su música. Así, la cumbia no solo se ha mantenido vigente a través de los años, sino que ha sido
una fuente constante de identidad para millones de peruanos, proporcionándoles un espacio de expresión
y pertenencia.
45) Papel en la Cultura Popular
La cumbia peruana ha tenido un papel crucial en la cultura popular, tanto a nivel nacional como
internacional, convirtiéndose en uno de los géneros más representativos de la música peruana. Este género
no solo ha sido un vehículo de expresión para la identidad cultural peruana, sino también un medio de
resistencia y reafirmación frente a las dinámicas de cambio social, económico y político que el país ha
vivido durante el último siglo. En el ámbito nacional, la cumbia ha logrado una incidencia importante en la
vida cotidiana, no solo como música de fiesta, sino como una forma de reflejar la realidad de la gente
común. Las canciones de cumbia abordan temas como el amor, el desamor, las penas y alegrías
cotidianas, pero también tocan problemas sociales y económicos que afectan directamente a las personas,
haciendo que la cumbia sea un reflejo de la realidad social del país. Este papel de la cumbia como crónica
social la ha convertido en una voz de la gente, especialmente de las clases populares, quienes, a través de
sus letras, han logrado visibilizar sus luchas y anhelos. En la cultura popular, la cumbia no solo ha sido
protagonista en el ámbito musical, sino que ha influido en la moda, el cine, la televisión y el arte popular.
El impacto de la cumbia en las telenovelas peruanas, por ejemplo, es innegable, pues muchas de estas
producciones han incluido canciones de cumbia como parte esencial de la narrativa, usando la música para
reforzar el contexto cultural de los personajes y las situaciones. Además, la cumbia peruana ha sido una de
las grandes influencias para muchos artistas contemporáneos, que han fusionado su estilo con este género
para crear una cumbia moderna, más adaptada a los gustos del público actual, pero sin perder sus raíces.
Este fenómeno también ha ocurrido fuera de Perú, donde la cumbia peruana ha sido recibida con gran
entusiasmo en países de América Latina, como Colombia, México, Argentina y Chile, donde se ha
globalizado y ha trascendido fronteras, ganando espacio en festivales internacionales y convirtiéndose en
un símbolo de la música tropical latina. La cumbia peruana, con sus características particulares, como el
uso del sintetizador, las guitarras eléctricas y su estilo único de percusión, ha dejado una huella profunda
en la música popular global, tanto en los círculos de música alternativa como en los más comerciales. En
este sentido, la cumbia ha trascendido el ámbito de la música popular local para convertirse en un fenómeno
cultural internacional, siendo celebrada por audiencias de todo el mundo. Así, la cumbia no solo forma
parte de la cultura popular peruana, sino que ha trascendido y se ha globalizado, convirtiéndose en una
herramienta cultural que contribuye al diálogo intercultural y a la construcción de una identidad
latinoamericana compartida.
5. Estructura de la Canción
5.1 Análisis de la Estructura Musical
Para poder entender la estructura de la canción, debemos descomponerla en sus distintas secciones y observar
cómo interactúan la letra, los arreglos y la instrumentación. Esta canción sigue una estructura clásica de cumbia
tropical, pero con ciertos matices modernos y dinámicos. El análisis de cada parte revelará la construcción que
hace de “El Ritmo de Mi Corazón” un tema altamente efectivo y pegajoso.
46) Introducción
La introducción de la canción es instrumental y sirve para establecer el ritmo bailable. Comienza con una
secuencia de percusión, con énfasis en timbales y congas, que crean una atmósfera festiva. Estos elementos de
percusión dominan los primeros compases y preparan al oyente para el tema que se viene.
• Duración: 7 compases.
• Elementos: Percusión (timbales, congas), sintetizadores y acordes de teclado que aportan un aire
moderno, junto con un acompañamiento de guitarra eléctrica que también está presente desde el
principio.
• Función: La introducción permite preparar al oyente para entrar al mundo sonoro de la cumbia, con un
toque electrónico. Entra suavemente, sin ser una introducción muy larga, lo que invita a que el ritmo se
establezca rápidamente.
Estrofa 1
La primera estrofa es donde empieza a cantar Gian Marco. La melodía es sencilla, fluida, y está muy centrada en
la expresión vocal. El acompañamiento instrumental está ligeramente presente, con un bajo marcado y una
percusión ligera que acompaña la melodía sin opacarla. Gian Marco se muestra con una voz cálida y clara,
llevando la narrativa de la canción hacia el oyente.
• Duración: 7 compases.
• Elementos: Voz principal, bajo, percusión ligera.
• Función: Introduce la historia de amor de forma sutil, creando una atmósfera íntima que prepara el
terreno para el estribillo.
Estribillo
El estribillo es la parte más pegajosa y dinámica de la canción. Es donde el ritmo sube de intensidad, los metales
(trombones y trompetas) se hacen más presentes, y las voces de los coros se unen para reforzar la energía
positiva y bailable. Aquí, el estribillo no solo refuerza el mensaje central de la canción ("¡Lleva el ritmo de mi
corazón!"), sino que también genera una sensación de celebración y baile, muy característica de la cumbia
peruana.
• Duración: 7 compases.
• Elementos: Voz principal (Gian Marco), coros, metales (trompeta, trombón), timbales, sintetizadores y
guitarra eléctrica.
• Función: Reafirma el tema principal de la canción, que es el amor y el ritmo. La intensidad de los
instrumentos y la repetición de la frase "Lleva el ritmo de mi corazón" hace que el estribillo se convierta
en la sección más memorable.
Estrofa 2
La segunda estrofa sigue la misma estructura que la primera, pero con más énfasis en la instrumentación. En
esta sección, se añaden más capas sonoras y los sintetizadores crean una atmósfera más envolvente. La voz de
Gian Marco se mantiene protagonista, pero ahora los coros de fondo empiezan a sonar más prominentes,
añadiendo armonías.
 • Duración: 7 compases.
• Elementos: Voz principal, sintetizadores más pronunciados, bajo, percusión.
• Función: Continúa desarrollando la narrativa de la canción, aumentando la emoción de la historia. Al
mismo tiempo, la instrumentación crece, lo que mantiene al oyente interesado y establece un contraste
con el estribillo.
47) Estribillo Repetido
La repetición del estribillo da continuidad y cohesión a la estructura de la canción. En esta sección, la base
rítmica se vuelve más fuerte, el uso de la percusión es más robusto, y las trompetas y trombones están más
presentes.

• Duración: 3 compases.
• Elementos: Voz principal, coros, metales, timbales.
• Función: Refuerza el tema central de la canción, asegurándose de que el mensaje y el ritmo se queden
con el oyente. La repetición del estribillo hace que la canción sea fácil de recordar y más efectiva para el
público, especialmente en ambientes festivos.
48) Puente Instrumental
El puente es una parte importante de la estructura. Aquí, la percusión toma el protagonismo, y Tony Succar,
con sus timbales, muestra su virtuosismo. Esta sección es más libre y experimental en cuanto a la percusión,
mientras que los sintetizadores y la base de cumbia continúan marcando el ritmo. Los metales también
juegan un papel clave aquí, añadiendo brillo y frescura a la canción.

• Duración: 3 compases.
• Elementos: Percusión (especialmente timbales), sintetizadores, metales, bajo.
• Función: Da un respiro a la canción antes de regresar al estribillo. También da espacio para la
improvisación y muestra la habilidad técnica de los músicos, especialmente de Tony Succar.
49) Coda Final
La coda final se caracteriza por la repetición de la frase “Yo quiero bailar contigo al ritmo de esta
canción”. Aquí, la canción hace una especie de clímax festivo, con la mezcla de todos los elementos: la
voz, los coros, los metales y la percusión. La coda crea una atmósfera de celebración, ya que todo se
combina para dar un cierre alegre y dinámico.

• Duración: 3 compases.
• Elementos: Voz principal, coros, metales, timbales, sintetizadores.
• Función: Termina la canción con un toque de energía positiva, celebrando el ritmo y el amor,
manteniendo al público animado y dando un cierre fuerte.
5.2 Letra Completa de la Canción

El amor es así
Desde que te conozco, nadie me hace sentir
Lo que dicen tus ojos cuando me hablas de tu vida
Y si supieras que me muero por tenerte junto a mi
Ya no puedo guardar este secreto
El amor es así, sé que somos amigos
Pero quiero intentar susurrarte al odio
Y conquistarte con mis besos, esta noche
Es el momento te confieso que por ti
Hace tiempo que muero y que quiero contigo
Deje colgado en tu cielo
En una nube tu nombre
Y en tu mirada una canción
¡Ven que te la canto!
Eh-eh-eh-eh-eh-eh-eh Uoh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Lleva el ritmo de mi corazón
Eh-eh-eh-eh-eh-eh-eh Uoh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Es el ritmo de mi corazón
El amor es así, es como una sorpresa
Lo que diga la gente, a mí no me interesa
Solo quiero estar contigo, ser lo que
Nunca has tenido, yo me quedo junto a ti
Toda la noche me la paso bailando contigo
Deje colgado en tu cielo
En una nube tu nombre
Y en tu mirada una canción
¡Ven que te la canto!
Eh-eh-eh-eh-eh-eh-eh Uoh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Lleva el ritmo de mi corazón
Yo quiero bailar contigo
Al ritmo de esta canción
Gian Marco y el Grupo 5 Ritmo de mi corazón
Yo quiero bailar contigo
Al ritmo de esta canción
Perú se puso de moda
Con su música y sabor
Yo quiero bailar contigo
Al ritmo de esta canción
Tony Succar suena los timbales
Oye Tony
Yo quiero bailar contigo
Al ritmo de esta canción
Contigo, contigo toda la noche
Mamacita de mi amor
Zumbalo Ay, qué rico
6. Medios y Difusión
6.1 Medios de Distribución
El éxito de “El Ritmo de Mi Corazón” no se limita solo a su contenido musical, sino también a la manera en
que ha sido distribuida y puesta al alcance de una audiencia global a través de una variedad de medios. La
distribución de la canción es una mezcla de medios tradicionales (como CDs y radios) y medios digitales
(como plataformas de streaming y redes sociales), lo que le ha permitido llegar a una mayor cantidad de
personas de diferentes edades, culturas y lugares del mundo.
50) CD’s y Discos Físicos
Aunque la venta de discos físicos ha disminuido en muchos géneros musicales, aún sigue siendo una forma
importante de distribución en países de América Latina, especialmente en Perú. El Grupo 5 y Gian Marco
han utilizado este medio para mantener su presencia en el mercado local.

• Distribución Local: La canción ha sido parte de los álbumes del Grupo 5, lanzados en CD y vinilo, que
se venden en tiendas especializadas y en eventos en vivo. Las ventas de CDs y discos físicos siguen
siendo populares en conciertos y presentaciones, lo que refuerza el contacto directo con el público.
• Ediciones Especiales y Coleccionistas: A menudo, los álbumes de artistas como Grupo 5 incluyen
ediciones limitadas o versiones especiales que cuentan con contenido exclusivo, como remixes, videos
en vivo o entrevistas. Estos productos son altamente valorados por los fans más dedicados, y a menudo
se distribuyen en conciertos o eventos especiales.
51) Radios y Televisión
Aunque el panorama de los medios de comunicación ha cambiado considerablemente con la llegada de
internet, las radios y la televisión siguen siendo poderosos vehículos de difusión para la música en muchos
países de América Latina, especialmente en las zonas rurales y regiones alejadas.

• Radios locales e internacionales: La canción se escucha en las emisoras más importantes de Perú,
como Radio La Karibeña o Radio Moda, que son populares en la transmisión de música tropical.
También se difunde en emisoras de países cercanos como Colombia y Ecuador, donde la cumbia tiene
una fuerte presencia.
• Programas de televisión: La canción ha sido parte de los espacios musicales de canales como
Panamericana TV y Latina, así como en programas de variedades y concursos de canto, donde se
busca ofrecer canciones populares que conecten con la audiencia.
A través de estos medios tradicionales, “El Ritmo de Mi Corazón” se ha consolidado como un clásico de la
música tropical peruana, y ha llegado a un público más amplio, tanto en Latinoamérica como en
comunidades latinas de los EE.UU.
52) Plataformas Digitales (YouTube, Spotify, etc.)
La llegada de las plataformas de streaming ha revolucionado la distribución de la música, permitiendo que
artistas de todos los géneros puedan llegar a audiencias globales sin los intermediarios de las distribuidoras
tradicionales. En el caso de “El Ritmo de Mi Corazón”, su presencia en plataformas digitales ha sido un factor
clave para su masificación.
• YouTube: El video oficial de la canción, disponible en el canal de Grupo 5 y en otros canales asociados,
ha acumulado millones de visitas. La plataforma no solo permite que la canción se escuche en cualquier
lugar del mundo, sino que también se ha convertido en un espacio para que los fans creen sus propios
videos y covers de la canción.
Los videos de baile en TikTok, YouTube y otros sitios han ayudado a viralizar la canción aún más. El
estribillo “Lleva el ritmo de mi corazón” ha sido utilizado en millones de clips que incluyen desde
coreografías de pareja hasta desafíos de baile.
 • Spotify: En el caso de Spotify, la canción ha sido incluida en diversas playlists tanto a nivel nacional
como internacional. Spotify permite que “El Ritmo de Mi Corazón” se escuche no solo en Perú, sino en
todo el mundo. Las canciones de Grupo 5 tienen un alto volumen de reproducciones en la plataforma, lo
que refleja la popularidad y el alcance global de la canción. Además, su inclusión en listas de
reproducción de cumbia o música latina hace que nuevos oyentes descubran este tema.
• Apple Music y Deezer: Otras plataformas de streaming también han jugado un papel importante en su
difusión. En Apple Music y Deezer, la canción se encuentra en listas específicas de cumbia, lo que
aumenta su visibilidad.

6.2 Difusión y Popularidad

La difusión y popularidad de “El Ritmo de Mi Corazón” no se limitan únicamente a su distribución a través de
los medios tradicionales y digitales. La canción ha tenido un gran impacto en eventos, conciertos y redes
sociales, lo que la ha convertido en una de las canciones más populares de la música peruana moderna.
53) Alcance y Recepción del Público
La canción fue recibida con mucho entusiasmo tanto por los fanáticos de la cumbia tradicional como por
nuevos oyentes, especialmente jóvenes que están acostumbrados a los sonidos más modernos del pop
latino y la música urbana. La fusión entre la cumbia tradicional y el pop latino le ha permitido abarcar una
amplia gama de público, desde generaciones más viejas hasta más jóvenes.
• Popularidad en Perú: En Perú, “El Ritmo de Mi Corazón” ha sido un éxito rotundo, especialmente en
fiestas populares, festivales y celebraciones nacionales. La gente no solo disfruta de la melodía pegajosa,
sino que se siente identificada con el mensaje de amor y esperanza.
• En países de América Latina: La canción ha tenido un gran impacto en otros países de la región como
Colombia, Ecuador, México y Argentina, donde la cumbia peruana tiene una gran base de fanáticos.
Su mezcla de cumbia con influencias modernas ha atraído a muchos oyentes fuera de Perú.
• En la comunidad latina en EE.UU.: La canción ha sido popular en la comunidad peruana en los EE.
UU., especialmente en ciudades con grandes comunidades latinas, como Miami, Los Ángeles, y Nueva
York. El auge de la música latina en plataformas como Billboard ha ayudado a consolidar su presencia
en las listas de éxitos de Latinoamérica y EE. UU.
54) Eventos y Conciertos
La popularidad de “El Ritmo de Mi Corazón” ha sido reflejada en conciertos y presentaciones en vivo tanto en
Perú como en el extranjero. Grupo 5, conocido por su energía y su interacción con el público, ha incluido
esta canción en sus presentaciones, donde es uno de los momentos más esperados por la audiencia.
• Conciertos en Perú y el exterior: En sus giras internacionales, el Grupo 5 ha llevado su música a
Estados Unidos, España y Chile, entre otros países, donde la canción ha generado ovaciones y ha sido
uno de los puntos más destacados de sus conciertos.
• Festivales y Eventos Culturales: La canción también ha sonado en festivales importantes, como la
Fiesta de la Cumbia en Perú y otros eventos culturales en países latinos. En estos eventos, el tema ha
servido como un himno de celebración y pertenencia cultural.
Impacto en Redes Sociales
Las redes sociales han jugado un papel fundamental en la difusión y expansión de “El Ritmo de Mi Corazón”.
Plataformas como TikTok, Instagram y Facebook han permitido que la canción se viralice mediante
memes, desafíos de baile y covers.
• TikTok: En TikTok, la canción ha sido parte de numerosos retos de baile, y los usuarios de todas partes
del mundo la han adoptado para crear contenido visualmente atractivo. Los bailarines y aficionados a la
música usan la canción para realizar coreografías, lo que ha llevado a que el tema se mantenga en
tendencia.
• Instagram y Facebook: En estas plataformas, los fanáticos comparten sus momentos de baile, cantando
y celebrando con la canción, lo que hace que se difunda de manera orgánica entre sus amigos y
seguidores.
7. Bibliografía
7.1 Fuentes Utilizadas para Cada Punto del Análisis
55) Fuentes utilizadas (oficiales y verificadas)

🎵 Letra oficial de la canción:

• Letras.com – Gian Marco, Grupo 5 y Tony Succar

🔗 https://www.letras.com/gian-marco/el-ritmo-de-mi-corazon-part-grupo-5-y-tony-succar/

56) Videos y medios digitales:

• YouTube – Canal oficial de Grupo 5
🔗 https://www.youtube.com/@GRUPO5PERU

• YouTube – Canal oficial de Gian Marco

🔗 https://www.youtube.com/@GianMarcoOficial

• YouTube – Canal oficial de Tony Succar

🔗 https://www.youtube.com/@TonySuccar

• Spotify for Artists (para métricas de reproducción)

🔗 https://artists.spotify.com

57) Entrevistas y artículos periodísticos sobre el origen de la canción:

1. El Comercio – Gian Marco revela cómo nació “El Ritmo de Mi Corazón”
🔗 https://elcomercio.pe/luces/musica/gian-marco-zignago-revelo-como-nacio-el-ritmo-de-mi-
corazon-cancion-que-popularizo-el-grupo-5-instagram-nndc-nnes-noticia/
2. RPP Noticias – Gian Marco cuenta cómo compuso “El Ritmo de Mi Corazón” para Grupo 5
🔗 https://rpp.pe/musica/nacional/gian-marco-cuenta-como-compuso-el-ritmo-de-mi-corazon-
para-grupo-5-noticia-1273662
3. Perú21 – Tony Succar sobre la colaboración con Gian Marco
🔗 https://peru21.pe/espectaculos/local/tony-succar-sobre-colaboracion-de-gianmarco-para-su-
album-ganador-del-latin-grammy-no-me-cobro-ni-un-dolar-gian-marco-latin-grammy-2019-noticia/
4. Andina – Gian Marco presenta video “El Ritmo de Mi Corazón”
🔗 https://andina.pe/agencia/noticia-gian-marco-presenta-video-ritmo-mi-corazon-750430.aspx

58) Apoyos y recursos complementarios:

• Musicnotes – sitio de partituras (para análisis de estructura musical)
🔗 https://www.musicnotes.com

• El Comercio Perú – cobertura cultural en general

🔗 https://elcomercio.pe

• La República Perú – cultura y entretenimiento

🔗 https://larepublica.pe

• RPP Noticias – música nacional e internacional

🔗 https://rpp.pe