Universidad Nacional de Córdoba.
Facultad de Filosofía y Humanidades.
Departamento de Plástica. Escuela de Artes.
Alumnos de plástica
Trabajo practico Nº 2
Cátedra: Didáctica General
Alumnas: Mingorance, Maria Genoveva
Pavan, Mariana
Año: 2010
Conceptos, supuestos y cuestiones que anticipamos acerca de la enseñaza de la plástica
que pensamos que debieran incluirse en un texto que aborde esta temática:
Que la plástica es la hora libre, que es algo inútil
El de la enseñanza de la técnica o no.
La relación del arte con otras áreas de conocimiento.
Que las horas de plástica son par crear cosas bellas
Como incorporar las nuevas tecnologías en la plástica.
1) Un conflicto es que vamos a tener que diferenciar lo que es producir arte y lo que es
enseñar arte en un contexto escolar, ya que esto implica que el artista como productor
pueda enseñar técnicas y medios que el utiliza para la producción de su obra pero con
otros fines que no son el producir arte.
Otro conflicto es poder separar que estamos ubicados en diferentes contextos con sus
propias lógicas porque en el mundo del arte la lógica del mercado y la circulación de
obra en espacios como museos, galerías, etc. Y con agentes como marchanes, curadores,
coleccionistas etc. Que intervienen en los procesos de producción y circulación de la
obra. Y que el valor es otorgado por otros y es entre otros un valor económico.
En el contexto escolar, en la enseñanza de arte intervienen otros agentes como docentes,
alumnos directores, y el valor que se le otorga a un trabajo practico no es un valor
económico sino de evaluación y calificación.
Los tiempos de producción no son los mismos que los tiempos escolares en la
enseñanza del arte en la escuela.
Creemos que las demandas, tareas, y expectativas que la sociedad asignan a los
profesores de arte es que enseñen a hacer cosas bellas y fomentar la prolijidad, valores
estéticos vinculados a valores morales históricos nacionales o valores religiosos,
propicien espacios de libre expresión y lúdicos.
2) En 1888, la denominación oficial de lo que hoy se denomina “Educación plástica”
se denominaba “Dibujo”. Se enseñaba una destreza manual y su sentido estético
bajo la supervisión de un docente que enseñaba. Todo se centraba en la copia,
repetición de un modelo, faltaba la expresión individual en la enseñanza y el
aprendizaje de otras técnicas o medios a causa de la hegemonía del dibujo.
En el siglo XIX surge una nueva concepción de la infancia que reconoce sus
particularidades respecto a la edad adulta y con esto el reconocimiento de sus formas
propias de conocimiento y también las de representación visual. En esta etapa hay un
reconocimiento de la especificidad e individualidad de cada etapa evolutiva.
En el siglo XX se aleja el interés de la descripción del objeto para centrarlo en la
expresividad del individuo. Acuñándose conceptos como educación por el arte y libre
expresión. Generando un salto cualitativo en cuanto a la comprensión del niño como en
el respeto por su expresividad.
Esto llevo a que de apoco el maestro fue resignando su función de enseñante para
propiciar dentro del aula un entorno que posibilitara el desarrollo de acciones
espontáneas por parte de sus alumnos.
Se pueden reconocer la ausencia de enseñanza de conocimientos técnicos y
especificidades de las disciplinas como también de algún tipo de instrucción o de
características propias del campo de la enseñanza.
Se crea una relación importante entre arte y psicología, al tomar las producciones de los
alumnos como material de diagnostico para interpretar estados emocionales.
3) Sin medios ni opciones para elegir no se puede tener libertad.
También hay que aprender a elegir para poder tener libertad en función de nuestras
condiciones materiales, conocimientos, deseos y necesidades.
4) Todo el tiempo se habla de la libre expresión pero no hay una reflexión consciente
de lo que implican estos términos. Como docentes de arte reconocer lo que implica
estos términos nos ayudara a obrar mas concientemente en nuestro quehacer escolar,
aplicándola no como expresión espontánea sino ideando estrategias responsables
que permita desarrollar experiencias significativas en la formación de los sujetos.
Recuperaríamos de la autora las siguientes reflexiones:
En educación plástica, una propuesta didáctica apunta a la libertad no porque
cada alumno “hace lo que quiere”, sino porque no todos lo hacen igual…porque
a partir de la propuesta del docente cada chico podrá elegir sus propias
estrategias de trabajo y resoluciones técnicas, podrá desarrollar esa propuesta
según su propio sentido estético y emotividad, según su tiempos de trabajo y
elaboración, porque no habrá un modelo único de proceso ni de producto.
Aquello que los niños no conocen, lo que no saben que existe, no podrá ser
considerado como opción.
La libertad y la expresión no son “dones” sino más bien conquistas que se
logran progresivamente, superando distintos tipos de limitaciones. Conquistas
que el ser humano puede alcanzar en determinadas condiciones y que se ejercen
en la medida en que se construyen en la interacción concreta con un determinado
lenguaje. poner en primer plano la libertad expresiva no quiere decir suprimir la
apropiación de conocimientos como si estos dos aspectos fueran contradictorios.
5) El docente debe saber que los niños no pueden interesarse por lo que no conocen y
que el interés de los niños se basa en las experiencias vividas y los valores
adquiridos en el medio familiar y sociocultural.
El docente tiene el desafío de reconocer la responsabilidad que tiene como docente
escolar para brindar un campo de ampliación de la experiencia de los alumnos.
Al reconocer los intereses tiene que profundizar en ellos generando estrategias para
resolver los problemas que plantean.
6) Un vez como coordinadora en una case de hilado en un colegio primario, el material
utilizado fue vellón, su presencia fue importante: entrar en contacto con el pelo de
un animal que no pertenece a Córdoba y que no es un material tradicional del arte
pero que ellos conocen porque lo usan en sus vestimentas. Además e realizar el
proceso de manufactura del hilo pudieron crear con el ampliando su concepción de
lo que es arte.
En el arte contemporáneo hay una ampliación de la categoría del arte y con esto una
amplia gama de materiales, técnicas y medios que pueden considerarse artísticos.
En la escuela se puede implementar el arte con materiales de desecho y reciclaje, arte de
la tierra, arte con materiales efímeros, producciones colectivas, performances,
instalaciones, también con nuevos medios tecnológicos como imágenes digitales de
computadora o de cámaras digitales de cualquier tipo incluyendo las de teléfonos
celulares que están al alcance de todos, Internet con arte correo, Net Art, incorporar
técnicas y materiales del arte popular como el arte textil, cerámicas etc.
En el arte contemporáneo también hay una pérdida de los límites de cada disciplina, se
hacen producciones multidisciplinarias que podrían realizarse en la escuela entre
materias música, plástica, teatro, historia, lengua.
7) El lugar que tiene que ocupar la reflexión es la de producir conocimiento dentro del
campo de las clases de arte como una fuente de aprendizaje donde los alumnos
puedan tomar conciencia de sus acciones y establecer relaciones en torno a las
elecciones realizadas y los resultados obtenidos.
8) Esta reflexión permitirá al docente entender las intenciones y la dirección que ellos
persiguen para poder ayudarlos.
