Módulo IV

Los Géneros
Literarios
Contenido 2

Los Géneros Literarios ....................................................................................... 4

Dioses:............................................................................................................ 6

Reyes: ............................................................................................................ 6

Héroes: ........................................................................................................... 6

El género épico, se divide en.......................................................................... 7

Otros sub géneros menores de la épica, son; ................................................ 7

Como el género épico, también posee sus características propias: ............... 9

Hablante lírico ........................................................................................... 12

Objeto lírico ............................................................................................... 12

Motivo lírico ............................................................................................... 12

Temple de Ánimo ...................................................................................... 12

Tema ......................................................................................................... 12

Actitud lírica............................................................................................... 13

Actitud enunciativa .................................................................................... 13

Actitud apostrófica o apelativa .................................................................. 13

Actitud carmínica o de la canción.............................................................. 13

El género lírico posee componentes, que muchos ya conocemos: .............. 14

Entre los sub géneros líricos, se destacan los de ......................................... 14

Arte mayor................................................................................................. 14

Entre los géneros menores, se encuentran .................................................. 15

Formas mayores ....................................................................................... 21

Formas menores ....................................................................................... 25

Ópera ........................................................................................................ 26

Periodismo y Literatura
 Zarzuela .................................................................................................... 27
3
Sainete ...................................................................................................... 28

Periodismo y Literatura
 Los Géneros Literarios 4

Ya sabemos que la lengua es un instrumento que sirve para el comunicativo

entre los seres humanos, esta facultad propia de nuestra especie fue manejada
desde tiempos remotos y según las diferentes culturas y más tarde, según las
corrientes literarias imperantes en cada época de la historia de la humanidad.

Los primeros géneros literarios, lo encontramos en el oriente dentro de lo que se

llama, GÉNERO ÉPICO, que quiere decir histórico, objetivo, relato de suceso
legendarios y heroicos. Es el género narrativo más antiguo, escrito para enseñar
las hazañas épicas de ciertos personajes míticos, que sirvieron de modelo.

La palabra épica, proviene del latín EPICUS que procede de la palabra

griega EPIKOS. De la palabra EPOS que significa “palabra” y de IKOS que
significa “perteneciente a”. Por lo que épica etimológicamente significa
“perteneciente a la palabra”.

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Esta narrativa histórica relata hechos reales yo ficticios, muy importante para un
5
pueblo. Se basa, fundamentalmente, en situaciones de lucha, donde sobresale
un personaje que disputa para no ser vencido. Se relata sus hazañas, a veces,
sobrenaturales y se describen grandes batallas donde el personaje sale
victorioso.

En este género, generalmente, existe un narrador, llamado omnisciente pues

está en todos lados y siempre sabe todo, del personaje principal; del héroe de la
historia, que siempre cumple con su objetivo aunque deba sortera innumerables
vicisitudes, porque siempre encuentra alguien (dioses/as) que acude en su
ayuda (épica grecolatina)

Los personajes épicos, generalmente, son de clase social alta, excelentes

guerreros, algunos con características divinas, ya sea hijos de dioses o tienes
alguna habilidad sobre natural, que les ayuda a franquear los desafíos que se le
presente a lo largo de su abrumado trayecto para llegar a su destino, como el
caso de Ulises en “La Odisea.

He aquí algunas características, de este género literario que nos viene de la

antigua Grecia, aunque veremos más adelante, que las narraciones épicas ya
existían en el antiguo oriente (India).

Dijimos que el género épico, puede basarse en hechos reales o ficticios, la

narración se realiza en tiempo pasado, el narrador, generalmente, no aparece
en el relato, la narración puede estar en prosa o en verso.

En la épica griega, encontramos varios personajes, conocidos a través de libros

de textos, películas y actualmente videos, como:

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Dioses: 6

Afrodita: diosa de la belleza y del amor en la mitología griega.

Apolo: según la mitología de la antigua Grecia, dios del Sol y de la luz, protector
de las artes.

Reyes:

Agamenán: en la mitología de la antigua Grecia, rey legendario de Argos, uno

de los personales de La Iliada, caudillo de las tropas griegas en la guerra de
Troya; personaje de la tragedia homónima de Esquilo.

Héroes:

Aquiles: según la mitología de la antigua Grecia, el más valeroso de los héroes

griegos participante en el sitio de Troya. Uno de los protagonistas de La llíada de
Homero; según el mito, Aquiles fue herido de muerte por una flecha en el talón,
el único sitio vulnerable.

Odiseo: personaje de los poemas de Homero La litada y La Odisea; rey mítico

de la isla de Itaca, uno de los caudillos de las tropas griegas en la guerra de
Troya; se destacaba por su valentía, astucia y elocuencia. En nuestro país, se
conoce el poema épico; “Epopeya al Mariscal López”.

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El género épico, se divide en: 7

► Epopeya: en la que se narran grandiosas y heroicas hazañas, donde a veces

intervienen en el destino de todo un pueblo y donde se reflejan costumbres,
creencias y sentimientos. En esta obra no se define especio ni tiempo, ni lo
real de lo imaginario, pues constituye en su totalidad narraciones llenas de
maravillas e historias fabulosas.

► Cantares de gesta: hazañas narradas en verso.

► Poemas épicos: poemas históricos, basados en hechos legendarios y

heroicos.

En cuanto a los valores de la epopeya, en éstos se presentan héroes que

siempre se encuentran en algún tipo de aventura; siempre cumplen su misión
pero teniendo muy en cuenta sus hazañas. En la epopeya clásica se podrían
encontrar fábulas o moralejas, ya que son historias en las que el héroe siempre
logra algo bueno mostrando valor y respeto hacia los demás personajes. El
género épico fue el más importante en la antigüedad, pues servía de ejemplo a
todo un pueblo, de cómo son las conductas que se deberían seguir.

Otros sub géneros menores de la épica, son;

► El romance

► El cuento

► El mito

► La leyenda

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► El relato
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► La novela

Cada uno con sus variantes y características, pero siempre desde la objetividad.
Dentro de este género sobresalen obras, en España, como el Cantar del Mío
Cid, el Cantar de los Nibelungos en Alemania y el Cantar de Rolando en Francia,
donde cada personaje represente a su pueblo a quien sirve de modelo, de
bravura, heroísmo y valor.

Sin embargo, es en el oriente donde encontramos, fabulosas obras escritas

hasta de 2500 versos, como el Mahabharata, considerado como el poema épico
más largo de la historia, narra “La gran historia del pueblo de India”y el
Ramayana, escrito sagrado de la India, una epopeya escrita en sansrito cuenta
la historia del rey-dios Rāma, y de cómo su esposa Sītā fue raptada por el
demonio Rāvana y llevada a la isla de Sri Lanka. Rāma obtiene ayuda de una
tribu de monos, liderados por Sugrīva y Hanumān, quienes construyen un puente
a través del mar y rescatan a Sita. Tanto el Mahbharata, escrito alrededor del
año 300 a.C. y que fue objeto de numerosas variaciones en torno al año 300 d.C.
estableciéndose en 18 libros que contienen en total unos 200.000 versos con
breves pasajes en prosa intercalados; como el Ramayana forman parte de los
Itijasa, nombre que reciben los textos sánscritos, lengua clásica por excelencia
de la civilización India. Así mismo ambos, son obras profanas que se recitan de
manera ritual y teatral, o simplemente se recitan a modo de versos.

En ellos se empleaban versos hexámetros (versos de seis pies

métricos), repetición de fórmulas y adjetivos, uso abundante de la comparación
y minuciosas descripciones.

Universalmente, los más conocidos son: La Ilíada y La Odisea de Homero y La

Eneida de Virgilio en Grecia. El Ramayán de Valmiki en Oriente Medio, La Divina

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Comedia de Dante Alighieri en Italia, El Cantar de Mío Cid, de autor anónimo, en
9
España.

Así como el género épico es objetivo, el GÉNERO LÍRICO es notablemente

subjetivo, donde el autor expresa sus sentimientos y emociones y de diversas
maneras, dentro de los sub géneros de la lírica. Procede de la “lira”, un
instrumento musical que acompañaba, antiguamente, a la poesía cantada; de
allí nace esta palabra, que a medida que con el correr del tiempo, ha adquirido
otros modos de manifestación. Esta palabra, tiene su origen en Grecia, ya que
en ese lugar era común oír recitaciones de poesía en sitios públicos, por parte
de una persona o de un grupo o coro y esta declamación era en compañía de
alguna instrumentación musical, por lo general, de la lira y apuntaba a la
subjetividad de cada exponente.

Como el género épico, también posee sus

características propias:

► Pura subjetividad, valoración del interior de los hablantes. Éste se mira hacia
sí mismo, retrospección.

► Transfiere el ánimo del hablante (tristeza, felicidad, angustia, etc.).

► Generalmente, se escribe en versos; pero también pueden hallarse, poemas

líricos, escritos en prosa, además, este género es también utilizado en obras
en prosa, como cuentos y novelas donde el escritor las maneja como recursos
literarios, metáforas, comparaciones, personificaciones y otros.

► Los poemas líricos poseen ritmo, entonación y musicalidad que le da un

sentido a los versos que conforman cada estrofa.

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► Los poemas se estructuran teniendo en cuenta la métrica, que es el número
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de sílabas que componen al texto, pueden ser tercetos, cuartetos, algunos
con rimas asonantes o consonantes, los cuales ya desarrollamos en el módulo
anterior.

Para saber más, deriva del latín lyrĭcus, y este del griego λυρικός) o género
lírico es un género literario en el que el autor transmite sentimientos, emociones
o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión
habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar
como forma de expresión el verso, hay también, como ya dijimos, textos líricos
en prosa (prosa poética).

Sus orígenes se remontan en la antigua Grecia donde se cantaban,

acompañándose con un instrumento llamado “lira”. Su forma más habitual es el
verso, pero con el correr del tiempo ya existen poemas escritos en prosa.

Entre los sub géneros d la lírica, están la oda, la canción, la balada, la elegía,
el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como
las óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo, designa casi
exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres
de ditirambo (composición poética que los autores de la antigua Grecia escribían
en honor de Dionisos, dios de los placeres sensuales en la mitología griega),
himno, cantata, cántico, etc. La métrica y el ritmo de los poemas dependen
exclusivamente del poeta o el escritor.

Haciendo un poco de historia, parece ser que la lírica, es la forma más antigua
de la poesía, se hallan en los Cánticos de Moisés y en los Salmos de David, en
los antiguos poemas de la India y especialmente en el Rig-veda (siglo XV a. C.).
Entre sus creadores legendarios del género, entre los griegos, está Orfeo, Lino,
Museo y se cuentan entre sus cultivadores históricos a Safo y Anacreonte, que
lo llevaron al teatro, en los coros de Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres
grandes trágicos de Grecia. Píndaro lo llevó a la perfección en sus odas
olímpicas. Entre los romanos, sobresalieron Horacio y Cátulo. En la Edad Media,

Periodismo y Literatura
inspiró los cantos de los bardos y trovadores y excepcionalmente el de
11
algunos troveros o trovadores, fueron músicos y poetas medievales, que
componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar por los juglares,
músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban canciones,
sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo
(chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya
que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores, en las cortes
señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de Francia, entre
los siglos XII y XIV.

Ya en los tiempos modernos se han distinguido en la lírica:

► Schiller y Goethe, en Alemania.

► Joaquim Machado de Assis, Manuel de Barros, Manuel Bandeira, Carlos

Drummond, João Cabral de Melo Neto, en el Brasil.

► Pablo Neruda, Gabriela Mistral y Violeta Parra, en Chile.

► Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Francisco de

Quevedo, Luis de Góngora, José de Espronceda, Gustavo Adolfo
Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Federico García
Lorca, Miguel Hernández, etc. En España,

► Ronsard, Racine, André Chénier, Lamartine, Victor Hugo, Leconte de Lisle y

Heredia, en Francia.

► Dryden, lord Byron, Shelley, Burns, en Inglaterra.

► Petrarca y Tasso, en Italia.

► Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo, Octavio Paz, en México.

► Pushkin y Mickiewicz, en Rusia y Polonia.

► Andrés Eloy Blanco, en Venezuela.

Periodismo y Literatura
Para una mejor comprensión de este género literario, exponemos los
12
componentes del lenguaje lírico, que se caracteriza por la presencia del:

Hablante lírico

Es el autor, que como hablante lírico, transmite sus sentimientos y emociones,

el que habla en el poema para expresar su mundo interior.

Objeto lírico

Es la persona, objeto o situación que origina los sentimientos del hablante lírico.

Motivo lírico

Es el tema sobre el cual trata la obra lírica; los sentimientos dominantes.

Temple de Ánimo

Es el estado en que se encuentra el alma del hablante, pues entre los

sentimientos se encuentran la alegría, el amor, la tristeza, el dolor, etc.

Tema

Es el asunto principal que se replica en todo el desarrollo del poema.

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Actitud lírica
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Es la forma en que el hablante lírico expresa sus emociones, Las actitudes líricas
son la actitud enunciativa, apostrófica y carmínica.

Actitud enunciativa

Cuando la actitud del hablante lírico se caracteriza por narraciones de hechos

que le ocurren a un objeto lírico. Utiliza marcas textuales de tercera persona
gramatical como él, los, ellos, ella, le, etc. Ejemplo:

Las aves bajan a picotear los frutos hasta descascararlos.

Actitud apostrófica o apelativa

Es la actitud del hablante lírico, cuando se dirige a otra persona, intentando

interpelar o dialogar. En esta actitud el hablante dialoga con un receptor ficticio
a quien refiere sus sentimientos. Ejemplo:

“Árbol

Tú tienes el destino

De ser la primavera

en todo tiempo”

Actitud carmínica o de la canción

En esta actitud, el hablante lírico, abre su mundo interno, reflexiona acerca de

sus sensibilidades personales, expresando todos sus sentimientos; en esta
actitud los sentimientos del hablante se escriben en primera persona.

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Ejemplo:
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“Cuando miro tus ojos y me sonríes...”

El género lírico posee componentes, que muchos ya

conocemos:

El poema: conjunto de versos reunidos en estrofas.

El verso: conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y

determinadas.

Estrofa: conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima
común.

Métrica: cantidad de sílabas poéticas que componen un verso.

Ritmo: consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de

producir un efecto unitario y reiterado, lo cual se logra con la distribución de los
acentos.

Rima: repetición total de sonidos a partir de la vocal tónica de la última palabra

de un verso. Puede ser rima asonante o rima consonante.

Entre los sub géneros líricos, se destacan los de:

Arte mayor

► Canción: poema que expresa una emoción o sentimiento.

► Himno: canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).

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► Oda: poema reflexivo y meditativo. Son ejemplos muy conocidos la Oda
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a la vida retirada de Fray Luis de León y laOda a la cebolla de Pablo
Neruda.

► Elegía: poema melancólico y desentimientos tristes..

► Égloga: poema bucólico, pastoril.

► Sátira: poema satírico, irónico y agresivo.

Entre los géneros menores, se encuentran:

► El Madrigal: poema asociado al canto. Está compuesto por un máximo de

quince versos heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en forma
libre. Suele tener tema amoroso y de carácter muchas veces pastoril.

► El Epigrama: poema que se caracteriza por su agudeza, ingenio y su tono

festivo y satírico.

► La Letrilla: poema estrófico con estribillo, habitualmente, de metro corto

compuesto para ser cantado.

Llegamos al tercer género literario que constituye la trilogía de los más antiguos,
el GÉNERO DRAMÁTICO, diferente de los dos anteriores, pues en esta variedad
nos encontramos con el teatro, donde se representa
algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio
del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre

genérico de toda creación literaria en la que un artista
llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un
espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres
que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

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Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un
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auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a
todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación
escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está

descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por
el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que
ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en
las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por

actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o
combinando a ambos.

Adentrándonos en los antecedentes históricos de este género, tuvo su

origen en Grecia. Inicialmente, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían
por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían
en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género
dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes
fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Esta obra dramática, de Grecia pasa a Roma donde los autores más
destacados, fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la
Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras
griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo

comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y
consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas

Periodismo y Literatura
representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres
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fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el “Auto de los

Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que
debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue
escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo,
es anónimo.

La obra dramática, también posee una estructura diferente, con tres instancias
características muy específicas:

1. Introducción, donde se presenta el conflicto

Toda obra dramática, tiene su origen en el conflicto. Sin conflicto no hay drama,
pues hace a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna, en desafío) que
constituye el desarrollo argumental del drama, donde aparecerán dos actitudes
o posturas opuestas, que habrá que revelar. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores,
de la obra.

El conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos

generales, cuatro etapas:

► Introducción o exposición de la situación del protagonista.

► Los propósitos del protagonista o protagonistas.

► Presentación del obstáculo o tema del conflicto.

► Combate o conflicto entre las dos o más fuerzas en pugna.

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2. Desarrollo de la acción dramática
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La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los
personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento
de mayor tensión y donde la trama se complica. Lo que demuestra la verdadera
dimensión artística de la obra.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la

obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición
del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos
puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto
con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el
ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente
(“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio
personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Los aspectos formales de la obra dramática está formada por dos tipos de
textos:

Texto principal o primario: es el contenido, propiamente, de la obra que se

presenta dividido en:

► Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y
bajada el telón.

► Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del
decorado.

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► Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de
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los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia
la escena.

El contenido principal se utiliza cuatro formas de expresión:

► Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

► Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está

hablando. Se llama también soliloquio.

► Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando

dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

► Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario: contribuye con informaciones para la representación teatral.

Ésta puede ser:

Sobre la acción

► Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción:

decorados, época, mobiliario, etcétera.

► Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto,

etcétera.

► Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,

intencionalidad expresiva, etcétera.

Es importante recalcar, que el fin primordial de un texto dramático, aunque puede

ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta

Periodismo y Literatura
tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que
20
son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto
escrito en un espectáculo.

Finalmente, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la

representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio
concretos, lo temporal y espacial de la obra, aspectos muy importantes para su
interpretación.

Los personajes poseen niveles o categorías:

Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.

Pueden ser:

► Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tisis del autor )

► Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

► Secundarios: ayudan a los principales.

En cuanto a la escenografía, este aspecto comprende los siguientes campos:

► Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

► Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

► Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,

tormentas...

► Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en

escena: ruidos, etc.

Así como mencionamos anteriormente, este género literario también pose varias
formas:

Periodismo y Literatura
Formas mayores
21
► La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un

episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del
orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino
inexorable.

La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los

personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes
entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.

El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras

de los clásicos griegos.

La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles

y Eurípides.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas

(episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una
escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

Como modelo de tragedia, sugerimos la obra de Sófocles: “Antígona”, es el

argumento de gran dramatismo entre dos personajes: Antígona y Creonte. Una
es defensora de la ley natural, afectuosa de su hermano al que debe dar honras
fúnebres; el otro es defensor de las leyes de la ciudad que, desobedecidas, debe
suponer el castigo al que las ha desobedecido. Antígona sufre un gran conflicto
consigo misma, pues es consciente de lo que le acarreará desobedecer las leyes
de los hombres, sin embargo, la ley natural y el amor fraternal, será más fuerte,
siendo Antígona un personaje verdaderamente noble y dramático. Cuando
Antígona se ahorca y con ella el hijo de Creonte, Hemón, aquel se arrepiente de
haber sido tan inflexible y comprende la diferencia entre unas leyes y otras.

Periodismo y Literatura
Se elige esta obra, por ser reflejo de situaciones similares en todos los tiempos,
22
donde los seres humanos se enfrentan en busca de soluciones a conflictos
familiares. Esta tragedia griega nos habla de Antígona, una mujer que decidió ir
más allá de la muerte del tirano para hacer lo que dicta el corazón, las leyes que
son aun superiores que las de los humanos, las éticas y las morales.

Antígona, existió ayer y también hoy; también podemos ver en nuestros días
gente como Creonte que teniendo el poder se cree omnipotente y gente como
Ismene (hermana de Antígona) que representa el pueblo agachado que no
cuestiona ni lucha por lo que son sus derechos, Antígona, sin embargo, es
valiente y prefiere obedecer los mandatos divinos, éticos y morales que están
por arriba de los deseos de un gobernante tirano. Ella se postula como una
mártir, y hace parecer a una Antígona entre la épica y la tragedia.

Periodismo y Literatura
► La comedia
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Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la
tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier

clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que
supone lo ridículo.

Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la

vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y
optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos
cómicos u optimistas de la vida.

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Su estructura muy cuidada
derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla
de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes
escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.

► El drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino

que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe
a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende
a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón
se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende
por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes.

Periodismo y Literatura
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.;
24
la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.)
de Aristóteles.

Con el correr de tiempo aparecieron grandes dramaturgo, cuyas obras

constituyen verdaderas maravillas, por el tema, argumento y creatividad; como
Shakespeare, en Inglaterra con sus famosas obras, “Romeo y Julieta”, “Hamlet”,
“Othelo”, que de la misma manera que lo autores griegos representan episodios
de la vida cotidiana; Calderón de la Barca, en España con “La vida es sueño” y
otros.

Fuente: Imagen proveída por el docente

Periodismo y Literatura
Dentro del género dramático se encuentran varios tipos de obras dramáticas,
25
como la Tragicomedia, una combinación de lo trágico y cómico. Est tipo o
forma del drama se empezó a escribir en Grecia, pero aquí veremos una más
moderna, la “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, También llamada “La
Celestina”.

Fuente: Imagen proveída por el docente

Formas menores

► Entremés

► Paso

► Monólogo

► Farsa

Periodismo y Literatura
Dentro de este género se encuentra el teatro musical: ópera, zarzuela y sainete,
26
principalmente.

Ópera

Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos

personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la
orquesta, canto (soprano - tenor) danza, palabra, decorado y otros elementos.

Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica

romántica, legendaria, etc.

El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI. Algunas óperas
entre las más conocidas están “Carmen”, “Rigoletto”, “La Travista” y muchos
otros, que se representan hasta hoy día.

Fuente: Imagen proveída por el docente

Periodismo y Literatura
Zarzuela
27
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta.
Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la
musicalización de distintos misterios y dramas.

Este sub género del drama, es también cultivado en nuestro país, entre las que
se encuentran: “La Naranjera”, “la Tejedora de Ñanduti”, “María Pacurí”, entre
otras, donde se han destacado sus creadores Manuel Frutos Pane y Juan Carlos
Moreno González, y los no menos destacados tenores y sopranos paraguayos.

Fuente: Imagen proveída por el docente

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Fuente: Imagen proveída por el docente

Sainete:

Pieza jocosa de corta duración, inferior a un acto, de carácter y argumento

popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del
entremés y con canciones o sin ellas.

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