Colegio de Bachilleres del Estado de México

CEMSAD 02 IXTAPAN DEL ORO

UAC: DISEÑO DIGITAL

Ismael Morales flores

MAESTRO:

SEXTO SEMESTRE

GRUPO: 601
1.1 Introduccíón al diseño digital
La introducción al diseño digital es un área que explora los fundamentos y
técnicas básicas para crear proyectos visuales utilizando herramientas y
tecnologías digitales. Abarca principios como composición, color, tipografía y
software especializado, aplicables en campos como gráficos, web, animación o
interfaces. Su objetivo es familiarizar al estudiante con los procesos creativos y
técnicos necesarios para desarrollar piezas efectivas en entornos digitales.
Espero que te sea útil. Si necesitas ajustes o más detalles, házmelo saber.
podrias darme el concepto de esto tipos de graficos por favor es sobre diseño
digital, quitale las negritas y los _
Aquí tienes el concepto de tipos de gráficos en diseño digital sin formato
destacado:
En diseño digital, los gráficos se clasifican según su estructura y uso. Los
principales tipos son:
 Gráficos vectoriales: Formados por ecuaciones matemáticas, permiten
escalar sin perder calidad. Ideales para logos e ilustraciones.
 Gráficos rasterizados (mapas de bits): Compuestos por píxeles, son
adecuados para fotografías pero pierden calidad al ampliarse.
 Gráficos 3D: Modelos tridimensionales creados con software especializado,
usados en animación, videojuegos y simulaciones.
 Gráficos animados: Secuencias de imágenes o vectores que generan
movimiento, como en GIFs o videos.
 UI/UX gráficos: Elementos visuales diseñados para interfaces digitales,
enfocados en usabilidad y experiencia de usuario.
Cada tipo tiene aplicaciones específicas según el proyecto y las herramientas
utilizadas.

1.2 vectoriales
En diseño digital, los gráficos vectoriales son imágenes creadas mediante
fórmulas matemáticas que definen líneas, curvas, formas y colores. A
diferencia de los gráficos de píxeles (rasterizados), los vectores pueden
escalarse a cualquier tamaño sin perder calidad, ya que no dependen de una
resolución fija.
Se utilizan comúnmente en la creación de logos, iconos, ilustraciones y
tipografías, ya que permiten ajustes precisos y son ideales para impresión o
adaptación a diferentes tamaños. Algunos formatos populares son SVG, AI y
EPS, y se trabajan con programas como Adobe Illustrator, CorelDRAW o
Inkscape.
1.4 Mapa de bits
Aquí tienes el concepto de mapa de bits en diseño digital:
En diseño digital, un mapa de bits (también conocido como imagen
rasterizada) es un tipo de gráfico compuesto por una cuadrícula de píxeles,
donde cada píxel almacena información de color. A diferencia de los gráficos
vectoriales, estas imágenes tienen una resolución fija, por lo que pueden
perder calidad al ampliarse o modificarse su tamaño.
Son ideales para representar fotografías y texturas complejas, ya que capturan
detalles y gradaciones de color con precisión. Los formatos más comunes
incluyen JPEG, PNG, GIF y TIFF. Sin embargo, al editarse repetidamente o
redimensionarse, pueden presentar distorsiones o pixelación.
Se trabajan principalmente con programas como Adobe Photoshop, GIMP o
Procreate, y son ampliamente usados en fotografía digital, edición de
imágenes y diseños web.

1.5 Formato de gráficos

Los formatos de gráficos son estándares digitales que determinan cómo se
almacena y comprime la información visual. En diseño digital existen dos
categorías principales:
1. Formatos rasterizados: Almacenan imágenes como mapas de píxeles. Los
más comunes son:
o JPEG: Ideal para fotografías, con compresión ajustable
o PNG: Soporta transparencias y compresión sin pérdida
o GIF: Permite animaciones simples y transparencias
o TIFF: Mantiene máxima calidad para impresión profesional
2. Formatos vectoriales: Guardan imágenes como ecuaciones matemáticas:
o SVG: Estándar web escalable
o AI: Formato nativo de Adobe Illustrator
o EPS: Compatible con múltiples programas
3. Formatos especializados:
o PSD: Archivos editables de Photoshop
o PDF: Combina vectores y raster para documentos
o WEBP: Nuevo formato web con mejor compresión
Cada formato tiene ventajas según su uso final (web, impresión, edición),
considerando factores como calidad, peso del archivo, transparencia y
compatibilidad. La elección adecuada optimiza el rendimiento visual y técnico
de los diseños.
2.1 CorelDraw
CorelDRAW es un software profesional de diseño gráfico vectorial desarrollado
por Corel Corporation. Se utiliza principalmente para la creación y edición de
gráficos digitales basados en vectores, permitiendo diseñar desde logotipos
hasta ilustraciones complejas.
Entre sus características principales destacan:
 Herramientas avanzadas para dibujo vectorial
 Capacidad de manejar tanto gráficos vectoriales como imágenes raster
 Funciones de tipografía y maquetación
 Opciones de edición de fotos básica
 Herramientas para diseño web y de interfaces
El programa forma parte de la suite CorelDRAW Graphics Suite y es
ampliamente utilizado en áreas como:
 Diseño de identidad corporativa
 Ilustración digital
 Diseño publicitario
 Creación de materiales impresos
 Diseño de etiquetas y embalajes
CorelDRAW compite directamente con Adobe Illustrator en el mercado de
software de diseño vectorial, destacando por su interfaz intuitiva y
herramientas especializadas para diseño de impresión.

2.2 Entorno
El entorno se refiere al espacio de trabajo virtual donde se crean, editan y
organizan los elementos gráficos. Incluye tanto las herramientas de software
(interfaz, paneles, menús) como el conjunto de recursos técnicos y
condiciones que afectan el proceso creativo.
Características principales:
 Interfaz gráfica: Área donde se disponen las herramientas, paletas y
opciones del programa.
 Configuración del documento: Resolución, modo de color, tamaño y
unidades de medida.
 Espacio de trabajo virtual: Zona donde se manipulan los objetos, capas y
elementos del diseño.
 Entorno de desarrollo: En diseño web o interactivo, puede incluir editores de
código y previsualizadores.
El entorno puede adaptarse según el tipo de proyecto (vectorial, 3D, edición
fotográfica) y las preferencias del diseñador, optimizando así el flujo de trabajo.
2.2 Caja de herramientas
La caja de herramientas (también llamada panel de herramientas) es un
conjunto de funciones básicas agrupadas en una interfaz gráfica dentro de un
software de diseño. Contiene los instrumentos principales para crear, modificar
y manipular elementos visuales en un proyecto.
Componentes típicos:
 Herramientas de selección (para elegir y mover objetos)
 Instrumentos de dibujo (pluma, pincel, formas geométricas)
 Opciones de texto (tipografía y edición de fuentes)
 Funciones de transformación (escalar, rotar, distorsionar)
 Utilidades de color (relleno, contorno, degradados)
Esta caja suele ubicarse en un lateral de la pantalla y puede personalizarse
según las necesidades del usuario o el tipo de trabajo (ilustración vectorial,
edición fotográfica, diseño web). Cada programa (Photoshop, Illustrator,
CorelDRAW) tiene su propia configuración de herramientas adaptadas a sus
funciones específicas.

2.3 Dibujo de lineas

El dibujo de líneas se refiere a la creación de trazos y contornos mediante
herramientas vectoriales o rasterizadas. Estas líneas pueden ser rectas,
curvas o de formas libres, y sirven como base para ilustraciones, diagramas,
bocetos o diseños técnicos.
Características principales:
 Pueden ser precisas (con guías y ajustes matemáticos) u orgánicas (a
mano alzada)
 En gráficos vectoriales, se definen por puntos de ancla y trazados editables
 En imágenes rasterizadas, se generan como conjuntos de píxeles
 Son fundamentales para crear siluetas, wireframes (estructuras básicas) y
contornos
Aplicaciones comunes:
 Ilustración digital y cómic
 Diseño de logotipos e iconos
 Creación de planos y esquemas técnicos
 Bocetado inicial de proyectos
Programas como Illustrator, Procreate o Photoshop ofrecen herramientas
específicas para este tipo de trazos, con opciones de grosor, textura y estilo
variable.
2.4 Dibujo de formas
El dibujo de formas se refiere a la creación de figuras geométricas básicas o
complejas dentro de programas de diseño digital. Estas formas pueden ser
predeterminadas (como rectángulos, círculos o polígonos) o personalizadas,
creadas mediante la combinación de diferentes elementos.
Principales características:
 Se pueden generar tanto en formatos vectoriales como rasterizados
 Permiten modificación de tamaño, proporción y posición sin perder calidad
 Incluyen propiedades editables como color de relleno, borde y
transparencia
 Sirven como base para composiciones más elaboradas
Aplicaciones comunes:
 Diseño de interfaces y elementos UI
 Creación de iconos y símbolos
 Composición de layouts y estructuras visuales
 Ilustración vectorial básica
Los programas de diseño suelen incluir herramientas específicas para este tipo
de dibujo, permitiendo ajustes precisos mediante parámetros numéricos o
manipulación directa de los nodos y puntos de control. La versatilidad de estas
formas las convierte en elementos fundamentales para el trabajo digital.

2.5 Diseño de pagina

El diseño de página se refiere a la organización estructural y visual de
elementos dentro de un espacio digital. Consiste en distribuir contenido (texto,
imágenes, gráficos) de manera equilibrada y funcional dentro de un formato
determinado, ya sea para pantallas o medios impresos.
Características principales:
 Composición de elementos visuales siguiendo principios de jerarquía y
armonía
 Distribución del espacio mediante retículas y sistemas de alineación
 Combinación tipográfica y manejo de blancos (espacios negativos)
 Adaptación a diferentes formatos y dispositivos (responsive design)
Aplicaciones típicas:
 Diseño web y de interfaces digitales
 Maquetación de revistas y publicaciones digitales
 Creación de presentaciones y documentos interactivos
 Diseño de materiales gráficos para redes sociales
El diseño de página efectivo considera tanto la estética como la usabilidad,
garantizando que la información se presente de manera clara y atractiva para
el usuario final. Herramientas como Adobe InDesign, Figma o Canva ofrecen
funcionalidades específicas para este propósito.
2.6 Dibujo simetrico
El dibujo simétrico es una técnica de creación gráfica donde los elementos
visuales se organizan mediante ejes de simetría, generando composiciones
equilibradas y reflejadas. En el ámbito digital, esta técnica se implementa
mediante herramientas especializadas que replican automáticamente los
trazos en uno o múltiples ejes.
Principales características:
 Utiliza ejes verticales, horizontales o radiales como referencia
 Permite crear diseños perfectamente equilibrados con menor esfuerzo
 Herramientas digitales muestran el resultado en tiempo real
 Común en diseño de logos, patrones y elementos decorativos
Aplicaciones comunes:
 Creación de mandalas y diseños radiales
 Desarrollo de patrones textiles y de repetición
 Diseño de iconos e interfaces balanceadas
 Ilustración técnica y arquitectónica
Los programas de diseño como Illustrator, Procreate y Photoshop incluyen
modos de simetría configurables, permitiendo trabajar con múltiples ejes
simultáneos y ajustar el tipo de reflexión (vertical, horizontal o ambas). Esta
función agiliza el proceso creativo manteniendo la precisión en los trazos.

2.7 Operación con objetos

Las operaciones con objetos se refieren a las acciones y transformaciones que
pueden aplicarse a elementos gráficos dentro de un espacio de trabajo. Estas
operaciones permiten modificar, combinar y organizar objetos para crear
composiciones más complejas.
Principales operaciones:
 Transformaciones básicas: Mover, rotar, escalar y distorsionar objetos.
 Alineación y distribución: Organizar objetos en relación con otros o con el
espacio de trabajo.
 Combinación de formas: Unir, restar o intersectar objetos para crear
nuevas figuras (operaciones Booleanas).
 Ordenamiento: Ajustar el apilamiento de objetos (traer al frente, enviar
atrás).
 Agrupación: Vincular múltiples objetos para manipularlos como uno solo.
Aplicaciones comunes:
 Creación de composiciones gráficas equilibradas.
 Diseño de logotipos e iconos mediante formas combinadas.
 Maquetación de interfaces y layouts digitales.
 Ilustración vectorial avanzada.
2.8 Efecto
Un efecto se refiere a una modificación visual aplicada a elementos gráficos
para alterar su apariencia original. Estos cambios se generan mediante
herramientas de software que procesan las propiedades del objeto sin
modificar su estructura base.
Características principales:
 Transforman la percepción visual mediante filtros y ajustes
 Pueden aplicarse a imágenes, textos o formas vectoriales
 Son no destructivos cuando se usan como capas independientes
 Permiten simular texturas, profundidad o estilos artísticos
Tipos comunes:
 Efectos de luz (sombras, brillos, resplandores)
 Distorsiones (ondulaciones, deformaciones)
 Estilización (mosaicos, bordes artísticos)
 Simulaciones (3D, relieves, reflejos)
Aplicaciones prácticas:
 Mejorar el realismo en ilustraciones
 Crear énfasis visual en composiciones
 Generar atmósferas o ambientes específicos
 Optimizar la integración de elementos en un diseño
Estos efectos se implementan en programas como Photoshop, Illustrator o
After Effects, donde ofrecen opciones personalizables para lograr resultados
profesionales. La elección y combinación adecuada de efectos contribuye a la
calidad estética y comunicativa del diseño final.