Cómic e historieta

Concepto.-

Historieta

Te explicamos qué es una historieta, sus características y los elementos que la componen.
Además, cómo elaborar una y varios ejemplos.

¿Qué es una historieta?

La historieta, también denominada cómic, es una forma de expresión artística que consiste en una
serie de dibujos, complementados o no de texto, que leídos en secuencia componen un relato.
Estos dibujos suelen ir enmarcados en viñetas, que son recuadros adaptados en forma y estilo al
contenido narrativo o humorístico de la historia.

La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la humanidad. Su

origen se remonta a formas pictóricas de representación narrativa, como la presente en los
jeroglíficos egipcios. Sin embargo, se popularizó al incursionar en el humor político, frecuente en
las sociedades occidentales desde la época del Imperio Romano.

En la Antigüedad, las caricaturas de humor político ridiculizaban a los poderosos o a los

gobernantes, por lo que a menudo eran anónimas y prácticamente ilegales. En la Edad Media, la
Edad Moderna y la Edad Contemporánea, surgieron distintos tipos de ilustraciones con o sin texto
que narraban historias.

Con la invención de la imprenta en 1440, estas obras se masificaron. Sin embargo, se considera
que recién en 1896 apareció la primera historieta. Se llamaba Yellow Kid y se publicó en un
periódico estadounidense.

A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la historieta se
convirtió enel noveno arte.

Hubo grandes y reconocidos cultores de este género en todo el mundo, entre los que destacan
Will Eisner y Art Spiegelman (de Estados Unidos); Héctor Germán Oesterheld, Carlos Trillo y
Horacio Altuna (de Argentina); Alberto Breccia (de Uruguay); André Franquin (de Bélgica), o
ilustradores contemporáneos como Jason (de Noruega) y Milo Manara o Guido Crepax (de Italia).

Sinónimos de historieta: En algunas regiones se utilizan otros términos para hacer referencia a la
historieta: caricaturas (Bolivia, Guatemala, España, México y
Nicaragua), chiste (Guatemala), comiquita (Venezuela), mono (Bolivia y
Colombia), muñequito (Cuba, Nicaragua y Puerto Rico), tebeo (España), manga (si proviene de
Japón).
Características de una historieta

La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no estar

acompañadas de texto, o de íconos y otros signos típicos del lenguaje-cómic, como las líneas de
movimiento o los globos de texto. Todo ello compone una historia y aporta diversos niveles de
sentido.

La historieta se puede publicar en papel o en formato digital (los llamados webcómics), y a

menudo es obra de colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y diseñadores.

Además, al igual que los textos narrativos, las historietas pueden tratar diversos temas y
pertenecer a diferentes subgéneros, como la ciencia ficción, el fantástico, el realismo, el satírico y
el policial.

Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

 Viñetas. Son los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y
que sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se
considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo
(segundos) a conveniencia del autor.

 Ilustraciones. Son los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Pueden ser desde
simples y caricaturescos hasta ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.

 Globos de texto. Son los elementos que engloban los diálogos de los personajes y señalar
quién dice qué. También se los conoce como fumetti o bocadillos. No siempre aparecen en
las historietas.

 Íconos y signos propios. Son elementos dibujados que representan movimientos,

emociones o sentimientos. Pueden ser signos cinéticos (cuando simbolizan un
movimiento) o metáforas visualizadas (cuando sirven para expresar los estados de ánimo
y los pensamientos de los personajes).

 Cartelas o cartuchos. Son recuadros en los que se coloca la narración, es decir, aquello
que permite contextualizar la historia o reponer información importante para entender la
trama de la historieta.

 Onomatopeyas. Son palabras que hacen referencia a ruidos y suelen colocarse en la

ilustración y no en el globo de diálogo.
¿Cómo hacer una historieta?

Los pasos para hacer una historieta son simples, pero metódicos y se corresponden con tres
momentos::

 Conceptualización. El primer paso consiste en plantearse qué se quiere contar y cómo.

¿Qué tipo de historia se busca contar? ¿Con qué tipo de dibujos? ¿Cuáles y cómo serán los
protagonistas y los antagonistas? ¿Cuál es el guion a seguir? Se puede elaborar un
esquema sobre cómo será la historia, y es conveniente hacer bocetos de los personajes y
practicar hasta dominar la técnica.

 Creación. Luego, se deben organizar las viñetas en la hoja según el estilo de la narrativa.
Uno más convencional requerirá viñeta tras viñeta en una relación de dos o tres por
página, mientras que una más vanguardista puede romper el flujo narrativo o emplear la
página entera. Hecho eso, se debe añadir en cada viñeta la ilustración y los otros
elementos para contar lo que ocurre.

 Revisión. Finalmente, se debe revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna
aclaración para seguir el hilo narrativo. Entonces, se pueden ajustar detalles y añadir
aspectos decorativos.

Ejemplos de historieta

Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:

 Garfield. Es una tira cómica muy exitosa creada por Jim Davis que representa las historias
de un gato llamado Garfield y que se publica en periódicos desde 1978.

 Maus. Es una célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman que narra la historia
del autor, puesto que es autobiográfica.

 Frank. Es una historieta dibujada por Jim Woodring que no contiene palabras y que narra
la historia de distintos personajes en escenarios y situaciones muy diversas.

 El eternauta. Es una historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano
López en la que se mezclan elementos de la ciencia ficción distópica, como la invasión de
extraterrestres, con la crítica a la situación política de Argentina.

 X-men. Es una serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby que narra la historia
de personas mutantes con diversos poderes.

 Akira. Es un manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo que representa una
historia distópica en Neo-Tokio, una ciudad que quedó en malas condiciones después de la
tercera guerra mundial y donde hay personas con superpoderes.

 Mafalda. Es una historieta creada y realizada por Quino que con el empleo de la ironía, la
crítica y el humor relata las breves historias de la niña Mafalda y de otros personajes.
  Peanuts. Es una de las historietas más famosas de Estados Unidos, fue creada por Charles
M. Schulz y narra las aventuras de un perro, su dueño y sus amigos.

 Astérix el galo. Es una serie humorística francesa de historietas creada por René Goscinny
y Albert Uderzo que relata las aventuras de Astérix, un galo que lucha contra los romanos.

 Los pitufos. Es una serie infantil de historietas creada por Peyo que relata las aventuras de
los pitufos, unos seres imaginarios azules y diminutos que viven en el bosque.

Tipos de historieta

Según su formato de publicación, las historietas pueden ser:

 Tira cómica o de prensa. Es una historieta muy breve, de pocas viñetas, que suele ser
humorística o ingeniosa y que se suele publicar en periódicos o revistas. Puede
representar una historia corta o una parte de una narración más extensa que se publica en
pequeñas partes.

 Fascículo de revista o miniserie. Es una historieta que ocupa toda una revista y que suele
tener distintos números, porque la historia continúa en otros tomos. Suele representar
tramas de superhéroes, pero también existen de otras temáticas.

 Novela gráfica. Es una historieta de gran extensión, puesto que se narran historias con
varios nudos, personajes y episodios.

Sigue con:

 Cultura popular

 Onomatopeya

 Crónica periodística

La imagen constituye un medio de expresión para el hombre, ya que a través de ella recibe
innumerables comunicaciones y puede expresarse con eficacia. Tanto la imagen fija (revistas,
láminas, cómics, anuncios…) como la imagen móvil (cine, televisión, video…) invaden la vida del
hombre.

El cómic y la historieta tienen como propósito representar eventos cotidianos o fantásticos, a

través de una serie de secuencias icónicas y verbales que pueden variar en extensión, de algunas
cuantas viñetas, hasta varias páginas. Con las imágenes se representan a los personajes
cuidando de mantener su fisionomía lo más parecida al mundo real.

Recuerda que llamamos ícono a la representación de algunos de los elementos que conforman un
objeto concreto o abstracto. Sus elementos básicos son el punto, la línea y la forma los cuales
permiten construir una estructura perceptiva, donde el enunciador puede interpretar aquello que
ve.

En la imagen anterior el código icónico, organizado por punto, línea y forma nos permiten
identificar y percibir a un famoso personaje animado (Garfield), la representación del personaje a
través de un soporte, en este caso esta página de Internet.

Entre los elementos del lenguaje icónico reflejados en el cómic hay un elemento importante, que
son las llamadas viñetas, o cuadros, que juntos pareciera dan la sensación de movimiento a las
imágenes. También sirven para detallar elementos que para el desarrollo de la historia resultan
importantes puesto que son el equivalente a los encuadres cinematográficos: acercamientos,
alejamientos, etc.

Las imágenes o íconos no van solas, se acompañan de frases verbales que complementan la
interpretación del texto icónico. Así podemos identificar que en el ejemplo anterior, en los
cuadros, llamados también viñetas, hay una historia con una organización textual y con la
propiedad textual de coherencia.

El cómic también se apoya de la representación gráfica de elementos onomatopéyicos. Cabe

destacar que no todos los sonidos tienen la misma representación onomatopéyica en los países,
éstos se adecúan o incluso, a través de la mercadotecnia alternan con las representaciones de
otras culturas o países.

Una característica importante de este tipo de texto es el uso del signo convencional llamado
‘nubecilla’, ‘globo’, ‘bocadillo’, ‘fumetto’, ‘echtoplasme’, ‘balloon’ que refiere al que está
hablando. Tiene diversas representaciones; por ejemplo, el globo con terminación en pico, indica
que el personaje habla en voz alta; si en lugar de pico tiene terminación de globos, estará
pensando, si está circunscrita por contornos cortados, puede representar diferentes tipos de
emociones: ira, miedo, alarido.

Para entender cómo se da la situación comunicativa en estos tipos de textos icónico-verbales,

observa el siguiente esquema:

codifica Decodifica

Enunciador enunciatario
Texto -
mensaje

Referente icónico

Lingüístico

Valores Efecto de
sentido
Proceso Presupuestos
ideológicos

Recursos retóricos
 Situación comunicativa

En el cómic y la historieta, un enunciador, el dibujante, elabora el texto para un enunciatario, el

lector, específico quien deberá interpretarlo.

Al crear una historia considera importante el tipo de público a quien se dirige, por lo que
los valores y presupuestos ideológicos son importantes, ya que parten de principios culturales:
costumbres, tradiciones, históricos, así como los filosóficos: éticos y morales. De esta manera, el
enunciatario con un conocimiento de mundo previo (aquello de lo que conoce, lo que sabe)
evita confusiones en la interpretación del texto, del cómic.

A través del cómic el enunciador trata de representar a la realidad, las situaciones y

problemáticas de una sociedad en particular. Lo anterior en algunos casos, acompañados de
ironía o humor.

El siguiente ejemplo se trata de la adaptación de un cuento de Julio Cortázar al lenguaje del

cómic. En él puedes observar que la imagen, lo icónico, representa gráficamente a los
personajes. El texto también ambienta el lugar donde se desarrollan las acciones de los
personajes, así como su personificación e incluso podemos ubicar en el tiempo el desarrollo de
la historia.

Se trata de la adaptación de un cuento de Julio Cortázar al lenguaje del cómic. En él puedes

observar que la imagen, lo icónico, representa gráficamente a los personajes. El texto también
ambienta el lugar donde se desarrollan las acciones de los personajes, así como su
personificación e incluso podemos ubicar en el tiempo el desarrollo de la historia.

En el caso de la historieta, las acciones se desarrollan en un breve espacio, donde las viñetas se
entremezclan para dar a conocer un texto breve. Incluye elementos del cómic en lo relacionado
con los valores y presupuestos ideológicos.
Trino (2006). El Rey Chiquito. México: Ediciones B.

Trino, el autor de la historieta, representa a los personajes como los guardias del reino, quienes,
se supone, están atentos, alertas y son valientes para defender a su Rey; se consideran los
valores que debe reunir todo buen soldado. Sin embargo, resulta lo contrario: en la viñeta
aparecen cansados, inseguros, desanimados, desesperados (elemento irónico).

Asimismo, retoma uno de los presupuestos ideológicos de la Ciudad del Vaticano, la salida del
humo blanco y el repicar de las campanas, para la designación de un nuevo Pontífice en la iglesia
católica, al concluir una reunión de varios días entre los máximos representantes de esta iglesia,
llamada Cónclave; el pueblo permanece a las afueras de la sede de la reunión a la espera de la
señal del ‘humo blanco’.

Se comenta que una vez salido el humo blanco, en la Plaza de San Pedro se reúne la gente; el
encargado del Cónclave sale al balcón central y emite la siguiente frase “Habemus Papa”
(“tenemos Papa”), seguido del nombre del nuevo sucesor.

El cómic incluye un juego metafórico en el discurso de la última viñeta: la palabra papa (que está
relacionada con la tradición católica anterior) y el sentido de alimento. En este caso, podemos
deducir que se trata de una clave para la hora de la comida: ‘papa’ para comer, y si la
combinamos con ‘habemus papa’, se interpreta mejor el mensaje.

De lo anterior, podemos concluir que para dar una mejor interpretación a los mensajes icónico –
verbales los valores y presupuestos ideológicos son necesarios. El enunciatario necesita de un
conocimiento previo, una formación cultural, para comprender el mensaje que llevan.