Imogen Cunningham
Escrito por Flores y plantas el Martes 5 Enero 2010
Imogen Cunningham (1883-1976), nació en Portland (EE.UU). Considerada pionera
en la fotografía del siglo XX y autora de extraordinarias imágenes que por su calidad
han contribuido a la afirmación de la fotografía como forma de arte.
Imogen Cunningham, Magnolia Blossom, 1925 (ampliar fotografía)
Imogen Cunningham se inició en la fotografía a los 20 años de edad con un autorretrato
en el cual aparece desnuda sobre la hierba en un lugar cercano al campus de la
Universidad de Washington donde estudiaba química.
Atraída profundamente por la fotografía, comenzó a colaborar en el estudio de Edward
S. Curtis entre los años 1907 y 1909. Dejó este estudio al serle concedida una beca para
estudiar en Dresde, en la escuela técnica Hochschule, famosa por su alto conocimiento
desarrollado en el departamento de química fotográfica. De vuelta a los EE.UU. en
1910, estableció su propio estudio y realizó numerosas fotografías, sobre todo retratos y
desnudos. Precisamente unas fotografías de desnudos tomadas a su marido levantaron
una gran polémica debido al puritanismo de la época, lo que hizo que Imogen guardara
los negativos durante 55 años y se retirara unos años de su labor profesional.
Volvió a la fotografía en 1920, centrando su atención en las flores y plantas, así como
en estructuras industriales y formas arquitectónicas, consiguiendo imágenes de gran
plasticidad y belleza que la convirtieron en una celebridad en el mundo de la fotografía.
A finales de los años veinte, Imogen era un hito en la fotografía más avanzada y
experimental de la época.
En 1934 funda junto con Edward Weston, Ansel Adams, Paul Strand y Williard Van
Dike entre otros, el Grupo F/64 y colabora con revistas de moda como la Vanity Fair y
entra en contacto con el cine en Hollywood efectuando numeroso retratos de los actores
y actrices de la época. En Nueva York coincide con Alfred Stieglitz, y elabora lo que
ella llamó “fotografías robadas” del ambiente de Manhattan.
En 1956, cuando contaba 73 años de edad, se organizó una exposición de su obra en
Nueva York. Viajó nuevamente a Europa donde retrató a importantes fotógrafos como
August Sander o Man Ray.
Ya octogenaria, Imogen comenzó a preocuparse por la organización y destino de su
ingente archivo de negativos y documentación fotográfica. Aparecieron entonces los
negativos de las fotografías de desnudos que realizó a su marido. Creó un sello chino
para firmar sus fotografías con tres sílabas I-MO-GEN que se traducen por IDEAS-SIN-
FIN.
En 1967 es elegida miembro de la American Academy of Arts and Sciences.
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham (12 de abril, 1883 - 24 de junio, 1976) era Americano fotógrafo
sabido para su fotografía de botanicals, de nudes y de la industria.
Cunningham fue llevado adentro Portland, Oregon. En 1901, en la edad de 18,
Cunningham la compró primera cámara fotográfica, una pulgada 4x5 cámara
fotográfica de la visión, de la escuela americana del arte adentro Scranton,
Pennsylvania. Ella pronto perdió interés y vendió la cámara fotográfica a un amigo. No
era hasta 1906, mientras que estudiaba en la universidad de Washington en Seattle, que
un encuentro con el trabajo de la inspiró Gertrude Kasebier para tomar fotografía otra
vez. Con la ayuda de su profesor de la química, el Dr. Horace Byers, ella comenzó a
estudiar la química detrás de la fotografía; ella subvencionó su cuota fotografiando las
plantas para el departamento de la botánica.
Después de graduar en 1907 ella fue a trabajar con Edward S. Curtis en su estudio de
Seattle. Esto dio a Cunningham la oportunidad valiosa de aprender sobre el negocio del
retrato y el lado práctico de la fotografía.
En 1909, Cunningham ganó una beca de su hermandad de mujeres (phi beta del pi) para
el estudio extranjero y, en consejo de su profesor de la química, se aplicó al estudio con
profesor Roberto Luther en el Technische Hochshule adentro Dresden, Alemania.
En Dresden ella se concentró en sus estudios y no tomó muchas fotos. En mayo de 1910
ella acabó su papel, “sobre el desarrollo directo del papel del platino para los tonos
marrones”, describiendo su proceso para aumentar velocidad de impresión, para mejorar
la claridad de los tonos de los toques de luz y para producir tonos del sepia. En su
manera de nuevo a Seattle ella satisfizo Alvin Langdon Coburn en Londres, y Alfred
Stieglitz y Gertrude Kasebier en Nueva York.
Mueva hacia atrás una vez en Seattle que ella abrió su propio estudio y que ganó la
aclamación para el portraiture y el trabajo ilustrado. La mayor parte de su trabajo del
estudio de este tiempo consistió en sitters en sus propios hogares, en su sala de estar, o
en las maderas que rodeaban la cabaña de Cunningham. Ella hizo buscado después de
fotógrafo y exhibido en la academia de Brooklyn de artes y de ciencias en 1913.
En Cunningham los retratos 1914 fueron demostrados en “una exposición internacional
de la fotografía ilustrada” en Nueva York y una lista de su trabajo fue publicada en el
compartimiento fotográfico de Wilson.
El año próximo ella casó Perdiz del ROI, un etcher y un artista. Él se presentó para una
serie de fotografías desnudas, que fueron demostradas por la sociedad fina de los artes
de Seattle. Aunque estuvo elogiada críticamente, una sociedad más ancha no aprobó de
tales imágenes y Cunningham no revisitó los cuadros por otros 55 años.
Entre Cunningham 1915 y 1920 continuó su trabajo y tenía tres niños (Gryffyd, Randal
y Padraic) con el ROI. Entonces en 1920 salieron de Seattle para San Francisco en
donde ROI enseñado Universidad de los molinos.
En San Francisco, Cunningham refinó su estilo, tomando un mayor interés en patrón y
el detalle según lo visto en sus trabajos de las texturas, de los árboles, y de las cebras de
la corteza. Cunningham hizo cada vez más interesado adentro fotografía botánica,
especialmente las flores, y entre 1923 y 1925 realizaron un estudio profundizado de la
flor del magnolia. Más adelante en la década ella dio vuelta a su atención hacia la
industria, creando varias series de paisajes industriales a través de Los Ángeles y de
Oakland.
En 1929, Edward Weston, nominado 10 de las fotos de Cunningham (8 botánicos, 1
industrial y 1 nude) para la inclusión en “la exposición de Foto del und de la película”
adentro Stuttgart. Cunningham cambió de nuevo la dirección para hacer más interesado
en la forma humana, particularmente manos (y otra fascinación con las manos de
artistas y de músicos). Este interés conducido a su empleo cerca Vanidad justa,
fotografiando las estrellas sin maquillaje o encanto falso. En 1932, con este
unsentimental, el acercamiento directo en la mente, Cunningham se convirtió en uno de
los co-fundadores del Grupo f/64, que apuntó “defina la fotografía como forma de arte
por una presentación simple y directa con métodos puramente fotográficos”.
En 1934 se invitó a Cunningham que hiciera un cierto trabajo en Nueva York para
Vanidad justa. Su marido quisiera que ella esperara hasta que él podría viajar con ella
pero ella rechazó y divorciaron más adelante. Ella continuó su trabajo con Vanidad justa
hasta que paró la publicación en 1936.
En los años 40 Cunningham dado vuelta al documentary fotografía de la calle cuál ella
hizo como proyecto lateral mientras que apoyaba ella misma con su fotografía del
anuncio y del estudio y después con la enseñanza en Escuela de California de artes
finos.
Cunningham continuó tomando cuadros hasta poco antes su muerte en la edad 93
encendido 24 de junio, 1976 en San Francisco, California.
Libros
Imogen Cunningham: Portraiture, 1997 ISBN 0-8212-2437-9
Imogen Cunningham: En el cuerpo, 1998 ISBN 0-8212-2438-7
Imogen Cunningham 1883 - 1976, 2001 ISBN 3-8228-7182-6
Imogen Cunningham: Flora, 2001 ISBN 0-8212-2731-9
Películas
Retrato nominado concesión de la película de la academia de Imogen
Cunningham por la perdiz del megohmio
Acoplamientos externos
Trabajo publicado Cunningham de Imogen
Confianza de Imogen Cunningham
Seattle mide el tiempo del artículo Fuera del ático y en la luz
Impresiones de la vendimia: Galería fina de la fotografía del arte de ArteF,
Zurich, Suiza ArteF Zurich
Papeles de Imogen Cunningham en los archivos Smithsonian del arte americano
Imogen Cunningham
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Imogen Cunningham
« Sueño » (inglés: "Dream"),
por Imogen Cunningham en 1910.
Nombre Imogen Cunningham
12 de abril de 1883
Nacimiento
Estados Unidos, Oregón
24 de junio de 1976, 93 años
Fallecimiento
Estados Unidos, San Francisco
Nacionalidad estadounidense
Ocupación fotógrafa
Imogen Cunningham, fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y
fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco.
Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de
Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida
internacionalmente Gertrude Käsebier.
En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresde. Durante su
estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes
nuevamente la inspiraron.
En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y
obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista.
En 1932, junto a Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift,
Willard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64.
Imogen Cunningham
Willard Van Dyke, el aprendiz de Weston
Sonya Noskowiak
Cultura > Arte > Fotografía
Grupo F/64, arte por su propia esencia
15-Mayo-2010 Vinicius
En los años 30 varios fotógrafos se
unieron para que la fotografía se
reconociera como un arte sin recurrir
manipulaciones técnicas.
F/64 hace referencia a la apertura más pequeña del diafragma de la cámara fotográfica,
que permite lograr una mayor nitidez de la imagen. Lo que distinguió a este grupo
fueron el cuidado en la composición, el rechazo hacia el uso del papel satinado, la
obsesión por el detalle, y el raspado de los negativos originales, la preferencia por los
paisajes californianos como tema de sus composiciones y el uso de cámaras de gran
tamaño con la mínima apertura de diafragma.
La Straight Photography o Fotografía Directa y la Neue Sachlichtkeit o Nueva
Objetividad, fueron corrientes estéticas precedentes directas del grupo F/64; buscaban
alejarse de visiones edulcoradas o futuristas del entorno, destacando las posibilidades
líricas la naturaleza, los objetos o los seres humanos fotografiados.
Ansel Adams, el teórico
El movimiento lo iniciaron Edward Weston y Ansel Adams en California, Estados
Unidos. Weston publicó en 1932 el libro The art of Edward Weston, que constituyó la
materialización gráfica del nombre del grupo. Luego se sumaron otros fotógrafos, entre
los que se destcan el más tarde director de cine Willard Van Dyke y artistas procedentes
de diversas tendencias como Imogen Cunningham o Sonya Noskowiak.
Fue el teórico más activo del grupo y la apertura de su galería en San Francisco
constituyó el escenario preferido para las exposiciones de sus miembros. El paisaje
desértico fue el tema principal de sus trabajos. Adams creó el sistema de zonas, un
método de medición y revelado que utilizaba para dividir la graduación de luz en 10
zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles
de gris en la fotografía final con gran precisión.
Después de trabajar para el Proyecto Federal de las Artes en Nuevo México y
California, se retiró a Carmel en 1933. Aportó imágenes que enriquecieron los
lineamientos del grupo F/64 pero su colaboración a nivel teórico fue mínima.
Nació en 1906 y desde 1928 trabajó como aprendiz de Weston. Después de la
disolución del grupo incursionó en el mundo del cine, primero como camarógrafo y
luego como coproductor y realizador. Su nombre pronto se asoció al documental social
en los EE.UU. Sus imágenes de campos de algodón, ciudades industriales y sus retratos
de los trabajadores fabriles desempleados y sus familias, proporcionan una valiosa
crónica de aquellos años y se convirtieron en ejemplo del arte cinematográfico. En
1948, Van Dyke hizo la película documental sobre su maestro, Edward Weston.
El copyright del artículo Grupo F/64, arte por su
propia esencia, publicado en Cultura>Arte>Fotografía
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expreso de su autor para la publicación o reproducción,
parcial o total, a través de medios impresos, online o a
través de cualquier otro medio o formato de Grupo F/64,
arte por su propia esencia.
Inicio
Edward Weston
Nació en 1883 en Portland, Oregon, USA. Comienzó sus estudios de química
fotográfica en 1901 en la universidad de Washington. Se inspiró con la fotógrafa
pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier. Obtuvo una beca para
estudiar en Dresde, Almania y allí conoció a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz.
Ansel Adams
Abrió su propio estudio al regresar a estados unidos y allí conoció a los futuros
miembros de F/64. Su formación como Química le permitió hacer importantes aportes
técnicos sobre la labor del positivado de negativos. Su tema preferido fueron los
primeros planos florales.
Nació en 1900 en Leipzig, Alemania. Comenzó a su carrera como fotógrafa en 1929 en
Los Ángeles. Conoció a Edward Weston con quien vivió y trabajó teniendo sus propios
clientes de retratos. Sus fotografías se publican por primera vez en 1934 ene l marco de
una exposición del grupo F/64. Prefería las composiciones abstractas extraídas de
motivos naturales o arquitectónicos y los paisajes urbanos.
Ante los diferentes intereses de sus integrantes el grupo se disolvió en 1935 dejando
huella en el mundo de la fotografía. Sus imágenes en blanco y negro y de gran contraste
visual fueron la forma de contarle al mundo su objetivo: que se reconociera la fotografía
como un arte sólo por su propia es
