LÁPICES DE COLORES
(Técnicas de expresión gráfico-plástica)
1. DEFINICIÓN
• Lápiz de color: Herramienta de dibujo formada por una mina de pigmento
mezclado con aglutinantes, recubierta por una barra de madera.
• Se diferencia del lápiz de grafito porque:
o No se tornea la mina (para no dañar los pigmentos).
o Se usa goma de celulosa como aglutinante.
o No existen diferentes grados de dureza.
2. HISTORIA
• Orígenes poco documentados; referencias al “crayon” en Grecia y Roma.
• Invención moderna:
o Atribuida a Johann Sebastian Staedtler (1834): lápiz de cera de color
afilable.
• Popularización a partir del siglo XX.
3. MATERIALES Y SEGURIDAD
• En lápices infantiles:
o Prohibido el uso de metales pesados (ej. cadmio).
o Se utiliza solo óxido de hierro para colores tierra.
• Resultado: menor resistencia a la luz en algunos pigmentos (rojos,
morados).
4. TÉCNICAS DE USO
Color en seco
• Trazos suaves que dejan visible el grano del papel.
• Mezcla óptica:
o Colores superpuestos o cercanos.
o Trazos cruzados, diagonales o circulares.
o Lápiz bien afilado para mezclas sutiles.
• Superposición de colores:
o El blanco suaviza textura y color previos.
• Difuminado:
o Con difuminos, trapos, bastoncillos.
Con disolvente
• Uso de agua o trementina (según tipo de lápiz).
• Logra efecto acuarela.
Lápices acuarelables
• Sobre papel seco, humedecido o aplicando agua al lápiz directamente:
o Pueden obtenerse trazos intensos, efectos difusos o “cargar” el
pincel desde el lápiz.
5. ÚTILES DE DIBUJO
• Lápices de color
• Gomas:
o Convencional
o Moldeables (no dañan el papel)
o De vinilo, de arte
• Sacapuntas y cuchillas
• Difuminos (cilindros de papel estraza)
6. SOPORTES (TIPOS DE PAPEL)
• Papel prensado en frío (NOT): marca más visible, textura rugosa.
• Papel prensado en caliente (HP): superficie lisa, adecuada para detalles
finos.
• Papel de calidad: blanco, bien aprestado, 100% trapo para mayor
permanencia.
7. TÉCNICAS Y EFECTOS ARTÍSTICOS
• Dibujo con lápices acuarelables
• Color en seco
• Sombreado
• Línea
• Texturas
• Grafismos paralelos
• Escalas tonales
• Mezclas por superposición
8. USOS Y APLICACIONES
• Ilustración
• Carteles
• Bocetos
• Apuntes rápidos
9. ARTISTAS DESTACADOS
• Toulouse-Lautrec (1890)
• Pablo Picasso (bocetos para el Guernica, 1937)
• David Hockney (años 70)
• Inspiración contemporánea:
o Ana Penyas, Ana de Lima, Carla Fuentes, Gizem Vural, María Luque,
Paula Bonet, Lieke van der Vorst, entre otros.
TÉCNICA MIXTA
(Técnicas de expresión gráfico-plástica)
1. ¿Qué es la Técnica Mixta?
• Definición: Forma de arte que combina dos o más técnicas en una sola
obra.
• Origen: Comienza en 1912 con los collages cubistas de Picasso y Georges
Braque.
• Ejemplo clave: Naturaleza muerta con silla de paja (Picasso, 1912).
2. Clasificación de técnicas según materiales
Técnicas Magras (base agua)
• Pastel
• Carbón
• Tinta china
• Rotulador
• Acuarela
• Gouache
• Acrílico
Técnicas Grasas (base aceite o ceras)
• Grafito
• Lápiz compuesto
• Ceras
• Lápices de colores
• Óleo
• Pintura al temple
3. Combinaciones Comunes de Técnica Mixta
Seca + Húmeda
• Ceras + gouache
• Sanguina + acuarela
• Pastel + acrílico
• Carboncillo + tinta china
• Pastel al óleo + acuarela
Seca + Seca
• Carbón + sanguina
• Ceras + grafito
• Lápices de color + pastel
Húmeda + Húmeda
• Acuarela + gouache
• Acrílico + óleo
• Acuarela + tinta china
• Acuarela + acrílico
4. Otras Técnicas Mixtas con Definición
TÉCNICA DEFINICIÓN
Collage Superposición de
recortes de papel, tela,
fotos, etc.
Frottage Frotar grafito sobre una
hoja colocada sobre una
textura (inventada por
Max Ernst)
Grattage Raspado de pintura para
generar texturas (Erns,
Miró, Tápies)
Monotipo Imagen única transferida
desde una superfície
pintada mientras está
húmeda.
Transfer Técnica para transferir
imágenes impresas a
otro soporte (con látex o
disolvente).
Decalcomanía Presionar pintura entre 2
superficies y luego
separarlas para crear
formas abstractas.
Fotomontaje Montaje de imágenes
fotográficas recortadas y
combinadas
(Hausmann)
5. Artistas Relevantes
• Max Ernst: frottage, collage, grattage, decalcomanía
• Paul Klee: técnica mixta con pastel, acuarela, óleo
• Antoni Tàpies: grattage, collage con acrílico
• Anselm Kiefer / Arnulf Rainer / Daniel Merlín: técnicas mixtas modernas
• Raoul Hausmann: fotomontaje y crítica institucional
ÓLEO
(Técnicas de expresión gráfico-plástica)
1. ¿Qué es el óleo?
• Definición: Pintura grasa y densa.
• Origen: Usado desde la Edad Media, se populariza en los siglos XIV-XV.
2. Características del óleo
• Secado lento → permite correcciones.
• Gran luminosidad, opacidad, transparencia y textura.
• Buena estabilidad y conservación del color.
3. Soportes posibles
• Madera
• Lienzo
• Metal
• Cristal
• Marfil
• Piedra
4. Herramientas para aplicar óleo
Pinceles
• Material: cerda (bristle), pelo de Marta, ardilla, sintéticos.
• Forma: punta, plano, redondo, angular.
• Tamaño: variable según fabricante.
Otros materiales
• Espátulas
• Rodillos
¡Todo vale!
5. Paleta de colores
• Escoger según estilo y necesidad del artista.
6. Proceso pictórico
1. Imprimar el soporte
2. Bocetar
3. Manchar
4. Detallar
5. Firmar
6. Barnizar
7. Técnicas para trabajar el óleo
TÉCNICA DEFINICIÓN
Húmedo sobre seco (por Varias capas sucesivas;
capas) de delgadas a más
gruesas
Húmedo sobre húmedo Se pinta sin esperar a
(alla prima) que seque la capa
anterior
Impasto Aplicación espesa con
espátula para crear
relieve
Veladura Capas finas y
transparentes sobre
base seca
Restregado Pintura sin diluyente con
pincel seco sobre capa
seca
Texturizado Se agregan materiales
(arena, gasso, pasta,
cemento) para dar
textura.
8. Artistas destacados
• Clásicos: Rembrandt, Vermeer, Boticelli, Van Gogh, Velázquez, Turner,
Van Dyck.
• Modernos: Edward Hopper, Antonio López, Omar Ortiz, Leonid Afremov,
David Gray, Laura Nieto, Joan Martí Aragonés, entre otros.
