Tema 8 Tercer trimestre
EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL
S. XX HASTA 1939:TENDENCIAS,
AUTORES Y OBRAS
REPRESENTATIVOS
CONTEXTO HISTÓRICO
Teatro romano de Mérida
En los nales del siglo XIX y en XX, tuvieron
lugar hechos decisivos en la historia de España:
hasta entonces la aristocracia, burguesía e Iglesia
eran los centros de poder; se produjo una transformación social, ya que surgieron
nuevas fuerzas sociales y económicas con un creciente poderío, con las que se inició
un nuevo proceso de desarrollo industrial y económico.
El movimiento obrero, vinculado al anarquismo y al socialismo, adquirió mayor
importancia y propició la primera huelga general. La base de la crisis de n de siglo
radicaba en la pérdida de la con anza en el positivismo, que cedió el paso a corrientes
de pensamiento vitalistas e irracionalistas.
La promoción de la educación se concretó en el fomento de la enseñanza pública y en
el desarrollo de la cultura universitaria. Se incrementó la edición y comercialización de
obras literarias.
El esplendor artístico y literario que se vivió en España entre 1900 y 1936 se denomina
la Edad de Plata.
En el primer tercio del siglo XX, se enmarca la literatura de los escritores de n de siglo
(Generación del 98), de los novecentistas y de la Generación del 27.
NOVENTAYOCHISTAS
MIGUEL DE UNAMUNO: su teatro es un mero motivo dramático y escenográ co que
le permitirá la exposición de sus ideas y obsesiones: La es nge; Fedra; El otro.
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Tema 8 Tercer trimestre
AZORÍN: teatro no para ser representado sino como medio de expresión de ideas y
motivos. Gran dominio de la técnica dramática, pero escasa movilidad de la acción: Lo
invisible; Angelita.
LOS MODERNISTAS
La renovación de la lengua literaria se mani esta también en el teatro, de ahí que se
inclinen por la evocación histórica en verso y prosa. La renovación de la escena se
observa en la fantasía y gran importancia de la dicción.
LOS HERMANOS MACHADO: Los hermanos Machado llegaron al teatro cuando ya
eran respetados líricos. Sin embargo, su a ción a las tablas era muy antigua, casi
infantil y se mantuvo a lo largo de su vida.
Los dos hermanos, juntos o por separado, recomendaron una cierta vuelta a los
clásicos (comedia española s. XVII y teatro romántico).
Conservamos dramas históricos como Las desdichas de la fortuna; dramas
contemporáneos Don Juan de Mañara y La Lola se va
a los puertos (donde encarna el alma popular
andaluza). De alta comedia (el marco en donde se
desarrollan es en salones de la clase alta madrileña),
Las adelfas.
EDUARDO MARQUINA: Dos épocas: la primera
apegada al modernismo Las hijas del Cid. En la
segunda, domina la sobriedad tanto en la lengua
como en la escenografía. Teresa de Jesús.
TEATRO DE VALLE-INCLÁN
Su arte quiere ir más allá de la reproducción de la realidad, aspira a una revelación
emotiva. Rompe con el estilismo escénico, que obligaba a encerrar en los límites de
una sala burguesa un con icto dramático. Inspirándose en Shakespeare, Lope, en los
románticos y en las nuevas técnicas cinematográ cas, presenta la acción en toda su
plenitud. Gran originalidad y fuérzanos de su teatro. No puede adscribirse solo al 98.
Por si innovación, fue teatro para leer. Crea un género propio: el esperpento.
ESPERPENTO: Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de
la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos
grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y
desgarrado. La «deformación grotesca de la realidad», utilizada por Valle-Inclán en su
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Tema 8 Tercer trimestre
teatro, estaba al servicio de una implícita intención crítica para retratar la sociedad,
especí camente la española de ese tiempo.
La obra en la que esta tendencia alcanza su mayor cota de plenitud, y también donde
se de ne con mayor claridad la propuesta estética, es Luces de bohemia. En ella se
explicita que consiste en una deformación sistemática de la realidad, como vista a
través de un espejo cóncavo.
SE PODRÍA RECOGER SU OBRA TEATRAL BAJO TRES RÓTULOS:
- Ciclo galaico o teatro modernista: con obras modernistas en la trilogía Comedias
Bárbaras y ya más cercanas al esperpento: Divinas palabras (1920)
- Teatro poético: Las posturas modernistas desembocarán en el esperpento con Luces
de bohemia y Martes de carnaval.
- Ciclo de las farsas: entre las que destaca Farsa y licencia de la reina castiza.
COMEDIA BURGUESA
Se desarrollo especialmente con Jacinto Benavente, aunque procedía de la segunda
mitad del siglo XIX. Este teatro muestra desde una perspectiva suavemente crítica, los
pequeños vicios de la burguesía cosmopolita, provinciana o rural. Interesa más el
retrato social que el análisis psicológico de los personajes, que responden al esquema
de los personajes tipo. Lo más renovador de este teatro es la agilidad y la naturalidad
de los diálogos, que acaban con el tono declamatorio. El público aceptó con agrado
estas obras en las que la leve crítica y la ironía se expresaban de forma elegante y
distinguida.
Algunas características:
• Se desarrollan en elegantes salones, ambientes desahogados y muestran la vida de
la alta burguesía anquilosada.
• Frecuentemente se alude a la alta aristocracia de otros lugares de Europa.
• También aparecen algunos personajes tipo, de otros entornos, tales como criados
o sirvientes.
JACINTO BENAVENTE:
- Sus obras son de tres actos.
- Parte del costumbrismo enlazándolo con los aciertos del modernismo y del 98.
- Sustituye el arte declamatorio por otro conversacional.
- Gran importancia de la escenografía que hace que cada suceso se reduzca a un
cuadro perfecto, pero carente de movilidad.
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Tema 8 Tercer trimestre
- Se interesa por los temas de época, acontecimientos triviales aparecidos en la
prensa, de ahí que tome de ella frases, tipos, situaciones concretas…
De sus primeras obras destaca: La noche del sábado. Es un autor que comienza
escribiendo “comedias de salón” que eran representaciones de pequeños problemas
burgueses tratados con elegancia, agudeza e ironía: Rosas de otoño.
Pero sus obras de mayor relevancia fueron: Los intereses creados; Señora ama
(desarrollada en un mundo rural con personajes recios); La malquerida.
TEATRO COMERCIAL DE ÉXITO
A. COMEDIA COSTUMBRISTA
La importancia adquirida por la zarzuela, el andalucismo exportado a nales de siglo
por la comunidades procedentes del sur y a ncadas en Madrid, el auge de la comedia
amable y regocijada, trajeron en consecuencia la aparición y potenciación de un teatro
costumbrista. Escrito en prosa o verso, con mezcla de ambas formas, aceptando un
acto o tres, basado en el humor fácil, gozó de un inesperado éxito tanto en ambientes
cultos como populares.
1. LO ANDALUZ
Los HERMANOS ÁLVAREZ QUINTERO: Creadores de una Andalucía soñada e
irreal, llena de patios, problemas caseros, amores inverosímiles, cuadros llenos
de chispa y gracia: El genio alegre, Mariquilla Terremoto.
2. LO MADRILEÑO
CARLOS ARNICHES: Crea y recrea un Madrid suburbial, de barriadas típicas,
personajes populacheros, de barrio bajo, de palabra fácil y negados al trabajo.
El santo de la Isidra; La señorita de Trevélez.
3. EL ASTRACÁN
PEDRO MUÑOZ SECA: En la línea del absurdo provoca la risa desbordante en
el espectador mediante el disparate conseguido por medio de rimas ripiosas,
situaciones equívocas. Su lengua se relaciona con la greguería y el esperpento.
La venganza de don Mendo; La oca.
B. TEATRO POÉTICO en verso, de asunto histórico y conservadurismo ideológico
cultivado por Eduardo Marquina; Francisco Villaespesa, José M.ª Pemán.
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Tema 8 Tercer trimestre
TEATRO RENOVADOR O MARGINADO
EL GRUPO DEL 27 depura el teatro poético, incorpora formas de vanguardia y acerca
el teatro al pueblo. Salinas escribe casi todo su teatro en el exilio (La cabeza de la
medusa), Alberti escribe su obra más importante en el exilio (El adefesio). Miguel
Hernández escribe un auto sacramental y teatro social a la manera de Lope (El
labrador de más aire)
JACINTO GRAU: Se propuso renovar el drama modernista mediante la utilización
inteligente de los recursos del teatro europeo de su tiempo, pero fue un
incomprendido. El burlador que no se burla; El señor de Pigmalión.
ALEJANDRO CASONA: Se inspira en lo popular, en el teatro fantástico, y en parte en
la tradición iniciada por Grau y Lorca. Se caracteriza por su naturaleza poética. Los
árboles mueren de pie; La dama del alba; Prohibido suicidarse en primavera …
MAX AUB: Desarrolla su mejor obra dramática en el exilio sobre el nazismo o la guerra
(Cara y cruz)
TEATRO DE GARCÍA LORCA
Teatro verdaderamente poético. Tema del deseo imposible y la frustración. Teatro de
destinos trágicos encarnados en mujeres. Variedad de géneros.
- La de sus comienzos: Piezas menores y teatro para guiñol. El mundo infantil sirve de
marco para obras como: La niña que riega la
albahaca. Otras obras importantes de este
momento: El male cio de la mariposa; La zapatera
prodigiosa; Doña Rosita la soltera.
- Etapa vanguardista: Coincide con su crisis
personal y estética con su viaje a Nueva York. Se
inclina por el surrealismo en auge. El público; Así
que pasen cinco años.
- La madurez o plenitud: España hondamente
trágica. Trilogía rural: Bodas de sangre;Yerma; La
casa de Bernarda Alba. Rasgos comunes: mujer
protagonista, ambientación en el campo andaluz,
problemas de índole sexual, nal trágico, clima
denso y dramático.
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