Sesión de Aprendizaje
Título de la sesión
Aprendemos los primeros pasos de ritmos modernos.
I.E N° 64026 “MANANTAY”
SUB DIRECTOR MOISÉS PIZARRO
PROFESOR RICARDO TORRES SHUPINGAHUA
AREA ARTE Y CULTURA
GRADO Y SECCIÓN 5 “B”
FECHA 15 DE ABRIL
II.Propósitos de Aprendizaje
Competencias Capacidades Desempeños Criterios de Evaluación Instrumentos
de
Evaluación
• Crea proyectos • Explora y •Desarrolla ideas que reflejan - Crea proyectos artísticos que comunican LISTA DE
desde los experimenta conocimiento de los lenguajes artísticos ideas relevantes a su realidad y a la COTEJO
lenguajes los lenguajes que va a utilizar, y selecciona referentes audiencia, mostrando un uso efectivo de
artísticos de las artes artísticos y culturales particulares de los elementos artísticos seleccionados.
acuerdo con sus intenciones. Realiza - Experimenta con diversos medios y
proyectos artísticos interdisciplinarios técnicas, integrando elementos
donde combina elementos y principios convencionales y no convencionales para
del arte para lograr sus intenciones, y los expresar sus intenciones artísticas.
va mejorando en respuesta a la - Evalúa el impacto de su proyecto en su
autoevaluación y retroalimentación que comunidad y en sí mismo, describiendo los
recibe durante el proceso de creación cambios realizados a lo largo del proceso
de creación.
Estándar de Aprendizaje
Crea proyectos artísticos que comunican de manera efectiva ideas o asuntos pertinentes a su realidad y a audiencias en particular.
Selecciona y prueba nuevas maneras de combinar elementos de los diversos lenguajes artísticos para lograr sus propósitos
comunicativos y expresivos. Experimenta con medios convencionales y no convencionales, materiales y técnicas de acuerdo a sus
intenciones y muestra dominio en su uso y el desarrollo inicial de un estilo personal. Innova y toma riesgos para concretizar sus
ideas y va modificando sus trabajos de acuerdo a descubrimientos que surgen en el proceso de creación artística. Genera ideas de
manera interdisciplinaria y planifica proyectos artísticos de manera individual o colaborativa. Utiliza una variedad de referentes
culturales, tomando en cuenta tanto prácticas tradicionales como nuevas tecnologías. Toma decisiones al combinar y manipular los
elementos del arte para encontrar la manera más efectiva de comunicar mensajes, experiencias, ideas y sentimientos. Registra de
manera visual y escrita los procesos usados en el desarrollo de sus propios trabajos. Planifica y adecúa sus presentaciones de
acuerdo al público. Evalúa la efectividad de su proyecto, describiendo el impacto del proyecto para él mismo y para la comunidad.
Propósito Evidencia
Propósito de la sesión: Aprenderemos los primeros pasos de ritmos Los estudiantes crearán y presentarán un proyecto artístico
modernos a través de la exploración y experimentación de lenguajes interdisciplinario en el que desarrollarán una coreografía original que
artísticos, promoviendo la creación de proyectos interdisciplinarios que combine ritmos modernos con elementos de su identidad cultural,
respeten la diversidad cultural y fomenten el diálogo intercultural en el explicando en un breve texto los referentes artísticos seleccionados y
aula. cómo estos reflejan su aprendizaje y diálogo intercultural.
Competencias Transversales Capacidades
• Gestiona su aprendizaje de manera autónoma • Monitorea y ajusta su desempeño durante el proceso de aprendizaje
Enfoques Transversales Valores Actitudes/Acciones Observables
Enfoque Intercultural Respeto a la identidad Reconocimiento al valor de las diversas identidades culturales y
cultural, Justicia relaciones de pertenencia de los estudiantes, Disposición a
actuar de manera justa, respetando el derecho de todos,
exigiendo sus propios derechos y reconociendo derechos a
quienes les corresponde
III.Secuencia Didáctica
Momento Secuencia de actividades (Procesos Pedagógicos) Tiempo
s
Inicio 1. Saludo y Creación de un Ambiente Propicio Inicio: 15
- Saludo cálido: "Buen día, estudiantes. Hoy comenzamos un emocionante viaje por los minutos
primeros pasos de ritmos modernos. ¿Alguna vez han bailado hip-hop o han visto un video de
breakdance y se han sentido inspirados a moverse al ritmo?"
2. Acuerdos de Convivencia
- Acuerdo 1: Respeto mutuo durante las actividades y retroalimentación constructiva.
- Acuerdo 2: Uso adecuado de materiales y espacio para garantizar la seguridad de todos
durante las prácticas de baile.
- Acuerdo 3: Compromiso a participar activamente y a ayudar a los demás en el proceso de
aprendizaje.
3. Motivación
- Actividad 1: Pide a los estudiantes que compartan brevemente cuál es su estilo musical
favorito y por qué les gusta. Luego haz preguntas como:
- ¿Qué es lo que más te gusta de ese estilo?
- ¿Crees que hay formas de bailar que se ajusten bien a tu estilo musical preferido?
- Actividad 2: Propón que los estudiantes imaginen una actuación donde ratifiquen en el
escenario su preferencia por un ritmo moderno. Luego haz preguntas como:
- ¿Cómo te sientes al momento de subir al escenario a bailar?
- ¿Qué gestos o movimientos te harían sentir más conectado con el ritmo?
4. Recojo de Saberes Previos
- Pregúntales:
- ¿Cuáles son algunas formas de baile o ritmos modernos que conocen o han escuchado
mencionar?
- ¿Tienen experiencia previa con clases de baile o han visto videos de ritmos modernos?
5. Introducción y Presentación del Título
- Título de la sesión: "Aprendemos los primeros pasos de ritmos modernos".
- Importancia del tema: "Hoy aprenderemos sobre los orígenes y las técnicas básicas de
algunos ritmos modernos más populares, explorando cómo estas formas de baile reflejan y
expresan la identidad cultural de las comunidades que las han creado."
6. Problematización
- Actividad creativa 1: Elige un video de un breve desempeño de baile moderno (por
ejemplo, breakdance o salsa urbana) y pide a los estudiantes que analicen qué estilo es y qué
características culturales pueden identificar. Después, haz que debatan cómo este baile
podría influir en distintas audiencias y generaciones.
- Actividad creativa 2: Divide a los estudiantes en grupos para que piensen en un producto
cultural que mezcle elementos de ritmos modernos con su propia identidad cultural. Luego,
discuten cómo podrían comunicar este proyecto a través de una posible obra de arte
interdisciplinaria, involucrando aspectos de la danza, la imagen y la música.
Desarrollo 1) Apreciación Crítica Desarrollo:
- Reacción inmediata: Al observar un video de una coreografía de ritmos modernos, los 60
minutos
estudiantes son invitados a expresar cómo les hace sentir, qué les llama más la atención y
alguna emoción que surja con la música y el movimiento.
- Descripción: Los estudiantes realizan una lluvia de ideas en los cuadernos, escribiendo todas
las cosas que ven y oyen en el video, como “movimientos rápidos”, “colores vibrantes”,
“sonido de tambores”, “ritmos de hip-hop”, “expresiones faciales” y “diversidad cultural en los
bailarines”.
- Análisis e interpretación: En grupos pequeños, los estudiantes analizan cómo los diferentes
movimientos y elementos visuales se relacionan entre sí. Por ejemplo, pueden discutir cómo
la sincronización de los bailarines refuerza el ritmo de la música y cómo los diversos pasos
reflejan diferentes culturas.
- Consideración del contexto cultural: Se les pregunta a los estudiantes cómo creen que los
orígenes culturales de los estilos de baile que han observado influyen en su forma de
expresarse. Pueden investigar sobre ritmos como el break dance, el jazz o el reggaetón,
analizando sus raíces culturales.
- Expresión de un punto de vista: Posteriormente, los estudiantes comparan su opinión inicial
sobre la coreografía con lo que han aprendido a través de la discusión. Reflexionan si su
percepción cambió sobre los ritmos modernos al entender su trasfondo cultural y los
elementos artísticos involucrados, haciendo conexiones con otros estilos que han estudiado.
2) Proceso creativo
- Desafiar e inspirar: Se presenta a los estudiantes el desafío de crear una coreografía original
que integre ritmos modernos con elementos de su identidad cultural. Se les muestran
ejemplos de proyectos anteriores que combinan diferentes estilos de baile con significados
personales.
- Imaginar y generar ideas: Los estudiantes hacen un brainstorming sobre movimientos de
danza y ritmos que quieren incorporar. Se les puede preguntar: “¿Qué movimientos
representan mejor su cultura?" o "¿Qué ritmos modernos les resultan más atractivos?”.
- Planificar: Cada grupo de estudiantes diseña un boceto de su coreografía. Deben considerar
la duración de la presentación y cómo se integrarán los elementos culturales y modernos en
su actuación.
- Explorar y experimentar: Los estudiantes tienen tiempo para probar diferentes
combinaciones de pasos, encontrar la música adecuada y explorar cómo sus elecciones
reflejan sus orígenes culturales. Realizan pruebas en pareja o grupos reducidos para recibir
retroalimentación de sus compañeros.
- Producir trabajos preliminares: Los grupos pueden crear un video preliminar de su
coreografía o realizar ensayos en clase. Se les anima a preguntarse: "¿Qué mensaje quiero
comunicar con mi coreografía?" o "¿Qué elementos son más atractivos para mi audiencia?".
- Revisar y afinar los detalles de mi trabajo: Con la retroalimentación de sus compañeros y el
docente, los estudiantes ajustan y refinan su coreografía, enfocándose en cómo mejorar la
conexión entre los movimientos y la música.
- Presentar y compartir: Finalmente, cada grupo presenta su coreografía ante la clase. Se
invita a los demás estudiantes a observar con atención, preparándose para ofrecer
retroalimentación positiva y constructiva después de cada actuación.
- Reflexiono y evalúo: Tras las presentaciones, se les pide a los estudiantes que reflexionen
sobre el significado de su trabajo: “¿Qué pretendías comunicar con tu danza y por qué, y
cómo crees que reflejó tus raíces culturales?” Esto les ayuda a profundizar en su
autoevaluación y en la importancia del diálogo intercultural.
Cierre Preguntas para la metacognición de los alumnos Cierre: 15
1. ¿Cómo crees que la combinación de los ritmos modernos y los elementos de tu cultura minutos
personal enriqueció tu coreografía?
2. ¿Qué estrategias utilizaron en tu grupo para colaborar y tomar decisiones sobre la
coreografía?
3. ¿Cómo influyó tu análisis del video inicial en la manera en que construiste tu propia
coreografía?
4. ¿Qué desafíos enfrentaron al momento de crear y cómo los superaron juntos?
5. ¿De qué manera fue importante la retroalimentación de tus compañeros durante el
proceso creativo?
Reflexión sobre el aprendizaje
Hoy hemos trabajado en la fusión de ritmos modernos y elementos culturales, una
experiencia que no solo nos permite expresarnos a través de la danza, sino que también nos
hace más conscientes de la riqueza de nuestras identidades. Al crear nuestras propias
coreografías, hemos puesto en práctica el análisis crítico y la creatividad, habilidades
esenciales en el arte. Reflexionar sobre nuestras raíces culturales nos ha ayudado a valorar y
entender mejor las influencias que forman parte de nuestra expresión artística. También
hemos aprendido a trabajar en equipo y a valorar la opinión de los demás al recibir
retroalimentación, lo que es fundamental en cualquier proceso creativo.
Preguntas para que se hagan los alumnos sobre lo aprendido en clase
1. ¿Qué aprendí sobre la relación entre la música, el movimiento y la expresión cultural?
2. ¿Cuáles son los elementos culturales que más me impactaron y por qué?
3. ¿Cómo puedo aplicar lo que aprendí hoy en otras áreas de mi vida o en futuros proyectos
artísticos?
4. ¿Qué parte del proceso creativo disfruté más, y cómo puedo mejorar en las siguientes
oportunidades?
5. ¿Qué significado tiene para mí integrar mi cultura en una forma de arte como la danza?
Este cierre busca no solo consolidar el aprendizaje de la sesión, sino también fomentar una
autoconciencia en los alumnos sobre el valor de su trabajo y cómo pueden continuar
creciendo en sus habilidades artísticas.
Ficha de Aprendizaje
Ejercicios y respuestas
Fichas de Aprendizaje: Aprendemos los Primeros Pasos de Ritmos Modernos
Actividad 1: Exploración de Ritmos Modernos
Descripción
Investiga sobre diferentes ritmos modernos (por ejemplo, hip-hop, reggae, pop) y selecciona uno que te interese. Escribe un breve resumen sobre
sus características, historia y artistas icónicos relacionados.
Competencia a Trabajar
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones
1. Elige un ritmo moderno.
2. Investiga al menos tres características del ritmo.
3. Escribe un resumen de 200 palabras incluyendo la historia y dos artistas icónicos.
4. Presenta tu trabajo a tus compañeros en 3 minutos.
Respuestas
Los estudiantes deben elaborar sus resúmenes basados en la investigación que realicen. Ejemplo:
- Ritmo Elegido: Hip-hop
- Características: Uso de rimas, base rítmica contundente, improvisación en las letras.
- Historia: Emerged en los años 70 en el Bronx, Nueva York, como forma de expresión cultural de comunidades afroamericanas y latinas.
- Artistas Icónicos: Tupac Shakur y Jay-Z.
Actividad 2: Creación de una Coreografía Breve
Descripción
Crea una coreografía de 1 minuto que represente el ritmo moderno que elegiste en la actividad anterior. Usa movimientos que se adapten al
estilo y mensaje del ritmo.
Competencia a Trabajar
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones
1. Elabora una secuencia de al menos 8 movimientos.
2. Relaciona los movimientos con las características del ritmo.
3. Presenta tu coreografía frente a la clase.
Respuestas
Los estudiantes deben presentar sus coreografías y la secuencia de movimientos, por ejemplo:
1. Paso de lado (2 tiempos).
2. Giro con brazos en alto (2 tiempos).
3. Desplazamiento hacia adelante con movimientos de cadera (4 tiempos).
Actividad 3: Diseño de un Cartel Promocional
Descripción
Crea un cartel promocional que represente un evento de música moderna. El cartel debe incluir el nombre del evento, un diseño atractivo y
elementos visuales relacionados con el ritmo que elegiste.
Competencia a Trabajar
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones
1. Utiliza papel y marcadores o herramientas digitales.
2. Integra colores y tipografías que reflejen el estilo del ritmo.
3. Incluye información básica del evento: fecha, lugar y artistas.
Respuestas
Los estudiantes deben realizar sus carteles y considerar:
- Nombre del Evento: "Noche de Hip-Hop".
- Fecha: 20 de noviembre.
- Lugar: Parque Central.
- Incorporar elementos visuales como graffitis o micrófonos.
Actividad 4: Análisis de un Video Musical
Descripción
Elige un video musical de un artista de ritmos modernos. Analiza cómo se utilizan los elementos artísticos en el video (coreografía, vestuario,
dirección de arte).
Competencia a Trabajar
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones
1. Escribe un análisis de 300 palabras.
2. Comenta al menos tres elementos visuales y cómo contribuyen al mensaje del video.
3. Presenta tu análisis a tus compañeros.
Respuestas
Los estudiantes deben presentar sus análisis; por ejemplo:
- Artista: Bad Bunny
- Elementos Analizados:
- Coreografía: Sincronizada y enérgica, enfatiza la alegría de la música.
- Vestuario: Colores vibrantes reflejan la cultura urbana.
- Dirección de Arte: Uso de luces neón que crea un ambiente festivo.
Actividad 5: Improvisación Musical
Descripción
Forma grupos y realiza una sesión de improvisación musical utilizando instrumentos (pueden ser percusiones y cualquier objeto que produzca
sonido).
Competencia a Trabajar
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones
1. Define el ritmo que van a improvisar.
2. Cada miembro del grupo debe contribuir con un sonido o instrumento.
3. Improvisa durante 3 minutos y luego discute cómo se sintieron y qué aprendieron.
Respuestas
Los estudiantes deben compartir sus experiencias, por ejemplo:
- Ritmo Elegido: Reggae.
- Instrumentos Usados: Palillos, tambores, y sonajas.
- Reflexión: "Me sentí conectado al ritmo y pude experimentar cómo los sonidos se interrelacionan".
Las actividades propuestas buscan fomentar la creatividad y el entendimiento de los ritmos modernos a través de la exploración artística y la
aplicación práctica de los conocimientos adquiridos.
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Docente SUB Director
