Liceo A Nº2 Cabildo
Departamento de Lenguaje y Comunicación
Guía de ejercicios “Dramática”
Objetivo: Identificar elementos esenciales del género dramático.
Objetivo: caracterizar el género dramático y su tipología textual.
El Género dramático
Agrupa a todas las obras literarias, escritas en prosa o verso, que representan algún episodio
o conflicto de la vida de los seres humanos, por medio del DIÁLOGO DE PERSONAJES.
Todas las obras pertenecientes a este género fueron creadas con el objetivo de ser
representadas en un escenario ante un público, de este modo, el texto dramático constituye
la base de una obra teatral.
Cuando hablamos de obra dramática, estamos haciendo referencia al texto literario y, como
tal, presenta un mundo ficticio que llega al lector mediante el diálogo de personajes. Este
intercambio de diálogo entre dos o más personajes, e incluso el discurso de un solo
personaje, permite el desarrollo de la historia y constituye la forma en que se nos presenta
la acción.
Características de la obra dramática
Conflicto dramático: toda obra presenta un conflicto entre fuerzas opuestas, las que
son representadas por personajes que intentan anularse, estableciendo entre ellos
una relación antagónica. De ahí los conceptos de “protagonista” y “antagonista”. A
medida que evoluciona este conflicto, la obra va avanzando en su estructura interna,
vale decir, la presentación del conflicto será el inicio; en el desarrollo, el conflicto
llegará a su momento decisivo; y, finalmente, en el desenlace, el conflicto será
resuelto.
Lenguaje dramático: corresponde a un texto dialogado, un lenguaje expresivo,
apelativo, en donde el auto de la obra se esconde detrás de los personajes y deja que
estos se expresen libremente. Los personajes utilizan un lenguaje espontáneo y
expresivo, propio del lenguaje hablado. De hecho reproduce el habla de cada tipo de
persona (lenguaje coloquial, infantil e incluso vulgar).
Virtualidad teatral: significa que toda obra dramática tiene como objetivo último ser
representada ante un público, sobre un escenario, convirtiéndose en una obra teatral.
Se habla de virtual, porque aunque se entreguen todos los datos necesarios para que
sea representada, puede que no se concrete.
Toda obra dramática presenta una estructura interna, cuya acción dramática engloba un
conflicto que se presenta, se desarrolla y se resuelve.
¿Qué es la acción dramática?
Entramado de acciones que permiten el desarrollo de la obra dramática. Esta acción
dramática comienza con la presentación de un débil equilibrio entre dos fuerzas antagónicas
u opuestas. Hay momentos de tensión y distensión, llegando a un punto culminante en que
una de las fuerzas se impone a la otra. La acción dramática funcional sobre la base de la
intriga, la idea es que el lector permanezca expectante.
¿Qué es el conflicto dramático?
Implica la lucha de dos fuerzas contrarias que se enfrenta hasta llegar a una crisis. Este
conflicto está determinado por las acciones de los personajes, ya que las fuerzas son
encarnadas por sujetos concretos y no en conceptos abstractos.
El desarrollo de este conflicto se presenta de manera ordenada dentro del texto literario,
bajo el siguiente orden o estructura interna:
Presentación del conflicto: corresponde a la situación inicial de la obra dramática.
En ella conocemos las fuerzas que se enfrentarán y los motivos que tienen. Pueden
distinguirse cinco etapas:
1. La presentación del protagonista
2. La entrega de su propósito
3. La presentación del antagonista
4. La distinción de su objetivo
5. El encuentro de las dos fuerzas opositoras
Desarrollo del conflicto: situación intermedia de la obra dramática. En ella las
fuerzas luchan por alcanzar sus respectivos objetivos, creando momentos de tensión
y distensión. El momento que marca el término de esta etapa es el climax o
momento de máxima tensión, debido al choque de las fuerzas.
Desenlace dramático: corresponde a la situación final de la obra dramática. En ella
una de las fuerzas se impone a la otra, triunfando sobre ella, de modo que ocurre
una eliminación del obstáculo. Generalmente, se considera que el desenlace abarca
desde el climax hasta el término de la obra. Esto indica, entonces, que el climax
delimita el fin del desarrollo y el comienzo del desenlace en la obra dramática.
Elementos fundamentales de la obra dramática
Acto: corresponde a la unidad o subdivisión mayor de la obra dramática. Esta
división tiene directa relación con la disposición que desea darse al contenido de la
obra. Por eso, cada acto coincide con la división interna de la obra, vela decir,
presentación del conflicto, desarrollo y desenlace.
Escena: corresponde a la unidad o subdivisión menor de la obra dramática. Está
determinada por la entrada o salida de un personaje.
Cuadro: corresponde a una actividad de la obra dramática, menor que el ato,
compuesta por un conjunto de escenas que se desarrollan en un mismo espacio
físico. En otras palabras, si hay un cambio en la escena, hay un cambio de cuadro.
Acotaciones: son indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores
(forma de moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuario). Proporcionan el
espacio, tiempo, personajes, escenario, estados psicológicos. Estas acotaciones
aportan una información imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra
–descripciones escénicas-. Generalmente aparecen entre paréntesis y con una letra
cursiva.
Aparte: momentos en los cuales un personaje habla en voz alta (emite palabras),
pero no se dirige al resto de los personajes, sino que su receptor es el público.
Muchas veces en estos apartes se manifiestan sentimientos o pensamientos
personales.
Mutis: cuando un personaje “hace mutis” es señal de su retiro de la escena.
Los géneros dramáticos mayores
El género dramático cuenta con tres tipos de textos, conocidos como géneros mayores,
estos son: la tragedia, la comedia y la tragicomedia. El orden de antigüedad de estas
composiciones es el mismo, primero surge la tragedia, luego la comedia y, finalmente, la
tragicomedia. A continuación, se describen y ejemplifican cada uno de ellos.
1. Tragedia:
El tema de la tragedia es serio, debido a que busca imitar lo elevado y lo
perfecto.
El protagonista de la tragedia se enfrenta a un destino adverso, complejo,
inexpugnable, del que no puede escapar, destino que está determinado por el
fatum o fatalidad.
Las condiciones desfavorables que vive el protagonista, moldean su carácter,
otorgándoles valor para enfrentarlas, desplegando cualidades dignas de ser
imitadas.
El protagonista, generalmente, es un personaje ilustre, noble. En la antigua
Grecia, era un Dios o semidiós, hombres nobles con elevada posición social
como reyes o príncipes.
El protagonista se rebela contra los designios del hado (divinidad o fuerza que
rige la vida de una persona), manifestando una actitud orgullosa, desafiante que
merece castigo.
El protagonista sufre y lucha, provocando en él mismo (y también en el lector-
espectador) una experiencia catárquica (catarsis) que consiste en la purificación
del ser, a través de padecer u observar el sufrimiento propio o ajeno, ya que
gracias a ello, se libera de un sentimiento de pesadumbre. Esta experiencia
supone que el lector o espectador opine que el protagonista no merece tales
padecimientos. La catarsis muchas veces traducida como compasión o temor,
corresponde al objetivo final de la tragedia.
Finalmente, las fuerzas del destino o de los Dioses, se imponen sobre el
protagonista quien tiene un final trágico: se vuelve loco o muere.
Ejemplos de obras trágicas: Edipo Rey (Sófocles), Antígona (Sófocles),
Orestíada (Esquilo).
2. Comedia:
Tiene su origen en el mundo griego, pero cobra mayor auge o relevancia durante
la Edad Media y el Siglo de Oro.
Su tema es risible, ya que se inspira en los errores, equívocos o torpezas
humanas.
El protagonista de una comedia es un antihéroe, es decir, un personaje cuyas
acciones carecen de elevación, representando un vicio o defecto del ser humano.
Generalmente, es un arquetipo: el pícaro, el charlatán, etc.
El fin último de la comedia es provocar hilaridad (risa sonora provocada por
algo que se ve o escucha), debido a los defectos humanos, no obstante, esta risa
debe conducir a una reflexión.
El conflicto dramático del protagonista es consigo mismo o con la sociedad que
lo menosprecia.
El final de la comedia es feliz para la FUERZA OPUESTA al protagonista o
para todos. En cambio, la actitud reprochable de quien encarna el vicio o
defecto, no es recompensada.
Ejemplos de obras cómicas: Tarturfo (Moliere), Sueño de una noche de verano
(William Shakespeare), El sí de las niñas (Leandro Fernández de Moratín).
3. Tragicomedia:
Composición literaria considerada simbólica que mezcla características de la
tragedia y la comedia. Su aparición es posterior a la Tragedia Clásica, su
momento de esplendor se dio en Roma y España.
Su intención es resaltar al ser humano tal como es: con sus defectos y virtudes.
Presencia de personajes de diferentes estratos sociales. Incluso puede aparecer
Dioses o semidioses junto a hombres vulgares.
Incorpora episodios trágicos y otros de marcada comicidad.
Es frecuente considerar que una tragedia con final feliz es una tragicomedia.
Ejemplos de obras tragicómicas: La Celestina (Fernando de Rojas),
Tragicomedia de Don Cristóbal y Señá Rosita (Federico García Lorca).
Actividad de aplicación
1.- Realice un mapa conceptual de los contenidos tratados en el apunte.
2.- Explique las diferencias entre los tres grandes géneros dramáticos mayores.
3.- Explique con sus palabras lo que es la “virtualidad teatral”. Ejemplifique.
- Plazo de entrega: próxima clase: 21/06/2022
