GUIÓN I
Encabezado: establece el lugar, el tiempo y si la escena sucede en el ext o int.
Estructura-modelo narrativo: como se ordena la historia para que reciba el espectador
(que se quiere mostrar primero)
Propuesta narrativa/dramática: mínima definición del argumento- conflicto del film
Se escribe en tercera persona, excepto que sea subjetiva
Diálogo-si es particular se escribe entre paréntesis. Si es simultaneo a la
acción, se aclara
Flashback- pertenece a una nueva escena.
No se aclara la forma de decir el diálogo
Se anota cuando hay diálogos superpuestos
Está en tiempo presente, en tercera persona.
Narra la película y su historia
Solo se puede expresar en él aquello que se ve o se escucha, no incluye
sentimientos ni pensamientos.
Es importante hacer notar el uso de ironía mediante la tonalidad de
voz/acciones del personaje.
Idea/mensaje: que se quiere transmitir con la película con respecto a la humanidad
1) Propuesta dramática (argumento-conflicto)
2) Sinopsis resumen de la historia (con final)
3) Storyline
4) Logline dos o tres líneas que definen la película
5) Tagline (frase arriba de los pósters)
6) Escaleta se divide en secuencias, unidades temáticas. Luego, se divide en
escenas
7) Tratamiento escenas detallas sin diálogo, ayuda en el lado visual
8) Diálogos
9) Storyboard se desarrollan las escenas una a una como una historieta
10) Planta sirve para mostrar las posiciones de las cámaras, las luces, etc.
ESTRUCTURA
La estructura es la manera en la que el guión está acomodado, su formato y no la
historia, mientras que el modelo narrativo es cómo la historia está contada.
Soporte/ sostén de la historia
Recursos narrativos
Elementos argumentales utilizados para ejercer/disipar tensión presente en las
acciones.
Flashback
Flash Forward
Suspenso (depende de la información que se le dosifique a la audiencia)
Sorpresa
McGuffin
Introducción------------------------- Desarrollo------------------------ Desenlace
Funciones de la historia
1° ACTO 2° ACTO 3° ACTO
Introducción Desarrollo Desenlace
Confrontación: hacerla Resolución: Terminar la
Presentación
crecer historia
1° ACTO 2° ACTO 3° ACTO
Punto de giro Punto de giro Climax
1° ACTO
Siempre aparece el protagonista
Marca el género de la película
Presentar el cómo pasa y se puede presentar el por qué
Ubicar la acción y el punto de vista de la película
Genera cadena de giros que llevan a la trama
2° ACTO
Hacer crecer y más interesante la historia
Que la historia no decaiga
Acto de confrontación
Acción se complica cada vez más, así se lleva al punto de giro
Dispara el conflicto
3° ACTO
Terminar la película
Para que se realice, se necesita el puente y el climax
Hay una parte que es posible pero no necesaria, el epílogo
Climax: punto culminante. Hay 3 opciones
o Happy ending: Ganan los protagonistas
o Final desagradable: Pierden los protagonistas
o Final abierto: no se termina de definir bien el final del conflicto
Puente: lleva al espectador del punto de no retorno al clímax.
o Acumula tensión
Epilogo: cierra los cabos sueltos (puede ser abierto también)
Punto de ataque: viene de la nada
Punto de giro: circunstancia que clava la acción y la lleva a otra dirección y genera
preguntas
o Punto de giro 1: Circunstancia que crea una pregunta y que toma la trama y la
lleva en otra dirección.
o Punto de giro 2: Circunstancia que obliga a que los personajes a enfrentarse a
la adversidad.
Punto de no retorno: punto previo a la resolución del conflicto, personajes deben
terminar o hacerse cargo de algo.
Transición
No hay conflicto
Darle respiro al espectador
Desarrollo de personajes
Momento de disfrute (espectador)
Pitching explicar la película, se proponen actores, entre otras cosas. Se incluyen el
tagline y el storyline, esenciales para la venta de la película.
PERSONAJES
Se mide su rol en relación a la trama
No dar info que no se puede percibir o dar cuenta
Descripción de personaje (que se ve, que es importante) si es muy detallada,
limita el casting (solo cuando es muy importante para la trama)
Aspectos para la creación de un personaje
Psicológico: cómo es el personaje, su pensamiento, personalidad, ideología.
Físico: aspecto del personaje (aclarar datos personales). Se puede usar a
alguien como referencia.
Sociológico: cómo se relaciona con las personas, que hace cuando está solo
(es cuando es realmente auténtico)
* Su punto de vista, opinión, ideología ¿Cómo responde el personaje ante las
situaciones que le pasa?
Backstory: su vida antes de lo que sucede en el guion (recomendable hacerlo para
formar al personaje)
Arco de personaje: empieza de una forma y termina de otra posibilidad de cambio.
*Todos los personajes deben tener una función en la trama.
Áreas de interior principales
Lo que prefiere cada persona
Emocional sensibles prioriza las emociones Personajes
pueden oponerse
Intelectual reflexivas prioriza la mente, lo raciona
o complementarse
Corporal sensoriales prioriza los sentidos dependiendo esto.
Espiritual intuitivos prioriza el espíritu, el alma
Camino del héroe (trabaja para los demás)
1) Descubrimiento y educación Personaje que ayuda y
2) Viaje libera a un pueblo
3) Enfrentamiento oprimido por un poder
*Entrenado por un anciano sabio
*Trickster ayudante malo o bueno. Comic Relief
*Interés Romántico malo o bueno
Arquetipo:
Ayuda a construir un personaje.
Personajes que pegan en el inconsciente colectivo.
Representación de un determinado rol en la sociedad
Estereotipo:
Personajes armados con prejuicios con mala intención, para burlarse o
exponerlos.
Construcciones culturales que tienden a insultar/ molestar a un grupo de
personas
Características que reconocemos y les damos valor.
Categorías de personaje
Principal: todo personaje cuya presencia sea decisiva o importante para la acción.
Protagonista: está en el centro de lo que pasa, es al que sigue la película.
Lleva la trama/ acción adelante. Está en todo el film. Conviene que sea activo,
que hacen que las cosas pasen.
o Protagonista- grupal/plural: todos tienen un objetivo común.
Co-Protagonista: segundo personaje debajo del protagonista, realiza las
mismas acciones: llevar la acción hacia adelante. Acompaña al protagonista.
Protagonista múltiple: varios protagonistas con objetivos diferentes.
o Repartido: cuando un film se divide en varias partes y hay un personaje
por cada uno.
Antagonista: cuya función es ponerle trabas al protagonista, enfrentarse a
este. No significa que sea mala. Conspira contra el objetivo del personaje.
Puede no ser una persona (puede ser contra sí mismo). Debe tener el poder de
impedir el objetivo. En general, son los villanos de la historia.
o Secundario: no afectan a la trama en gran medida.
Personaje de apoyo: Ayudante. No hace que la acción avance. Puede ser principal o
secundario. Tiene el mismo objetivo que el principal. Puede ser malo o bueno.
* Historia sobre 2 amigos ambos son personaje de apoyo del otro, además de ser
protagonistas.
* Historia sobre 2 amantes ambos son personaje de interés afectivo del otro,
además de ser protagonistas.
Personaje de interés afectivo: Personaje a quién el protagonista ama (familia o
amante, NO amigo).
o Conflicto principal: conseguir su amor/ conquistar
o Conflicto secundario: en adición a otro conflicto
*Personajes pueden pasar de una categoría a otra porque dependen del protagonista.
Psicología del personaje
Freud
Sueño deseo insatisfecho
Super-yo: son reglas estrictas de la moral, normas para vivir y mitigar las necesidades
corporales. Lleva a que repriman ciertos aspectos vitales.
Ello: el componente innato de los individuos, las personas nacen con él. Consiste en
los deseos, voluntades e instintos principalmente originados por el placer.
Yo: el mecanismo responsable por el equilibrio de la psique, buscando regular los
impulsos del ello.
Percepción de la realidad
Consciente: algo que hacemos estando concentrados y con la intención de hacerlo.
Subconsciente: la memoria y lo que podemos traer al consciente mediante un acto de
voluntad.
Inconsciente: algo que hacemos sin ser consientes o sin la intención de hacerlo.
Recuerdos que suprimimos o cosas que aprendemos en la infancia. Opera sobre
nuestra conducta.
Carl Jung
Introvertidos: prefieren su propia compañía
Extrovertidos: hace mucho foco sobre lo social
Sueño centro del inconsciente valor simbólico Personas de distintos lugares y
Humanidad consciente colectivo sin relación asegura relaciona
ciertas formas con ciertos
conceptos
Alteraciones de la conducta
Generalmente utilizadas por la comedia o el drama.
Fobias miedos que no superan la peligrosidad que se les es atribuida. Son
llevados al extremo.
OCD
Bipolaridad
Maníaco siempre está en movimiento y no respeta el espacio personal
Maniático
Depresivo le es difícil encontrar un sentido a la vida.
Grados de enfermedad
Neurosis problemática parcial
Psicosis se pierde la noción de la realidad.
Esquizofrenia pierde contacto con la realidad
Personalidades esquizoides
Mitómano
Psicópata no posee barreras mentales en cuanto a la vida de los demás. No poseen
un super-yo.
DIÁLOGO
No es conversación
Más claro, conciso y preciso que una conversación real
Lo más auténtico posible
Deben ser entendibles
Se arman para que lo importante sea oído y entendido
Por el espectador (aunque algunos no se entienden, es porque no son
importantes) modular y velocidad
Rítmico momentos más intensas o menos intensos (dependiendo el
momento de la trama)
Dinámico un personaje genera una respuesta del otro (sin necesariamente
haciéndole una pregunta)
Repetición a veces, da fuerza a la frase, refuerza la idea de lo que se quiere
decir. Da más dramatismo.
Decir mucho con poco
No describir situaciones/ acciones/ cosas que se pueden mostrar con imagen o
sonido salvo que sea para ayudar en la caracterización de personaje.
Responde a ciertas funciones:
o Dar información: informar al espectador. Algo que no se puede hacer
visualmente. Hay que disfrazarlo. Diálogo Expositivo: donde se
explica algo. Conviene que lo diga más de un personaje y mover la
cámara, conviene entrar tarde al diálogo.
o Caracterizar a un personaje: forma de hablar
o Darle contenido emocional a la escena: forma en que se dice algo para
generar dramatismo
o Hacer avanzar la trama: establecer algo del argumento.
Cosas que influyen en las formas de hablar
Edad cada generación posee una jerga. Influye como se habla.
Nivel de educación vocabulario mayor que alguien que no lee
Regional depende de la región de donde viene la persona, las jergas que son
utilizadas.
Profesión cada trabajo tiene una jerga interna.
Voz en off: voz fuera del encuadre (no se ve de donde proviene)
Voice over: se oye algo que no forma parte de la puesta en escena/situación. Voz de
un narrador o pensamientos de un personaje. No debe mencionar algo que se está
viendo. Dar un punto de vista.
Directo: Aquellos donde los personajes hablan directamente de la situación, le
informan al espectador lo que sucede.
Indirecto: tiene un subtexto. Se dice algo que en realidad significa otra cosa. Aquellos
donde los personajes hablan indirectamente de la situación, el espectador debe
adivinar la situación.
CONFLICTO
Implica alteración
Motor que ayuda a despertar interés
Enganche al espectador
*Puede no haber conflicto
Conflicto clásico: para contar algo despierta interés para ver cómo se resuelve.
Según cómo afecta a los personajes (Subjetivo)- McGee:
Interno: implica reflexión, pasa dentro del personaje. Difícil de mostrar en
acciones a simple vista.
Interpersonal: Involucra gente del círculo íntimo, gente que le importa
emocionalmente al personaje.
Externo: por algo causado por fuera de círculo del personaje personal o no
de donde sale el conflicto
o Individual- antagonista vs. protagonista
o Grupal- grupo contra otro o contra un individuo
o Social- marco de reivindicaciones sociales Objetivo
o De situación- lo provoca un fenómeno
o Sobrenatural- inteligencia no humana
Trama: cómo se desarrolla el argumento lo que pasa y cómo se distribuye en el
tiempo tiempo o ritmo determinado para cada escena.
Trama: evento cambio significativo en la situación vital de un personaje que se
expresa/manifiesta en términos de un conflicto escena.
McGee- Tipos de argumento
Archiargumento: se concentra en la trama
o Protagonista individual
o Protagonista activo
o Conflicto externo
o Final cerrado- historia se concreta
o Causalidad- causa-efecto
o Realidad consistente- nada sobrenatural
o Tiempo lineal- para adelante
Miniargumento: se concentra en los personajes
o Protagonista múltiple
o Protagonista pasivo
o Final abierto
o Conflicto interno
Antiargumento: se concentra en la idea
o Realidad no es consistente- fantástico, irreal
o Suceden cosas por coincidencia, no por casualidad
o Tiempo no es lineal- flashback, flashfoward, etc.
NARRATIVA
Verosimilitud / Credibilidad algo puede ser creíble sin ser verosímil (no son lo
mismo)
Deus Ex Machina elemento ajeno a la trama que interviene para arreglar algo que
no se puede arreglar
Tiempo: manejo de esta dentro de la historia
Lineal
Saltos temporales
Manejo del tiempo del guion saber cuánto tiempo va a durar el film, y cuanto
tiempo hay para explicar o mostrar lo que se quiere.
RECURSOS NARRATIVOS
Recurso de anticipación: dar información vital para la trama más adelante y
luego servirá para justificar la trama argumental.
Recurso Macguffin: elemento que se presenta como importante pero que al
final va perdiendo importancia. Elementos importantes para los personajes.
Excusa para mover a los personajes.
Recurso suspense: Hitchcock se introduce una sorpresa que no se ve venir.
Elemento que se sabe que está (por el espectador) pero los personajes no lo
saben.
ADAPTACIÓN
Adaptación fiel: versión similar a lo original.
Adaptación libre: se hace con más libertad. Se cambian cosas como la ambientación,
personajes, etc.
Basado en: más allá de la adaptación libre.
