TEMA 30: LA MÚSICA PROFANA EN LA EDAD MEDIA.
Introducción
Durante la Edad Media, el panorama musical no se limitó al ámbito
religioso; también se desarrolló un importante corpus de música
profana. Esta música, aunque no contaba con la protección
eclesiástica, se desarrolló en contextos cortesanos, urbanos y
rurales, y estaba vinculada a las lenguas vernáculas y a temas como
el amor, la sátira o la vida cotidiana. Juglares, trovadores, ministriles
y otros intérpretes contribuyeron a su expansión por Europa,
sentando las bases para la posterior evolución de la música secular.
1. Contexto general de la música profana medieval
1.1 Características generales
● Lengua vernácula: A diferencia del latín litúrgico, la música
profana se compuso en lenguas locales (occitano, francés,
alemán, castellano, gallego-portugués…).
● Temáticas variadas: Amor cortés, sátira política o religiosa,
hechos históricos, acontecimientos sociales y cotidianos.
● Interpretación y transmisión oral: Aunque algunas piezas se
conservaron en notación, muchas eran transmitidas
oralmente, lo que propició variantes y adaptaciones.
● Carácter funcional y festivo: Estaba presente en celebraciones,
banquetes, bodas, danzas, procesiones o espectáculos
callejeros.
1.2 Figuras clave
● Juglares: Músicos itinerantes de baja condición social que
entretenían al pueblo. Transmitían repertorios tanto cultos
como populares.
● Trovadores y troveros: Autores e intérpretes, generalmente
nobles o pertenecientes a la corte, con un repertorio más
elaborado. Los trovadores componían en lengua occitana; los
troveros, en francés del norte.
● Minnesänger: Equivalente alemán de los trovadores, cultivaban
la Minnesang (canción de amor).
2. Trovadores y troveros
2.1 Origen y desarrollo
● Sur de Francia (s. XI–XIII): Cuna de los trovadores, con figuras
como Guillermo IX de Aquitania, Marcabru, Bernart de
Ventadorn o Arnaut Daniel.
● Norte de Francia (s. XII–XIV): Aparecen los troveros, como
Adam de la Halle o Thibaut de Champagne.
2.2 Temática y forma
● Amor cortés: Idealización del amor imposible, doloroso y
platónico hacia una dama noble.
● Formas poético-musicales:
○ Canso: canción de amor.
○ Tenso: diálogo poético-musical entre trovadores.
○ Alba: poema del amanecer.
○ Pastorela: narración de encuentro entre caballero y
pastora.
● Las obras solían ser monódicas (una sola línea melódica) y con
acompañamiento instrumental ocasional.
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2.3 Notación y conservación
● Utilizaban neumas sobre línea o notación cuadrada, sin
indicaciones rítmicas precisas.
● Cancioneros como el Chansonnier du Roi o el Cancionero de
Palacio recogen estas composiciones.
3. La música de los Minnesänger
3.1 Características
● Surgieron en el Sacro Imperio Romano Germánico (s. XII–XIV).
● Temática similar al amor cortés, con influencias religiosas y
caballerescas.
● Utilizaban formas como la Bar (estrofa con esquema AAB), con
estrofas divididas en dos Stollen (versos iguales) y un Abgesang
(diferente).
3.2 Figuras relevantes
● Walther von der Vogelweide, Neidhart von Reuental,
Tannhäuser.
● Posteriormente evolucionaron hacia los Meistersinger,
músicos burgueses más reglados y técnicos (siglos XIV–XVI).
4. Canción popular y tradición oral
● Villancicos y canciones populares surgieron de la tradición
oral, muy influidos por la lírica trovadoresca.
● Aparecen formas como el zéjel, cantigas, romances.
● Muchas canciones de carácter popular se recogieron más tarde
en cancioneros y códices.
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5. Repertorios peninsulares: Cantigas y lírica
galaico-portuguesa
5.1 Cantigas de Santa María
● Recopiladas bajo el mecenazgo de Alfonso X el Sabio (s. XIII).
● Más de 400 composiciones en lengua galaico-portuguesa.
● Temática religiosa en torno a milagros de la Virgen María, con
algunas de carácter narrativo.
● Notación mensural (indicaba ritmo) y acompañamiento
instrumental.
● Ilustraciones en los códices reflejan la instrumentación
medieval.
5.2 Cantigas profanas
● Cantigas de amigo: voz femenina que espera o lamenta la
ausencia del amado.
● Cantigas de amor: voz masculina que expresa el amor hacia
una dama.
● Cantigas de escarnio y maldecir: crítica satírica, humorística o
incluso insultante.
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6. Música instrumental profana
6.1 Contexto
● La música instrumental se desarrolló como acompañamiento
de la danza, los banquetes y otros eventos festivos.
● No se conservan muchas partituras instrumentales
independientes del periodo, pero sí referencias en tratados e
iconografía.
6.2 Instrumentos
● Cordófonos: laúd, cítola, fídula, rabel, salterio.
● Aerófonos: flautas, chirimías, cornamusas, trompas.
● Percusión: tambor, pandero, castañuelas.
● Se practicaban las estampidas, danzas instrumentales
monofónicas o polifónicas (como las del Codex Faenza o el
Manuscrit du Roi).
7. Transición hacia la polifonía y el Ars Nova
● Aunque la música profana fue predominantemente monódica,
el desarrollo de la polifonía afectó también al repertorio
secular.
● En el Ars Nova (s. XIV), autores como Machaut integraron
repertorio profano polifónico, introduciendo técnicas nuevas y
complejidad rítmica.
● Este periodo marca el paso a una nueva concepción de la
música profana más culta y elaborada.
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8. Conclusión
La música profana en la Edad Media fue un fenómeno amplio y
diverso que abarcó desde las formas populares hasta las cortesanas.
Juglares, trovadores, minnesänger y músicos populares
protagonizaron un repertorio rico que se desarrolló en paralelo al
religioso, reflejando las inquietudes, emociones y valores de una
sociedad en transformación. Esta tradición, aunque en parte
recogida por la escritura, fue sobre todo vivida oralmente,
convirtiéndose en un antecedente imprescindible de la música
renacentista y moderna.
9. Bibliografía
● Hoppin, R. H. (1991). La música medieval. Akal.
● Cattin, G. (1987). El Medioevo (primera parte). En Historia de la
música (Vol. 2). Sociedad Italiana de Musicología. Turner
Música.
