LA MUSICA

ETIMOLOGÍA DE LA PALABRA MÚSICA

¿Qué significa música? El origen de la palabra música se remonta al idioma griego
antiguo μουσική [ τέχνη] – mousikē [téchnē], precursora de la palabra en latín música, que en español se
define como el arte de las musas.
DEFINICION
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir
efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía.

HISTORIA DE LA MUSICA
Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Los hombres y las mujeres de la prehistoria encontraban la expresión musical en su propia voz, o
golpeando su cuerpo o elementos de la naturaleza como piedras, palos, huesos, conchas, etc. Se cree que la
música, junto con la danza, era expresada en rituales de caza o guerra, alrededor del fuego. También
empezó a jugar un papel de importancia entre las madres y sus hijos.
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Con la aparición de las primeras grandes civilizaciones, la creación musical musical logró una notable
evolución, destacando la aparición de los primeros instrumentos musicales como el arpa y el oboe; la
aparición de las primeras escalas musicales y los cantos gregorianos.
Edad Media (476 – 1,450)
En la Edad Media toman gran importancia y desarrollo los cantos gregorianos, utilizados en la liturgia. En
esta etapa comienza a desarrollarse la escritura con las notas musicales en tetragrama, que es el precursor
del pentagrama. No hay muchos registros históricos sobre compositores de la época, pero destacan algunos
nombres como Hildegard von Bingen, Leonin y Perotin.
Renacimiento (1,450 – 1,600)
En el Renacimiento surgen técnicas musicales más avanzadas como la polifonía y el contrapunto. Se acepta
la tercera como un intervalo armónico. Se divide la música en tres grandes géneros o formas: música
religiosa, música vocal profana y música instrumental. En esta etapa destacan compositores como Josquin
des Préz, Thomas Tallis y Palestrina.
Barroco (1,600 – 1,750)
El barroco es posiblemente la etapa donde más desarrollo en la técnica musical existió. Evolucionó el
contrapunto, aparece el bajo continuo, se desarrolla la armonía tonal, aparecen géneros como la ópera, la
sonata y el concierto. En el periodo barroco destacan compositores como Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel, Antonio Vivaldi y Claudio Monteverdi.
Periodo Clásico (1,750 – 1,820)
En este periodo se desarrolla el gusto por una composición clara, simple y natural; cambiando el exceso de
complejidad de la etapa del barroco, por eso mismo se desarrollan melodías mas cantables o cantabiles. Se
definen completamente formas como la sonata, la sinfonía, el cuarteto y el concierto. Los tres grandes
compositores del periodo clásico fueron Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph
Haydn.
Periodo Romántico (1,820 – 1,900)
La música, y el arte arte en general en el periodo romántico, buscaba resaltar las emociones y los
sentimientos de los artistas por encima de las formas y tratamientos de las obras en el periodo clásico. El
piano fue el instrumento más destacado en el periodo romántico, utilizado por grandes compositores como
Frédéric Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann y Franz Liszt.
CARACTERISTICAS DE LA MUSICA
Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:
  La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo clasificarlos
en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus
vibraciones.
 La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los
instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.

 La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contienen sus
ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.

 El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo
componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite
distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

ELEMENTOS DE LA MUSICA
Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su concepción y su aplicación
concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos elementos son:

 Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro específico,
suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al percibirse como una unidad
completa de sonido, poseen identidad y significado propio. En ella tienen cabida los silencios,
sirviendo de pausas en el “discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías
simultáneas, conformando lo que se llama un “contrapunto”.
 Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más notas
musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o menos armónico). Un
conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y se reproducen todos al mismo tiempo.

 Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole transmitir
cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas con que los anteriores
elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los patrones existentes
en la sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y silencios que compone la
música.

TIPOS DE MÚSICA
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria y de historia vasta y
compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir entre:

 Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales

provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones, la protesta. Se
caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor
determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia local y a menudo va acompañada
de baile o danza.
 Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o
“clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea y clasicista, ya sea
que provenga de los grandes compositores medievales, o bien de los estudiosos y
compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público, pero sí una
importante valoración dentro de la cultura.

 Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de manera
recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical del mundo entero.
Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca estima por la academia, aunque
dichos criterios de elitismo musical siempre son cuestionables.
  Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar
celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como es
el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc.

 Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a programas
televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o
de los productores del show. No suele ser considerada música artística en absoluto.

GENEROS MUSICALES
Los géneros musicales son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para orientarnos a la hora de
elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso
de algunos instrumentos, por ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña.
Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista resumida de los más célebres
géneros musicales del momento incluye:

 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de

“tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que se da
prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados
Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado las listas de ventas en el mundo
entero.
 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con un banjo o
una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido
y en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su
nombre significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores exponentes eran
norteamericanos de raza negra.

 El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata de un género
que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de los barrios pobres negros
estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones
rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).

 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados

del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de mayor protagonismo es la
guitarra eléctrica, acompañada de bajo, batería y otros instrumentos.

BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN LAS PERSONAS

Esta comprobado que escuchar y aprender este arte puede traer múltiples beneficios para el desarrollo
neurológico, psicológico y emocional en las personas. Al interpretarla, crearla o simplemente escucharla
ambos hemisferios cerebrales se activan, formando nuevas conexiones neuronales. Si quieres saber más al
respecto, te muestro algunos de los beneficios listados en el artículo y video sobre 7 beneficios de aprender
música:

1. Escuchar música mejora nuestro estado mental

2. Aprender música mejora nuestra salud física
3. Te puede hacer más inteligente
4. Mejora tu vida social
5. Desarrollas disciplina y paciencia
6. Eleva la autoestima
7. Ayuda a canalizar emociones