Fundamentos del diseño
1. La cultura del diseño como objeto de estudio.
Pocos sectores en términos de presencia económica y significado cultural
han crecido tanto como el diseño.
Las competencias de diseño se han expandido.
Ya no se trata de un valor extra asignado a una restringida gama de objetos domésticos sino que abarca:
• Planificación y modelado de interfaces digitales y videojuegos.
• Páginas web.
• Desarrollo de espacios efímeros.
• Creación de imagen publica.
Además de los ya tradicionales espacios del diseño como el
• Diseño gráfico y comunicación audiovisual
• Diseño de espacios e interiorismo
• Diseño de interiores y moda.
• Diseño Textil y de Moda.
• Diseño de comprementos
• Diseño de Producto.
Diversos sociólogos y economistas han reconocido
LA IMPORTANCIA QUE TIENE EN EL PRIMER MUNDO EL DISEÑO EN EL CRECIMIENTO
ECONÓMICO GLOBAL en lo referente a “bienes culturales” e industrias creativas.
• DEL DISEÑO COMO RESOLUCIÓN AL DISEÑO ENTENDIDO COMO PROCESO
1. El paso de la resolución de problemas a su procesamiento.
2. El paso de lo multidisciplinar a lo interdisciplinar.
Los diseñadores trabajan en equipos interdisciplinares con jefes de producto, investigadores, especialistas
en marketing, agentes de publicidad, relaciones públicas y otros perfiles que interviene en la creación,
difusión y control de flujos de imágenes, objetos e información que rodean a un producto o servicio.
Las demarcaciones tradicionales entre disciplinas como el diseño gráfico,
el diseño de producto o el diseño de interiores se han desvanecido.
Cada vez más los diseñadores no venden un estilo visual, sino una visión de negocio, dicho de otra
manera, una manera de gestionar y estructurar el proceso de diseño
La cultura del diseño no es fija, ni homogénea, ni homogeneizadora sino que abarca una compleja red
de actividades humanas, percepciones, articulaciones.
• QUÉ ES LA CULTURA DEL DISEÑO?
Es un enfoque que abarca valores, actitudes y prácticas que priorizan el diseño como un factor crítico
en la creación de soluciones efectivas y satisfactorias para los usuarios, sí como en la innovación y la
mejora continua.
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Este enfoque se aplica en una variedad de campos, desde el diseño de productos físicos hasta la
creación de interfaces de usuario digitales y la planificación de servicios.
• RETOS
La cultura del diseño
DISEÑO DE SISTEMAS El diseño no se limita solo a la apariencia de un producto o servicio. Abarca la
arquitectura de la información, la estructura y la funcionalidad de los sistemas en su conjunto.
CENTRARSE EN EL USUARIO El usuario en el centro del proceso de diseño.
Se presta atención a las necesidades, deseos y experiencias de los usuarios para crear soluciones que
satisfagan sus demandas.
EMPATÍA Los diseñadores buscan comprender profundamente las necesidades y perspectivas de los
usuarios
DISEÑO SOSTENIBLE La cultura del diseño también se preocupa por la sostenibilidad, buscando
minimizar el impacto ambiental de los productos y servicios diseñados.
ITERACIÓN CONSTANTE Se promueve la idea de que el diseño es un proceso iterativo y en evolución.
Los diseñadores están dispuestos a probar, aprender de los errores y realizar mejoras continuas en sus
diseños.
COLABORACIÓN INTERDISCIPLINAR La cultura del diseño fomenta la colaboración entre diferentes
disciplinas, como diseñadores, ingenieros, investigadores y expertos en marketing. Esta colaboración
interdisciplinar permite abordar problemas de manera integral.
ENFOQUE EN LA INNOVACIÓN La cultura del diseño promueve la búsqueda constante de soluciones
innovadoras y creativas para los problemas. Se busca superar las convenciones y ofrecer experiencias
únicas.
Es necesario entender las condiciones que conforman los objetos diseñados pero también comprender
como se integran objeto + producción + consumo
• Definición de diseño
El diseño es el proceso creativo y sistemático mediante el cual se conciben y desarrollan soluciones para
satisfacer necesidades humanas o resolver problemas, aplicando principios estéticos, funcionales y
técnicos.
Implica la generación de ideas, la toma de decisiones fundamentadas y la materialización de conceptos en
formas tangibles, ya sea en productos, espacios, comunicaciones visuales u otras manifestaciones.
El diseño busca equilibrar la utilidad, la estética y la viabilidad técnica, considerando tanto los aspectos
prácticos como los emocionales para mejorar la calidad de vida y la experiencia de los usuarios.
El diseñador define las propiedades formales de los objetos, espacios, mensajes virtuales... pero dichas
propiedades son el resultado de estudio y la integración de al menos cuatro factores distintos:
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1. Funcionales y prácticos
2. Estéticos y formales
3. Tecnológicos
4. Económicos ( producción )
• Arte vs. diseño
Los artistas y diseñadores comparten un conjunto de habilidades y conocimientos básicos, pero las obras
que crean, aunque no se distinguen en cuanto a técnica, tema y/o lenguaje visual surgen por razones
diferentes.
Los intentos de definir o aclararlas distinciones entre el arte y el diseño son siempre discutibles, pero
resulta útil intentar identificar una distinción sencilla entre las dos para iniciar el proceso de reflexión en
este sentido
• Profesionalización y diferenciación en el diseño
LA FUNCIÓN DEL DISEÑADOR ES LA DE CREAR VALOR
El Diseño va más allá́ de los procesos de fabricación o producción.
Caracterización de un diseñador
v DISEÑADOR ARTESANO Cada proyecto es único irrepetible y requiere de un desarrollo cuidadoso y
laborioso eso convierte al diseñador de alguna manera en un artesano
v HABILIDADES INTERPERSONALES para el trabajo en equipos interdisciplinares
v CREATIVO Capacidad de crear productos originales y/o novedosos, reflejo del propio creador y
considerados por la sociedad como interesantes y valiosos.
v HABILIDADES MANUALES como el dibujo o la elaboración de prototipo.
v HABILIDADES DIGITALES. El manejo de las tecnologías digitales es hoy en día es imprescindible
- La tipografía
- El color
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- La edición fotográfica
Que antes se externalizaban ahora debe asumirlas el diseñador.
v TENER IDENTIDAD PROPIA Y DIFERENCIADA
El diseñador tiene que ser capaz de desarrollar un lenguaje formal propio e identificable con su época y
su cultura y considerados por la sociedad como interesantes
LOS DISEÑADORES Y EL DISCURSO DEL DISEÑO
• Caracterización de un diseñador
ACTIVIDAD PRINCIPAL DE UN DISEÑADOR La concepción y ejecución de un proyecto mediante una
metodología específica
HABILIDAD MUY APRECIADA EN UN DISEÑADOR Integración de
variables de la cultura visual, variables de la ciencia y variables de la tecnología.
Los diseñadores suelen recorrer los campos del conocimiento en un sentido horizontal , acumulando e
integrando conocimientos de muy distinta índole; sociología, psicología, estética, ergonomía, marketing..
Caracterización de un diseñador/Las especialidades en diseño
DISEÑO DE ESPACIOS Arquitectura, diseño urbano, paisajismo, interiorismo, diseño de stands, montaje
de exposiciones, escenografía teatral o cinematográfica
DISEÑO INDUSTRIAL O DE PRODUCTO Especialidades que se ocupan de la configuración de objetos y
artefactos.
Podría parecer trabajo de ingenieros, pero no es así. Los diseñadores son los responsables de elaborar el
diseño de todas las partes del producto que entrarán en contacto físico y psíquico con el usuario y que
harán que este entienda su funcionamiento, pueda interactuar físicamente con él y lo acepte culturalmente.
Debido a su alto componente tecnológico la especialización es muy habitual en este ámbito; automóviles o
algunas especialidades derivadas de los antiguos oficios, mobiliario, joyería, cerámica o vidrio.
DISEÑO GRÁFICO DIGITAL Se encarga de la emisión de mensajes mediante representaciones visuales,
de configurar la información y la comunicación. Para ello emplea textos, fotografías, ilustraciones y todo
tipo de recursos gráficos .
Podemos encontrar varias especialidades
• Diseño editorial
• Imagen corporativa
• Señalética
• Packaging
• Diseño tipográfico
El empleo generalizado del soporte digital ha posibilitado que se aglutinen varios oficios como la fotografía,
la imagen animada, la ilustración, la tipografía... disciplinas que antes se aprendían y trabajaban por
separado
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DISEÑO TEXTIL Y DE MODA
El diseño textil se ocupa de la configuración y construcción de los tejidos teniendo en cuenta su estructura
(plano, punto, calada).
El diseño de prenda se encarga de la construcción formal de patrones y propuestas de estilismo.
El diseño de estampados se ocupa de crear ilustraciones, motivos, tramas ( posicional o rapport) que
serán impresos sobre el tejido sin modificar su estructura.
2. LA CREATIVIDAD.
2.1 ASPECTOS GENERALES.
• Mitos sobre la creatividad.
Los mitos sobre la creatividad están asociados a estudios reales que hasta los años 80-90 del siglo XX
vinculaban la creatividad a la genialidad (idea de genio creador).
Eran estudios realizados exclusivamente a través de autoinformes que no abordaban el estudio con
parámetros “objetivos” externos .
Mitos:
1. No se puede enseñar a ser creativo.
2. Solo ciertas personas son creativas.
3. La creatividad no es más que un flash de imaginación, algo mágico que sucede repentinamente.
• Definición de creatividad.
Capacidad de crear productos originales y/o novedosos, reflejo del propio creador, considerados por la
sociedad como interesantes y valiosos.
• Componentes de la creatividad.
1. Competencias. Base conceptual bien desarrollada.
2. Pensamiento imaginario. Capacidad de ver las cosas de formas distintas, de reconocer modelos y
establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz. Busca nuevas experiencias en lugar de seguir la corriente.
4. Motivación intrínseca al margen de motivaciones objetivas externas.
5. Entorno Creativo que suscita, apoya…
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En general, la creatividad es un invento, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento
creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos que habitualmente producen soluciones
originales.
• Imaginación vs creatividad.
La diferencia más esencial entre imaginación y creatividad radica en la materialización de la idea,
en dar forma a la imagen imaginada,
y en que esta forma esté dotada de originalidad. La creatividad implica materialización
La imaginación es un proceso más abstracto, se sirve de la memoria para manipular la información y
relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo/objeto/realidad.
La imaginación se compone de elementos tomados de la realidad. Cuanto más rica sea la experiencia
humana, tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación.
• Pensamientos convergente vs pensamiento divergente.
Pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos o de
nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos que habitualmente producen soluciones
originales.
Los hemisferios cerebrales humanos presentan una asimetría funcional: Las capacidades del lenguaje
se relacionan con el hemisferio izquierdo (el lenguaje y palabra se relacionan con el pensamiento
razonado).
Durante los años 60, se realizaron estudios.
Era indudable que ambos hemisferios intervienen en funciones cognoscitivas elevadas, aunque cada
mitad del cerebro está especializada, de un modo complementario, en diferentes formas de
pensamiento, ambas muy complejas.
A veces cada mitad coopera con la otra aportando sus habilidades especiales y haciéndose cargo de la
parte de la tarea más adecuada a su modo de procesar la información. En otras ocasiones, los
hemisferios trabajan por separado; cuando una mitad entra en acción, la otra mitad queda más o
menos desactivada.
• H, Gardner y la Teoría de las inteligencias Multiples.
Gardner define la inteligencia como la capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean
valiosos en una o más culturas.
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Todos tenemos las 8 inteligencias, aunque en cada persona se aprecian diferentes grados de
desarrollo. Todas ellas funcionan de manera conjunta, como un bloque único interactuando unas con
otras.
Todos podemos desarrollar nuestra inteligencia hasta un grado de competencia aceptable. Todas las
inteligencias son necesarias y cada una tiene numerosas categorías.
2.2 PROMOCIÓN Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD.
Una persona creativa tiene que tener:
1. Fluidez. capacidad de la persona para generar ideas frente a un problema dado en un lapso
determinado.
2. Sensibilidad. Capacidad de las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o
imperfecciones, dándose cuenta de lo qué debe hacerse.
3. Originalidad. Aptitud o disposición para producir, respuestas inusuales, remotas, novedosas de
carácter singular de un producto dado.
4. Flexibilidad Transformación, cambio.
- Espontanea. Si el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da
- Adaptación. Cuando el sujeto realiza ciertos cambios de estrategia para tener éxito en su
planteamiento.
5. Elaboración. Es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas.
La exigencia de completar, el impulso de desarrollar, ampliar o embellecer las ideas.
6. Capacidad de redefinición. Capacidad para postular formas novedosas para redefinir objetos ya
conocidos.
• Proceso Creativo.
Wallas y Vinacke distinten el proceso creativo de manera diferente:
Wallas (1926) distingue cuatro fases: preparación, incubación, iluminación y verificación.
Vinacke (1952) entiende que el acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases se presentan sin
interrupción y no siempre en el mismo orden. Procede no obstante, hacer una descripción diferencial de
las mismas:
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1. PREPARACIÓN. Estudio. Es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren
conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador.
2. INCUBACIÓN. alejamiento del problema. Aquí el creador parece no estar pensando en el problema,
sino que tiene un cierto alejamiento de él.
Según Mckinnon es la etapa en la que se da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el
germen de una idea para poder adquirir forma.
Es el proceso de análisis y de procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda
de datos
3. ILUMINACIÓN (insight) Es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es
reestructurado y aparece la solución.
Esta etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni
siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos de
tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distendida.
Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica mediante un
proceso no consciente. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes
como preconscientes.
4. VERIFICACIÓN. ¿la solución es válida? Es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que
someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad
temporal del objeto o proceso de creación.
• Producto creativo.
Los elementos son tomados de la realidad en el pensamiento, sufren una compleja reelaboración. La
materialización trae la fuerza activa, nueva, capaz de modificar la misma realidad. Ambos factores, el
INTELECTUAL y el EMOCIONAL, resultan por igual necesarios para el acto creador.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo deben coincidir cinco
COMPONENTES que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:
1. Criterio de CONECTIVIDAD
La esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su naturaleza hará
referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa.
Con este análisis, deberá poner de manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los
componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2. Criterio de ORIGINALIDAD
La originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen en actos creativos.
Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidades:
novedad impredictibilidad unicidad sorpresa
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3. Criterio de NO RACIONALIDAD
La mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales
inconscientes, o pre-conscientes, responsables de la creatividad.
4. Criterio de AUTORREALIZACIÓN
La creatividad conlleva una estructura de personalidad:
el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo.
Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)
5. Criterio de APERTURA
Se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas.
Estas condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y
espontáneidad
Son aprendidas no heredadas
2.3 BLOQUEOS CREATIVOS.
Tipos:
PERCEPTUALES No te deja percibir con claridad cual es el problema o para ver lo que es obvio.
El bosque que no te deja ver el arbol o viceversa
las normas son percibidas en lugar de como guías como algo estanco que te bloquea
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CULTURALES Imposición de normas, patrones sociales, referencias sociales y culturales.
EMOCIONALES/AFECTIVOS Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al
ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima.
CONATIVOS Lo produce la falta de curiosidad, la desmotivación, la falta de deseo, de actitud, falta de
voluntad.
COGNITIVOS No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema,
el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias.
3. GRAMÁTICA DEL DISEÑO.
3.1 EL COLOR.
¿QUÉ ES?
NO es en sí una propiedad de los objetos y las sustancias.
Es verdad que nuestra percepción del color se ha desarrollado como sistema de reconocimiento de una
realidad física
• El proceso de percepción visual.
Un cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
electromagnéticas
y refleja las restantes que son captadas por el ojo e
interpretadas en el cerebro como distintos colores según las
longitudes de onda correspondientes.
Como resultado de este proceso, identificamos colores que
atribuimos a las cosas que los reflejan.
1o El objeto refleja la luz
2o Se forma la imagen en la retina
3o Los receptores de la retina generan impulsos eléctricos
4o Estos se transmiten a través del nervio óptico y se dirigen al lóbulo occipital
5o El cerebro procesa estos impulsos
6o Percibimos el objeto. Con ello empieza la fase psicológica
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• Tipos de color.
A lo largo del s. XIX y del XX fueron diseñados diversos modelos espaciales para ordenar los colores
el más completo es EL ÁRBOL DE LOS COLORES DE MUNSELL.
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Al movernos en el espacio nuestra concepción trabaja con tres dimensiones:
longitud, altura y profundidad.
Análogamente, en el mundo cromático
cada color se mueve o modifica
de acuerdo a tres dimensiones o cualidades
específicas: TONO o COLOR
VALOR o LUMINOSIDAD
INTENSIDAD o SATURACIÓN
TONO ou COLOR
Color reflejado o transmitido a través de un objeto. Se mide como una posición en la rueda de colores
estándar (se expresa en grados, entre 0o y 360o). Se identifica por el nombre del color rojo, naranja...
MATIZ
Es la posibilidad de modificar un color puro hacia uno de los dos sentidos del círculo de los colores,
sin perder pureza cromática. El azul puede volverse más verdoso o violáceo. El amarillo más verdoso o
anaranjado…
LUMINOSIDAD O BRILLO
Es el grado de claridad u oscuridad del color. La cantidad de blanco o negro que posee un tono.
Normalmente se expresa como un porcentaje comprendido entre 0% (negro) y 100% (blanco).
LUMINOSIDAD: La cantidad de blanco o negro que posee un tono.
SATURACIÓN O INTENSIDAD
Es el grado de pureza del color. Los colores muy saturados o de fuerte intensidad son los más brillantes
y vivos que pueden obtenerse: pigmentos puros.
Representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono, y se mide como porcentaje comprendido
entre 0o (gris) y 100% (saturación completa).
• El Valor expresivo del color.
El ojo humano distingue unos 10.000 colores . Una de las características del color más usadas es la de su
valor como elemento puramente:
- Expresivo
- Emocional
- Psicológico
- Simbólico
[Link] color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca
información en el desciframiento inmediato de lo representado.
Cuando el color está siendo utilizado como atributo realista, descriptivo, de la representación
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Connotativo. Hace referencia a significados no descriptivos ni realistas de lo representado, sino a valores
psicológicos, simbólicos o estéticos, en los intervienen múltiples factores de amplias subjetividades.
Las concepciones simbólicas sobre el color han evolucionado a lo largo de la historia, pero también en
cada momento histórico las interpretaciones son diversas. El simbolismo es ambivalente y una cosa puede
convertirse fácilmente en su contraria, el contexto y la carga interpretativa puede variar el significado del
color.
• Lenguaje Plastico y Color: Gamas y armonías.
Todos los colores combinan entre sí, dependiendo de:
- Su localización en el espacio
- El tamaño de la mancha
- Las formas
- Las texturas
- Los materiales
- La Iluminación en que estos incidan
ARMONÍAS
Armonizar es combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores:
- El dominante, es el color más neutro y de
mayor extensión (su función es destacar los
otros colores que conforman la composición).
- El tónico, normalmente en la gama del
complementario del dominante, es el color
más potente intensidad y valor.
- El de mediación, es el color cuya función
es actuar de enlace y transición de los
anteriores. En el círculo cromático, suele
tener una situación próxima a la del color
tónico
ARMONÍA CROMÁTICA : Es una relación equilibrada entre dos o más colores Composición colores
cercanos en el círculo cromático que armonizan por analogía.
Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza
ARMONÍA TRIADA: Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático.
ARMONÍA TETRÁDICA: Se eligen cuatro colores equidistantes en el círculo cromático.
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