Clase 27/11

Resumen breve del documento sobre el modernismo de Cristóbal

Cuevas

El texto reflexiona sobre el modernismo literario como un movimiento que surge de

múltiples aportaciones individuales, con Rubén Darío como su figura central y máximo
exponente, comparable a Garcilaso para el Renacimiento o Góngora para el Barroco.
Cuevas señala que otros escritores, como Salvador Rueda, también reclamaron un papel
precursor en esta renovación poética, aunque desde perspectivas personales. Esto refleja la
diversidad dentro del modernismo, un término que, según el autor, no es unívoco, sino que
abarca diversas modalidades y enfoques.

Entre los rasgos comunes del movimiento, destacan:

●​ La ruptura con las formas decimonónicas.

●​ El culto a la belleza, lo exótico y lo sensorial.
●​ La búsqueda de un arte autónomo como vía de escape vital.
●​ La elaboración formal y estilística minuciosa.

Cuevas cuestiona la oposición tradicional entre modernismo y la Generación del 98,

subrayando que el modernismo no es meramente esteticista, sino que también aborda
inquietudes trascendentales, como el futuro de lo hispano y la dimensión ética del arte.
Rubén Darío y Salvador Rueda incorporan estas preocupaciones en su obra, mostrando
que el modernismo combina una profunda sensibilidad artística con una reflexión existencial
y espiritual.

Documento: La crisis del modelo realista y naturalista en la década de los noventa.

En 87 se da por concluido el naturalismo como escuela literaria. Ahora nos encontramos

con lo mismo que habíamos visto a principio de curso. Esa generación de los mayores de la
restauración, galdós, clarín, pardo Bazán…. Ya son los célebres escritores naturalistas
realistas que entrarán en lucha confrontalisima con los escritores de fin de siglo, machado,
Juan Ramón Jiménez, valle Inclán….
Fue una confrontación casi violenta en algunos momentos, a didferencia de augúrala de
Isco a Clarín.

1894: Arhiman: Martínez Ruiz, jovencísimo azorín, publica una necrología de EPB, ella tenia
34 años, en 1894 acababa de publicar la tribuna y estaba en sus plenas facultades. Se
muere en 1921 y esa generación la mata directamente. Esa gente nueva no supo ver que la
gente mayor o vieja había evolucionado, que el clarín de la regenta no era el mismo que el
de su único hijo. Ni la emilia de los plazos de Ulloa y la quimera. Habían hecho ese paso
que veremos nosotros. Hay diferencia en las técnicas, en el fondo temático, la crisis de la
realidad, de realismo, ya estaba en los escritores mayores.
Marcan la crisis en París del N, (ejemplos documento) como todo eso lleva a españa, tiene
que ver con la llegada a españa de la novela rusa. De la mano de la cultura francesa.

Hemos trabajado con RN como compartimentó estanco, pero en realidad todo se mezclaba
. En el 86 cuando la novela realismo naturalismo está en lo alto, la novela rusa ya llega a
España, de mano de traductores. Llega a los intelectuales españoles en francés y se va
traduciendo poco a poco.
EPB se hace eco de esa novela rusa, no sólo lee a los autores rusos (crimen y castigo;
dostoievski….). Desde el punto de vista cultural, influencia novela rosa y novela psicológica
o simbólica según los franceses. El grave problema, lo que ocurre en ese momento, es que
desde el punto de vista filosófico y cultural empezamos a dudar de la realidad. Balzac tenía
claro lo que quería describir porque tiene muy clara la realidad. A final de siglo,
filosóficamente, empezamos a dudar de sí existe una realidad o son muchísimas. 1 de mayo
1890, Madrid y barcelona, con más manifestantes en Madrid, tuvo lugar la primera
manifestación del 1 de mayo de los trabajadores. Galdós escribe sobre ello, dice que el
obrero se ha armado.

2 aspectos, cultural y filosófico o herramientas sociales de las que podría alimentarse el

modernismo. Empieza a escribir una novela donde cada uno de los personajes aprehender
esa realidad.

EPB:
-​ Morriña: novela corta en la que EpB de la mano de una criada gallega que debe salir
de su entorno, describe el sentimiento de morriña.
-​ Insolación: señora mayor soltera que decide que tiene que ver a la romería de san
Isidro y conoce a un andaluz con mucha gracia, beben vinos y en un momento
determinado decide que se entrega al joven. Novela con problemas para EPB. Los
enemigos de Emilia, Clarín y Valera, vieron la historia de la infidelidad de EPB con
Galdós.
Muestra la crisis del concepto de realidad.

Galdós, en 1889 publica una novela epistolar donde cuenta la misteriosa muerte del
protagonista. Se mezclan carta de amante y amigos. Plantea la incógnita de cómo murió el
personaje. Es la misma novela pero ya no tenemos una novela epistolar sino dialogada. La
trama es igual, pero galdós, como sabe que la realidad no es unívoca, plantea el mismo
argumento de dos formas diferentes. Eso representa Crisis de la realidad y evolución de
escritores.

Generación de jóvenes escritores ideológicamente muy radicales en todo, anarquistas pero

muy conservadores… empiezan a publicar y hacerse eco de esa crisis de la realidad.

1902: año esencial para la novela. Se publican todas las novelas de la época. V. Blasco
Ibáñez par de novelas naturalistas, pero la mayor parte de su obra se escribe y publica
dentro de la novela del XX. La textura de las novelas tienen poco que ver con las novelas de
la generación de la restauración desde el punto de vista formal, pero desde el contenido y
filosofía estamos en la misma línea.
1902 año clave para novela de fin de siglo,novela finisecular, novela modernista. 1903 año
clave para la poesía modernista.
Documento Modernismo

Manifestaciones artísticas de un periodo literario, movimiento que se da en toda Europa.

Poesía que evoluciona del modernismo a las vanguardias (JRJ, Machado….)
Escribir o explicar o aprender o tener en cuenta una historia de la literaria española, que se
hizo en el siglo pasado, se miraba ensimismadamente en el ombligo, que tenía como punto
de referencia la generación del 98. Generación que se miraba a sí mismo, en las últimas
décadas, la historia literaria ha sobrepasado la falacia de explicar la literatura del primer
tercio o finales del XIX como si se tratase única y exclusivamente de una manifestación
española. Manifestaciones literarias a un concepto paraguas, a un movimiento literario que
se da en toda Europa que es el MODERNISMO.
En España se ha acotado el modernismo, nos quedamos hasta la llegada de las
vanguardias, 1914-1915. Debemos empezar a desterrar el término del 98 porque ya está
pasado, y es falso, no significa que seamos únicos en el mundo, sino que escribimos sobre
lo mismo en las mismas fechas.

1934, descripción de, modernismo según Onís. Movimiento no sólo literario sino también
artístico y cultural, se inicia hacia 1885.

Contexto cultural en España

-​ Desde el punto de vista filosófico rechazo al racionalismo positivista.

Schopenhauer 1819.
Bergson manifestará el cambio de percepción filosófica respecto al tiempo.

La crisis de fin de siglo se da en todos los países de forma particular.

Contexto histórico en España

-​ 1885 acaba el reinado de Alfonso XII.

-​ 1897 asesinan a Cánovas y la crisis de la pérdida de las colonias tiene lugar en un
momento en el que el gobierno en España es muy frágil.
-​ Las primeras revueltas de Cuba están fechadas en la revolución del 68 en España.
-​ Desde el punto de vista ideológico, la crisis del 98, produjo una crisis de conciencia e
incluso espiritual, nacional. Crisis del pensamiento nacional. Crisis reflejada en
textos y ensayos, también en poesía y novelas minoritariamente. Tienen como punto
de partida ese movimiento que los historiadores han llamado regeneracionismo.

“El modernismo es la forma hispánica de la crisis

Clase 2/12

Las Bibliografías sitúan a Baudelaire como escritor modernista, que no moderno.

Consideraremos que es moderno porque abre las puertas a la poesía moderna, que no a la
modernista.
Baudelaire publicó sus textos en 1857, en la época de los 60.
Baudelaire abre las puertas a la modernidad.
Influencia de la poesía modernista, del líder de la poesía modernista hispanoamericana,
Rubén Darío. Llegada de azul a españa, influencia de Juan Valera.
La alianza entre la poesía hispanoamericana y la española se da en los textos, de hecho,
Salvador Rueda hace de intermediario entre Rubén Darío y la vida literaria de Madrid. A
partir de 1899 la presencia de Rubén Darío es esencial. Presencia de sus obras en la
prensa y librerías españolas.

RASGOS DE LA POESÍA MODERNISTA

“La ruptura modernista de Guillermo Carnero” Campus virtual

Artículo muy sistemático. Advertía de las principales características de la poesía

modernista.
1.​ El rechazo a la moral conservadora, se ve reflejado en la crítica que se hacía a los
escritores de la generación de la restauración que se consideran conservadores. Lo
que vienen a hacer los intelectuales de fin de siglo, los modernistas, rechazan
aquello que tenga que ver con la norma estándar, los principios del sistema
capitalista de la sociedad burguesa. Tiene que ver la reflexión hacen los españoles
de la restauración y los modernistas respecto al concepto nación y españolidad.
Pedía a los escritores que fueran muy españoles y defendieron el españolismo.
Tematicas de poesía vaya hacia lo exotico, hacia la edad media, tiempo y espacio se
alejan de la problemática de la nación en ese momento.
Los Modernistas entienden que las normas de versificación tal como están estructuradas es
solo un marco que transgreden.
Recuperamos el concepto de antiburgués, se puede trasladar con una rebeldía de carácter
político. Inconformismo no solo de la sociedad sino con las normas propuestas por la lite
realista que se esta escribiendo, además el aislamiento, el poeta se siente un ser aislado,
se aisla voluntariamnte de la sociedad pq entiende que no puede sobrevivir en una sociedad
en las normas del capitalismo burg. Aislamiento desde el punto de vista físico y mental que
nos lleva a la postura bohemia o decadentista. Aislamiento de me refugio en mi grupo,
personas que comparten mis principios, dejo fuer aquello que se resiste a mis ideas, busco
esos paraisos artificiales, vias de escape a través de lo que Baudelaire llamó paraisos
artificiales (drogas, alcohol, prostitución…). Ese aislamiento en otros casos se traduce en
cierta actitud aristocrática, ejemplo en el Marqués de Bradomín. Traslación del autor,
Valle-Inclán. opiniones política de valle-inclán relacionado con el carlismo. A valle inclan le
parece perfecta la imagen del pretendiente a la corona carista vestido de gala desde el
punto de vista militar, le interesa esteticamente con lo que tene que ver con la vida,
costumbres, manifestaciones artisitcas con la aristocracia. Desde el punto de vista
ideologioc podemos hacer esa asimilación.

DJM de Romance de lobos,

Burguesía en romance de lobos , ¿dónde está?
Época trilogía de las comedias bárbaras: antiguo regimen, pero desde el punto de vista
historico hacia 1866-1867, guerras carlistas. El mundo que recrea y selecciona valle inclan
es el del antiguo regimne encabezado por MM.
A pesar del inconformismo, lo que manifiesta RDL es una visión critica de la burguesia,
porque se apoya de forma revolucionaria, se apoyan las estructuras del antiguo regimen.
Estan los lobos y los criados, no existe la burguesía. Punto de vista social, se muestrfa
sociedad en la que todavia no existe el sistema capitalista y convierte a MM en heroe de las
comedias. Problema en españa a finales del siglo XIX y XX es la agricultura. Pais que se
sostuvo al campesinado y la agricultura. Con el 68 nos enfrentamos al problema, no lo
resolvemos bien y tenemos a finales la propuesta regeneracionista.

lugar que ocupa RDL en comedias bárbaras, cuando empieza Cara de Plata, hay uan serie
de criados, siervos,
En RDL esos pobres de necesidad están a las puertas que ocupa el pazo de los
montenegro, puerta cerrada y en medio hay un camino de paso, tienen como origen
CDP y Montenegro se enfrentan a los pobres, perseguirán lo que dice el juez. Juez ordena
para que se abran las puertas par que todo el mundo circule por el pazo, principio que pone
de manifiesto estructuras de la sociedad burguesa, apoyadas por jueces frente a lo que yo
figo, lo que yo mando, el poder que tengo sobre los pazos.
Montenegro como vinculero (vínculo desde el punto de vista jurídico) o mayorazgo,
Solar que pertenece a una familia.
Mayorazgo tiene que estar vinculado a un título nobiliario, el único que hereda todo el solar
es el primogénito.
se pelean los hijos porque saben que todo eso solo depende de uno.
Así funcionaba en ela antiguo regimen, en la rev del 68, el pensamiento burgues,
Los myaorzagos a veces cedian sus derchos a otras personas y el solar se parcelaba y la
persona que era generalmente un campesino, como las tierras eran muy pequeñas,
cultivaban para ellos y poco mas, daba poco a la produccion general.
A partir del 68 en las cortes se trabajó x trabajar con eso, acabar con los solares, x acabar
con el concepto de vinculación y del mayorazgo porque se entendía que el mayorazgo
provocaba el caciquismo.
Este es el contexto socioeconómico de RDL. eso explica la actitud de los hijos de
Montenegro.
Se crea una visión nostálgica del antiguo régimen. Mayorazgo llevaba el gobierno de ese
pazo.
Montenegro echa en cara a los pobres que no se muevan y sean capaces de hacer “algo”.

Carta de Valle-Inclán a Cipriano Ribas Cherif, 1924

Dice que es el último representante de esa sociedad que se ha perdido. Explica en clave
RDL, lo único que se salva de mendigos, escribanos, putas, alcahuetas… son los hidalgos.
Fecha muy próxima a la redacción de Cara de Plata.

poesía alejada de la España del momento. a veces el inconformismo se muestra yendo

hacia atrás, pero ambientando en aquella realidad que conoció valle inclan y magnifica y
sobrevalorar. Lo hace desde el punto de vista estético. Pretende que cuando avanza la
obra, muestra la enorme influencia de la sociedad del antiugio regimen relaciones entre
iglesia y aristocracia. El papel del cura en RDL deja mucho que desear.

Importancia de la renovación formal de los textos de la literatura modernista.

Venimos de una poesía de campoamor, nuñez de arce, zorrilla… poesía acartonada y no
tuvo ningún éxito fuera del entorno nacional. La poesía estaba de capa caída. Poesía
modernista lleva a reforma de la expresión formal ,porque los modernistas, aboban el arte x
el arte, dan importancia extrema a la forma. El poema, la palabra tiene entidad autónoma, lo
importante es la importancia que se le da a la lengua literaria porque se aleja de la lengua
estándar, se hace énfasis en potenciar los recursos literarios que alejan a la poesía de la
lengua estándar. uso profuso de los recursos literarios. Se hace énfasis en la autonomía de
la poesía, poema que se designa a sí mismo, tiene entidad por las referencias y
autoreferencias, por la palabra en sí. Poesía que reflexiona sobre el lenguaje y se hace con
sentido de rebeldía, frente a esa poesía que venía a promulgar necesidad que todo poema
fuera en defensa de compromiso político o moral desaparece en la poesía modernista.

CLASE 4/12

Escuelas literarias nacidas en inglaterra y francia y llegan mezcladas en la literatura

española.

SIMBOLISMO
Uno de los más importantes.
Fragmento del Manifiesto de 1886 que publicó Jean Moréas. Origen simbolismo apertura
moderna de Baudelaire. 1885 serie de poetas que se reúnen. Se destaca al Baudelaire
poeta.

Fragmento:
Primera parte tiene que ver con el rechazo al realismo, no escribimos poesía para moralizar
ni enseñar algo, sino que busca vestir una idea de una forma concreta. Importancia del texto
como referente, no solo importante la referencia sino los mecanismos utilizados para
expresar esa idea. Lo importante no es la idea en sí, sino la congruencia entre la idea y la
forma. “Analogías exteriores” Es decir, utilizamos las correspondencias,a analogías pero no
de forma muy tasativa.
Mar símbolo en la obra de RDL porque el mar expresa sentimientos de Montenegro a través
de diferentes matices, analogías exteriores que uno debe tener en cuenta.
Se utiliza el símbolo de forma explícita ya que consideramos que el poema es
premodernista. Los primeros poemas de Juan Ramón Jimenez utilizan los elementos de la
naturaleza como correspondencia para explicar su sentimiento. Símbolo no es unívoco,
refiere diferentes analogías externas y va matizando esa idea. Importancia de la
recuperación de filosofías orientales. La realidad no es el jardín, no son apariencias
sensibles sino que la realidad son los sentimientos, las ideas emanadas del espíritu.

Inevitable que el yo poético esté en los poemas simbolistas.

“Mi filosofía de las cosas” en Alma Española, 1903. José Azorín.

Importancia de la presencia de los sentimientos, vivencia, menoria en las cosas. como las
cosas adquieren interpretación y pueden ser tratadas como símbolos.

Cronología en la poesía modernista (no examen)

Primera etapa de poesía premodernista: 1890-1895. Periodo llamado premodernismo
periodo de transición donde se potencia 1) la recuperación de Becquer, x los tres poetas,
quizá el más alejado es Reina. 2) énfasis constante en la descripción, profundización de los
personajes y yo poético. 3) Innovación métrica.
A partir de 1895-1905: esplendor y divulgación o difusión del movimiento. 1903
publicaciones de poemarios que viene a ser el momento estelar. Años donde Juan Ramon
Jimenez publica ninfeas, su primer poemario. No hay muchas influencias externas, todavía
no han llegado las vanguardias. Revistas dedicadas a la poesía, alzada como género de
expresión literaria por excelencia en el modernismo.
1905-1915: asentamiento verdadero del modernismo. Poetas conscientes de que han
creado y cultivan semejante poesía a la par de la poesía europea.
Vanguardias empujan al desplazamiento de los rasgos de la poesía modernista del
momento.

Poemas de Ricardo Gil

Nos interesa la presencia del tiempo en su obra, presencia también de la música, 1898,
publica el poemario “La caja de música”. Y es además un poeta que en muy pocos años
está en casi todas las revistas literarias de la época. los lectores y críticos insisten en
detectarlo como poeta a parte, nada tiene que ver con Núñez de Arce. se aprecia la
distancia entre el periodo de realismo naturalismo y esa nueva poesía. “Tristitia rerum”
presencia de la música.
Además la presencia de la muerte, por esencia de la muerte de su mujer. poemas
inspirados en el duelo del protagonista.

Ante la esfinge
Estructura métrica: sextillas. Poeta está ante una esfinge: 1a estrofa: situación. Dios y
esfinge y el mortal. A continuación son los contenidos, lo que sabe la esfinge. y finalmente,
es lo que el poeta le diría. Composición de tres partes: primera estrofa, segunda y tercera y
última. 1a parte prota la esfinge, segunda parte protagonista el poeta. Tiene que ver con un
saber esotérico. la esfinge lo sabe todo, el poeta no sabe nada. Poeta privilegiado en
ponerse delante de la esfinge y hacerle preguntas. Gil escoge un poeta, y lo pone delante
de la esfinge, gracias a lo que le diga la esfinge será el vehículo del saber del universo que
traslada a los hombres. La esfinge lo sabe todo. Tercera estrofa: puntos suspensivos mucho
interés, quieren decir muchas cosas. Esfinge sólo reproduce las posibles preguntas de este
poeta. Parámetros: tiempo, espacio y hombre.

Recupera la poética romántica trasladada al modernismo. Poeta privilegiado por expresar a

través de palabras entre elementos naturales y el ser humano. El poeta siente comunicación
perfecta entre su espíritu y el de la naturaleza, esto está en Juan Ramón no en Ricardo Gil.

Clase 11/12
MANUEL REINA - Claveles rojos
Tema del amor, exaltación amorosa y erotismo. Soneto romántico, lo que más escribía
Manuel Reina.
Primer cuarteto: descripción metafórica del cuerpo de la mujer. Enlaza el clavel rojo con el
cuerpo de la mujer. Clavel sentido metafórico hace referencia al cuerpo de la mujer. En el
seno tiene un clavel, otra cosa es que este sea rojo y luego se traslada semánticamente de
una parte del cuerpo al sentido figurado.
Segundo cuarteto: se describe cómo se deshoja el clavel a través del champá[Link]án
como bebida lujosa que acompaña a los lujosos y a los jóvenes decadentes.
Poeta premodernista.
Diferentes elementos casi icónicos de la literatura modernista. (Champagne). Copas de
champagne aparecen a menudo en la poesía modernista y premodernista.
Primer terceto: . Clímax del poema. Símbolo de deseo y entrega total a la pasión.
Segundo terceto: se destaca la palabra vehemente y desenlace de la pasión.
Múltiples símbolos y metáforas que aluden al erotismo del poema.
Protagonista del soneto: cuerpo de la mujer, no ella misma.
El texto tiene que ver con la poesía modernista, erotificacion de la figura de la mujer. Tiene
que ver con un beso, es decir, la mujer se deja besar.

Salvador Rueda
Mejor de los poetas premodernistas, evolucion muy clara desde el costumbrismo andaluz
mas decimononico, es capaz de pasar de eso a la literatura premodernista. Influenciado por
su amigo Rubén Darío.

“SONETO V” → Copa regia

Describe el cuerpo de una mujer. Estamos ante una situación semejante en claveles rojos,
aquí el objeto que se convierte en metáfora son los claveles relacionados con el seno y
luego con la boca de la protagonista del soneto. Y aquí pasa lo mismo en el poema anterior,
como en el mismo caso, amor erotizado y sensualizacion de la mujer. Copa regia→
pertenece a un rey, a la realeza.
Vacante→ mujer que participa en orgías.
Pámpanas→ hojas de la vid.
Yo poético le digo a ese tú poético que adorne su cabeza de esas pámpanas alegres y
frondosas, corona tu cabeza con una corona que se asemeja a las fiestas de las bacanales.
Objeto ya significa algo.
Pon en tu cuello un círculo de rosas, y no lleves nada mas, no deja de ser una cosificación
muy digna. Muéstrame desnuda tu belleza.
Primero adorna tu cabeza y ahora el cuello.
1 cuarteto: descripción activa del yo poético.
2 cuarteto: objeto, egregio licor= champagne. Gracias a ese licor, que activa nuestras ganas
de tener placer, de vivir una experiencia placentera. tu y yo presente continuamente en el
soneto. Las antiguas copas de champagne eran como un seno. Mira en el seno de la copa.
Sabemos que es champagne por las metáforas. chispas luminosas es la espuma del
champagne.
Dos cuartetos plantean la situación, mujer a la que he ordenado que se desnude para mi, y
tenemos una copa con un licor egregio = campagne.
1 terceto: Le echa el champagne encima a la mujer. Esplendorosos átomos: gotas del
champagne que bajan. no habla de champagne, pero se refiere a él a través de metáforas.
La luz que está en las chispas luminosas y que pasa directamente a esos átomos bañados
que riegan el gusto con el vino nuevo = champagne. Alude al color del licor. Palabras que
muestran la luz, luz lujosa y luminosa.
2 terceto: bebe el champagne
2 primeros cuartetos: exposición
Primer terceto: la acción.
Copa regia→ copa regia que contiene el champagne y que pasa a la copa de la mujer.
Doble sentido del título. Figura retórica: alogía. Cosificación radicalizada en este soneto.
Seno convertido en una copa directamente, a través del uso de los epítetos, adjetivación y
uso de metáforas, permite que eso no identificado en los dos últimos tercetos se unen.
Copa convertida en seno.

Poetas premodernistas tenían temor a atreverse a hacer otra cosa, por eso conservaban el
soneto (versos endecasílabos). La forma métrica clásica por excelencia.

Clase 18/12

Antonio Machado

“Castilla”
Poema inusual en la poesía de M machado, basado en Castilla, Castilla se convierte en el
paradigma de la España perdida y todo ese ambiente del 98. Tipo de mirada hacia la ciudad
o la tierra se traza una perspectiva regeneracionista. Lectura de Castilla distinta. no se
relaciona con el motivo de las ciudades muertas.
Castilla escrita en una silva arromanzada, es decir, heptasílabos y endecasílabos, rima
asonante. La protagonista es la tierra de Castilla. entre castilla y el cid hay una
identificación. Al cid le pasa que
primeras dos estrofas: exposición e impresionista de un marco, de un cuadro. El sol choca
en la armadura, ejército que cabalga junto al Cid y el sol choca con las armas, los petos y
espaldares. Resplandor. Poeta quiere que tengamos el destello de luz que aplatana a los
que cabalgan junto al Cid. Ciego sol → sintagma repetido en varias ocasiones. Es uno de
los destierros del Cid. Asistiremos a la escena que llega a Burgos y nadie le abre la puerta.
Castilla de 1998. Protagonistas: Castilla y los agentes; el sol y el Cid. el cid cabalga con
doce de los suyos.
Escena: tercera estrofa. Picas: para hacer que la lanza no se estropee, suelen ser de hierro
o metal.
Cuarta estrofa: episodio del Cid. Cid llega con los suyos, intentan entrar pero toda la ciudad
está cerrada, sólo se encuentran con una luz blanca.
La niña que le expone la situación y le dice iros, el cid obedece. contrastes: cara blanca y
ojos azules frente a los feroces guerreros. El cid con voz inflexible hace caso a una niña que
llora. M machado muestra al héroe como bondadoso, capaz de darse cuenta de que si se
queda en el mesón procurará el desastre de esa familia. la niña le pide por favor, le dice que
si pasa causara la tragedia en su casa, por lo que le dice iros, y cid se va.
Desarrollo de la escena en tres estrofas del medio; poema completo. En la última estrofa se
repite la segunda estrofa, escoge la escena y ¿por qué lo repite? no significa lo mismo la
segunda estrofa que la última
El cid de la segunda estrofa no es la última estrofa. en la última encontramos los valores
que debe recuperar España para seguir adelante. Los valores no tienen quever con la
heroicidad de la España de la reconquista. Debemos empezar de cero con valores
completamente distintos, valores que están en el cid y en castilla. El cid tiene el pavor del
pueblo, de esos verdaderos españoles. Estos apoyan al cid en el poema, pero las órdenes
del rey son otras, y deben obedecer a su rey. Todo quieren abrir la puerta al rey pero no lo
hacen por obedecer a su rey. La niña es la unica que le pide que se vaya porfavor sino
llevara la tragedia a su casa.
Niña es representante de los habitantes de castilla
Gracias al sol hay aire de nostalgia generacionista.
Es circular.

Antonio Machado (1875-1939) , influencia de su estancia en París. Viaja tres veces a París.
Poeta de Soledades y que se transforma en sus primeros años de su juventu par pasar a
escribir un poemario tiene poco que ver con el poeta modernista de Soledades (1903) para
escribir Campos de Castilla. Asunto que unifica la poesia de A Machado es el de la muerte.
muerte y tiempo. tiempo mas presente en soledades. Tiempo que signfiica volver al pasado
para rememorar, tiempo de clara epifanía y revelación. En soledades esta todo de una
forma filodofica mucho mas amplia, concepto de tiempo reflexivo, abierto y autobiografico,
todo eso plasmado en campos de castilla en tierra y tiempo de finales de siglo. tema de su
pesia siempre es el mismo.

Deben leerse sus poemas en clave simboslita. Poemario soledades tiene varais ediciones y
A machado revisa y cambia varios versos de sus composiciones, cambia incluso la
estructura, soledades de 1903. Importancia que tiene el titulo: soledades; que marca la
soledad del yo poetico y sobre todo la viion nostalgica no solo del tiempo presente sino
sobre todo del tiempo pasado. la recuperación de la infancia y de la juventud como
elementos esenciales de la creacion poetica. Poesia de a machado leida en clave
simbolista. elemetnps a leer en clave: LA VIDA. simbolo es un camino. El camino de la vida,
a veces son soñolientos, sin el sueño, sin la vision desde el fondo del corazon del alma y sin
abrir esa puerta del alma que lleva directamente a la infancia para A machado no hay vida.
RIOS→ momentos en que la vida se parase, se oye el rudio del agua o el rio que suena, rio
en movimiento siempre en simbolo de vida, agua estancada simbolo de muerte . Momentos
en que el poeta escucha el agua correr y es momento, late motiv, para volver al pasado.
Elementos relacionados del paisaje relacionados con el simbolo de la vida. PASO DEL
TIEMPO→ tiempo en la vida de la infancia y por tanto aparecera el reloj como simbolo del
tiempo. Rememoracion hacia el pasado, tiempo de regresion está simbolizado por las
galerias, en la mente el poeta tiene galerias o utiliza galerias para trasladarse al pasado.
Concepto como monotonía→ la noria, agua que corre continuamente oero vuelve al inicio.
Simbolos relaconados con la muerte: campanas, cipreses, cementreios, agua estancada…
Grupos de poesias que tienen que ver con la creacion poetica, es decir, la poesia.
Relacionado con abejas y colmenas, motivo con tradicion en el siglo de oro. Presente en la
poesia de Machado.

“EL Viajero”
Poema más fácil. Viajero, camino de la vida. Interesa para que penetremos en la visión
melancólica de la infancia y el salto temporal de machado en todas sus composiciones.
Breve escena que da pie a que el poeta reflexione sobre lo que ve. El viajero no es el poeta
en este caso. Escena familiar, primera estofa. Luego: arde que recuerda el yo poetico del
sueño infantil. Tio del poeta sentado en la sala de su casa, 1a estrofa, describe la escena y
preetna al viaero. 2: describe al viajero que es mayor y sobre todo, va de un rasgo que
marca la edad, a la mirad,a que nos lleva al interior del viajero, que tiene el alma ausente
que no sabemos porque. Nos lleva ajora la siguiente estrofa, a fuera. Parque mustio y viejo,
este mustio y viejo no solo tiene que ver con el parque, sino que se identifica el personaje
que nos esta presentando. Forma que tiene machado de enlazar una estrofa con otra. Es un
tiempo tambien; la tarde. Los cristales son el vinculo entre el exterior e interior pero tambien
muestra lo de en el fondo del espejo. sala reflejada en los cristales.

8/01

Antonio Machado; importancia de su infancia con sus hermanos. Referencias generales y

concretas de su infancia.

El limonero lánguido suspende

Cadencia, limonero lánguido…

Símbolo de fuente, agua corriente, que fluye agua de la vida, referente material y explícito
en ese caso.
Verso endecasílabo que se parte y va a linea distinta. recuerda una imagen y ahora va hacia
atrás. Ahora recordará el momento en el que vio esa imagen. Tarde clara. Retrocede atras
porque lo que viene a continuación son recuerdos de la infancia, muy presentes en mente
del poeta descritos desde el presente. Abril, marzo, periodo relacionado con la vida,
felicidad. Recrea esa imagen, está solo. Mecanismo de velta al pasado de invocacion del
pasado muy parecido en poemas de Machado. presente, solo y el patio, patio silencioso,
que busca una ilusión cándida y vieja. Describe esa fuente. Busca un recuerdo mudo,
reflejado en el agua sobre la piedra de la fuente. Flota el aroma de ausencia. Tarde clara
casi de primavera, tarde cenicienta y mustia anterior, tarde en la que flota el aroma de la
ausencia. Un aroma que evoca los fantasmas de las fragancias virgenes y muertas. Solo,
pero ahora se evoca la falta de alguien. Tarde ahora alegre y clara, diferentes adjetivos para
calificar a la tarde. Invocación a la tarde, el poeta habla a la tarde, momento de evocación
del pasado. Diálogo con la tarde, invocación del pasado en contexto concreto. recuerdo una
imagen de un limonero que suspendía tal en un momento determinado contextualizado en
el aroma de la albahaca que me recuerda a algo.

Interpretación:
Evocación del patio de la infancia donde un niño estaba ahí con su madre. Ahora recuerda
esa imagen. En el fondo hay el reflejo de los limones, frutos de oro→ limones. Frutos de oro
se impregnan de tiempo de oro en el sentido de la juventud pasada. Metió la mano en el
agua porque pensaba que los limones estaban dentro del agua. Hunde sus manos para
cogerlos. Anécdota que él recuerda. Escena que muestra la inocencia del niño, confunde
reflejo con realidad.

Sentido simbólico:
“y allá en el fondo sueñan
los frutos de oro…”

“para alcanzar los frutos encantados”

Encantados en el sentido de que son frutos que forman parte de mi memoria. Que todavía no he
conseguido alcanzar. Frutos como tiempo, esperanza e ilusiones que aún están en el fondo.
Melancolía, languidez trasladada al alma del poeta.

Importancia del soñar. retroceder al pasado desde un punto de vista significativo.

VI. FUE UNA CLARA TARDE, TRISTE Y SOÑOLIENTA

Muy similar a los temas anteriores.

Divididos en tres bloques:

1.​ Primera parte: hombre abre la puerta de un parque y se encuentra con una fuente.
La fuente le guía hacia un recuerdo. Empieza con un sentimiento de angustia y dolor
y todo lo que envuelta a la fuente son elementos muertos y mustios. Fuente la que
guia al yo poetico, a traves del sonido y la corriente guia al personaje a acercarse a
ella. Fuente como elemento lleno de vida. Corriente de la vida.
2.​ Segunda parte: conversación entre fuente y yo poético. Fuente le invita a un
recuerdo que el yo poetico no consigue recordar, fuente hablandole de vida y
recuerdos y yo poetico no sabe a lo que se refiere. Fuente proporciona tristeza
pasado y melancolía.
3.​ Recuerdos de la fuente le da más dolor. decide irse, cerrar la puerta y abandonar
esa búsqueda de la felicidad. La fuente le dice que su alma ha sido siempre triste y
llena de melancolia.

Idea de que yo desde el presente necesito recuerdos alegres de ese dia, pero la fuente le
dice que no le puede ofrecer eso.

Lectura simbólica: fuente como monotonía del alma del poeta. en tu infancia y recuerdos no
hay alegría, solo recuerdo dolor y melancolía.
Segunda estrofa leída en clave simbólica.
Busca paralelismos porque la escena es semejante a la del final. Donde esta ese jardin y
esa fuente, el poeta abre con esa llave sus recuerdos su memoria y su alma. Abre la
cancela de mi alma, y se encuentra el sonido de la fuente, de hecho, el poeta habla consigo
mismo. Donde esta esa felicidad que yo recuerdo pero que no tengo. Poeta quiere que
leamos de forma distinta. Poeta que habla con el mismo. Llave mohosa porque no suele
hacerlo, cuando abre encuentra el espacio de su alma, ahi estan los espacios simbolicos.
Vuelve de nuevo a referirse a esa imagen que fue real en un momento pero ahora cargada
de elementos simbolicos, recuerdos que el poeta ha perdido.