RESUMEN
EL ARTE DRAMÁTICO
EL ARTE DRAMÁTICO
El término dramático se deriva de la palabra griega ‘dramatikos’ que significa teatral, y a su
vez significa acción representada. El género dramático está destinado a ser representado
ante un auditorio y está escrito en formato de diálogos.
PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS
Tragedia: género realista se caracteriza por presentar situaciones desfavorables, de
sufrimiento, muerte y dolor.
Comedia: género realista, relacionado con historias de final feliz.
Pieza: género realista, presenta una clara exposición de la situación y de los personajes,
suspenso continuo que va en aumento.
Melodrama: género no realista, presenta sucesos dramáticos o violentos para exaltar los
sufrimientos.
Tragicomedia: género no realista, mescla elementos trágicos y cómicos, hace uso del
sarcasmo.
Obra didáctica: género no realista, orientada a dirigir hacia una determinada corriente
ideológica.
Farsa: género imposible, obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones
en que los personajes se comportan de manera extravagante y extraña.
EL ARTE DRAMÁTICO
Es la acción que se desarrolla en el seno del teatro y hace referencia, a la acción dramática y
al método o práctica artística para realizarla. También hace referencia al género literario: el
conjunto de piezas, textos, obras literarias que originan el espectáculo teatral.
Representa muchas cosas al mismo tiempo, pues el teatro es muy variado para crear
productos, procesos en sus agentes y en los ámbitos en que se practica.
La capacidad para crear en el arte dramático se convierte en espacio de unión y reunión de
lenguajes, formas de expresión, de roles desempeñados y de finalidades diversas.
CAPACIDAD DEL ARTE DRAMÁTICO.
Es múltiple, participa el autor de un texto, el intérprete, el director y el espectador, si la
centramos en el medio de expresión se realiza por expresión corporal, verbal, rítmico
musical, si es por los productos participa la arquitectura momentánea y la duradera, también
el teatro es el escenario del profesional creativo, dramaturgo, director, escenógrafo
responsables de la estética del espectáculo.
EL TEATRO
Otra diferencia fundamental con artes muy cercanas, como el cine, es que el espectador
escoge dónde ver, en este sentido, el teatro es un arte bastante democrático frente a la
dictadura de la cámara que nos impone hacia dónde debemos mirar.
Es un arte ecléctico (concilia valores, ideas y tendencias), por eso incluye esgrima, danza,
canto, mimo, historia del arte, escenografía, vestuario etc.
LA ESCENCIA DEL TEATRO
El teatro es el hogar del actor, podríamos prescindir de cualquier otro de los componentes
humanos (escenógrafo, director, autor, etc.),Porque para que se produzca teatro solamente
es necesario un actor en escena y alguien que lo mire (Grotowsky (1983, 83).
La mayor parte de la pedagogía teatral y técnica de actuación del siglo XX, está centrada en
el estudio de las emociones y en cómo hacer aflorar el inconsciente, por lo que se le ha
llamado la psicología del personaje ; aborda la interpretación desde un punto de vista físico,
a través de las máscaras (Artaud, Meyerhold, Leco).
LAS MÁSCARAS DEL TEATRO
La máscara no es un objeto que solo tiene muchas formas, usos y funciones, es un símbolo.
La máscara significa el otro plano del ser humano, lo espiritual o trascendental. La máscara
representa lo visible e invisible.
La máscara es el objeto que se aprecia y puede entender, pero el contenido que
representa puede escapar de nuestros sentidos y entendimiento.
El actor representa el personaje en vez de encarnarlo. Representar un personaje es actuar
sus circunstancias. (Bertolt Brecht, dramaturgo alemán, creador del teatro épico).
LA DRAMATURGIA
Es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y representar un drama, convirtiéndolo
en espectáculo teatral.
Todo acto expresivo se basa en un movimiento de doble dirección: del mundo exterior hacia
la persona –impresión- y de la persona hacia el mundo exterior – expresión-
Sólo podemos expresarnos si nos dejamos impresionar por lo que nos rodea . Ser como
sensibles placas receptoras que registramos mediante los sentidos y almacenamos las
diversas sensaciones.
LAS FASES DEL PROCESO CREADOR.
1. LA PREPARACIÓN.
En arte dramático supone tomar conciencia de qué es lo que quiero contar o el darse cuenta
de que hay una necesidad de contar algo. La identificación de un problema que produce
insatisfacción, en teatro está muy ligado a la realidad social y política.
2. LA INCUBACIÓN .
Elaboración interna de la idea; acopio de información y tanteo, ver si la forma se adapta al
contenido, o si el contenido de lo que quiero decir está en la propia forma. Análisis de la
situación y búsqueda de soluciones múltiples.
3. LA ILUMINACIÓN
Realización de la nueva idea y fijación de la mejor solución encontrada.
4. LA REVISIÓN
Evaluación de los resultados; experimentación, corrección y puesta en práctica o
comunicación.
En el arte dramático hay que centrarse en los resultados y huir de valoraciones del tipo "me
gusta-no me gusta", dejar de lado la idea que se tiene sobre las cosas e ir a las cosas mismas,
a su esencia.
5. PROCESO EXPRESIVO (PERCIBIR)
Escucharse a uno mismo y al entorno. Dejarse impregnar por los estímulos del entorno y
permitir que surjan las imágenes que éstos inducen.
6. SENTIR
Es equivalente a pensar con el cuerpo.
7. HACER
El sujeto acciona sus imágenes interiores, las elabora dándoles forma y las comunica.
Ej.: Romeo piensa las posibilidades ante el balcón de Julieta:
a) Pedirle que sea ella la que baje, b)
b) Ir a buscar ayuda, etc.
Pero de todas las que puede hacer, decide escalarlo.
Importante: lo que hacemos en escena nos define
8. REFLEXIONAR
- Es el momento del análisis, de la vuelta sobre lo que ya ha sido vivido y de tomar
conciencia de los medios utilizados para expresarse.
- Es preferible analizar el trabajo después de haber pasado horas de pie y en
movimiento.
PROCESO DE EXPRESIÓN
Este se basa en hacer reflexionar (percibir y decidir).
- El actor en una posición de juego le dice a su esposa que se ha ganado la lotería y da
saltos de alegría (aquí el sentir recae en el actor).
- Una solución creativa sería llamar a su jefe y decirle todo lo que piensa de él o
romper la ropa de su esposa, ya que son ricos. Aquí se deja que el sentir recaiga
sobre el público (que recibe las expresiones corporales del actor).
Gracias por la vida que tengo y todo lo que puedo sentir.
