El arte como práctica situada
¿Podríamos pensar al campo del arte por fuera de la dimensión espacio-
temporal?
¿Qué posiciones de “artista” y de “espectador” construimos?
Campo artístico como espacio de tensión y de disputa en la
producción de sentido
configurado por:
- luchas de poder, posiciones, agentes
- discursos (y prácticas) hegemónicos, heteronormativos, disruptivos
- dispositivos de producción y circulación de saberes
- tradiciones
- condiciones institucionales, culturales, históricas, pedagógicas y políticas
- supuestos y estereotipos
Dispositivos: No hay producción de sentido que no esté inserta en
estructuras materiales
Conjunto de determinaciones sociales que regulan la relación del
espectador con la imagen, entre las que figuran los medios y técnicas de
producción de las imágenes, su modo de circulación y, eventualmente, de
reproducción, los lugares en los que ellas son accesibles, los soportes que
sirven para difundirlas (Aumont, 1992).
Concebida en 1999, Swimming Pool permite a los visitantes mirar hacia abajo en una
piscina aparentemente llena de agua, con visitantes totalmente vestidos caminando por su fondo. Desde
abajo, se recrea la visión borrosa subacuática con una lámina de vidrio, sobre la que circula agua en la parte
superior de la piscina.
Reformulando las “posiciones” de artista y de espectador:
• No hay forma de comprender la obra si no se transita, se pone de manifiesto la
relación espacio-cuerpo. Con lo cual el espectador deja de ser pasivo-
contemplativo, sujeto de una percepción moderna “sin cuerpo” o “puramente
visual”.
• La vivencia de cada uno es fundamental, el aquí y ahora de la experiencia
• La decisión última de participar o no la tiene el público, hay algo de azar en
cada práctica artística, algo que el artista NO controla: la reacción del público
• El artista como generador de experiencias, no necesito la destreza manual
• Sin espectador no hay obra
• Arte como modo de conocimiento: cuando la práctica reflexiva se inserta en un
modo de producción artístico, corporal y colectivo, se provoca el pensamiento
desde la acción.
La obra de arte como algo a transformas más que a
contemplar
Concebir el arte como experiencia implica (entre otras cosas):
• comprenderlo como un relato abierto a diferentes interpretaciones históricas y
culturales (excluye la idea de “conocer la verdad”), en el seno de los entramados
hegemónicos y de poder
• interpretaciones entendidas como tejidos de deseos y creencias en relación a
experiencias vividas.
• toma en cuenta todas las formas de manifestación cultural: populares, cultas,
canónicas, de masas.
Dimensión ética y estética de este modelo formativo en
educación artística (Aguirre Arriaga):
• la práctica artística como herramienta para el desarrollo vital de las
personas
• la relación otros/nosotros como relación de respeto, ampliación y
enriquecimiento de la sensibilidad
• educandos como constructores e intérpretes más que como meros
espectadores, atravesados por la experiencia vital de cada persona y por
las circunstancias sociales.
¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?
Andrea Giunta
• El mundo real irrumpe en el mundo de la obra Los objetos, los cuerpos
reales, el sudor, los fluidos, la basura, los sonidos de la cotidianeidad, los
restos de otros mundos bidimensionales (el diario, las fotografías, las
imágenes reproducidas) ingresan en el formato de la obra y la exceden.
• Es central la noción de situación, contrapuesta a las de genealogía y
contexto. Observar las obras como situadas permite considerar el
momento de su irrupción, su intervención, sus efectos; éstas no son
resultado de un contexto que les da sentido, no son un reflejo: ellas
mismas crean contextos. El arte optará por reflexionar en nuestro tiempo
sobre las formas de habitar el mundo que hay, tal cual es, explorando sus
vacíos, exclusiones y contradicciones.
Ejemplos:
- La menesunda de Marte Minujín y Rubén Santantonín
- Línea de producción de Paula Massarutti
- Proceso de aprendizaje de Gabril Bagio
El mundo contemporáneo es un mundo de repeticiones
pautadas por las multiplicaciones
• Internet reitera millones de veces las mismas noticias, la misma
información se multiplica cada vez que buscamos, al mismo tiempo que
miles de otros, las mismas cosas en la red. La repetición, matriz del mundo
impreso, acelerado estéticamente en los años setenta, cuando los artistas
investigan el arte de la fotocopia.
• Repetir es resistir. Es convertir el mensaje en un repiqueteo, una metralla.
El sonido y la imagen repetidos, insistidos. La monotonía, las repeticiones
con desvíos mínimos. La repetición no implica la realización de lo mismo.
Un arte de posproducción (Nicolás Bourriaud, 2007).
• Un arte de armado, en el que el artista puede trasladar proyectos o listas
de materiales que es posible, incluso, solicitar por correo electrónico. El
artista actúa, en ocasiones, como un organizador de materiales que
provienen del lugar que va a intervenir, como el planificador del nuevo
sentido que les atribuye al ponerlos juntos en un determinado espacio.
• Un arte, también, de edición, en el que el artista se vale de obras
preexistentes, productos culturales disponibles. Ya no elabora sus trabajos
a partir de la pintura o de un bloque de mármol, sino de objetos que han
sido realizados por otros.
Fuente, 1917
Marcel Duchamp L.H.O.O.Q (La gioconda con bigotes), 1919
Marcel Duchamp
Andy Warhol: Treinta son mejor que una (1963) Cinco botellas de Coca-Cola (1962)
VIOLENCIA, DE JUAN CARLOS ROMERO
1973
Trabajo nº2: Dispositivos en el Arte contemporáneo
Grupal
Fecha de entrega y exposición del punto 4: Sábado 13 de octubre
1. Describir y explicar qué posiciones de artista y de espectador encuentran en
ese material que les acerco. Cómo aparecen y qué relaciones establecen con la
esfera de la vida cotidiana.
2. ¿Qué características tiene la producción artística/ el espacio que les tocó?
(materialidades, espacios que utilizan, modos de circulación, modos de
accionar)
3. Investigar al artistx o colectivx que les tocó, qué otras cosas hacen. Utilizar
internet, páginas de artistas y redes sociales.
4. Realizar una propuesta artística (producción de pieza visual, audiovisual, entre
otras) que dialogue con lo que propone ese colectivo/ o esa producción que les
tocó. Tener en cuenta qué materiales usan y qué dispositivos.
