Notas al pie 1

Este segundo texto corresponde a la nota al pie numero 2 2

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Este espacio de texto corresponde a la nota al final

Historia de la música._________________________________0
Música en la Prehistoria (2 500 000 a. C.-5000 a. C.)___________________1
Clasificación de los instrumentos._____________________________________1
Antiguo Egipto y Mesopotamia________________________________________2
Antigua Grecia________________________________________________________2
Antigua Roma_________________________________________________________3
Sistema tonal chino tradicional________________________________________4
La música en la Iglesia católica primitiva______________________________6
El canto gregoriano___________________________________________________6
Otros tipos de canto___________________________________________________7

Historia de la música.
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la
música y su orden en el planeta a lo largo del tiempo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación

musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas.
No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a
Occidente, sin embargo, a menudo se utiliza la expresión «historia de la
música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y
su evolución en el mundo occidental.

1
Este texto corresponde a la nota al pie numero 1
2
Información de la nota al pie numero 2
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada
con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su
desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.

Música en la Prehistoria (2 500 000 a. C.-5000 a. C.)

Durante años se ha demostrado la íntima relación entre la especie
humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo que es sobrenatural (haciéndola cumplir
una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística), actualmente
se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.[1]

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la

separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras
que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia

voz. También aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como
fueron: huesos, cañas, troncos, conchas, etc

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con

instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos
antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y

en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el
agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y
movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales
del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través
del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Clasificación de los instrumentos.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo
del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos
clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia

con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por
ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los

construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una

columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un
principio construida con un hueso con agujeros.

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran
reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la
escala de siete sonidos. Este pueblo contaba con un instrumentario rico
y variado; algunos de los más representativos son el arpa, como
instrumento de cuerdas, y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio;
acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en
las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa era uno de
los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de

la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un músico tocando una
siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones

que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas
como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas
fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor
educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el
poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una
lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral
de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la
época resaltan el valor cultural de la música.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a

Dionisos, acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a
la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera
combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la

kithara, el aulós, la siringa (también llamada flauta de Pan.

Antigua Roma

Euterpe con una flauta. Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en
París.

En el siglo II a. C. Grecia fue conquistada por Roma, y aunque ambas

culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega, más que
el legado del latín a los cantos gregorianos. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se
utilizaba la música en las grandes fiestas, pero antes, la música era
implementada principalmente para ritos cristianos y alabanzas que
contenían los salmos. Eran muy valorados los músicos virtuosos o
famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus
actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados
siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo

griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La
tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La
música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones.

Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la
tibia (una especie de aulós). Los romanos intentan imitar estos artes y
añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les
denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música
de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de
una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que

enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las
aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la península ibérica,
actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la cita rodia
(versos con cítara) y la ecoturística (cítara sola virtuosa). Eran habituales
los certámenes y competiciones en esta disciplina.

Sistema tonal chino tradicional

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en
máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado
especial. Aún hoy la música china está impregnada de la tradición
secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del
mundo.

La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la

quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendrá una quinta justa
superior, es decir do5. Pero este do5 también se puede obtener
soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud
del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una
quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido está muy
alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado
que la relación doble corresponde a la octava.

Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese
mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.

Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y

cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la
octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale
a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de
temperamento desigual.

El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se

adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas e
irreducibles a números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno
al huang-chung y le aplicamos el principio cíclico (2/3-4/3) al llegar al
sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más
complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-
etc., meros lu para su escala usual.

En el siglo IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas

para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero
solo en el año 1596 el príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un
principio equivalente al temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es
esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce
uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala

usual básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos).

Le Remède de Fortune, de Guillaume de Machaut

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos

desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el
llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima
expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo
XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto
grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el
siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se
sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del
Renacimiento.

La música en la Iglesia católica primitiva

Artículo principal: Rito litúrgico católico

Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el

Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad
impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos.
Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la
Roma de aquella época.

El canto gregoriano
Artículo principal: Canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es
utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como
medio de expresión religiosa. Las principales características generales
de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de
autor desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas
a capela sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latín
culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a
pocas personas, la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados
ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por
ello son cantos austeros.

Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la

liturgia o del día en el que son interpretadas, según el íncipit literario
pueden ser himnos, salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo
de interpretación, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal
(alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo
coral directo.

Otros tipos de canto

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de
finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano
que será el nuevo canto oficial.

Canto hispánico o mozárabe propio de la liturgia del mismo nombre:

canto mantenido en las regiones de al-Ándalus, los centros serán
Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa
para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo
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Información de nota al final del texto con letra i.