LA MÚSICA DEL
BARROCO
INTEGRANTES: Condori Bautista Liseth Yuri
Bazan Lima Kimberly
Mamani Atahuachi Brayan Anthony
Sillo Ramírez Kevin Joel
UNIDAD EDUCATIVA: América “I”
AÑO DE ESCOLARIDAD: 6TO “A” de secundaria
ÁREA: Educación Musical
DOCENTE: Odilón Rojas
El Barroco fue un período cultural que se desarrolló en Europa
occidental y en las colonias latinoamericanas entre el Renacimiento y la
Ilustración. Se caracterizó por su dinamismo, teatralidad, contrastes y
sensualidad
La música barroca es un estilo de música de origen europeo que está
vinculada al arte barroco, que transcurre desde finales del
Renacimiento inicios del S. XVII hasta la mitad de S. XVIII, que
comenzará el Neoclasicismo. Se desarrolla desde el 1607, estreno de la
ópera Orfeo y Eurídice, de Claudio Monteverdi, hasta 1750, muerte de
Juan Sebastián Bach.
Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas
musicales, el previo Renacimiento y el posterior Clasicismo.
Además, durante el barroco aparecieron algunas de las más
importantes formas musicales de la historia musical como son la
sonata, el concierto o la ya mencionada ópera, además de dar lugar a
músicos barrocos considerados muchos de ellos como los más
destacados de la historia de la música clásica, como veremos más
adelante.
Por otro lado, cabe destacar que el barroco no sólo tuvo influencia en el
ámbito musical, sino en el resto de campos artísticos como la literatura,
la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, etc.
Sus características coinciden, fundamentalmente, con las otras artes. El
término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo
«retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (el término
original describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó
en sentido peyorativo para describir las características del género musical del
siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCA
Primer Barroco (1580-1630)
Ocuparía la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio de
la música vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan
experimentos armónicos que más tarde darán lugar a la música tonal en
cierto modo producido por el nacimiento de la ópera. En esta época se
produce un rechazo al contrapunto renacentista. Los compositores más
destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi y en
Alemania M. Praetorius.
Barroco Medio (1630-1680)
La música instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se
abandona poco a poco la música modal y hay una vuelta hacia el
contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H.
Puercell en Inglaterra y J. B. Lully en Francia
Barroco Tardío (1680-1730)
Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. La tonalidad
queda totalmente establecida. Además, esta es ya una época de
consolidación del estilo musical en la que hay presencia de la mayoría de los
músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como Italia
(Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti), Alemania (Johann Sebastián Bach,
Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean Philippe
Rameau).
Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)
Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo
más emocional que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de
Johan Sebastian Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al
Clasicismo.
ESTILOS Y CARACTERISTICAS DE LOS MUSICOS DEL BARROCO
El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue
predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos
estilos más importantes.
No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países
fueron también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida
alguno de estos dos estilos o incluso combinándolos. Veámoslos:
El estilo francés se desarrolla en un contexto histórico que coincide con el
reinado de Luis XIV y con Jean-Baptiste Lully como principal referente.
Este estilo es de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las
composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación
propia del barroco y las armonías restringidas.
El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia,
Nápoles, Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron
continuas innovaciones de estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda
europa durante el Barroco en el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a
albergar un estilo propio muy predominante.
Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los
seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las
formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.
CARACTERISTICAS DE LOS MUSICOS DEL BARROCO
En general, las principales características que definen el estilo de los
músicos del barroco son:
- La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto
complejo, de primera especie, de segunda especie, de tercera especie y
de cuarta especie.
- El predominio de las voces aguda y grave.
- Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado
generalmente por uno o varios instrumentos melódicos graves como el
violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un
instrumento armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.
- Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.
- Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.
- La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental
propio para cada instrumento y diferente al oral.
- Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada
que de cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta
sinfónica que conocemos hoy en día.
- Nacen y se empiezan a constituir, popularizar formas instrumentales y
vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la
sonata y la suite orquestal.
- Predilección por los contrastes sonoros propios de la policoralidad.
INSTRUMENTOS PRINCIPALES DE LOS MUSICOS DEL BARROCO
Durante el Barroco los instrumentos propios del Renacimiento se empezaron
a constituir de forma más dinámica y perfeccionada, dando lugar a la
orquesta.
En el transcurso del siglo XVI los instrumentos de cuerda frotada propios de
ambiente populares como el violín, las violas o los violonchelos, llegaron a su
máxima calidad compositiva, marcando la referencia para los modelos del
presente, varios siglos después.
Otro acontecimiento importante en el desarrollo de los instrumentos
musicales durante la época barroca, es que la familia Hotteterre transformó
notablemente los instrumentos de madera del momento como el oboe, fagot
o flauta travesera, acercándose más a los modelos que conocemos en el
presente.
Por otro lado, durante este periodo, la música instrumental y vocal se igualó
por primera vez, y los músicos, instrumentistas, intérpretes, compositores
afloraron y se caracterizaron por una fuerte expresión emocional desde el
punto de vista musical.
FAMILIA DE VIENTO:
El oboe: Aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía
renacentista.
El clarinete: los primeros clarinetes empiezan a construirse a principios del
siglo XVIII
El órgano: es el instrumento más espectacular del barroco. Autores como J.
S. Bach desarrollaran la técnica de este instrumento hasta límites
insospechados.
FAMILIA DE CUERDAS:
El violín: comienza su apogeo en esta época. Grandes familias de luthier
como Stradivari o Amati, siguen siendo, hoy por hoy, las más prestigiosas
del mundo, por lo que los violines más caros del mundo pertenecen a estas
marcas.
LOS MEJORES MUSICOS DEL BARROCO
Durante el periodo de la música clásica (años 1600 a 1750) conocido como
barroco, se dieron a conocer multitud de músicos barrocos de gran
relevancia.
No obstante, cabe destacar, algunos de ellos por encima del resto, ya bien
sea por su peso en la historia de la música o su “palmarés artístico”.
- Antonio Vivaldi - Johann Sebastian Bach
- Georg Friedrich Händel - Arcangelo Corelli
- Georg Philipp Telemann - Domenico Scarlatti
- Johann Pachelbel - Tomaso Albinoni
