1.1. ¿Qué es Photoshop?

Es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen.

Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien

creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica.
Entonces, una vez introducida la imagen en el programa
podrás retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.

1.2. Iniciando Photoshop

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el
escritorio. En el caso de que no tuvieses un acceso directo, puedes acceder al
programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CS6. O
escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda.

1.3. Abrir una imagen

Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla
con Photoshop. Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:
Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.
Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta
encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la
imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.

También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana
del Explorador de Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.

O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe

Photoshop CS6 en el menú contextual de la imagen.

1.4. Guardar una imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede
encontrar una imagen:

 Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque
queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios
realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más
adelante.

 O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o

almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos

nuestros archivos de formas diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego

en Guardar Como.
Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos
guardar el archivo.

1.5. Abrir un nuevo documento de trabajo

Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a
guardarla en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier momento.
Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un documento en blanco
desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o
imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o
formas.

Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para que
aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo
sus características básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen,

podemos definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente.

Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen

digital, a cada píxel le corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la
imagen total.

Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la
imagen con un zoom real (al 100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom
podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es debido a que al
acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por

cuadrados de colores, que en conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son los
píxeles.

Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros).
Depende de la resolución de pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de
pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea) mostrara
1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura.

Una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web.

Queremos saber el espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si
la imprimiésemos.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6

2.1. El área de trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en

el entorno de trabajo. Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se
encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a través del
menú Archivo → Abrir.

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área
de trabajo toma esta forma:

Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado

predeterminado haciendo clic en la opción Ventana → Espacio de trabajo:

O directamente desde la barra superior:

Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas
tienen las mismas), y destacarán las opciones de menú más utilizadas para las
diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar con más comodidad pues
visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.

2.2. La barra de menú

La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría

de programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás
acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y
luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos
viendo a lo largo del curso.

2.3. El panel de herramientas

El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas,

ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.

Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la
imagen. La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual, pero con todas
las herramientas dispuestas en vertical. Para cambiar de visualización sólo tendrás que
hacer clic en el botón que aparece en la esquina superior izquierda .

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina

inferior derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el

cursor sobre alguno de estos iconos y mantienes pulsado un instante el botón del ratón
(o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al
grupo.

Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de

herramientas de dibujo.

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel,
el Lápiz y la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del
nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a
la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre
marcada por un cuadrado negro a la izquierda del icono.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de

color , en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden
ser totalmente configurados por el usuario.

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de
diálogo Selector de color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta
que Photoshop te ofrece

Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de

impresión, y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se
corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente.
Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que
contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se
muestre de diferentes formas

2.4. La barra de opciones de herramientas

En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de

Opciones de Herramientas, el contenido de esta barra cambiará según la herramienta
que tengamos seleccionada.

De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta

como su tamaño, su opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio en la
herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su estado
sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento
quieres restaurar la herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el
botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta en la barra de opciones
de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

2.5. La barra de estado

La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.

Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este

número es el zoom aplicado a la imagen abierta.

Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel

de zoom que estamos aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y

modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la tecla Enter .

Verás como cambia el zoom de la imagen.

La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que

estamos trabajando.

Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:

Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el
documento.

Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:

2.6. La ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio,

la encontrarás minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic
sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos
trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el

menú Ventana → Navegador en la barra de menú.
El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa.
Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola mediante este
control: .

Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo

que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). Si, por el contrario,
desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más
pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.

Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , este

recuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado
grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la miniatura puedes
desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta

Mano , en el Panel de Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir

para utilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del
puntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto
deseado.

2.7. La ventana Información

Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.

Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre

(junto a la de Navegador), desde el menú Ventana → Información o pulsando la
tecla F8.
En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB
y CMYK, además de las coordenadas de su posición.

2.8. La ventana Color

Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador.

Puedes acceder a ella a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el
cuadro de diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y
derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el
color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos

en el selector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos
representar el color. Por ejemplo, con controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos
para qué sirve, las otras dos son muy sencillas.
La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los
botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta
personalizada y cambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás

utilizar en tus composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear
nuestros propios estilos.

Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de

forma diferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.

2.9. La ventana Historia

Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el

menú Ventana → Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden
cronológico las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie
de la lista son más recientes que las situadas al principio.
Ejercicio: Personalizar el área de paletas

Objetivo. Aprender a utilizar y gestionar el área de Ventanas.

En Photoshop CS6 las ventanas están organizadas en un panel a la derecha del

área de trabajo (las ventanas pueden variar dependiendo del espacio de trabajo).

Esta área es completamente personalizable. Podemos incluir las ventanas que

queramos en cualquier grupo y del mismo modo eliminar aquellas que no queremos
que aparezcan.
Veamos los pasos que hay que seguir para cambiar de grupo las ventanas que
queramos del área de ventanas.

1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras cambiar de grupo en

el área de ventanas y mantén el botón apretado.

2. Ahora arrastra el botón hasta otro grupo de ventanas.

3. Una vez allí, suelta el botón del ratón y la ventana se habrá añadido al grupo.

Para eliminar una ventana del área de ventanas hay que hacer lo siguiente:

1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras quitar del área de ventanas.

2. Ahora se abrirá la ventana.

3. Una vez abierta, haz clic sobre con el botón derecho sobre el nombre de la
ventana, y elige Cerrar.
Verás como la ventana se cierra y también desaparece del Área de paletas.

También es posible tener ventanas abiertas fuera del �rea de ventanas. Para ello
sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic sobre el nombre de alguna ventana en el Área de ventanas:

2. Sin soltar el botón del ratón arrastra la ventana fuera del Área de ventanas.

3. Suelta el botón del ratón donde quieras situar la ventana. Ahora habrá
desaparecido del Área de ventanas.

Recuerda que en todo momento puedes volver a mostrar la ventana en el área

seleccionándola desde el menú Ventanas de la barra de menús.

El entorno de Photoshop CS6

Ejercicio 1: Trabajando con la Vista de la imagen

1. Abre el archivo de imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios.

2. Ahora explora las opciones que te ofrece el menú Vista, presta especial atención
en los comandos Encajar en pantalla y Píxeles reales.

3. Encuentra el modo de hacer aparecer las Reglas de medición y la Cuadrícula en

la imagen.

Si no tienes muy clara la solución, en este vídeotutorial encontrarás ayuda Ver

Ejercicio 2: Trabajando con el Entorno

1. En este ejercio te proponemos que muevas las ventanas o paletas del área de
trabajo para que te familiarices con el entorno. Cámbialas de sitio y tamaño y
abre nuevas ventanas desde el menú Ventana.

2. Una vez hayas cambiado toda la disposición deberás encontrar un comando en

la barra de menús que te permitirá volver al estado original del área de trabajo.

3. También deberás abrir unas cuantas imágenes y explorar las opciones de

organización de ventanas.
 4. Por último deberás encontrar un comando en la barra de menús que afecte
a todas las ventanas que tengas abiertas.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic

derecho sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por
la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color, las
dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la
herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz
son más irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen

por otros.

La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la composición,

simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

3.1. La herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta

en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones
de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo está activado)

e inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a

la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante
un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se
encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura
en un punto será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo
que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

3.2. La herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus
opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta:

el Borrado automático .
Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones
de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el
color de fondo borrando el color frontal.

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color
frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas,
vamos a ver las opciones que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con

Photoshop. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la
transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca,
mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se suma,
haciéndolo menos transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes
del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que pintamos desde que pulsamos
el ratón, hasta que lo soltamos.

Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión.

Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra.
Veremos ahora los modos más importantes.

 Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el
color frontal por donde crees el trazo.

 Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean
transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara
nada.

 Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente.
Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador, que veremos más
adelante.
  Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará
si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.

 Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color

resultante es más claro que el existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son
los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Aunque si quieres
aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza
una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

3.4. El concepto de Pincel

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las
herramientas de pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de
pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que

pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que
veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener
seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el

desplegable en la barra de Opciones de Herramientas .

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la
imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel,
para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el
tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de
texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior,

seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores
0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.
Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de
pinceles preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades
y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están
deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder
cambiar su tamaño pero no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen
bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar,
por ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se
asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es frecuente
descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en

el momento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar
pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas.
Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello
escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose
como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para

acceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de
diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la

ventana Pincel haciendo clic en el botón del Área de ventanas (o seleccionándolo

en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o
crear tus propias puntas de pincel.

3.5. Combinaciones de teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el

uso de la tecla Shift . Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente
mensaje en la barra de estado:
Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo
clic con el ratón en el principio del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola
presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente para crear trazos
rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos
del lienzo, observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste
clic al siguiente.

Avanzado: Crear formas de Pincel

Además de todas las opciones de pincel vistas anteriormente, Photoshop permite

personalizar aún más tus pinceles creando formas nuevas para las puntas.

El proceso es muy sencillo. Debemos localizar, primero, la forma que tendrá el nuevo
pincel, podemos extraerla de una imagen o podemos crearla nosotros mismos.

En nuestro ejemplo partiremos de la siguiente forma:

El siguiente paso es seleccionar la forma del pincel, para ello haremos seleccionamos la

herramienta Varita mágica para seleccionar por color, y manteniendo la

tecla Shift pulsada, hacemos clic sobre las 5 partes de la forma para
seleccionarla en su totalidad.

Una vez tenemos la forma seleccionada, los siguientes pasos son muy fáciles. Haremos
clic en Edición en la barra de Menú y seleccionaremos Definir valor de pincel (si no se
muestra esta opción, pulsa primero en Mostrar todas las opciones dle menú).
Nos aparecerá un cuadro de diálogo en el que deberemos darle nombre a nuestro
nuevo pincel.

Una vez aceptado, tendremos la nueva punta lista para trabajar.

3.6. La herramienta Sustitución de color

La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por

otros. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus
opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.

En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos
configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también

podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta
herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas acciones en el
desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el

muestreo para sustituir el color en la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base
redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su

centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa del
puntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos
clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo

como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de
fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se

sustituyen los colores.

 Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el

color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.

 La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las

áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel.

 La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de

los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la

muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos
al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de los deseados.
Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de
muestra.

Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar.

Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a
pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones anteriores.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas

herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

3.7. El Pincel mezclador

El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos que se
consiguen al pintar con un pincel sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores,
disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia en la carga de
pintura del pincel...

Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar
bastantes opciones distintas a las que ya hemos visto:

La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque
podemos pintar con el color frontal, lo normal es que se tome el color de la imagen. Y
el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el pincel. Piensa en
cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca.

El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal
(imagina que mojas el pincel sobre un tarro con pintura) y el depósito, formado por la
pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida que vayamos mezclando
colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área blanca, el
depósito se irá gastando hasta pintar únicamente con el color de reserva.

Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el

recuadro con fondo transparente de la barra.

Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:

 Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de
cada trazo pulsando .

 Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer
que ocurra después de cada trazo pulsando .
 El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a
medida, o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.

 Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto
mayor sea el porcentaje de humedad, más pintura se tomará.

 Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si

hay poca, se gastará, y el trazado presentará huecos.

 Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con
la reserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno
más bajo, toma más pintura de la reserva.

Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.

Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un cuadro:

3.8. El Tampón de motivo

Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir
pintura sobre el lienzo: los Tampones.

Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este
grupo:
Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo
anterior.

El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que
muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta
herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.

Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de

esta herramienta no se diferencia mucho de la del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del
panel:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que
vimos anteriormente. Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar
diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para
aprender a crearlos

Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te

asegurarás de que el motivo se muestre uniforme, aunque haya sido creado con
diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos,
creando un motivo final homogéneo.
Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero

efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla . De este modo, el

resultado del tampón será más suave y difuso.

3.9. El Tampón de clonar

1. Abre el archivo obras.jpg de la carpeta ejercicios.

2. Seleccionamos la herramienta Tampón de Clonar en el panel de herramientas.

3. Selecciona un tamaño de pincel no demasiado grande, pero que te permita

cubrir la columna de la grua con un solo trazado. Es preferible que tenga poca
dureza.

4. Mantendremos pulsada la tecla Alt para seleccionar la zona de la imagen

que queremos copiar haciendo clic sobre ella. Recuerda que puedes utilizar el
Zoom para trabajar más de cerca.

5. Una vez seleccionada la zona a clonar, el tampón está listo para copiar. Lleva el
puntero del ratón al punto que quieres modificar y pulsa el botón izquierdo del
ratón creando tantos trazos como sea necesario.

Observa como los trazos crean una copia exacta de la zona que escogiste en principio.
 Durante todo el proceso verás que el puntero del ratón se desdobla, mostrando una
aspa en el lugar de donde se extrae la información y la punta del pincel en la zona
donde realizarás la copia de la imagen.

Observa también que en el pincel de destino se ve cómo quedara el resultado final.

3.10. La herramienta Degradado

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un

punto determinado, llamado parada, el color se presenta en su tono puro. Y desde ahí,
se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del primer color en la
mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color,
donde este se muestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color.

Su uso es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de

herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición
del degradado.

3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.

4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del

ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer

degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el
color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que
el degradado se muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si

desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado
cambia más bruscamente.
Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos
aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que de hecho es el
que más utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a

diferentes tipos de degradados prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados

para darle mayor vistosidad a nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la

opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, el

degradado se mostrará opaco en toda su transición.

3.11. La herramienta Bote de pintura

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del

lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos
del mismo color con el color Frontal.

Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que

actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color
similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del
color igual al escogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los

píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.
 Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para
ello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás
seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a pintar.

Herramienta Colocar material 3D

. La herramienta Colocar material 3D es nueva en la versión CS6 y permite aplicar

directamente materiales a objetos 3D.

Unidad 4. Las herramientas de borrado

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al
lienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una
copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo.
Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

4.1. La herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y

sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones

ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se
tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras
necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista
desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.
Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o
simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el
contenido del área del cuadrado.

Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos

puntuales, pero si queremos hacer semitransparente toda una imagen, veremos más
adelante que es mejor reducir la opacidad de la capa.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original
de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de

historia , la cual actúa también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada

mientras se utiliza el Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar
a historia se hallase activada.

Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlo rápidamente
con el Borrador a historia.

4.2. La herramienta Borrador mágico

El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las

áreas afectadas de color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente,

borrará también los colores similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán

las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el
color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar ,
que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la
opción Opacidad , que en rangos bajos no borra totalmente el color,
sino que lo hace más transparente.

Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura , pero en

vez de rellenar con un color, borra.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Ejercicio paso a paso.

1. Abre el archivo caminamos.jpg de la carpeta ejercicios.

2. Selecciona la herramienta Borrador mágico.

3. Haz clic sobre el cielo.

4. Observa que no se ha borrado del todo. Subiremos la Tolerancia para que

acepte una gama de colores más amplia.

5. Desactiva la casilla Contiguo para que también borre colores pertenecientes a la

gama pero no contiguos a la muestra donde hicimos clic.

6. Cada vez irá borrando más cielo. Ajusta el nivel de Tolerancia hasta que
consigas el resultado final.
 7. Observa que si excedes la tolerancia, comienzan a borrarse las ramas más
externas de los árboles.

4.3. La herramienta Borrador de fondos

El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un

objeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base
redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su

centro .

Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo
borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo
manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por lo tanto,
funcionará mejor cuanto mayor sea la diferencia de color entre el fondo y el elemento
que queremos extraer.

Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder
conseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la
punta del pincel.

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura,
dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:
Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas
cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones
más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta.

Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color
muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No
contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de
muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero
pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una
mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que
una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. Como
siempre, una tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos
extraer.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo
se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los
siguientes modos:

La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en
consecuencia con ese color de muestra.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos
clic, y el borrador actuará con ese color como referencia.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo

como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .
 Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará
normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en
el panel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para

las herramientas de pintura.

Ejercicio 1: Borrar fondos

1. Extrae el edificio de la fotografia borrado_fondo.jpg que encontrarás en la

carpeta de ejercicios.

2. Para ello utiliza las herramientas de borrado que creas convenientes.

3. El resultado final que deberás conseguir deberá parecerse a esto:

Unidad 5. Las capas

Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al
lienzo, vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas.

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite

trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de
acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las
zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.

Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en los
que se pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas transparentes.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa.
Veremos cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.

Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.

5.1. La ventana Capas

Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla

aparecer desde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.
Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos
más útiles con los que vamos a contar.

Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos
con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de
Menú.

5.2. Crear nuevas capas

Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono
de Nueva capa , verás como el programa añade una capa transparente sobre todas
las que ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un

nombre para reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el
nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.

También puedes ir al menú Capa → Cambiar nombre de capa.

Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando uno de

los colores que apareceran en la parte inferior del desplegable.
5.3. Modificar capas

Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy
sencillo, basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se
sombreará.

Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo
hacerlo) la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro
como el de la imagen.

La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el
lienzo.

5.4. Superposición de capas

Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina

transparente), verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura.
En el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las
capas inferiores.

Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:

 Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0%

significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el
contenido de las capas inferiores.
En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a
un 50%, dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo:

5.5. La visibilidad de las capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar
únicamente con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la capa,
automáticamente, se hará invisible.
Observa el siguiente ejemplo:

5.6. La herramienta Mover

Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo.

Para ello, selecciona la herramienta Mover del panel de herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:
Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.

De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de

herramientas que activa la selección automática .

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo

(dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de
un área de pintura de ésta.

En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción
activada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic
sobre el árbol, la capa Árbol se activará.

La opción Mostrar controles transformación habilita la posibilidad de

transformar la capa activa. Pero este tema será tratado más adelante.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal,

vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y
desplazarla a la vez.

3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

5.7. Las capas enlazadas

Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más
capas.

Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla
pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.
Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán
al unísono.

Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple y
pulsar el botón.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil:
el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten
arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover.

Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando
pases por uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará acoplarse para
alinearse a ella.

Ejercicio paso a paso.

Abre el archivo Ejemplo Alineamiento.psd que se encuentra en la carpeta Ejercicios.

Vamos a alinear estos tres objetos dispuestos en capas diferentes:

1. Enlaza las capas Círculo, Triángulo y Rectángulo para alinearlas.

2. Para enlazarlas manten la tecla presionada y haz clic en cada una de las
capas para seleccionarlas. Luego pulsa el botón Enlazar capas que se
encuentra en la base de la ventana.

3. Ahora selecciona la herramienta Mover .

4. Activa la capa que quieras que sea el referente de alineación haciendo clic
sobre ella.

5. Y escoge un tipo de alineamiento para el

grupo .

6. Si eligiésemos Alinear centros verticales , las capas se dispondrían de este

modo:
 Unidad 5. Avanzado: Grupos de capas

Otra posibilidad de hacer que las capas se desplacen conjuntamente es crear un Grupo
de Capas.
Para ello tienes que hacer clic en el botón Crear un grupo nuevo en la ventana
de Capas.
Esto creará un nuevo conjunto que se representará con el icono de una carpeta.

Ahora, para añadir nuevas capas al grupo, sólo tienes que hacer clic en el botón
de Nueva capa o arrastrar alguna de las existentes al interior del conjunto.
 Es posible crear un conjunto a partir de un conjunto de capas ya existentes.
Para ello, enlázalas y luego haz clic en el icono de Crear un grupo nuevo .

5.8. Alineamiento automático de capas

Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para
intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes
crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo paisaje.

Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la
operación y aplicar el comando Edición → Alinear capas automáticamente.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Veamos las opciones que se nos presentan:

 Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en

perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese
necesario.

 Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y

escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen
central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.

 Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.

 Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se

transforma mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es
muy aconsejable para panoramas amplios.

 Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de

una esfera.

 Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de
perspectiva esta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado
 moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes
superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la

información necesaria para que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la

opción Edición → Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y
cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede una
imagen compuesta uniforme.

Ejercicio paso a paso.

Abre el archivo Alineamiento Automatico.psd que se encuentra en la carpeta Ejercicios.

Vamos a alinear estas tres capas para que formen la composición de abajo:

1. Selecciona las 3 capas para poder aplicar la opción Alinear capas

automáticamente.

2. Para seleccionarlas todas manten la tecla presionada y haz clic en cada

una de ellas. Luego aplica el comando Edición → Alinear capas
automáticamente.

3. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona Automático y pulsa OK.

4. Para perfeccionar la composición ve al menú Edición y selecciona Fusionar

capas automáticamente, con el Modo de fusión Panorama. En el siguiente tema
veremos las herramientas de selección que te ayudarán a recortar las esquinas
que queden sueltas.

5.9. Bloquear las Capas

Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o

modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.

  El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no
permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.

 El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta

que pudiese afectar a la pintura de la capa.

 El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra.

Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga
bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es

posible realizar ningún cambio sobre ella.

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la

capa.

El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro

indica bloqueo total.

5.10. Filtros de Capas

Esta función es nueva en Photoshop CS6 y permite filtrar por diversas propiedades las
capas que se visualizan en el panel Capas. En la parte superior del
panel Capas aparece esta nueva barra que nos permite realizar el filtrado de capas.

Al pulsar el desplegable de la parte izquierda vemos las seis características que se

pueden filtrar: Tipo, Nombre, Efecto, Modo, Atributo y Color. Tal y como se aprecia en la
siguiente figura.
 Filtrado por Tipo

Por defecto aparece seleccionado la propiedad Tipo y estos cinco

iconos que permiten activar los siguientes filtros:

 Capas de píxeles. Sólo muestra las capas de pixeles, el resto de capas no

aparecerán.

 Capas de ajuste. Sólo muestra las capas de ajuste.

 Capas de texto Sólo muestra las capas de texto.

 Capas de formas. Sólo muestra las capas de formas.

 Objetos inteligentes. Sólo muestra las capas de objetos inteligentes.

Para activar un filtro sólo hay que hacer clic sobre su icono y en la lista de capas sólo
quedarán las capas que cumplan con ese filtro.

Por ejemplo, en la siguiente imagen podemos ver todas las capas ya que no se ha
activado ningún filtro.

Si pulsamos sobre el filtro Texto veremos la siguiente imagen:

Se observa que solo parece la capa de texto llamada "rótulo". Además el botón de la
parte derecha aparece en color rojo indicando que existe algún filtro
aplicado.

Este botón también se puede pulsar para activar o desactivar el conjunto de filtros que
tengamos pulsados. Podemos activar varios filtros a la vez.

5.11. Diferencias entre Fondo y Capa

En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y

el Fondo.

El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo

documento de trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente.

El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.

Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las
características que te ofrecen las capas.

También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la
imagen se muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de
trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un
solo nivel como fondo.

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz
doble clic sobre su nombre o escoge Capa a partir de fondo en el menú contextual:
Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con
ella como si de una más se tratase.

5.12. Los Canales

Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la

pestaña Canales, que normalmente está en el mismo grupo que Capas.

En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos

guarda información sobre los elementos de color de la imagen.

El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene
al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el
amarillo y un último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres.

Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones
hechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema.

Ejercicio 1: Trabajar con Capas

1. Abre el archivo capas.psd en la carpeta ejercicios.

2. Observa las 16 capas, hay 8 fotos numeradas y 8 fondos también numerados.

3. Deberás ordenarlas y colocarlas de forma que la foto 1 se encunetre encima del

fondo 1, la foto 2 encima del fondo 2, etc.

4. Además deberas centrar la foto dentro de su fondo correspondiente para que

tengan un borde verde.

5. Luego tendrás que distribuirlas por el lienzo de forma que puedas verlas de este
modo:
6.1. Introducción

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora
veremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de
imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto.

La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas
discontinuas blancas y negras. Cuando hay algo seleccionado, las acciones que
realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no podemos pintar
fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.

A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

 Herramientas de selección de Marco,

 Herramientas de selección de Lazo,

  y las herramientas de Selección Rápida.

6.2. Trabajando con selecciones. Cortar, copiar y pegar.

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de

la selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas
sobre ella.

La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es

decir, se selecciona una sección de lienzo de una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en

concreto a la zona de esta limitada por la selección:

Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y
el pegado.

Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen
en el menú Edición:

 El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda

una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior.
  El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el
portapapeles.

 El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el

portapapeles pero no únicamente de la capa activa, sino de todas las capas
visibles (no ocultas) en la imagen.

 El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida

por la selección.

Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se
activarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:

 El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si
estuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido del
portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas). La
imagen se coloca en el centro de la pantalla.

 Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:

o El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el

contenido del portapapeles. Pero esta vez estará en la misma posición
que el fragmento copiado.

o El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una

máscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que esta
opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el
documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos
más tarde en el curso.

o El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea una

máscara de capa con la forma invertida de la selección actual. Observa
que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre
el documento.

6.3. Las herramientas de Selección de marco

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas

principales: el rectángulo y la elipse.

Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna

única no admiten configuración de la herramienta al estar

destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura
(respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco

rectangular y elíptico:

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo

esperado: el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando creamos la
selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.

El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la

imagen: .

Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la

selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño.

El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y
anchura determinadas.

El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de

ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de
desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará
tomando como centro el borde de la selección.
El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes
con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la
selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección
de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son
las siguientes:

 La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando

siempre selecciones con la misma altura que anchura.

 La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como

referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.

Ejercicio paso a paso.

 1. Abre cualquier imagen que tengas. O puedes usar cualquiera de la carpeta
ejercicios del curso.
2. Selecciona la herramienta Marco rectangular Herramienta Marco rectangular.
3. Haz clic en la imagen y manteniendo pulsado el botón del ratón arrástralo hasta
encerrar la zona a copiar en el área de la selección. Entonces, suelta el botón.
4. Haz clic en Edición → Copiar o pulsa Ctrl + C. El contenido de la selección se
copiará en el portapapeles. Si escogieses Cortar (Ctrl + X) el contenido se
suprimiría de la imagen y se almacenaría en el portapapeles a espera de ser
pegado en algún sitio.

1. Abre un archivo nuevo desde Archivo → Nuevo.

2. Selecciona Portapapeles en el desplegable Predefinido para que el nuevo

documento tenga las dimensiones del área copiada.

1. Pulsa OK y se creará el nuevo documento.

2. Pega el contenido del portapapeles desde Archivo → Pegar o pulsando Ctrl + V.

6.4. Las herramientas de Selección de lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias

en sus opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano
alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el
trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar
donde se soltó el botón del ratón.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata

de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.

2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección.

3. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos.

4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que
adopte esta forma: . Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás
la selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo
clic en cualquier lugar del lienzo.

La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se

pulsa durante la creación del trazo de perímetro.
Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico:
el Desvanecimiento y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los

bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .

2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección.

3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto
haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la
tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar
esta forma . Haz clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la

tecla Ctrl al tiempo que se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las

herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando
dejes de pulsarla.

6.5. La herramienta Varita mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino
que su método de selección es por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el
comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón es para

una selección nueva, el segundo para añadir área a la selección actual, el tercero
para quitar área a la selección actual y el cuarto botón para hacer una intersección con
el área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer botón y pulsar la

tecla para añadir área y la tecla para quitar área.

El tamaño de la muestra nos dice el tamaño promedio que tendran las áreas
seleccionadas. Si no queremos que seleccione áreas muy pequeñoas es conveniente
subir este valor.

El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará

la Varita. Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste
clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y aceptará colores similares.

La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menos
dentados.

La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto

con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con
el mismo color de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente

casilla: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una

de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.

Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic
en Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos

seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y

añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos .

6.6. La herramienta de Selección rápida

La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más importantes de

las herramientas que hemos visto hasta ahora.

Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con

únicamente un par de clics.

Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la

herramienta de Selección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que
hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la evaluación
de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido
en la imagen.

Veamos un ejemplo para verlo más claro.

En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se selecciona toda
la sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o
menos definidos.
Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto del
árbol a la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección
hasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol.

Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:

El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la

herramienta. Ten en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de colores
evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas ha
sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra
colores de la pared de fondo. Por ejemplo, en la imagen tiene un valor de 6.

La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra
cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel
independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá en
cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.

La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca
en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la selección final no
resulte muy artificial.

inalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas.

Este comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de selecciones.

6.7. Perfeccionar bordes

Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo
más complicado es seleccionar correctamente el borde.

Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación.

Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra de Opciones de

herramientas . O también desde el menú Selección → Perfeccionar

borde.

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con
cualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que
puedes ver a la derecha.
 Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite elegir
distintas formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo,
nos resultará más sencillo realizar correcciones si podemos ver la imagen, pero nos
quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado,
usando Blanco y negro. Si vemos la selección con la Línea discontinua en
movimiento puede parecer que los detalles pequeños no están seleccionados, pero
podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen Sobre blanco.

La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre todo

con bordes irregulares como el pelo. Observa los siguientes ejemplos:

En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la

herramienta Selección rápida, copiada y pegada en una nueva capa vacía.
Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el borde
con Detección de borde (imagen central). Observa la diferencia del resultado.
Su uso es el siguiente:

Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro y
fuera del contorno de la selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si
marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que Photoshop analice intentando
buscar detalles.

Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechón de
pelo. Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar
radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que queramos perfeccionar y que
hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.
Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar automáticamente
el radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios
grandes.

En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la

selección modificando el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres
rápidos deslizadores.

Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.

Calar: Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la

opacidad de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la selección.

Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.

Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones de Salida.

Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se

creará una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de la
selección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin alterar la capa original.

La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el

color de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos seleccionar. Al
activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

6.8. Las selecciones personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización.

Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el
menú Selección → Transformar selección.
La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para que
puedas girarla, estirarla, reducirla, etc.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el

menú Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:

 El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber

definido su anchura.

 El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la

selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no
deberían pertenecer a ella.
  Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la
selección tantos píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo.

 Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en

apartados anteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el

menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores

similares. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que
el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la
imagen.
6.9. La superposición de selecciones

Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una
solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de
opciones en las herramientas de selección:

Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear
selecciones más complejas.

Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.

 Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre
la capa, eliminado cualquier selección anterior.

 Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que

crees a la existente, creando una selección final que será resultado de la suma
de las dos.

 El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el

área que escojas. La selección resultante será la resta de las dos selecciones.

 Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final
resultante de la intersección de la selección existente y la que añadas.

Veamos unos ejemplos:

Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de
la imagen B con el icono activado. A esta selección le restaremos la zona roja de

la imagen C activando el icono , y finalmente intersecaremos la última zona (de

la imagen D) con la selección resultante usando la opción .

Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan

automáticamente al mantener pulsadas las teclas Shift (para añadir)

y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.

6.10. Redimensionar la imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar

coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del
documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:
 1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de herramientas.

2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca.

3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías de

tamaño . También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y
arrastrándola a la posición correcta.

4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic

sobre ella o pulsa el icono en la Barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el

tamaño de la selección del recorte.

En esta versión de Photoshop CS6 se han añadido algunas opciones a esta

herramienta. La más interesante es que si desmarcamos la casilla Eliminar píxeles
recortados no perderemos el tamaño original de forma que siempre podremos volver a
recortar para hacer más grande la imagen sin perder todas las modificaciones que
posteriormente hayamos hecho a la imagen.

Hay más modificaciones a esta herramienta, por ejemplo, ahora disponemos del
desplegable para definir la proporción del recorte, por defecto se mantiene
la Proporción original, pero podemos elegir otras proporciones 2x3, 4x3, ...

También se ha añadido el botón Enderezar que permite enderezar la imagen en base a

una línea trazada por nosotros. Es muy útil si queremos que la línea del horizonte
quede perfectamente horizontal.

En el desplegable Ver que por defecto muestra la Regla de los tercios, tenemos nuevas
guías para orientarnos en el recorte, como la Espiral dorada, Proporción
dorada, diagonales, ...

Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas
la selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic
en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del área
seleccionada.
Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el
recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el

comando Imagen → Tamaño de lienzo.

Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la
imagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna
de las esquinas.

Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el
menú que se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente

cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular la
redimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica
las dimensiones en píxeles del documento:
Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Remuestrear la imagen está
marcada, la imagen también se reducirá de tamaño.

6.11. Escalar según el contenido

Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen de
forma inteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie.
Por ejemplo, observa la siguiente imagen:

Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente cambiar

su ancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido
(imagen de la derecha). Observa que los flamencos se deforman en la primera,
mientras que en la segunda, solo se juntan.
Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el
contenido.

Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en este

caso, si lo que queremos era agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el
lienzo.

La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área a

escalar mostrará los controles de transformación que nos permitirán encoger o estirar
la imagen.
Proteger el contenido.

Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que
no queremos que sean deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las
opciones de la herramienta:

En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto,
antes de usar la herramienta de Escala según el contenido, seleccionamos las zonas
que queramos proteger, y guardamos la selección usando el menú Selección → Guardar
selección. Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable.

La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos de piel
humana, y evita que sean deformadas.

Ejercicio 1: Copia y Pegado de Selecciones

1. Abre las imagenes hemisferic1.jpg y hemisferic2.jpg de la carpeta de ejercicios.

2. Selecciona en ambas los edificios ayudandote de las herramientas de selección.

Te recomendamos que utilices el Lazo magnético.

3. Utiliza un Desvanecimiento de 10px.

4. Cópialas y pégalas en un nuevo documento para conseguir algo parecido a esto:

Si no tienes muy clara la solución, en este vídeotutorial encontrarás ayuda Ver

videotutorial

Ejercicio 2: Selecciones Personalizadas

1. Abre el archivo de imagen caballero.jpg de la carpeta de ejercicios.

2. Selecciona la estatua completa despreciando el fondo.

 3. Copia la selección en un archivo nuevo con fondo blanco y del tamaño del
portapapeles para que te quede esto:

Unidad 7. Trabajando con capas (I)

Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece
Photoshop. Ya hemos aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y
retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para añadirlas a nuestra
composición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas:
las transformaciones y las máscaras.

7.1. Transformar capas

Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla

más pequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en
alguna de ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con pintura de la
capa. Esto significa que has entrado en el modo de transformación.

A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:

 Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y

anchura. Recuerda que, manteniendo pulsada la tecla Shift las

proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.

 Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes

desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva

posición o escoger un punto predefinido desde la barra de opciones .

 Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de

sesgo, distorsión y perspectiva a la capa.
  El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma
determinada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una
imagen existente.

Ejercicio paso a paso.

1. Abre la imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios.

1. Dobla la altura del tamaño del lienzo. Para ello haz clic en Imagen → Tamaño de
lienzo. Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo.

1. Cambia las unidades a porcentajes y dobla la altura (poniéndolo a 200).

2. Ancla la pintura existente a la parte superior para que el espacio añadido se

cree por debajo de éste.
3. Pulsa el botón OK.

4. Ahora selecciona, con el Marco rectangular por ejemplo, la imagen inicial.

5. Cópiala con el comando Edición → Copiar o pulsando Ctrl+C.

6. Ahora pégala. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V.

7. Observarás que no sucede nada. Si observas el panel Capas, verás que

pone Índice. Este modo no permite trabajar con capas. Para cambiar de modo,
ve al menú Imagen → Modo y elige Color RGB.

8. Ahora ya podemos seguir. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V.

9. Observa que se ha creado una nueva capa con una copia de la imagen. Vamos a
Transformarla. Selecciona el comando Edición → Transformar → Voltear vertical.

10. Coloca la imagen volteada debajo de la original. Para ello te ayudará la opción
menú Vista → Ajustar. Con la herramienta mover, arrastra hacia abajo la capa,
con la tecla Shift pulsada, para hacerlo en vertical. Cuando llegues al borde
verás que la capa se "engancha", gracias a la opción Ajustar.
Ahora es un reflejo perfecto.

11. Lo siguiente que haremos será distorsionarla un poco con la ayuda del
comando Transformar → Deformar para que no sea una copia exacta, y darle un
aspecto de ondas.

12. Si han quedado áreas vacías, selecciónalas con la Varita, y ve al

menú Edición → Rellenar, elige Según el contenido y pulsa OK.

13. Pásale la herramienta Dedo con una Intensidad del 15% para crear un efecto de

distorsión mayor .
7.2. Las máscaras de capa

Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos
realizar.

Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una
capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El

color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será
totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una máscara indicará que la
capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad.

Veamos un ejemplo:
Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara
con la herramienta Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.

7.3. Crear máscaras de capa

Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear
nuestras máscaras personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:
 1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la
máscara.

2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:

 Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la

miniatura de la nueva máscara . En principio la máscara se muestra en
blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad
por ningún cambio.

 El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos

aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas
cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.

 Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la

máscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en su
miniatura.

 Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si

movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic
sobre el icono , podremos moverlas independientemente.

Ejercicio paso a paso.

1. Abre, con Photoshop, la imagen mascara1.jpg,

2. Abre también la imagen mascara2.jpg. Ahora, tendrás cada imagen en una

pestaña, en documentos separados.
3. Sitúate en la segunda imagen, mascara2.jpg. Selecciónala toda (teclado, Ctrl +
A) y cópiala.
4. Ve a la ventana del documento mascara1.jpg y pega la otra imagen. Ahora la
tendrás en una nueva capa, quedando máscara mascara1.jpg como fondo.
Todos los cambios a partir de ahora, será en este documento.
5. En el panel de Capas, selecciona el fondo y la capa. Ve al menú Capa → Alinear.
Elige Bordes superiores.
6. Repite los pasos del punto anterior, pero alineando a los Bordes izquierdos. La
composición te habrá quedado como se muestra a continuación:

7. Ahora crearemos la máscara. Selecciona la Capa 1 (la de arriba) y pulsa el

botón Añadir máscara vectorial del panel Capas.
8. Selecciona la herramienta Degradado y crea un degradado teniendo en
cuenta que la zona negra que dibujes con la herramienta Degradado será la
transparente.
9. Repite el paso anterior hasta estar satisfecho con la transparencia.

10. Es fácil, que por la diferencia de tamaño, quede un cortada la esquina superior
izquierda. Corrígelo con la herramienta Tampón de clonar. Asegúrate de tener
seleccionada la miniatura correspondiente a la imagen, y no la de la capa, en el
panel Capas.
Es aconsejable que mantengas las capas tal y como están en este momento por si más
tarde quisieras realizar modificaciones. Y por ejemplo, si quieres obtener una imagen,
no tienes más que exportarlo a JPEG, guardando el PSD original.

Pero existe la posibilidad de combinar todo el documento en una sola capa. Veamos
cómo hacerlo:

Si únicamente quieres combinar la máscara con su capa, haz clic derecho sobre la
miniatura de la máscara y selecciona Aplicar máscara de capa. Ambas, la capa y su
máscara se fusionarán.

Si lo que quieres es combinar todo en una sola capa, puedes hacer clic derecho sobre
el panel capas y elegir Combinar visibles o Acoplar imágenes.
7.4. Los recortes de capa

Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.

El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la
resta resultante. Así, por ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):

Conseguir ésta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada
mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta
que tome la forma . Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.

Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o
pulsando la combinación de teclas Ctrl + G.

Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior
le restaremos la inferior, y ésa será la capa resultante.

7.5. Los objetos inteligentes

Ver videotutorial

Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro
documento. Veamos un ejemplo:

Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capas
que lo forman en una sola.

Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el
menú contextual deberás seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.
El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las
capas y las hará independientes del documento con el que estamos trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no
destructiva. Es decir, aunque en nuestro documento la capa cambie de forma, color,
etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivo independiente con
extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:
Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto
inteligente en el documento principal.

Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente
representado en el archivo PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes copias
de un elemento y modificarlas a través del PSB para actualizarlas en una sola acción.

Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las
composiciones creadas en Adobe Illustrator, el programa de gráficos vectoriales que se
encuentra en la misma suite que Photoshop.

De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos,

al intentar pegarla en un documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de
diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles, la ventaja de este tipo de gráficos es
que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la
resolución original del objeto.

Ejercicio 1: Cambio de Perspectiva

 1. Abre la imagen porton.jpg de la carpeta de ejercicios. Como ves, se trata de la
puerta de una iglesia vista desde abajo.

2. Tendrás que aplicarle transformaciones para que parezca que la foto fue tomada
desde el frente. El resultado final que te pedimos es este:

Unidad 8. Formas y Texto (I)

Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar a
conocer elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos
ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor calidad: Formas y el Texto.

8.1. Las herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o

definidas por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel
de herramientas.
El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse
, Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el
lienzo determinará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina
opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del
arrastre como el tamaño de su radio.

La barra de opciones de herramientas tiene varias opciones que son comunes a todas
las formas que vamos a ver a continuación y hay unas pocas opciones que dependen
de la forma concreta en la que estemos que veremos en último lugar:

8.2. El texto

Ver videotutorial

El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en

nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de

izquierda a derecha y la otra de arriba abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de
texto horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean
una selección con la forma del texto que hayas escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical ,
que comparten todas sus características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre

modo horizontal o vertical.
 Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se
fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos,
mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del
texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un
cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:

Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles
para grandes cantidades de texto.
Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el
menú Ventanas.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito,

deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta

causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo, podemos hacerlo con la
capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán
ir distribuidas en capas diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic
derecho sobre la capa y selecciona Rasterizar texto.
Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello
selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los
cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa.

Unidad 8. Ejercicio: Composiciones con Texto y Formas

Objetivo.

Crear composiciones con formas y texto.

Ejercicio paso a paso.

Vamos a crear esta imagen a partir de formas simples y un poco de texto:

1. Abre un documento nuevo desde Archivo → Nuevo. Dale las medidas de 650
píxeles de anchura y 425 de altura, y el fondo de color blanco.

2. Si por lo que sea has creado el documento con fondo transparente, o de otro

color, con la ayuda del Bote de pintura rellena la capa entera de

color blanco. Para ello asegúrate de que el color Frontal es de ese mismo color.

3. Ahora selecciona la herramienta Forma personalizada y haz clic en el

desplegable Forma .
4. Pulsa el botón y carga la biblioteca Web.
El sistema te preguntará que si estás seguro, dile que sí.

5. Selecciona la forma Volumen .

6. Crea una capa nueva pulsando el botón en la ventana de Capas.

7. Ahora, asegurándote de que la herramienta Forma está en

posición Píxeles , mantén pulsada la tecla Shift (para

mantener las proporciones 1 a 1) y dibuja la forma en el lienzo.

8. Selecciona y borra las ondas que salen del altavoz.

9. Haz clic en Edición → Transformar → Rotar y gira la forma 180 grados para
cambiar su orientación. También puedes hacerlo seleccionando la
opción Voltear horizontal.
 10. Ahora seleccionaremos otra forma. Haz clic en el desplegable de Forma y carga
la biblioteca de Música.

11. Los siguientes pasos son iguales a los anteriores. Crea nuevas capas donde
colocarás las notas musicales; ayudándote del comando Transformación, rótalas
y colócalas dispersadas sobre el lienzo.

12. Una vez tengamos todas las formas añadiremos el texto. Selecciona la
herramienta Texto .

13. Escoge una fuente que te guste y aumenta su tamaño sobre los 70 puntos.

14. Haz clic sobre el lienzo y escribe una frase.

15. Pulsa el botón para aceptar los cambios.

16. Ahora deformaremos el texto. Pulsa el botón .

17. Elige el estilo Elevar y modifica su curva al 44% y la distorsión horizontal a -

58%.

18. Pulsa OK para aceptar los cambios.

19. Con la ayuda de la herramienta Mover coloca todas las capas de la forma
que creas conveniente.

Ejercicio 1: Composición de Formas, Textos y Recortes.

Abre la imagen rio.jpg de la carpeta de ejercicios.

Utilizando recortes de capas deberás crear un nuevo documento con formas y texto
donde utilizarás como fondo para el recorte zonas de esta imagen hasta conseguir la
siguiente composición:
Unidad 9. Edición avanzada de capas (I)

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que
otra cosa, necesitaremos imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que
nos pueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que
proporciona Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.
Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si
cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los
nuevos cambios.

Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al
pie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.
Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder
configurar todos los estilos al mismo tiempo.

Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver
arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos
en la composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la

ventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante
resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:

La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará

a la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta
tanto a los estilos como a la capa en sí.

9.2. Los filtros

Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros,
estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de

menú.
Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te
familiarices con su funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de

Filtros para ver su ventana de trabajo:
Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos
combinados con una sola operación.

Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga.

Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que te
permitirá copiar, pegar y crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga
original de la imagen.

9.3. Los filtros inteligentes

Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no

modifiquen los píxeles de pintura irreversiblemente. Es decir, con esta característica
podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos deshacer, esconder o
modificar en cualquier momento.

La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser
aplicados directamente sobre objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas
vamos al menú Filtro y seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes:
Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es
posible realizar esta acción como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho
sobre las capas y seleccionando Convertir en objeto inteligente.

A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos
filtros del modo en el que lo hacíamos habitualmente. La diferencia en este caso será la
visualización en la ventana Capas:

Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos de
capa. De hecho su funcionamiento es muy parecido.

Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón de

visibilidad. O incluso aplicar una máscara de filtro seleccionando la miniatura Filtros
inteligentes y dibujando sobre ella con diferentes tonalidades de grises:
Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros aplicados
bastará con hacer doble clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo de configuración
del filtro en cuestión.

Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de Photoshop y

nos ayudarán a modificar nuestras imágenes de modo reversible y con una flexibilidad
inexistente hasta la versión anterior.

Ejercicio 1: Texto con estilo

1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la

siguiente composición.

Todos los efectos del texto estan hechos con estilos de capa, presta especial
atención al degradado.

Ejercicio 2: Letras de fuego

1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la

siguiente composición.

Todos los efectos del texto estan hechos con los filtros viento y rizo, el modo de
color final es Tabla de colores, cuerpo negro.
Unidad 10. Fotografía digital (I)

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán
en nuestra experiencia con Photoshop.

Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que
podemos hacer a nuestro material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías

para mejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en

fotografías digitales. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y

la Herramienta de Pincel de ojos rojos .

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir

imperfecciones de la imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre
todo corregir imperfecciones de la piel: pecas, granos...

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de

imitar el color de muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como
referencia la textura, iluminación y sombreado de la muestra. Esto hace que el
resultado quede mucho más natural.

Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos a
seguir para usarlo:

1. Selecciona la herramienta Pincel corrector.

2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado.

3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo
trabajar.

4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona

sin imperfecciones lo más parecida posible a la textura, tono e iluminación de la
zona a corregir.
5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a
corregir. La idea es alterar el menor área posible.

6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con

movimientos circulares hasta cubrirla toda.

Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la

imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto

más envejecido.

A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector puntual

no es necesario proporcionar un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los

píxeles de pintura que rodean el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a
pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños
puntos, pecas o marcas pequeñas.

10.2. Ojos rojos

La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color

para transformarlo en otro a nuestra elección.

Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic
sobre cada uno de los ojos que quieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las
opciones que se presentan en la barra de opciones de herramientas:

En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está

ocupando la pupila en el ojo (la pupila es la parte central que en condiciones
normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo).

En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para

configurar el grado de color que se aplicará sobre el ojo.

El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos

nuestras fotografías arregladas con un par de clics:
La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro,
negro casi siempre. Aunque ya comentamos que es la parte negra de la pupila la
que se ve roja.

Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la
herramienta de Sustitución de color que vimos en temas anteriores.

Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones
para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes
pasos:
1. Selecciona la herramienta Sustitución de color en el panel de herramientas.

2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a modificar.

3. Configura las opciones de la siguiente manera:

o Modo: Color

o Muestras: Una vez

o Límites: No contiguo

o Tolerancia: 30

o Suavizado: Activado

4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.

5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado
arrastra el ratón para cambiar de color las zonas afectadas.

10.3. Aclarar u oscurecer una fotografía

Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el
contrario, están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la

imagen y así definir iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más
correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.

1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro

de diálogo:
 Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

1.

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.

2. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro

más oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color

en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más claro y para el gris o

color más intermedio .

Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.
 3. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.
También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de
herramientas:

La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la

herramienta Subexponer la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en

la barra de Opciones de herramientas.

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen.
Si deseas cambiar la imagen completa es recomendable el uso del
comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la misma
acción pero ajustándose automáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las capas.
Los pasos son los siguientes:
 1. Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen.

2. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura.

3. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave.

4. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta iluminación,
podemos jugar con la opacidad de la capa. E incluso si necesitamos más
iluminación, podemos duplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar solo
algunas partes de la imagen, borrando parte de la capa de luz suave, usando una
máscara de opacidad, o pintando con un pincel blanco solo las zonas a iluminar.

10.4. Enfoque de una fotografía

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.

Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente
cuadro de diálogo:

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y

el 200%. Esto aumentará el contraste de los bordes.

2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para

determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el
enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los
cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán

mostrando sobre el lienzo.

Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar mejor
resultado, es aplicarla a la capa de luminosidad del modo de color Lab.

Para hacerlo seguimos estos pasos:

 1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Color
lab (menú Imagen → Modo → Color lab).

2. Accedemos a la ventana Canales, que normalmente estará junto a la

ventana Capas, y seleccionamos solo el canal Luminosidad.

3. Sobre el canal Luminosidad, aplicamos la máscara de enfoque.

4. Cuando lo tengamos listo, en el panel Canales, seleccionamos de nuevo Lab.

5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo de

color RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el

submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más
exagerados.

También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de

herramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las correcciones de
enfoque sobre la nueva capa. Esto nos permite jugar con los valores de opacidad de la
capa para obtener mejores resultados. O podemos eliminar zonas de la capa que no
queremos alterar.

10.5. Blanco y negro

Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: la

conversión a Blanco y negro.

Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes son
convertidas a escala de grises.
El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se realizará
la conversión.

Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de

oscurecimiento de las gamas de color simplemente desplazando la tiza por el
deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes, etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro
marcando la opción Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como
filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado de Saturación que tomará.

10.6. Otros ajustes para imágenes

Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste

de imagen.

Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

 Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen

mediante este cuadro de diálogo:
  El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las
fotografías. estos se producen cuando una capa de color se perjudica y la
fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo, azul, etc.).
A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

 El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir

imágenes con demasiado flash o primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la
cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas otras opciones si
activamos la casilla de Mostrar más opciones.
Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se altera
la capa sobre la que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando
sobre el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste del panel capas , o
utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no
destructivo, ya que la capa original no se altera y en cualquier momento podremos
quitar el ajuste simplemente borrando al su capa.

Ejercicio 1: Ajustando la Luz de una Fotografía

1. Abre el archivo de imagen caseron.jpg que se encuentra en la carpeta

de ejercicios.

2. Observa que la foto esta demasiado oscura. Encuentra un método para intentar
aclararla un poco y mostrar más parte de la zona sin luz.

11.1. Cambiando la resolución de imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos

en los primeros temas es aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y
300ppp para imprimir la imagen con calidad.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen.

Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a
240 la modificaremos siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta

acción protegerá los píxeles de la imagen impidiendo a Photoshop que la
redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.

2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto

de Resolución.
Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que
Photoshop, al no poder remuestrear la imagen para que se creen más píxeles
por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la profundidad de
píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

11.2. Configurando la imagen

El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir. Este cuadro de

diálogo te ayudará a configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel.
Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustes de impresión pulsando el
botón con el mismo nombre.

En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la

izquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:

Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la

imagen e imprimirla al 100% de su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus
dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o modificando directamente su
altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus
dimensiones.

Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagen
ocupe todo el espacio posible en el papel que definimos previamente.
Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo
desactiva la opción Mostrar cuadro delimitador.

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la

miniatura de impresión:

Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el

papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos

cambiarla de lugar tendríamos que desactivar la opción Centrar imagen y darle las
coordenadas de posición.

Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde
superior de la imagen en el cuadro de texto Superior, y su distancia al borde izquierdo
del papel en Izquierda.

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del

papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

 pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de

impresión,

 o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las

opciones de impresión y así poder imprimirlo más tarde.

El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el

documento a la cola de impresión directamente con las opciones de impresión que
hayamos guardado.
Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores
por defecto.

El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de

impresión sin necesidad de aceptación previa.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (I)

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de

fotomontajes.

Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía

En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente.

Su uso es relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en
mente.

Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se

encuentra el objeto que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

https://www.aulaclic.es/photoshop-cs6/t_12_4.htm#ap_12_02
Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta
operación con el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la zona de
destino. Veamos como deberíamos actuar.

1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic
sobre ella.

2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada
y la de destino sea paralela a la línea de fondo que debemos mantener.
Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así
la continuación de la línea.
 3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta.
Ten en cuenta que una vez tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y
dirección entre ambos se mantiene hasta tomar una nueva muestra.

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para

evitar inventar píxeles en lugares donde no hacen falta. De esta forma mantendremos
una coherencia más sólida en nuestras imágenes retocadas.