TEMA 4 Otras culturas nos enriquecen.
Literatura en los siglos XVIII y XIX
Literatura en los siglos XVIII y XIX
A continuación tienes unas palabras del escritor José Luis Sampedro que te animarán a comenzar este bloque:
Leer nos enriquece la vida. Con el libro volamos a otras épocas y a otros paisajes; aprendemos el
mundo, vivimos la pasión o la melancolía. La palabra fomenta nuestra imaginación: leyendo
inventamos lo que no vemos, nos hacemos creadores.
Ahora nos gritan que vale más la imagen y con la televisión- la primera escuela- se inculca a los niños,
antes de que hablen, los dos desafueros del sistema: la violencia y el consumo.
Con esas cadenas el poder político y el económico nos educan para ciudadanos pasivos, sin imaginación
porque siempre es peligrosa para los poderes establecidos. Y ante esas imágenes carecemos de voz: no
tenemos medios para televisar mensajes de tolerancia y sensatez (quizás ahora, con Internet...).
Hace cinco siglos la imprenta nos libró de la ignorancia llevando a todos el saber y las ideas. El alfabeto
fomentó el pensamiento libre y la imaginación: por eso ahora nos quieren analfabetos. Frente a las
imágenes impuestas necesitamos más que nunca el ejercicio de la palabra, siempre a nuestro alcance. El
libro, que enseña y conmueve, es el mensajero de nuestra voz y la defensa para pensar con libertad.
¿A que tiene razón? Casi podemos decir que las personas somos aquello que podemos expresar con palabras.
La literatura que "nos hace volar a otras épocas y a otros paisajes" es precisamente el arte de la palabra.
1. La lírica
Los escritores pueden elegir para escribir sus obras entre la prosa y el verso.
La prosa es la forma de expresión habitual en el lenguaje hablado y escrito para transmitir acontecimientos,
historias, deseos... La reconocemos porque cuando se escribe en prosa se ocupa todo el renglón.
El verso es una forma de expresión que tiene ritmo y rima. Para conseguirlos, al escribir en verso no se ocupa
todo el renglón. No pienses que con versos sólo podemos expresar las emociones. A lo largo de la historia de
la literatura el verso también se ha utilizado para narrar historias (¿recuerdas el Poema de Mío Cid o las obras
de teatro de Lope de Vega?). Lee el texto siguiente de Rafael Alberti:
Esta Sofía era una niña de doce o trece años, a quien en los largos primeros meses de mi enfermedad
contemplaba abstraída ante un atlas geográfico tras los cristales encendidos de su ventana. Desde la mía,
sólo un piso más alta, veía cómo su dedo viajaba lentamente por los mares azules, los cabos, las bahías, las
tierras firmes de los mapas, presos entre las finas redes de los meridianos y paralelos. También Sofía
bordaba flores e iniciales sobre aéreas batistas o rudos cañamazos, labor de colegiala que cumplía con la
misma concentrada atención que sus viajes. Ella fue mi callado consuelo durante muchos atardeceres.
Casi nunca me miraba, y, si alguna vez se atrevía, lo hacía de raro modo, desde la inmovilidad de su perfil,
sin apenas descomponerlo. Esta pura y primitiva imagen, de Sofía a la ventana, me acompañó por largo
tiempo, llegando a penetrar hasta en canciones de mi Marinero en tierra [...]. Desde entonces, aunque
seguí viviendo hasta 1930 en la misma casa, Sofía se borró del todo, muriéndoseme verdaderamente,
terminando por ser tan sólo un bello nombre enredado en los hilos de mis poemas.
RAFAEL ALBERTI, La arboleda perdida
Mira este otro texto, también de Rafael Alberti; cuenta lo mismo que el anterior, pero en verso.
La niña rosa, sentada. Su dedo -blanco velero- Sobre su falda,
Sobre su falda, desde las islas Canarias como una flor,
como una flor, iba a morir en el mar Negro. cerrado, un atlas.
abierto, un atlas. ¡Cómo la miraba yo Por el mar de la tarde
¡Cómo la miraba yo morir, desde mi balcón! van las nubes llorando
viajar, desde mi balcón! La niña, rosa sentada. rojas islas de sangre.
Fíjate en estre breve fragmento: Si el amor, como todo, es cuestión de palabras,
acercarme a tu cuerpo fue crear un idioma.
En los dos versos no hay ninguna palabra "rara"? Lo que las convierte en especiales es su combinación.
Es una bella declaración de amor en tan solo dos versos. En la lírica, la lengua común se convierte en arte.
La poesía lírica nació de la unión del sentimiento, la palabra y la música. Su nombre viene del instrumento
que utilizaban los griegos para las canciones de la llegada de la primavera, celebraban las fiestas o despedían a
los difuntos. Con el tiempo se fue prescindiendo de la música, pero la palabra quedó contagiada de su ritmo.
IMPORTANTE.
El texto lírico se caracteriza por tres rasgos esenciales:
La expresión de sentimiento.
La visión personal de la realidad.
La abundancia de recursos expresivos.
Uno de los elementos que hacen que el mensaje de un poema sea tan especial es la métrica, que se ocupa del
verso y de sus combinaciones. En el siguiente esquema tienes los rasgos que caracterizan al verso:
IMPORTANTE
¿Cómo se miden los versos?
1. Separa las sílabas de cada verso: po - e - sí - a e - res - tú
2. Si una palabra acaba en vocal y la siguiente empieza por vocal, se trata de una sinalefa y ambas
se cuentan como si fueran una sola sílaba: po - e - sí - a__e - res - tú
3. Si el verso termina en palabra aguda, cuenta una sílaba más:
En - mi - pu - pi - la__a - zul tendría 10 sílabas + 1 = 11 sílabas
4. Si el verso termina en palabra esdrújula se resta una sílaba.
Qué - ver - des - es - tán - tus - ár - bo - les tendría 9 sílabas - 1 = 8 sílabas
Una vez medidos los versos:
- Los que tengan 8 o menos sílabas, serán de arte menor y se representan con minúsculas (7b).
- Los de 9 o más sílabas son versos de arte mayor y se representan con mayúsculas (11A).
ENLACE La rima también tiene sus normas. Del poeta…Luis García Montero
En nuestra infancia, los dibujos que hacíamos en la arena de playa o parque servían para entrar y
salir de un castillo o para convertirnos en los dueños de una casa con un gran salón, muchos
dormitorios y una cocina en la que preparar cenas exquisitas. Primero dibujábamos en el suelo, y
luego utilizábamos nuestra imaginación. Igual utilizan los poetas la rima. Al escoger palabras con
un mismo final, dibujan con los sonidos una raya que sirve para delimitar el espacio del poema. Les
sirve además, para llamar la atención sobre algunas ideas y sobre algunas palabras. Es la música de
los poemas.
1º. Si quieren que el dibujo sea fuerte, con líneas gruesas, utilizan la rima consonante, repitiendo
vocales y las consonantes.
Siempre se cuenta a partir de la última sílaba acentuada. Cuando éramos pequeños lo hacíamos para
meternos con quien no nos caía bien: “¡Bernarda, cara de Leoparda!”.
En tanto que de rosa y azucena (A)
se muestra la color en vuestro gesto, (B)
y que vuestro mirar ardiente, honesto, (B)
enciende el corazón y lo refrena; (A)
2º. Si quieren que el dibujo sea más suave, repiten sólo las vocales que se esconden en medio de las
otras letras. Es la rima asonante:
Puente de mi soledad (a)
por los ojos de mi muerte (b)
tus aguas van hacia el mar, (a)
al mar del que no se vuelve. (b)
3º. A los versos que no riman porque no se repiten ni vocales ni consonantes son versos sueltos.
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas —
en mi pupila tu pupila azul. (A)
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas? —
Poesía... eres tú. (a)
Enlace para aprender mejor la medida de versos… [Link]
Una estrofa: Conjunto de versos que tienen determinados rasgos, como la rima o el número de sílabas.
Todas suelen tener el mismo número de versos en un poema y, suelen, aparecer separadas por un espacio.
Clasificación por su contenido, es decir, por el tema que tratan:
Una de las elegías más bellas de la Literatura
española la escribió Miguel Hernández en el 1936 tras
la muerte de su mejor amigo, Ramón Sijé. En ella el
sentimiento de amor y amistad se expresan con
fuerza.
2. Literatura en el siglo XVIII
En el Siglo XVIII se da la Ilustración: movimiento intelectual que defiende el poder de la razón y de la
experimentación. Dentro de la Ilustración está el Neoclasicismo: que es la representación artística y cultural
de la Ilustración.
El Neoclasicismo tiene las siguientes características:
La literatura, como todas las artes, están para educar.
El arte debe de seguir a la razón, no a los sentimientos y las emociones.
La obra tiene que buscar un buen contenido, la foma es secundaria.
Las obras deben de ser claras, concisas y naturales, frente a los excesos del Barroco.
Las obras deben de ser creíbles.
Se propugna la imitación de los clásicos.
Se cultivan los géneros tradicionales: lírica, narrativa y teatro, pero siguiendo los principios que acabamos de
ver. Aparece un nuevo género, el ensayo, que es muy útil dentro de la mentalidad ilustrada.
En prosa no hay mucha producción. Los subgéneros más usados son: el género epistolar (composiciones en
forma de carta), los libros de viajes, la prensa y el ya mencionado ensayo en el que se reflexiona sobre un
tema. Entre los autores neoclásicos podemos mencionar a Feijoo, Cadalso y Jovellanos.
En poesía predominan los elementos poéticos del Barroco, aunque en la segunda mitad del siglo ya aparecen
nuevas tendencias. Hay que mencionar a los fabulistas Iriarte y Samaniego que son los autores de las dos
colecciones de fábulas más importantes de este siglo.
El teatro neoclásico es quizás el género más importante en este siglo. El teatro neoclásico cuenta con las
siguientes características:
Respeto de las reglas clásicas, separando claramente los géneros teatrales y siguiendo la regla de las
tres unidades (acción, lugar y tiempo)
Verosimilitud: la acción debe de ser creíble.
Fin didáctico y moralizador: hay que enseñar a través del teatro.
Aquí tienes un pequeño fragmento de una de las obras más representativas del teatro neoclásico que ahora
veremos:
3. Bécquer y el Romanticismo
Yo sé un himno gigante y extraño Yo quisiera escribirle, del hombre
que anuncia en la noche del alma una aurora, domando el rebelde, mezquino idioma,
y estas páginas son de ese himno con palabras que fuesen a un tiempo
cadencias que el aire dilata en las sombras suspiros y risas, colores y notas.
Pero en vano es luchar; que no hay cifra
capaz de encerrarlo, y apenas ¡oh hermosa!
Si, teniendo en mis manos las tuyas,
pudiera, al oírlo, cantártelo a solas.
Fíjate bien: "palabras que fuesen a un tiempo / suspiros y risas, colores y notas". Estos versos son del poeta
sevillano Gustavo Adolfo Bécquer. Expresa un deseo de que las palabras sean a su vez colores y notas. Dicho
de otro modo: imagen y sonido. Si Bécquer viviera en nuestro tiempo, le encantaría mezclar la poesía con los
nuevos medios audiovisuales. Eso lo hacen los publicistas en muchos anuncios televisivos. Recurren con
frecuencia a la literatura, como podrás comprobar en estos ejemplos:
Anuncio de Seat Freetrack Anuncio de Festina (reloj)
Chico sale al monte. Tiempo:
Chico se encuentra a dragón. Menudos granos
Chico mata a dragón y se de vida recorridos,
queda con la chica. partículas alegres
Altea Freetrack. Si sales, te de futuros dormidos.
pasan cosas.
SEAT auto emoción
Aunque tienen distinta finalidad: la poesía busca la expresión del mundo interior del poeta y persigue una
emoción artística y la publicidad quiere vendernos algo.
Actividad de Lectura
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía eres tú. G.A. Bécquer. Rima XXI
¿Qué ha querido expresar? ……………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
En otra ocasión, en un prólogo a La Soledad, libro de cantares de su amigo Alonso Ferrán, escribirá lo
siguiente, distinguiendo entre dos formas de poesía:
Actividad de Lectura
Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las
pompas de la lengua, que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus
cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura.
Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una
palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las
toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía.
La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo.
La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede
llamarse la poesía de los poetas.
¿Cuál de las dos formas de poesía dirías que es la que Bécquer prefiere? ………………………………….
………………………………………………………………………………………………………….
Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836 - Madrid 1870) no es un poeta de la época
romántica, ya que su producción transcurrió en la segunda mitad del XIX. Pero las
características de su poesía hacen que se relacione con este movimiento.
A lo largo de su obra también nos da a conocer su concepto poético. Su estilo se
caracteriza por cierta vaguedad, una sencillez, tan solo aparente, con la que sus
poemas logran un tono íntimo, casi confidencial. Dicha naturalidad lo logra
empleando recursos limitado pero muy eficiente que sustituye en sus versos a la
retórica de los primeros románticos.
Se trata de una poesía accesible para el lector, libre de los excesos metafóricos. El
estado poético se logra mediante la asociación de ideas que se presentan entretejidas
con haces de luz, resonancias... "cadencias que el aire dilata en las sombras". El asunto queda a menudo
difuminado en una ensoñación lírica que revela la expresión de un sentimiento interior, una idea o un estado
de ánimo que en Bécquer se presentan siempre más intuidos que afirmados. Dicho de otro modo, se trata de
una poesía aparentemente sencilla y accesible, pero que a la vez admite una lectura más profunda en la que
podemos darnos cuenta de que sus poemas son también producto de una cuidada elaboración.
El secreto de la profunda impresión que ha causado la poesía de Bécquer es ese saber decir, íntimo y
confidencial, sin retóricas huecas ni pretensiones de brillantez, intentando expresar su sentir clara y
exactamente, con los mínimos elementos necesarios. Por ello está considerado como el primer poeta
moderno de nuestra literatura. Con el paso del tiempo se convirtió en un auténtico referente para muchos
poetas posteriores.
Actividad Donde vamos a conocer la naturaleza de su lenguaje poético en una de sus Rimas:
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
como el pájaro duerme en las ramas
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
¡Ay! - pensé - ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz como Lázaro, espera
que le diga: "¡Levántate y anda!"
1. El arpa en este poema tiene un sentido simbólico. ¿Qué crees que simboliza?
a) El sentimiento amoroso. b) La inspiración poética. c) La mujer.
2. ¿Qué podría ser entonces la "mano de nieve"?
a) Se refiere a la llegada del invierno, que le sirve de inspiración.
b) Se refiere a la belleza de la mujer que sabe despertar la inspiración poética.
3. En la segunda estrofa hay un símil. Las notas dormidas en las cuerdas del arpa se comparan con...
a) El pájaro dormido en la rama. b) La historia de Lázaro- c) La mano de nieve.
4. "El arpa se veía silenciosa y cubierta de polvo, tal vez olvidada de su dueña, en el ángulo oscuro del salón".
En la primera estrofa Bécquer altera el orden lógico de los elementos sintácticos. ¿Recuerdas cómo se llama
este recurso literario?
a) Asíndeton b) Hipérbaton. c) Hipérbole
5. La exclamación que cierra el poema (¡Levántate y anda!) hace alusión al pasaje bíblico de Lázaro. ¿Por
qué Bécquer ha elegido esta comparación?
a) Porque Bécquer consideraba que la poesía había muerto.
b) Porque Bécquer siente la inspiración poética como algo divino.
6. La rima del poema es asonante, algo característico de su producción poética. ¿Sabes por qué elige este
tipo de rima?
a) La rima asonante contribuye a la sencillez de su expresión poética.
b) Le costaba mucho trabajo encontrar las rimas consonantes porque son más complicadas.
Al hablar de Bécquer, hemos hecho referencia a la época romántica, que seguro que crees que se refiere a
asuntos amorosos. Y algo de eso hay, pero engloba muchos más aspectos que lo sentimental: hablamos de una
nueva mentalidad, de otra forma de ver el mundo, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XIX.
El estilo romántico, como has podido ver, se caracteriza por todo aquello que rompe la norma neoclásica,
como la polimetría, es decir, la variación de versos y estrofas, la retórica y la búsqueda de efectos sobre la
sensibilidad del público. Frente a la razón neoclásica y a su respeto a las reglas, el romántico prefiere la
libertad, la mezcla de géneros y estilos, la originalidad individualista.
ACTIVIDADES
1º Pregunta Verdadero-Falso
1. El Romanticismo es una simple corriente literaria.
2. El Romanticismo es un amplio movimiento cultural, político y vital que afectó a Europa y América.
3. Durante el Romanticismo se pierde la confianza en la razón y se ve la vida como un problema insoluble.
4. El espíritu individualista y la exaltación de la propia personalidad son características de este movimiento.
2º Elige de los siguientes los temas que sean propios de la literatura romántica:
-La intimidad del poeta, adquiriendo un fuerte matiz subjetivo.
-El descubrimiento del paisaje sobre el que se proyectan los sentimientos prefiriéndose la noche, el ambiente
sepulcral, el mar tempestuoso, etc.
-Los motivos exóticos, especialmente los orientales y nórdicos, reflejo de su huida de la realidad.
-La superioridad de la razón frente al sentimiento.
-La vuelta a la Edad Media, valorando el cristianismo frente al paganismo.
-La exaltación de lo popular y nacional.
-La defensa de la regla de las tres unidades del teatro clásico.
-Las grandes preocupaciones filosóficas y políticas, el alma, el sentido de la vida, la fe, el destino, la muerte...
IMPORTANTE. CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO.
El Romanticismo es un movimiento cultural complejo y amplio, que repercutió en todos los aspectos de la
vida. Características:
Individualismo. El arte y la literatura se convierten en expresión del yo, de los sentimientos.
Irracionalismo. Frente al racionalismo ilustrado, el romanticismo valora todo lo no racional: emociones,
sueños, fantasías...
Defensa de la libertad. Rechazarán las normas neoclásicas, buscando la originalidad, el estilo personal.
Nacionalismo. Frente al espíritu universalista del Neoclasicismo, los románticos valoran los rasgos
diferenciales de su país, recuperan su historia, sus costumbres y su cultura.
Escapismo. El rechazo de la sociedad moderna lleva al romántico a evadirse, a ambientar sus obras en épocas
lejanas (Edad Media) o en lugares todavía no dominados por la civilización europea (Oriente, América)
Espíritu rebelde y juvenil. Mientras el Neoclasicismo estaba en consonancia con actitudes propias de la
madurez (racionalismo, moderación). El Romanticismo sintonizaba mejor con las inquietudes de la juventud
(rebeldía, pasión, idealismo).
4. La novela realista
La época posterior al Romanticismo se caracteriza por profundas transformaciones sociales:
• Gran crecimiento demográfico.
• Éxodo rural a las ciudades.
• Una burguesía cada vez más conservadora.
Es la época de la Revolución Industrial en Inglaterra (y algo después en otros países europeos), en la que se da
un progreso técnico con nuevos inventos y un desarrollo de la industria y el comercio nunca visto antes.
Por otro lado se desarrolla una filosofía positivista. Todas estas transformaciones se reflejan en literatura en el
surgimiento del Realismo y del Naturalismo. El Realismo tiene como nota característica principal su
descripción de la vida tal como es y su reflejo de forma objetiva. El Naturalismo es un movimiento de origen
francés que lleva el realismo al extremo.
La literatura realista se centra principalmente en personajes de la burguesía. Su género
preferido es la novela, mediante la que se pretende realizar un retrato de la realidad social
con exactitud y objetividad a través de descripciones verosímiles basadas en una
meticulosa observación de la realidad. Obsérvalo en el ejemplo siguiente:
El gabinete de lectura, que también servía de biblioteca, era estrecho y no muy largo.
En medio había una mesa oblonga cubierta de bayeta verde y rodeada de sillones de
terciopelo de Utrecht. La Regenta, Leopoldo Alas, Clarín.
"Leopoldo Alas, Clarín"
Los autores realistas normalmente adoptan un punto de vista omnisciente y son frecuentes los comentarios del
autor con la finalidad de influir en la opinión del lector. La narración suele alternarse con el diálogo,
caracterizado por el empleo de un estilo natural y de un lenguaje coloquial.
Entre los autores más destacados de esta corriente encontramos nombres
como Juan Valera (Pepita Jiménez), Benito Pérez Galdós (Fortunata y
Jacinta) o Leopoldo Alas "Clarín" (La Regenta). Por cierto, estos tres
autores colaboraron también con los periódicos de la época, sobre todo en una
labor de crítica literaria.
"Benito Pérez Galdós" de Sorolla
En la segunda mitad del siglo XIX, época de inestabilidad y continuos cambios políticos, la escritora Emilia
Pardo Bazán introdujo en nuestro país la novela naturalista, corriente literaria iniciada en Francia.
A grandes rasgos podemos decir que el Naturalismo no es más que el Realismo llevado al extremo. Presenta
un retrato más crudo de la realidad y de los personajes, deteniéndose en los aspectos más sórdidos y
desagradables. Aquí tienes un fragmento de La barraca, de Vicente Blasco Ibáñez, en que el protagonista se
ve incapaz de luchar contra las fuerzas que le rodean y le oprimen:
El mal llegando a él de todas partes, surgiendo de los caminos, de las casas, de los cañares,
aprovechando todas las ocasiones para herir a los suyos; y él, inerme, sin poder defenderse de aquel
enemigo que se desvanecía apenas intentaba resolverse contra él, cansado de sufrir. ¡Gran Dios! ¿Qué
había hecho él para padecer tanto? ¿No era un hombre bueno...? La Barraca. Blasco Ibáñez
En nuestro país aplicaron también las técnicas del naturalismo autores como Clarín y el Galdós de los últimos
tiempos. Pero fue Vicente Blasco Ibáñez el autor más representativo de esta escuela literaria.
En esta época aumenta el número de lectores. Los periódicos cobran una mayor influencia en la opinión
pública y aparece una modalidad nueva de transmisión de la literatura: la novela por entregas.
Fíjate qué curioso: las novelas por entregas, es decir, los folletines que se publicaban en prensa, fueron el
origen de nuestras series de televisión. Pero no hay que olvidar que antes de estas existieron los seriales
radiofónicos. Y el sistema no deja de evolucionar y de adaptarse a los nuevos tiempos: por ejemplo, hoy en
día ya se han producido series televisivas para el teléfono móvil y en Internet muchos de los blogs que
continuamente se publican siguen el mismo fundamento de aquellos primeros folletines.
Así podríamos representarlo:
Para saber más
En los siguientes enlaces siguientes puedes encontrar información ampliada sobre los autores realistas y
naturalistas. Son páginas muy completas de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con archivos sonoros,
imágenes, vídeos, detalles curiosos y, con las obras de estos autores:
• Benito Pérez Galdós. [Link]
• Juan Valera. [Link]
• Leopoldo Alas, Clarín. [Link]
• Emilia Pardo Bazán. [Link]
• José María pereda. [Link]
Para aprender, hazlo tú
Lee el siguiente poema de Bécquer: Pero aquellas, cuajadas de rocío
Volverán las oscuras golondrinas cuyas gotas mirábamos temblar
en tu balcón sus nidos a colgar, y caer como lágrimas del día...
y otra vez con el ala a sus cristales ¡esas... no volverán!
jugando llamarán.
Volverán del amor en tus oídos
Pero aquellas que el vuelo refrenaban las palabras ardientes a sonar;
tu hermosura y mi dicha a contemplar, tu corazón de su profundo sueño
aquellas que aprendieron nuestros nombres... tal vez despertará.
¡esas... no volverán!.
Pero mudo y absorto y de rodillas
Volverán las tupidas madreselvas como se adora a Dios ante su altar,
de tu jardín las tapias a escalar, como yo te he querido...; desengáñate,
y otra vez a la tarde aún más hermosas ¡así... no te querrán!
sus flores se abrirán.
1. Resumen el contenido del texto.
2. Enuncia el tema del mismo.
3. ¿Qué características del Romanticismo podemos ver en el poema?
